Гамлет, принц датский

Гамлет, принц датский

Гамлет, принц датский

Вильям Шекспир считается одним из основоположников современной мировой драматургии. Он родился и умер в маленьком городке Стратфорд на Эйвоне в Англии (). Обладая незаурядным талантом он, выходец из простой среды, к 45 годам был уже членом лондонской Королевской актёрской труппы, автором 30-ти пьес, которые и по сей день с успехом идут на сценах театров по всему миру.

Одной из самых выдающихся пьес В. Шекспира является «Гамлет, принц датский». Темы, затронутые в ней, настолько глубоки и разнообразны, что дали зрителям, читателям, режиссёрам, актёрам, критикам пищу для размышлений на четыре с лишним столетия и всё равно кажутся неисчерпаемыми. Гамлет – это уже не просто пьеса или её герой, это целое культурное явление, целый пласт философии, оставляющий след на судьбах миллионов людей.

К русскоязычному читателю Гамлет пришёл в 1748 году в переводе Александра Сумарокова, который, впрочем, даже не претендовал на дословность. Затем последовали ещё 27 полных переводов, самые известные – М. Лозинского и Б. Пастернака.

Борис Пастернак занимался переводом пьесы «Гамлет, принц датский» более 30 лет. Первый перевод был издан в 1940 г., а последний – уже после его смерти, в 1968 г. Всё это время Борис Исаакович работал над текстом, стараясь наиболее полно использовать средства современного русского языка для передачи британских мыслей и страстей XVII века.

И, хотя Гамлет Пастернака, по всеобщему признанию, вовсе не является русскоязычным двойником шекспировского Гамлета, перевод Бориса Исааковича считается классическим.

В процессе работы над переводом Борис Пастернак задумал и написал роман «Доктор Живаго» (1955 г.), в канве сюжета которого – переживания актёра, играющего роль Гамлета. Стихи, написанные от имени главного героя романа, имеют самостоятельную художественную ценность, а стихотворение «Гамлет» для русскоговорящего ценителя искусства давно слилось с образом шекспировского героя.

Сыграла свою роль в этом и постановка пьесы в переводе Б. Пастернака Театром на Таганке, режиссёр (1971 г.), признанной одной из самых значимых в ХХ веке. Перед спектаклем исполнитель роли Гамлета – актёр театра Владимир Высоцкий - выходит на сцену с гитарой и исполняет стихи Б. Пастернака. В. Высоцкий был не только блистательным актёром, но и уникальным литератором, философом, поэтом. Обладая низким баритоном, исполняя свои поэтические произведения, он наполнял их фантастической энергетикой. Работая над ролью Гамлета, изучая тексты Б. Пастернака, Владимир Семёнович, конечно же, не смог пройти в своём поэтическом творчестве мимо образа Гамлета. Его стихотворение «Мой Гамлет» - это уже переживания самого принца датского, какими их увидел великий советский актёр и поэт Владимир Высоцкий.

Наш моноспектакль

Театр-студия «Ромео и Джульетта» существует уже более 20-ти лет на базе Центра развития творчества детей и юношества им. (Москва). В репертуаре театра-студии спектакли для детей всех возрастов и для взрослых. За годы существования было поставлено более 20-ти спектаклей, и все они объединены идеей пропаганды добра, гуманизма и справедливости.

Все эти годы театром-студией руководит её основатель и главный режиссёр, почётный педагог общего образования РФ, лауреат международного фестиваля молодёжных театров, участник энциклопедии «Лучшие люди России» - Евгений Школяр.

Театр-студия «Ромео и Джульетта» многократно обращалась к творчеству В. Шекспира, Б. Пастернака, В. Высоцкого, но «Мой Гамлет» - первый моноспектакль, поставленный этим коллективом.

Дети видят произведения Шекспира по-своему, и эта постановка – попытка отобразить переживания Гамлета-подростка, вынужденного принять уготованную ему судьбу. Это спектакль о болезненном процессе взросления, рассчитанный на зрителей среднего и старшего школьного возраста.

Играет моноспектакль актёр театра-студии «Ромео и Джульетта» - лауреат городского фестиваля детского и юношеского творчества «Юные таланты Московии» (г. Москва), дважды лауреат окружного фестиваля искусств «Хрустальная капелька» (ВАО г. Москвы) – Александр Ахциев.

Несмотря на юный возраст, Александр уже сыграл в нескольких детских спектаклях, последняя роль – беспризорник Ваня Шариков («Вожак и его друзья» по пьесе С. Сухинова). В репертуаре индивидуальных выступлений: А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гумилёв, М. Булгаков,

В. Маяковский, М. Светлов, Л. Пантелеев, М. Успенский и др.