Международный арт-рынок: внешнеполитические и правовые аспекты защиты российских интересов (стр. 1 )

Научные сообщения

,

к. и.н., профессор кафедры правового обеспечения

управленческой деятельности МГИМО (У) МИД России

Международный арт-рынок: внешнеполитические и правовые аспекты защиты российских интересов

Роль и авторитет современного государства в мире XXI века определяются не только энергетическими, военно-политическими, материальными ресурсами, но и его культурным достоянием. Этот принцип положен в основу программного документа «Основные направления работы МИД России по развитию культурных связей России с зарубежными странами». Культурные связи - один из самых гуманистических и поэтому наиболее эффективных инструментов в механизме внешнеполитической деятельности. Они способствуют созданию условий для мирного диалога и сотрудничества государств, народов, относящихся к различным культурным традициям. Ведь искусство, наука – достояние всего человечества, они выше границ и национальных барьеров. Именно культурный обмен обеспечивает взаимопонимание и уважение друг к другу представителей различных цивилизаций[1]. «Усиление позиций российской культуры за рубежом, формирование имиджа России как страны великих культурных традиций – составная часть государственной стратегии интеграции в систему международных отношений»[2].

В информационном обществе возрастает роль символа, который непосредственно воздействует на сознание как отдельного человека, так и общества в целом. Памятники истории и искусства становится доступным миллионам посредством электронных технологий, школьного образования, туризма. Русские иконы дороги не только россиянам, но всем, кто любит изобразительное искусство. Скульптуры, живопись титанов Возрождения, памятники древнего китайского или средневекового арабского декоративно-прикладного искусства объединяют людей: самостоятельное значение имеют не только эстетические чувства, но и знания о прошлом различных народов. Интегрирующее начало подлинного искусства, образования и науки – мощная социальная сила, важнейший фактор международных отношений, внешней политики.

Эстетическая, нравственная и социальная ценность произведений искусства и истории определяет их роль в международных отношениях. Памятники культуры олицетворяют саму страну, душу народа. При этом объекты культурного наследия имеют экономическую значимость, а значит, подлежат регулированию нормами гражданского, а не только конституционного и административного права[3]. Их материальная оценка определяется множеством факторов – художественной ценностью, уникальностью памятника, известностью его создателя. Может показаться кощунственным, но любой памятник искусства или истории подлежит финансовой оценке – например страховая оценка шедевра обязательна в Российской Федерации при проведении зарубежной выставки. Культурные ценности являются объектом международной купли-продажи, инвестирования. В рыночном мире искусство, антиквариат - товар, только товар, доступный исключительно тем, кто обладает значительными денежными средствами. Можно считать одним из символом элитарности этого «товара» то, что в недавней рекламе очень качественного телевизора, заполнившей все журналы, международная корпорация использовала изображение картины «Поцелуй» Густава Климта. На рекламе описание одного из главных шедевров австрийской галереи Бельведер («холст, масло»… ) соседствовало с данными «динамической контрастности телевизора».

Поцелуй» Густава Климта (с точной атрибутацией шедевра) в качестве рекламы качественного телевизора. Реклама широко публиковалась в российских журналах и газетах во второй половине 2008 г.

Международное сотрудничество в сфере культуры традиционно рассматривается в контексте сохранения исторического наследия, его образовательной и культурной роли в современном обществе. Не меньшее значение имеет и экономическая значимость объектов искусства. Искусство, памятники истории – ресурс национального богатства, который необходимо сохранять и приумножать. «Денежное измерение» памятников искусства и антиквариата необходимо учитывать при изучении и – что особенно важно – выработке внешней экономической политики.

Самостоятельной проблемой является объективная потребность в совершенствовании регулирования интернационального арт-рынка[4] как нормами международного[5], так и российского права[6]. Необходимо учитывать экономические факторы внешнеполитических решений в сфере культуры, выражающихся в налоговых и таможенных льготах, регулировании инвестиций, ввоза и вывоза культурных ценностей, прав на объекты исторического наследия и произведения искусства. Этого требуют интересы российского общества, Российской Федерации в условиях глобализации рыночных процессов. Приведем только два примера, подтверждающих актуальность темы. В 1997 году двум автомобилям российского посольства в Вашингтоне шесть дней пришлось блокировать трейлер с экспонатами выставки «Сокровища России». Целью акции было урегулирование финансовых и организационных разногласий, связанных с участием пяти российских музеев в российско-американском проекте по празднованию 125-летия первой российской миссии доброй воли в США. Памятны события 2005 г., когда потребовалось специальное решение правительства Швейцарии для снятия ареста, наложенного по иску кампании Noga[7], с картин французских художников из ГМИИ им. . При этом правительство Швейцарии исходило из интересов двусторонних отношений. Решению проблемы способствовала активная позиция российских политических, общественных деятелей, дипломатов.

Изучение культурных ценностей как проблемы международных отношений имеет долгую традицию и в нашей стране и за рубежом. В качестве важнейших публикаций последнего времени на русском языке следует назвать фундаментальные исследования , посвященные правовым аспектам проблемы[8]. Укажем ряд публикаций специалистов по международным отношениям[9], юриспруденции[10].

Цель данной статьи – показать влияние международногомеждународнытатьи - показать ого окусства поражают воображение. арт-рынка на внешнеполитические интересы России, а также проанализировать экономические реалии, требующие развития правового обеспечения участия нашей страны в системе международного коммерческого оборота культурных ценностей.

Международный рынок памятников искусства и истории является одним из заметных составляющих системы международного рынка. Он, разумеется, не может сравниваться с такими секторами как нефтяной или газовый бизнес, однако ошибкой является его игнорирование при выработке экономической политики на международной арене. Приведем некоторые показатели. В конце 2007 года один из крупнейших центров торговли Европейским фондом изящных искусств (The European Fine Art Foundation), известный организатор международной ярмарки искусства и антиквариата в Маастрихте, опубликовал комплексное исследование, посвященное международному рынку искусства. Автором обзора является редактор ежеквартального финансового журнала «Wealth» Клер Макэндрю[11]. Обобщение статистических данных показало, что суммарная стоимость проданных на мировом рынке произведений искусства и истории в 2006 году составила 43,3 миллиарда евро. За последние четыре года объемы продаж существенно выросли по стоимости и количеству сделок. Число сделок увеличилось с 25,8 миллионов в 2002 году до 32,1 миллионов в 2006 году.

США лидируют по объемам сделок с объектами культурного наследия. В 2006 году в этой стране было продано произведений искусства и истории на 20 миллиардов евро, что составляет 40 процентов от мировых показателей. Великобритания занимает второе место в мире (27 процентов от общемирового объема) и первое – в Европе (60 процентов от общего объема континентальной торговли). France has 6.4 percent and Germany 2.9 percent. Франция - 6,4 процента, Германия - 2,9 процента мирового рынка. Великобритания – крупнейший импортер и экспортер искусства в Европе. В страну было ввезено произведений искусства на 3,5 миллиарда евро, вывезено - на 5,4 миллиардов евро 2006 году.

К. Макэндрю отмечает на фоне общего роста оборотов активное развитие рынков искусства и антиквариата в трех странах: России, Китае и Индии. В этих странах активно развивается торговля произведениями искусства. Директор аукционного дома MacDougll's У. Макдугл приводит данные о росте цен на современное искусство в Китае. За последнее десятилетие они выросли на 350 процентов[12].

Очевидно, что в сегодняшних трудных условиях цены снижаются. Как замечает обозреватель The Art Newspaper Андрес Петтерсон, самонадеянно было думать, что арт-рынок чем-то отличается от других рынков[13].

Но даже в нынешних условиях цены на шедевры изобразительного искусства поражают воображение. За три дня продажи частной коллекции Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в феврале 2009 г. было получено почти полмиллиарда долларов. В прессе отмечалось, что власти Китая обратились во французский суд с требованием запретить Christie’s продажу двух бронзовых артефактов, вывезенных из Китая в середине XIX в., по мнению правительства страны, незаконно и являющихся национальным достоянием страны. Иск был отклонен. Характерен комментарий президента аукционного дома «Гелос» Олега Стецюра: «С юридической точки зрения нет причин для обвинения Christie’s. По закону если произведение искусства сменило несколько владельцев и они не подозревали об их криминальном происхождении, то они считаются добросовестными владельцами. Китай попытался надавить на аукционный дом, но ничего не добился. Теперь, скорее всего, у Christie’s будут проблемы с их представительством в Китае. Но это их осознанный выбор в пользу лояльности к частной собственности, может быть, в ущерб доходам» [14]. Приведенный пример еще раз подтверждает вывод президента Christie’s Americas М. Портера – «современный арт-рынок – это глобальный рынок»[15].

Укажем на характерные особенности мирового рынка произведений искусства и антиквариата:

o  Европейские и американские корпорации имеют филиалы и представительства в различных странах. Их деятельность не ограничена границами одного государства.

o  Сложилась система международных ярмарок, в которых участвуют фирмы из десятков государств.

o  Покупателями являются граждане и организации различных стран, совершающие систематические и значительные по стоимости сделки за рубежом.

o  Нормой стало легальное перемещение произведений искусства и антиквариата из одной страны в другую.

o  Зачастую памятники, приобретенные в одном государстве, из него не вывозятся, но принадлежат гражданам или организациям другого государства. (Право собственности на приобретенные за последние годы памятники искусства и истории зачастую принадлежит иностранцам или лицам, сравнительно недавно натурализованным в стране. Это особенно характерно для россиян, хранящих свои культурные ценности на Западе).

o  В торговой системе представлено искусство буквально всех стран и исторических периодов. Ряд компаний специализируются на продаже зарубежного искусства, другие регулярно проводят сессии, посвященные искусству определенного народа («русские сезоны» в Нью-Йорке и Лондоне, московская галерея Кирилла Данелия, предлагает памятники древнего Египта, средневекового Китая и Индии).

o  Покупки определяются не столько эстетическими предпочтениями, сколько инвестиционными целями. Значительная часть памятников является вложением капиталов, причем в данном случае действует общее правило – инвестиции в современном мире имеют международный характер. Японские корпорации приобретают в Великобритании французских импрессионистов.

o  В мире сложилась единая система цен на произведения искусства и антиквариат. Разумеется, есть региональные различия в ценообразовании, подстегивающие экспорт, однако прослеживается общемировая «унификация стоимости» работ, на которые имеется спрос как в той или иной стране, так и за рубежом.

o  Правила торговых операций определяются нормами международного частного права, международными торговыми обычаями, корпоративными правилами мультинациональных фирм. Продавцы и покупатели должны учитывать нормы права различных государств.

Международная инфраструктура рынка произведений искусства структурирована, что не лишает ее динамичности. Мировыми лидерами являются два аукционных дома - Christie's и Sotheby’s, в рамках которых совершается абсолютное большинство сделок с произведениями искусства. Отметим, что торги проходят в различных городах мира.

Среди других игроков на рынке также отмечается тенденция к интернационализации деятельности. Например, аукционный дом Doroteum, основанный в 1707 г. имеет отделения не только в Австрии и Чехии, но и представительства в Милане, Брюсселе, Токио, Дюссельдорфе и Мюнхене. Более, того создано объединение «International Auctioneers», в котором представлен не только австрийский Doroteum, но и аукционные дома еще шести стран. Заметна международная активность шведской корпорации Bukowskis, основанной в 1870 г. Широкий диапазон произведений искусства (включая русское) представляет немецкая фирма Kaupp. Британская компания Bonhams, основанная в 1793 г. имеет свои офисы на всех континентах мира.

Регулярно проводятся международные ярмарки искусства, на которых совершается значительное число сделок покупателями из разных стран мира. Система торговли антиквариатом действительно интернациональна. Например, в TEFAF-2008, как отмечалось в прессе, участвовали галереи из 15 стран мира.

Рынок памятников истории и искусства стал не столько проявлением любви к прекрасному, сколько точкой приложения финансовых рычагов для профессиональных инвесторов[16]. Именно поэтому следует рассматривать данный рынок как одну из подсистем мирового рынка. Являются ли деньги, которые вкладываются в произведения искусства, инвестициями в экономическом смысле этого слова? Эксперты единодушны в этом вопросе. Не только любители искусства, коллекционеры или музеи приобретают шедевры. Специалисты даже обсуждают надежность международных инвестиций в произведения искусства, сравнивая с их с недвижимостью или ценными бумагами. Наиболее распространено мнение о сравнительной стабильности цен на рынке произведений искусства[17]. Например, последние колебания мировых финансовых показателей не сказались на стоимости антиквариата, отмечал французский журнал «Journal des Arts» в сентябре 2007 г.[18] Высказываются и иные точки зрения. Управляющий директор корпорации "Ренессанс Управление инвестициями" Александр Кочубей писал, что «…за последние несколько лет корреляции между ценами на произведения искусства и состоянием фондового рынка резко увеличились». В исследовании 2007 года, которое было проведено одним из консалтинговых агентств, отмечалось, что в пятилетней перспективе цены на произведения искусства росли и падали вместе с индексом S&P 500 (показатели стоимости акций пятисот крупнейших корпораций США и всего мира, определяемые компанией Standard & Poor's). Это означает, что «если цены на акции растут, это в определённой степени отражается на ценах на произведения искусства. То же происходит, если цены на акции падают»[19]. Опыт последних месяцев подтверждает правильность этого вывода: арт-рынок тесно взаимосвязан с международной финансовой системой.

Не меньшее значение имеет и социальное измерение экономики искусства. В Европейском Союзе в инфраструктуре данного рынка занято больше 220 тысяч человек. Как видно, это важная часть политики занятости, регулирования рынка высококвалифицированного труда.

Международная торговля предметами искусства и антиквариатом положительно воздействует на другие сферы экономики. Прежде всего, отметим как страхование и перевозки, без которых невозможно обеспечить транспортировку и хранение произведений искусства. Проведение ярмарок произведений искусства и антиквариата содействует развитию туризма. Так, в Маастрихт в 2008 г. на ярмарку TEFAF, проводимую Европейским фондом изящных искусств прибылоThe EU art market directly employs over 220,500 people, the report says. рынка занято больше 220 тысяч человек. Как видно, это важная часть политики занятости, регулирования рынка высококвалифицированного труда. Международная торговля предметами искусства и антиквариатом положительно воздействует на другие сферы экономики. Отметим как страхование и перевозки, без которых невозможно обеспечить транспортировку и хранение произведений искусства. Проведение ярмарок произведений искусства и антиквариата содействует развитию туризма. Так, в Маастрихт в 2008 г. на ярмарку TEFAF, проводимую Европейским фондом изящных искусств прибыло более 70 тысячи человек. Парижское бьеннале собрало 90 тысяч человек, «Арт-Базель» - 60 тысяч[20]. Приток большого числа обеспеченных посетителей положительно сказывается на городской экономике, инфраструктуре. В прессе приводится показательный пример - в период проведения TEFAF в маастрихтском аэропорту приземлились 350 частных самолётов, что означает прибытие в город богатых людей, чьи расходы принесли значительную выгоду сфере обслуживания, гостиницам и ресторанам. Нельзя не учитывать и дополнительное поступление налогов (например, на предметы роскоши).

Характерно значение, которое придается в экономически развитых государствах произведениям современных художников, скульпторов, дизайнеров. Их работы активно экспонируются в музеях и крупных торговых, туристических центрах. Произведения современной живописи, графики украшают интерьеры резиденций послов. Дипломатические миссии активно участвуют в проведении выставок, знакомящих зарубежную публику с творчеством мастеров, работающих сегодня. Предметы современного декоративно-прикладного и ювелирного искусства активно продвигаются на рынок, что дает положительный экономический эффект для страны–производителя.

Как экономические интересы различных государств определяют политику по отношению к международной торговле произведениями искусства? Приведем характерный пример. Специалисты подчеркивают, что причина лидирующих позиций Великобритании на европейском рынке – в идеологии свободной торговли и прозрачной системе регулирования оборота предметов искусства и антиквариата. Директор лондонской консалтинговой компании International Art Advisory 1858 Ltd. В. Райкхель отмечает, что более половины покупок у лондонских торговцев произведениями искусства совершается иностранцами[21]. Открытость национального рынка искусства и антиквариата для иностранцев традиционно поощряется государством. Причины такой политики – в стремлении получить налоги от действующих на территории страны торговых компаний, отношение к этому бизнесу как к дополнительному стимулятору банковской активности, туризма, сервиса, занятости, как к одной из форм привлечения иностранных капиталов.

Следует отметить, что одним из следствий свободной торговли становится переход национальных достопримечательностей в собственность иностранцев, вывоз памятников национального искусства и истории. Эта тенденция не является определяющей, но ее нельзя игнорировать. Общественные дискуссии особенно обостряются во время подготовки аукционов, на которые выставляются широко известные произведения художников Великобритании или шедевры мирового искусства, хранящиеся на территории королевства на протяжении столетий. Для того, чтобы «оставить картину в стране», используются прежде всего экономические рычаги. Действует система государственных и общественных фондов, собирающих средства для приобретения произведений искусства национальными музеями путем проведения лотерей, сбора пожертвований. Эти фонды действуют при активной поддержке властей, их деятельность широко освещается в прессе и находится под надежным финансовым аудитом. Самым известным приобретением картины для английского музея, которую планировали вывести из страны, стала «Мадонна с гвоздиками» Рафаэля. Картина принадлежала семье герцогов Нортамберлендских с 1853 г., когда она была куплена и вывезена из Италии. В 2002 г. герцог принял решение о продаже шедевра калифорнийскому музею Пола Гетти. В январе 2003 года английское правительство наложило временный запрет на вывоз «Мадонны» за пределы страны для того, чтобы Национальная галерея[22] смогла собрать деньги на ее покупку. Английский музей купил картину в 2004 г. за 22 миллиона фунтов стерлингов (41 миллион долларов). Деньги были получены благодаря лотерее The Heritage Lottery Fund, сбору пожертвований в котором принимали участие многие организации и частные лица. Характерной деталью общественной мысли современного «мира без границ» является следующий факт. Картину планировали вывести из Великобритании в США, но в сборе средств для того, чтобы оставить картину в Лондоне заметное участие приняли не только британцы, но американцы - объединение «Американские друзья Национальной галереи»[23].

Рафаэль Санти Мадонна с гвоздиками. г. (?) Картина хранится в Национальной галерее в Лондоне.

Рассмотренный пример очень ярок, но далеко не единичен – начиная с 1994 г. государственный The Heritage Lottery Fund выделил около миллиарда фунта стерлингов английским музеям[24].

Однако только рыночные механизмы не могут использоваться для сохранения национального культурного наследия. Даже в рассмотренном выше примере видно, что были применены административные рычаги для временного запрета полотна Рафаэля из Великобритании. Другим наглядным примером служит история датского законодательства об ограничении вывоза культурного наследия из Дании. В 1976 году на аукционе в Лондоне было продано несколько уникальных картин, вывезенных из Дании. Среди них – очень известное полотно, которое считалось бесценным образцом датской культурной истории. Датские власти собрали большую сумму денег для приобретения шедевра, однако приобрести картину не удалось. Именно с этого момента и были внесены соответствующие изменения в законы и административные регламенты страны[25].

В 1992 году Совет министров Европейского Союза принял Регламент (Регламент Совета министров 3911/92) о вывозе культурных ценностей. Законодательство ЕС (как и нормы права стран ЕС) ориентировано на предотвращение вывоза памятников культурного наследия за пределы территории Европейского Союза путем установления системы контроля и мониторинга за перемещением предметов искусства[26]. Действует запрет на вывоз соответствующих предметов за пределы ЕС без специального разрешения. Оно не выдается, если конкретный объект попадает под особую защиту.

В качестве примера можно указать, что в Великобритании – стране с наиболее развитым в Европе рынком произведений искусства запрещается вывоз до пятидесяти памятников ежегодно. При этом предметы оцениваются по трем критериям – критериям Вэйверли (Waverley Criteria), названным так в честь председателя комитета, учрежденного в 1952 г. с целью классификации культурных ценностей и определения экспортной политики[27]:

o  действительно ли предмет настолько тесно связан с историей страны и жизнью нации, что его вывоз стал бы невосполнимой утратой?

o  имеет ли предмет исключительную эстетическую ценность?

o  имеет ли предмет особое значение для изучения какого-либо направления в области искусства, науки или истории?

Приведем олим себе обширнуюеской деятельностиобширную цитату из обзора «Искусство в движении: Руководство по ввозу и вывозу культурных ценностей: Россия и Европейский Союз»: «Все страны при создании национальной системы экспортного контроля делают акцент на собственных особенностях и приоритетах. Законы о культурном наследии должны охранять культурные ценности и не допускать их утечки из страны. Это утверждение можно интерпретировать по-разному. Можно применить его к произведению, созданному в данной стране или художником из этой страны; к предмету искусства, имеющему отношение к важному историческому персонажу; к документам или объектам, представляющим особый интерес для нации. К примеру, Швеция ограничивает экспорт культурных ценностей, созданных в Швеции или шведским гражданином (не важно, в какой стране). Ирландские правила о вывозе ограничивают вывоз предметов искусства, созданных в Ирландии. Обе страны ограничивают перемещение предметов культуры, которые находятся в стране, независимо от того, кто и где их создал[28].

Непосредственное влияние внешнеполитической обстановки на рынок памятников искусства и истории показывает следующий пример. После 11 сентября 2001 года во всем мире существенно ужесточилась борьба с «отмыванием» денег, полученных преступным путем. Поэтому изменились правила проведения финансовых операций при покупке произведений искусства на международном рынке[29].

Российское изобразительное искусство и исторические раритеты на международном рынке. У. Макдугл приводит статистику, согласно которой цены на русскую живопись с 1997 по 2007 г. выросли на 770 процентов (автор сравнивает эти показатели с ростом цен на российские акции, которые «прибавили» в цене 367 процентов)[30]. По данным вице-президента Ситниной цены на русскую живопись с 2003 по 2007 гг. поднялись в 7-10 раз[31].

В 2006 году общий объем продаж на аукционных торгах русского искусства только в двух международных центрах – в Лондоне и Нью-Йорке составил около 230 миллионов долларов. В апреле 2008 года стоимость 254 работ русских художников (и иностранных мастеров, работавших в России) на аукционе Christie's превысила 17,5 миллионов долларов. Причем одна из работ была продана за 3.177.000 долларов[32]. 15-16 апреля 2008 года покупатели потратили более 46 миллионов долларов на «русских торгах» Sotheby's [33].

«Композиция № 5» Василия Кандинского была продана за 40 миллионов долларов в 1998 г.[34] Уже в период финансового кризиса, весной 2009 года, два рисунка Кандинского были проданы на TEFAF за 1, 2 миллиона евро[35]. В ноябре 2008 г. (после начала кризиса) «Супрематическая композиция» Малевича 1916 года была продана на аукционе Sotheby`s за 60 миллионов долларов[36].

Картина «Сбор яблок» Н. Гончаровой была продана за 9,7 миллиона долларов, а «Радуга» К. Сомова за 7,3 миллиона долларов на аукционе Christie's в июне 2007 г.

Стоимость отдельных художественных работ русских художников значительно превышает 5 миллионов долларов («Русская пастораль» К. Сомова, «Жук» И. Кабакова). Два миллиона долларов – почти «обычная» цена для произведений таких художников как Н. Рерих, П. Верещагин, К. Коровин, Б. Кустодиев, И. Айвазовский.

Очевидно, что в 2009 г. происходит падение стоимости работ российских художников, что не снижает, как нам представляется, социальную значимость арт-рынка.

Российские коллекционеры очень активны на зарубежном рынке искусства и антиквариата. Именно их приобретения определяют стоимость памятников отечественного искусства. В литературе встречаются различные оценки процесса финансирования покупок предметов искусства и памятников истории за рубежом (доброкачественное инвестирование в растущий рынок, «отмывание денег», незаконный вывоз денежных средств). Фактом является то, что суммы сделок за рубежом, совершаемых нашими соотечественниками, исчисляются сотнями миллионов долларов. При этом основная часть (по стоимости) покупок антиквариата, сделанных россиянами за границей, не ввозится в Россию. В 2002 г. один из журналистов привел характерный пример. На одном из «русских аукционов» нашими согражданами было сделано покупок на 4 млн. 200 тыс. долларов. В Российскую Федерацию были вывезены работы суммарной стоимостью менее 400 тыс. долларов[37].

Следует отметить, что за последние годы частные коллекции, включающие произведения, приобретенные за рубежом, все активнее вовлекаются в отечественную культурную жизнь. Приведем только некоторые примеры. Наибольшую известность получила коллекция пасхальных яиц Вексельберга, приобретенная в феврале 2004 года в Нью-Йорке при участии Sotheby’s. Стоимость собрания, принадлежавшее ранее владельцу сети СМИ Малькольму Форбсу, по оценкам прессы составила не менее 100 миллионов долларов. С 2004 года коллекция экспонировалась на 15 выставках в ряде городов России (включая Ханты-Мансийск, Иркутск, Пермь, Екатеринбург и Тюмень) и за рубежом. Журналисты отмечали, что выставки прошли в зарубежных странах и российских регионах, связанных с предпринимательской деятельностью владельца коллекции, что, конечно, не умаляет их культурную значимость. Так, в период проведения выставки в Германии было объявлено об инвестиционных проектах, связанных деятельностью . Выставка пасхальных драгоценностей прошла во время официального визита Президента России в Бельгию в 2005 г. В 2006 г. две выставки прошли в Цюрихе в рамках празднования шестидесятилетия восстановления российско-швейцарских дипломатических отношений[38].

В прессе предлагаются различные – иногда диаметрально противоположные – интерпретации мотивов деятельности [39], что, разумеется, не снижает социально-культурную роль фонда «Связь времен», учрежденного предпринимателем[40]. В прессе появились сообщения, что к 2012 г. фонд откроет в Москве общедоступный музей Карла Фаберже. Эта организация финансировала и осуществила весь проект по возвращению из Гарвардского университета в Россию 17 исторических колоколов московского Данилова ставропигиального мужского монастыря. При закрытии монастыря в е годы колокола были отправлены в переплавку. Однако, они были приобретены по цене, определенной советскими властями и законно вывезены в США. За 70 лет они стали частью уникальной культуры Гарвардского университета. В 2008 году они были возвращены на Родину, а в США были переданы современные их копии. Фонд организовал все работы, начиная от изготовления копий колоколов в Воронеже, доставки их Гарвард, и заканчивая установкой исторических колоколов в Даниловом монастыре. По словам затраты по изготовлению копий, перевозке, установлению, возвращению колоколов обратно составили 10 миллионов долларов.

Обложка буклета выставки «Фаберже: утраченный и приобретенный». Май-июль 2004 г. Место проведения: Патриарший дворец Московского Кремля Организаторы выставки: Министерство культуры и массовых коммуникаций, Фонд "Связь времен", ФГУ "Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль". На выставках, проведенных во многих городах России и за рубежом, экспонируются произведения мастерской Фаберже, принадлежащие фонду «Связь времен».

В сентябре 2007 г. Генеральный директор [41] приобрел личную коллекцию знаменитого виолончелиста Мстислава Ростроповича и его вдовы оперной певицы Галины Вишневской. Сделка была осуществлена при участии Sotheby’s[42]. Собрание, включало около 450 предметов. В него входило двадцать работ И. Репина, "Портрет княгини Авроры Демидовой" Карла Брюллова, "Портрет Феликса Юсупова" Валентина Серова, "Сокровище ангелов" Николая Рериха, "Лики России" Бориса Григорьева, коллекцию шедевров Императорского фарфорового завода. 12 мая 2008 года коллекция была представлена публике в Константиновском дворце - государственном комплексе «Дворец конгрессов» в Санкт-Петербурге. О значении данного события говорит тот факт, что на открытии выступил премьер-министр .

Председатель Клуба коллекционеров произведений изобразительного искусства В. Дудаков отмечает, что «Ресурс наших коллекционеров, которые держат вещи за рубежом, тоже может быть использован. Два раза в Российском посольстве в Великобритании я делал выставку исключительно из русских собраний. Одну, посвященную отечественному искусству, вторую – западноевропейскому. Никита Лобанов-Ростовский[43] выдал две незаурядные идеи. Первая: организовать постоянно действующие экспозиции русского искусства в разных странах мира. Вторая: создать национальную портретную галерею здесь, в Москве. Западные коллекционеры готовы предоставить для нее вещи из своих собраний на очень длительные сроки» [44].

Сегодня коллекционеры охотно предоставляют свои произведения для выставок в государственных музеях. Например, на выставке Модильяни в ГМИИ им. в 2007 гг., кроме работ, принадлежащих ведущим музеям мира, были представлены картины из коллекции известного предпринимателя .

В 1993 году был создан частный музей, собирающий драгоценности фирмы Фаберже и предметы русского декоративно-прикладного искусства дореволюционного периода – Русский национальный музей, директором которого является . Этот музей, неоднократно принимал участие в выставках в Третьяковской галерее, музеях Кремля[45].

Стремление людей, обладающих экстраординарными собраниями художественных ценностей, продемонстрировать свои собрания широкой общественности имеет много психологических и социальных мотивов.

Характерно мнение генерального директора «Сотбис Россия и СНГ» М. Каменского: « … для того, чтобы наше искусство стало конкурентоспособным (как с рыночной точки зрения, так и с точки зрения представлений о культурной ценности), его нужно всеми возможными способами демонстрировать обществу. … И создающие свои музеи люди должны – и обязательно начнут – публично выставляться, возить коллекции по миру»[46].

Российский рынок произведений искусства и антиквариата взаимосвязан с мировым рынком. В 2002 г. специалистов, комментировавших «русские торги» в Лондоне огорчала «крайняя закрытость российского рынка и низкий качественный уровень его открытого пространства - того, что обращено ко всем и каждому».[47] А через шесть лет тоже профессиональное интернет-издание констатировало, что «российский рынок органично вошел в мировое антик-пространство»[48]. Ярчайшей особенностью современного рынка произведений искусства является его мобильность и динамичность развития. Характерно, что ведущие торговые дома адресуют свои предложения не только россиянам, но и иностранцам – их сайты и каталоги – не только на русском языке, но и английском. Заметна серия публикаций анализирующих взаимосвязь цен на российском рынке и за рубежом [49]. В Интернете через подписку распространяется электронная публикация "Русский арт-рынок: взгляд из-за границы"[50].