Авангардная мода в фэшн-индустрии

УДК 687.01

E-mail: *****@***ru

Юго-Западный государственный университет

Авангардная мода в фэшн-индустрии

Приведен анализ основных направлений развития авангардного стиля и его влияние на формирование современных тенденций моды.

В настоящее время авангардный стиль является неотъемлемой частью моды. Авангардная мода всегда вызывает к себе интерес и привлекает внимание. Этот стиль для молодых и неординарных, тем, кому скучно в рамках традиционных стилей. Авангард, что значит «идущий впереди», опережающий моду. Такой своеобразный микс с использованием различных модных тенденций. Тут нет правил и нет запретов. К молодым и новым стилям авангардный стиль одежды не отнесёшь, но он плотно занял свою нишу в мире моды, оставаясь на плаву уже довольно длительное время. Новые коллекции известных дизайнеров зачастую включают элементы одежды такого стиля. К особенностям этой одежды можно отнести: необычно яркие и неоновые цвета и их сочетания; асимметрия расположения деталей или орнаментов; нетрадиционное сочетание элементов одежды и сама манера её ношения; интересные и необычные аксессуары. Авангардная одежда чрезвычайна, необычна, это нечто совершенно неординарное и вызывающее.

По мнению большинства современных историков, авангард на подиумах появился ближе к шестидесятым годам 20-го века. Так величайший французский модельер мира Пьер Карден, стал считаться родоначальником этого стиля, после того как создал свою легендарную космическую коллекцию, посвящённую запуску первого искусственного спутника Земли. Карден часто возвращался к любимому экспериментальному подходу, он вообще отличался нестандартным видением любого костюма одежды, и умел гениально сочетать несочетаемое. Именно его коллекции рассматривают сегодня как основы авангардного стиля одежды: крупные детали, яркие краски, нестандартные, порой сильно увеличенные размеры той или иной одежды,- всё это придумал использовать в работе великий кутюрье.

Вивьен Вествуд также многое взяла из зародившегося на её глазах нового направления. Она прошла множество этапов – от яркого и вызывающего панка до политических лозунгов, являющихся украшение маек и футболок, но во всём этом виделся современникам тот самый экспериментальный подход и желание расширить границу возможного.

С удовольствием творила в авангардном стиле и американка Норма Камали - создательница « спального пальто» - симбиоза пальто и спального мешка, штанов из парашютной ткани и других восхитительных примеров нестандартных вещей.

Японский модельер Иссей Мияки – легенда технократического дизайна, также присоединился к авангардному течению, когда только начинал свою карьеру. Его страсть к новаторским решениям воплотилась в огромном количестве мужских и женских коллекций, пронизанных нестандартными ходами и умение использовать самые удивительные материалы и геометрические формы.

Последнее время авангардный стиль один из самых популярных и ведущих тенденций мировой моды. Такие известные модельеры как Жан-Поль-Готье, Ив-Сен-Лоран, Джон Гальяно, задают направление этому стилю, каждый год поражая общественность эпатажными коллекциями, выходящими за грань человеческой фантазии.

Авангардный эксперимент начала 20-го века, определивший новые тенденции формообразования и декорирования тканей, во многом ориентированные на индустриальное развитие, оказывает неизменное влияние на развитие современной моды.

«Авангардный тренд» в моде начала 20-го век, разрушающий привычное представление, выражается в системах нестандартного формообразования, обращение к индустриальным технологиям, а также в популярности геометрических мотивов с предпочтением локальных геометрических цветов. Геометрия пронизывает форму, конструкцию и декор изделия; одежды с абстрактным декором и ткани с беспредметными рисунками становятся самыми модными. Макияж и эпатажный футуристический грим дополняют революционный образ созидателя, демонстрируя новые модели поведения и идеалы раскрепощённости: чёрная подводка, тёмно-красная помада, цветные лаки для ногтей, роспись на лице и теле.

Текстиль для художников - авангардистов становиться своеобразны выходом из живописи в предметный мир. Используя достижения левого искусства, они создают новые направления в орнаментации тканей, отказавшись от изобразительных рисунках и варьируя только геометрические формы. Технологии современной печати в значительной мере увеличивают возможности декорирования и получают широкое распространение в разнообразных текстильных изделиях с принтами. Современный рисунок, чаще всего броский, беспредметный, выполненный в 2-3 цвета, может включать элементы юмора, этническую, спортивную символику. Существующие технологии позволяют практически на любую текстильную основу нанести разнообразную фактуру. Эти творческие эксперименты вновь отсылают нас к авангардным идеям начала 20-го века, когда обсуждается принцип кроя, оформление костюма, способы шитья и, конечно, «идеологическое содержание» одежды. Современные технологии цифровых способов печати создают возможность более точной передачи цвета, фактуры, живописных вольеров знаменитых полотен на ткани. В своих коллекциях «принты с картины» используют при создании моделей такие кутюрье как Иссей Мияки, Кристиан Диор, Кензо и другие.

Технологические поиски и достижения в целом оказывают огромное влияние на становление общих тенденций развития костюма. Так по мнению конструктивистов, «зависимость эволюции костюма от развития индустрии несомненна». Прозревая будущее вторжение технологий в мир дизайна костюма, итальянский футурист Д. Балл отмечает:

«Вещи будут фосфоресцировать и сиять. Появиться ароматизированное бельё, антисептические носки, брюки с электрическими лампочками. Потом появятся ткани, которые меняют свой цвет в зависимости от настроения человека».

Сегодня наблюдается новый виток прогресса в технологических поисках структуры ткани, способах и приёмы её декорирования. Этот текстиль «реагирует» на свет, что даёт дополнительные возможности художнику по текстилю. «Трансцендентный» вид нанесения рисунка на ткань делает рисунок цветным при попадании на него лучей ультрафиолетового света; а затем светится в темноте. Также следует отметить смелые и порой шокирующие эксперименты с применение нетрадиционных и нетканых материалов – «мясное платье» Леди Гага от Николя Формичетти, платье из травы от художника Robin Barcus Slonila, свадебное платье из туалетной бумаги от дизайнера Laura Gawne, Susan Bain и Roxie Radford, платье из воздушных шариков от Daisy Ballon.

Новые технологии в области неотехнологического дизайна костюма – дизайна цвета и света, запахов, звуков - оказывает влияние на формирование концепций «ношения» одежды, определяя её роли в современном мире. Создаваемые модели со световыми эффектами, с запахами, из тканей с жидкими кристаллами, меняющие цвет в зависимости от освещения или от температуры тела человека, и даже звучащие изделия превращают сам процесс освоение модной индустрией в развлечение, своеобразное творчество, вызывающее разнообразные эмоции.

Идеи трансформации свойственны авангардной моде начала 20-го века. Трансформации формы сопровождаются активными поисками в области формообразования, нарушение общественных норм мировой моды. Так, странные прямые, геометрические или, наоборот, бесформенные силуэты японских модельеров шокируют европейскую моду: появляются модели, у которых можно отстегнуть рукава, изменить длину, переделать воротник. Характерными чертами такой концепции формообразования является способность к преобразованию, незавершённость и сочетание несочетаемого: благородные материалы уживаются с рваными кроями и необработанными швами, с дырами и нелогическими разрезами; толстые шерстяные ткани соединяются с лёгкими прозрачными материалами. Одежда-трансформер, задуманная ещё в авангардных поисках начала 20-го века, трактуется как одна вещь в нескольких оригинальных вариациях (от двух до бесконечности, в среднем три-семь). Среди обычных способах создания трансформаций в одежде можно выделить довольно распространенный приём-драпирование. Лидия Сильвестра в 1976 году проводит презентацию «Infinite dress», продемонстрировав около 100 вариаций одного и того же платья, созданных различными приёмами драпирования. Её идеей вдохновляются Donna Karan, Hayley Starr, предлагая всё новые способы эксплуатации «бесконечного» платья: так, Donna Karan проектирует кардиган, который предполагает 15 вариантных решений в использование.

Процесс трансформации, помимо собственно процедуры изменения формы, также может определятся динамическими изменениями, возникающими при движении. Идея движущейся формы принадлежит художникам советского авангарда 19х гг. конструктивистам В. Татлину, К. Мельникову, А. Родченко. В Европе 19х гг. идеи кинетизма развивают Л. Мохой-Надь, М. Дюшан, Н. Шофер. В дизайне одежды метод кинетизма наиболее широко используется в профессиональных показах: в динамике трансформирующихся деталей костюма, в применение светящихся объектов, светодиодов, автономного освещения, крутящихся или движущихся элементов костюма. Особое место занимают создания моделей, даже целых коллекций в стиле «оп-арт» с использованием графических иллюзий, например движение в декоре или в рисунках тканей.

В заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть значимость идей авангарда, которые предвосхищают развитие новых видов одежды и форм ее «ношения», прогнозируют появление новых стилей, тенденций и материалов. Авангардная мода начала ХХ века, сконцентрировав позитивный импульс «нового дизайна» (все по-настоящему энергичное, экспериментальное, самоутверждающее), провозглашает актуальную по сей день логику, универсальность, раскрепощенность, способность к трансформациям и пиетет к «духу индустриальной эпохи». Она отличается яркими стилистическими чертами: новыми формами и силуэтами, активными контрастными сочетаниями цвета, широким использованием простых, геометрических фигур, включением в костюм жестких элементов и динамических линий, что по-прежнему является существенной частью профессионального арсенала современных модельеров. Вторжение технологий в модную индустрию получает логическое продолжение в современных поисках и нанотехнологических экспериментах конца XX – начала XXI веков.

рис.2 «Спальное пальто» (Норма Камали)

рис 1.Космическая коллекция (Пьер Карден)

рис.3 Кардиган-трансформер (Донна Каран)

1.  http:// wiki. *****. Энциклопедия моды / Авангардный стиль одежды.

2.  http:// *****. Журнал «Архитектон».