Городская научно-практическая конференция
юных исследователей «Почемучка»
секция «Мир увлечений»
ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА
Автор: Малышева Дарья, ученица 2 «Б» класса
БОУ «Гимназия № 000» ЛАО г. Омска
Руководители: , мама
Омск - 2013
Содержание:
1) Актуальность
2) Вводная часть
3) Основная часть «Женский русский народный костюм»
а) сарафан моей бабушки
б) рубаха
в) вышивка на рубахе
г) детский костюм
д) пояс
е) сарафан
4) Практическая часть:
а) изучение истории бабушкиного костюма
б) создание своего костюма с обережной вышивкой
в) проведение выставки рисунков «Русский костюм» у одноклассников
5) Заключение (выводы)
6) Список использованной литературы и электронных ресурсов
Актуальность
Народный костюм, его необычность, вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать обычную вещь в произведение искусства.
Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельсвом богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства.
Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатсвом традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки - это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.
Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники, создавая бытовую модную одежду.
Так же фольклорные коллективы выступают в национальных костюмах, демонстрируя нам всю красоту и колорит русской одежды.
Вводная часть
С малых лет и родители, и окружающие отмечали, что я обладаю особенным голосом. В шесть лет я стала петь в русском народном хоре "Метелица", а сейчас пою в образцовой студии "Млада". Мне очень нравится петь! Особенно меня увлекают русские народные песни.
На концерты я надеваю русский народный костюм, такой яркий и красивый. И мне стало интересно: почему он такой красочный? Как появился? А вышивка? Как она оказалась на наряде? Что обозначает?
Сразу на мои вопросы трудно ответить. Поэтому мне пришлось искать ответы самостоятельно: спрашивать у родителей, у взрослых, искать информацию в энциклопедиях.
Цель моей работы: узнать, как можно больше о русском народном костюме.
Задачи:
1. Собрать информацию о русском народном костюме.
2. Рассмотреть основные детали вышивки костюма.
3. Создать по описанию свой костюм.
4. Провести выставку рисунков в классе.
Основная часть
Сарафан моей бабушки
Во-первых, от мамы я узнала, что в нашей семье сохранился русский костюм моей прабабушки Натальи. Она родилась в 1906 году и в 17 лет вышла замуж. Свой сарафан она сшила руками примерно в 20 лет. Этому сарафану на сегодняшний день 87 лет. Это домашний сарафан, поэтому он не расшит узорами, а вот рубаха, явно была праздничная. Она украшена цветочным орнаментом.
И не зря прабабушка использовала красный цвет, ведь он символизирует благопо - лучие и богатство.
И правда, моя прабабушка и прадедушка прожили вместе больше 50 лет.
Во-вторых, я узнала много интересного про сам русский костюм.
Народный костюм - это бесценное, достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связана с историей. Искусство национального костюма не может развиваться в отрыве от народных традиций.
Народный костюм - не только яркий элемент культуры нашего народа, но и синтез различных видов декоративного творчества. До нашего времени сохранились традиционные элементы кроя, орнамента, использование материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.
На особенности русского костюма оказывали влияние не только традиции народа, но и географическая среда, климатические условия, хозяйственный уклад.
Народный костюм составлял неотъемлемую часть облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок и т. д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается даже современными модельерами, живет в творчестве современных ансамблей народной песни и танцах.
Рубаха
Я выяснила, что обязательной частью костюма была рубаха. Женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда происходит "подол"). Их обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался по середине икры. Рубаха, которая непосредственно прилегает к телу, шилась с бесконечными магическими предосторожностями, ведь она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу - удерживать в теле.
Вышивка на рубахе
По мнению древних следовало "обезопасить" все необходимые отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, подол, рукава. Оберегом здесь служила вышивка, содержавшая всевозможные священные изображения и магические символы. Недаром ученые считают вышивку важным источником в изучении древней религии.
Первый сюжет русской народной вышивки - дерево, оно - и древо, и древо мира, и древо познания, и модель мира. Мы говорим - корни памяти, корни истории, корни рода. Мы говорим - древо рода, родословное древо. Дерево - это образ мира. Первый человек был собирателем корней и плодов, и дереву он обязан жизнью. Дерево - это и дом, и храм, и последнее пристанище человека. Дерево являло собой мироздание. Корни - это знак подземного мира, стволу соотвествует земной мир, а кроне — небо.
Одним из распространенных сюжетов - трехчастная композиция расположения женских фигур. Она имеет два основных варианта. На одних вышивках персонажи поднимают руки вверх, к небу, на других подчеркнуто опускают руки к земле, вниз. Поднятые вверх руки персонажей вышивки несут "идею встречи" небесной благодати. Опущенные вниз руки центральной фигуры вышивки обращены к земле, дающей урожай. Такая последовательность повторов фигуры женщины напоминает многократную молитву на урожай.
Частым сюжетом русской вышивки является конь. Конь был наделен божественной силой и считался знаком солнца и неба. Конь, конник, колесо - равнозначные знаки солнца и тепла.
Птица - один из самых распространенных образов русского народного искусства. На вышивках она чаще всего включается в общую композицию с женской фигурой или деревом. Это знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета - петух поет на рассвете, когда восходит солнце. Две птицы голова к голове - символ счстливого брака, поэтому этот сюжет столь част в женской одежде. Птицы на полотенце - знак памяти об усопших, символ души, вестница иного мира. Он же знак хорошего урожая.
Таким образом, в вышивках отражались верования древних славян, поклонение Божествам, просьбы о счастье, добре, изобилии, урожае, помощи в трудной жизни.
Кисть человеческой руки - ладонь с пятью пальцами - еще с давних времён стала одним из наиболее распространенных символов. Недаром во многих старинных языках слово "человек" означает цифру 5, то есть руку с пятью ее пальцами. В русском языке слово "рука" нередко используется со значением "власть".
В старинных русских рубахах особенно богато отделывались вышивкой рукава. Многозначный заклинательный орнамент опоясывал не только края рукавов - он покрывал и характерные для них нашивки на плечах, а под подмышкой вшивался клин из яркой материи. Это происходило от желания не просто украсить вещь, а придать ей нужное качество: по языческим представлениям рука обладает не только физической, но и магической силой. Открытая ладонь повсюду служит знаком защиты и добрых намерений.
Большое символическое значение имеет и цвет изображаемого символа, знака.
Чаще всего в русской вышивке используются два цвета: красный и белый. Кроме этих цветов мастерицы используют золотой, а также черный (или синий).
Белый - чаще всего цвет фона, мастерицы его называют "землей", поэтому этот цвет олицетворяет землю; это женский, нежный цвет символизирует чистоту, свет, благо.
Красный (или золото) - цвет Солнца, Огня; цвет жизненной энергии, благополучия, богатства, процветания, красоты, доблести... Это мужской, сильный цвет.
Красный узор, вышитый крестом по белому фону, символизирует землю, вобравшую в себя живительную энергию Солнца и готовую произвести все живое.
Черный - связан с пониманием краткости человеческой жизни; чаще использовался в одежде пожилых людей.
Детский костюм
А вот, что я узнала про детский костюм!
Оказывается, самой первой одеждой, пелёнкой, для новорожденного чаще всего служила рубаха отца (мальчику) или матери (девочке). В дальнейшем детскую одежду старались шить из старой одежды родителей. Делали это не от скупости, не по нищете. Весь секрет, по поверьям наших предков, - в священной силе, или, по-теперешнему, в биополе родителей, способном уберечь от порчи и сглаза своего ребенка.
Детская одежда древних славян была одинакова для девочек и для мальчиков и состояла из одной длинной, до пят, полотняной рубахи. Право на "взрослую" одежду дети получали только после специальных обрядов.
Такая традиция исключительно долго держалась в славянской среде, особенно в деревне. С течением столетий был утрачен древний ритуал перехода из разряда "детей" в разряд "молодежи", но многие его элементы вошли в состав свадебной церемонии. Так, еще в 19 веке в некоторых областях России вполне уже взрослые юноши и девушки порою до собственной свадьбы ходили в детской одежде - рубахе, схваченной пояском. Любящие матери всегда старались украсить детскую одежду - ворот, рукава и подол рубашки покрывала обильная вышивка. Это понятно, так как она обладала в древности оберегающим смыслом. Девушка до 15 лет, а чаще до свадьбы носили подпоясанную рубаху, а по праздникам надевали поверх передник с рукавами - шушпан.
Вместе с мамой мы решили создать такую рубаху для меня. Сшили рубаху и украсили её оберегами — вышивкой!
Старались придерживаться тех традиций русского костюма, о которых я узнала. Эта рубаха вызвала у меня восторг! Теперь я знаю, как бы я выглядела в далёком прошлом, несколько сотен лет назад!
Пояс
Но ведь обязательной деталью костюма были и пояса, в северных районах их еще называли покромками, опоясками. Без пояса запрещали носить одежду по религиозным представлениям, отсюда и выражение "без креста и пояса", "распоясался", означающие, что поведение человека не соответствует нормам поведения. Обязательно подпоясывали нательную одежду, сарафан и верхнюю одежду. Женщины, как правило, носили тканный пояс, а мужчины кожаный. А верхнюю одежду подвязывали кушаками. Существовало два способа подвязывания пояса: высоко под грудью или низко под животом ("под брюхо"). Женщины завязывали пояс с левой стороны, а мужчина справа. Пояса украшались геометрическим орнаментом - кроме украшения это несло в себе функцию оберега.
Сарафан
А вот сарафан девушки надевали только после выхода замуж, был целый обряд расплетания косы и переодевания в сарафан.
Сарафан - это часть национального костюма русских женщин. До начала 18 в. носили его и представители высших сословий, а в позднее время только в сельской среде. Сарафаном называют длинную распашную или глухую одежду на плечиках или пришивных лямках. Предположительно слово "сарафан" произошло от иранского "sarapa" - одетый с головы до ног. Первые упоминания об этом типе одежды в русских источниках относятся приблизительно к 1376 году, где о сарафане, сарафанце говорится как о мужской плечевой распашной узкоскроенной одежде с длинными рукавами.
В качестве женской одежды сарафан стал известен в России начиная с 17 века. Тогда он представлял собой цельное глухое платье с рукавами или без рукавов, надевавшееся через голову. Сарафан на лямках стал известен только после 17 века. Начиная с 19 века сарафан стал праздничной, будничной, рабочей одеждой крестьянства. Праздничные сарафаны шили из более дорогих тканей, будничные в основном из домоткани.
Известно огромное разнообразие типов сарафанов, при этом в каждой губернии могли одновременно существовать несколько разновидностей. Все виды сарафанов можно разделить на большие группы по конструкции (крою), начиная с самого древнего.
Глухой сарафан, известный в разных губерниях под названиями саян, ферязь, глухарь, сукман, дубас. Такие сарафаны в основном шились из домоткани - красного сукна, черной и синей шерсти домашнего изготовления, - а также из белого и синего холста. Сарафаны украшались обшивками кумача или крашенного холста на вырезе ворота, проймах и подоле.
Постепенно большую популярность получил распашной сарафан. Сарафаны этого типа шились из разнообразных тканей: холст и шерсть разных цветов домашнего производства, набойка кумач, тафта, штофный шелк, парча, нанка, китайка, а также другие хлопчатобумажные ткани. Украшения таких сарафанов были также весьма разнообразны: кружево, красный шнур, бисер, кумачные, позументные, атласные полосы, расположенные вдоль нижнего края подола иди вдоль застежки на лямках.
Самым распространенным стал круглый (прямой) сарафан - атласник, азиятка, дольник, раздувай, рытник. Он составлялся из 4-8 полотнищ ткани и представлял собой высокую широкую юбку, присборенную на груди, с маленькой застежкой по центру спереди или под левой лямкой сбоку. Такой сарафан имел узкие пришивные лямки. Он был прост для шитья, ткань была легкой, поэтому он быстро стал популярен. Будничные сарафаны этого типа шились из клетчатой домотканой пестряди или фабричной ткани темных расцветок, в то время как праздничные были из набойки, яркого ситца или сатина, кумача, шелка, парчи и др. материалов. Круглые сарафаны украшались по подолу и на груди нашивками, бахромой шелковыми лентами, тесьмой, даже аппликациями.
Менее распространенный - сарафан с лифом, состоявший из двух частей.
Кроме того, в некоторых регионах сарафаном называли и высокую юбку (под грудь) без лямок.
Головные уборы
Женские головные уборы были более разнообразными, но всё их разнообразие сводится к нескольким типам: платок, шапка, чепец и девичий венец.
Религиозные верования требовали от замужней женщины тщательно скрывать от постороннего взгляда свои волосы. Считалось большим грехом и позором "засветить" хоть прядь волос. Наказывали общим презрением и тех, кто "опростоволосил" женщину или попытался это сделать, раньше были даже судебные процессы над теми, кто "окосматил" женщину, сорвав с ее головы чепец.
Замужние женщины укладывали волосы вокруг головы, и их головным убором был кокошник, который украшался золотым шитьем, жемчугом или бисером. Одновременно с кокошниками бытовали повойники, шамшуры, сборники - все это разновидности чепца. Шили повойники из тонкой ткани в виде шапочек на ситцевой подкладке, а шамшуры - со стеганным верхом на холщевой основе. Тыльная часть повойника украшалась пышным растительным орнаментом. Замужние женщины поверх небольших головных уборов, которые прятали их волосы, обязательно носили платок или шаль.
Платок, который носили русские женщины - это результат развития восточного покрывала. Манера завязывать платок под подбородком пришла на Русь в 16-17 веках, и научились они этому у немцев.
Девичий головной убор отличался от женского тем, что девушкам не нужно было закрывать волосы, они не прятали косу, непокрытые волосы считались показателем "чистоты" девушки. Девушки носили повязку, венец или почелок, бедные девушки носили перевязку из пестряди, а более богатые - шелковую украшенную вышивкой или бисером. Перевязки и ленты лишь обрамляли голову, и только свадебные уборы - коруны - полностью покрывали голову.
Практическая часть
Во-первых, я тщательно рассмотрела костюм своей прабабушки. И поняла, что в нём прослеживаются традиции русского народного костюма: рубаха с элементами вышивки, сарафан на лямках. Мне это было очень интересно, и я трепетно отнеслась к этой находке. Ведь это костюм моей прабабушки! Да ещё сшитый своими руками! В нашей семье теперь его будут беречь, как семейную реликвию!
Во-вторых, по результатам изучения русского костюма, мы с мамой сшили рубаху, такую же, как в старину шили для детей, украсили её традиционной вышивкой. А так как рубахи носили только подпоясанными, то изготовили и поясок из перекрученных верёвочек. Теперь я наглядно представляю, как выглядели девочки в далёком прошлом!
В-третьих, я поделилась с ребятами результатами своих трудов. Им было интересно узнать много нового о русском костюме. Они мне задавали много вопросов. Ведь многого они не знали, а я теперь могу им объяснить! И после рассказа я попросила ребят нарисовать русский народный костюм, каким они его себе представили или запомнили. И совместно с учителем мы организовали в классе выставку рисунков.
Заключение
Народный костюм, его необычность, вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Народные мастера умели превращать обычную вещь в произведение искусства.
Вывод: собрав много сведений о русском народном костюме, я даже и не подозревала сколько много интересного скрыто в далёком прошлом. Я очень многое узнала про сам русский народный костюм, примерила сарафан своей прабабушки и теперь буду его бережно хранить, сшила рубаху с обережной вышивкой и узнала, как бы я выглядела много столетий назад! Всеми накопленными знаниями я поделилась с одноклассниками. В классе мы организовали целую выставку рисунков на тему: «Русский народный костюм».
Мне так понравилось узнавать новое, интересное, что я буду продолжать своё изучение костюма, русских песен. Мне это очень нравится!
ЛИТЕРАТУРА
Агафонова истории земли Пермской: Прикамье с древнейших времен до начала 18 века/ , — Пермь: Книжный мир, 1995г.
Вышивка — одно из самых древнейших видов декоративного искусства: [Электронный ресурс] screen.-2007.
Русский народный костюм. Универсальный подход/ Л. Каршинова — М./Белые альвы — 2005.
Русский народный женский костюм [Электронный ресурс] letopisi.-2007.
