Учебно-методический комплекс для студентов

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И

СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

«МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ»

Учебно-методический комплекс

для студентов

специальности 070102 Инструментальное исполнительство

специализации 070102.02 Оркестровые струнные инструменты

Содержание

Пояснительная записка……………………………………………………………………………………3

Требования к уровню подготовки выпускника………………………………………………………….3

Цель и задачи дисциплины………………………………………………………………………………..5

Методические рекомендации ……………………………………………………………………………..6

Учебно-тематический план………………………………………………………………………………..6

Формы отчётности…………………………………………………………………………………………7

Содержание учебной дисциплины……………………………………………………………………….8

Вопросы для экзамена……………………………………………………………………………………19

Учебно-методическое обеспечение программы………………………………………………………..20

Библиографический список………………………...…………………………………………………...20

Пояснительная записка

Специальность 070102 «Инструментальное исполнительство» специализации «Оркестровые струнные инструменты» утверждена приказом Министерства образования Российской Федерации от 01.01.2001г., № 000 «Об утверждении государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования – Классификатора специальностей среднего профессионального образования».

Формы освоения основной профессиональной образовательной программы по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» специализации «Оркестровые струнные инструменты» – очная.

Нормативный срок освоения 3 года 10 месяцев, как на базе основного общего образования, так и на базе среднего (полного) общего образования.

Квалификации выпускника:

-  артист оркестра (ансамбля);

-  преподаватель игры на инструменте;

Выпускник готовится к профессиональной деятельности в качестве исполнителя на избранном инструменте в профессиональных и самодеятельных концертных организациях, музыкальных коллективах, кружках и студиях, а также в качестве преподавателя игры на инструменте в детских музыкальных школах, детских школах искусств и других учреждениях дополнительного образования.

Выпускник должен уметь: играть на избранном инструменте, имея в своем репертуаре различные произведения классической и современной музыкальной литературы, в том числе произведения концертно-виртуозного плана; играть в ансамбле (дуэт, трио, квартет) камерные произведения классической и современной музыки; читать с листа несложную музыкальную литературу для своего инструмента, а также ансамблевые и оркестровые партии.

Выпускник должен знать: принципы организации руководства ансамблем, оркестром; цели, задачи, содержание, принципы, формы, методы и средства обучения в сфере дополнительного музыкального образования, методику преподавания игры на избранном инструменте; репертуар ДМШ; особенности психологии различных возрастных групп обучающихся; основы организации деятельности учреждения дополнительного музыкального образования.

Выпускник, освоивший основную профессиональную программу среднего профессионального образования повышенного уровня по специальности Инструментальное исполнительство специализации Оркестровые струнные инструменты, подготовлен:

- к освоению основной профессиональной образовательной программы высшего профессионального образования;

- к освоению родственной основной профессиональной образовательной программы высшего профессионального образования соответствующего профиля.

Требования к уровню подготовки выпускника по специальности Инструментальное исполнительство специализации Оркестровые струнные инструменты:

Выпускник отвечает следующим требованиям:

·  понимает сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявляет к ней устойчивый интерес;

·  имеет представление о современном мире как духовной, культурной, интеллектуальной и экологической целостности; осознает себя и свое место в современном обществе;

·  знает основы Конституции Российской Федерации, этические и правовые нормы, регулирующие отношения человека к человеку, обществу и природе, умеет учитывать их при решении профессиональных задач;

·  обладает экологической, правовой, информационной и коммуникативной культурой, элементарными умениями общения на иностранном языке;

·  владеет широким кругозором; готов к осмыслению жизненных явлений, к самостоятельному поиску истины, к критическому восприятию противоречивых идей;

·  способен к системному действию в профессиональной ситуации, к анализу и проектированию своей деятельности, самостоятельным действиям в условиях неопределенности;

·  проявляет ответственность за выполняемую работу, самостоятельно и эффективно решает проблемы в области профессиональной деятельности;

·  готов к практической деятельности по решению профессиональных задач в организации различных организационно-правовых форм; владеет профессиональной лексикой;

·  знает принципы научной организации своего труда, готов к применению компьютерной техники в сфере профессиональной деятельности;

·  готов к позитивному взаимодействию и сотрудничеству с коллегами;

·  обладает устойчивым стремлением к постоянному профессиональному росту, приобретению новых знаний, к самосовершенствованию (самопознанию, самоконтролю, самооценке, саморегуляции и саморазвитию), стремится к творческой самореализации;

·  знает основы предпринимательской деятельности и особенности предпринимательства в профессиональной сфере;

·  имеет научное представление о здоровом образе жизни, владеет умениями и навыками физического совершенствования.

По специальным дисциплинам выпускник должен знать:

·  сольный, ансамблевый и оркестровый репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей;

·  теоретические основы и историю исполнительства на данном инструменте;

·  специальную литературу по профессии;

·  историю музыкального образования в России, специфику сложившейся в России системы подготовки профессиональных музыкантов и современных зарубежных методиках;

·  педагогический репертуар, уметь планировать развитие профессиональных навыков у учащихся;

·  профессиональную терминологию;

·  специфику ансамблевого исполнительства;

·  основы организации репетиционной работы в качестве концертмейстера;

·  современную методологию преподавания в учреждениях музыкального образования;

·  музыкальную литературу для избранного инструмента;

Выпускник должен уметь:

·  читать с листа, транспонировать;

·  адаптироваться к условиям работы в конкретной концертной организации, современной студии звукозаписи;

·  профессионально и психофизиологически владеть собой во время публичных выступлений с сольными и ансамблевыми программами;

·  организовать обучение учащихся игре на инструменте с учетом их возраста и уровня подготовки;

·  играть на фортепиано на уровне, необходимом для реализации основных профессиональных задач.

В результате освоения основной профессиональной образовательной программы по специальности 070102 Инструментальное исполнительство специализации Оркестровые струнные инструменты выпускник должен быть готов к выполнению исполнительской, преподавательской и культурно-просветительской деятельности в соответствии с квалификационной характеристикой.

Предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах» в колледже искусств по специальности 070102 Инструментальное исполнительство специализации Оркестровые струнные инструменты является составной частью профессиональной подготовки студентов.

Курсы методик и в частности методики обучения игре на струнных инструментах имеют особо важное значение, так как они наиболее тесно связаны с практическими, профессиональными проблемами, встающими перед будущими исполнителями и педагогами.

Цель курса:

Овладение студентами теоретическими знаниями в вопросах методики преподавания специального инструмента в объеме, необходимом для дальнейшей практической деятельности в качестве преподавателя игры на инструменте.

Задачи курса:

1.  овладение студентами теоретическими знаниями в вопросах методики преподавания специального инструмента

2.  приобретение умения анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт

3.  изучение педагогического репертуара музыкальной школы

4.  углубление практических навыков, необходимых для формирования педагогического мастерства

5.  всесторонняя подготовка студентов к дальнейшей самостоятельной профессиональной деятельности в качестве педагогов-музыкантов.

Методические рекомендации

Основу курса методики составляет обобщение ценнейшего педагогического и исполнительского опыта, накопленного русской и советской смычковой школой, а также использование отдельных положений зарубежной педагогики и исполнительского искусства.

Курс методики должен быть тесно связан с практическими занятиями студента в классе по специальности, с дисциплинами «Психология», «Педагогика», «История исполнительского искусства» и с педагогической практикой.

Курс методики можно условно разделить на два главных раздела: основные проблемы теории игры на инструментах и кардинальные вопросы организации и методики обучения игре на скрипке, альте, виолончели и контрабасе. Ввиду совпадения многих общих положений методики, специально выделяются лишь некоторые специфические проблемы, касающиеся методики обучения игре на альте, виолончели и контрабасе (звукоизвлечение, особенности постановки, аппликатуры, штрихов).

В программу включены и вопросы начального обучения, более углубленное изучение этих тем необходимо будущим преподавателям курсов методики и педагогической практики в училищах.

Занятия по курсу методики проводятся в форме лекций и самостоятельной работы студентов. Лекционная часть курса освещает главные теоретические вопросы игры на инструменте, методику организации уроков, анализ методической и основной художественно-педагогической литературы.

С целью приобретения студентами определенных навыков самостоятельной работы может быть использована форма домашних заданий: студентам предлагается подготовить произведение педагогического репертуара с последующим исполнением его в классе и подробным методическим разбором методов его изучения с учеником, художественных и технических трудностей, преодоление которых требует специальных навыков. Студентам могут поручаться и отдельные практические задания: проставление аппликатуры, штрихов к тому или иному произведению, определение основного спектра звучания, построение динамического плана и т. д., а также подбор необходимых подготовительных упражнений и этюдов.

В процессе прохождения курса необходимо организовать прослушивание озвученных методических пособий.

Кроме того, студентов следует ознакомить с достижениями науки в области анализа музыкального звука, интонации, тембра, темпа, ритма и т. д.

В итоге прохождения курса студент должен не только получить сведения об основных проблемах игры на инструменте и методики обучения, развить свой интерес к педагогической деятельности и научно-методической работе, но и составить ясное представление о конечных целях, к достижению которых должны быть направлены его занятия с учащимися.

К концу курса студент должен знать:

1.  педагогические принципы различных школ обучения игре на инструменте

2.  формирование отечественной педагогической школы

3.  педагогические принципы выдающихся педагогов

4.  роль педагога в воспитании молодого музыканта

5.  приемы педагогической работы

6.  важнейшие предпосылки становления музыканта-исполнителя

7.  способы оценки и развития природных данных

8.  организацию и планирование учебного процесса в музыкальной школе

9.  методику проведения различных форм учебной работы

10.  иметь ясное представление о музыкальных способностях и способах их развития

11.  знать основы исполнительской техники игры на струнных инструментах

12.  иметь ясное представление о средствах выразительности струнных инструментов

13.  знать основной педагогический репертуар

14.  знать проблемы эстрадного волнения и их решение

Учебно-тематический план

№ п/п	Курс семестр	Наименование тем	Вид отчетности	Всего трудоёмк.	Лекций	Самостоятельная работа
1	2	3	4	5	6	7
1	III курс 5 семестр	Введение Тема 1. Музыкальные способности, их развитие в процессе обучения в классе по специальности		16	10	6
Тема 2. Общие основы исполнительской техники	Контр. урок	32	26	6
2	III курс 6 семестр	Тема 3. Выразительные средства исполнения		24	18	6
Тема 4. Система педагогических занятий с учащимися	зачет	24	18	6
3	IV курс 7 семестр	Тема 5. Методика начального обучения		28	24	4
Тема 6. Чтение нот с листа		10	6	4
Тема 7. Обзор учебной литературы	экзамен	8	4	4
		Итого:		142	106	36

Формы отчетности

С целью определения у студентов полноты и прочности знаний, развитости умения применять полученные знания на практике, а также навыков самостоятельной работы с учебной литературой проводится контрольный урок в конце 5 семестра, зачет в конце 6 семестра, где каждый студент должен:

- сделать исполнительский анализ произведения педагогического репертуара

По окончании 7 семестра по данному предмету проводится экзамен, где каждый студент должен:

- ответить на 2 теоретических вопроса по билету (по пройденному материалу)

- сделать исполнительский анализ произведения педагогического репертуара

По окончании курса преподавателем выставляется итоговая оценка успеваемости на основании текущего учета и ответа на экзамене.

Содержание дисциплины

Тема 1. Музыкальные способности, их развитие в процессе обучения в классе по специальности

Современная философия, психология и музыкознание о содержании понятия «способности». Врожденные задатки как основа социально направленного процесса формирования музыкальных способностей: музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, фантазия, предрасположение к сложной координации и дифференциации движений.

Музыкальная одаренность (талант).

Соотношение общих способностей и музыкальной одаренности. Понятие о характере и темпераменте. Специфика художественного мышления и умственной деятельности в исполнительском искусстве. А. Ямпольский о типах учеников в связи с их индивидуальным обучением в классе по специальности.

Существующие системы определения музыкальных способностей. Пение как один из методов определения музыкальных способностей. Дополнительные методы (подбор на фортепиано, простукивание ритмического рисунка мелодии и т. д.). Приборы и прогрессивные современные методы, выявляющие возможность профессионального обучения детей игре на инструменте. Организация и методика проведения приемных экзаменов. Пробные уроки.

Музыкальный слух как способность восприятия, анализа и воспроизведения отдельных элементов музыкальной ткани (высоты и соотношения тонов, интонационных комплексов, динамики, фразировки, формы и т. д.). Подразделение музыкального слуха на звуковысотный, абсолютный (активный и пассивный) и относительный. Характеристика обоих видов слуха. Другие виды слуха — гармонический, динамический,
мелодический, «цветной». Особая роль тембрового слуха для развития звуковой палитры исполнителя на смычковом инструменте. Понятие о зонной природе музыкального слуха (Н. Гарбузов).

Способность музыкально-слуховых представлений (внутренний слух) – важнейшее качество музыканта. Связь слуховых представлений с двигательными. Слуховой самоконтроль – основа развития исполнительского аппарата. Роль внутреннего слуха при изучении произведения и развитии умения работать без инструмента. Методы развития и совершенствования музыкального слуха в связи с активизацией музыкального мышления учащегося.

Внимание, его виды. Так называемое «распределенное» внимание при исполнении. Развитие способности к быстрому переключению внимания.

Особенности внимания при публичном выступлении. Широкий и узкий круг внимания. Пульсация внимания и его устойчивость, связь этого процесса с интересом. Объем внимания и память. Методы воспитания внимания в связи с выработкой инициативности у учащегося.

Воображение как оригинальное творчество и как творческий процесс воссоздания исполнителем музыкального произведения по нотной записи. Особенности воображения музыканта-исполнителя.

Богатство ассоциативных связей и воображение. Воображение и поиск новых выразительных средств и художественных решений. Связь воображения со знаниями.

Воображение и музыкальная интуиция. Понятие об интуитивных процессах. Логика и интуиция. Интуиция как способ решения исполнительских задач при недостатке прямой информации. Связь интуиции с предвосхищением развития музыкальной мысли, нахождением неожиданных исполнительских решений. Интуиция и процесс выступления на эстраде. Значение интуиции при развитии навыков чтения с листа.

Методы развития активного творческого воображения в классе по специальности и в самостоятельной работе учащегося.

Чувство ритма. Природа ритмического чувства. Ритм и ощущение содержательности интонационного комплекса. Периодичность как основа ритмической организации музыкальной ткани, ее восприятие, переживание и воссоздание в исполнении. Зонная природа ритма и темпа (Н. Гарбузов). Методы воспитания и совершенствования музыкального чувства ритма
в педагогическом процессе.

Музыкальная память. Роль памяти в педагогическом и исполнительском процессах. Виды памяти. Сочетание слуховой и двигательной памяти — основа памяти исполнителя. Роль сознания и подсознания в процессах запоминания и воспроизведения как двух различных механизмов памяти. Память и внимание. Память оперативная (кратковременная) и долговременная. Объем памяти. Запоминание произвольное и непроизвольное. Воспроизведение механическое и реконструктивное (творческое). Память как процесс мышления и переработки информации. Образование двигательного навыка как фиксация в памяти структуры движения при повторении.

Влияние оптимального уровня мышечного тонуса на улучшение работы памяти. Опасность многократного механического повторения. Роль вариативного изучения материала для повышения точности воспроизведения.

Причины нарушения и искажения процессов воспроизведения по памяти. Использование закономерностей памяти для улучшения запоминания (воспроизведения).

Практические (групповые) занятия могут быть посвящены методике проведения приемных экзаменов, способам определения музыкальных способностей.

Т е м а 2. Общие основы исполнительской техники

Игровое движение. Современное учение о движении в психофизиологии. Механизм опережающего отражения действительности, лежащий в основе построения движения, и учение об «акцепторе действия» (П. Анохин), теория многоуровневого управления движением (Н. Бернштейн), теория построения «образа движения» (К. Прибрам). Возможность использования естественного механизма кодирования мозгом программ движения в двух временных срезах (нормальный темп и сжатый, Н. Бехтерева). Понятие о координированном пространстве игровых движений («игровой зоне») правой и левой рук. Нежелательность выхода за пределы зон из-за усложнения
структуры игровых движений, трудности образования устойчивого игрового навыка. Использование естественной координации рук. Разграничение групп мышц, осуществляющих поддержание статического положения частей руки и непосредственно управляющих движениями. Структура игровых движений, системы управления и координации движений. Роль первоначального импульса, преодоление и использование инерции рук.

Первостепенное значение ясного представления в сознании
необходимого звучания и движения, его структуры и формы для развития исполнительской техники. Понятие о координации движений рук как о процессе согласованной подготовки и осуществления движений, а не только как об одновременности действия. Автоматизация движений и образование исполнительских навыков. Характеристика исполнительского навыка: устойчивость во времени, степень сочетаемости с другими навыками,
«перспективность» применения. Повторение материала как его варьирование и закрепление (а не как способ механического выучивания). Игра в замедленном темпе, ее особенности и ограничения. Игра в убыстренном темпе. Понятия «мышечный тонус», «свобода» движений и способы преодоления зажатости рук.

Звукоизвлечение. Направляющая роль художественного
представления в процессе звукоизвлечения. Факторы, определяющие характер звукоизвлечения на смычковых инструментах: скорость движения смычка, сила нажатия смычка на струну, угол ведения смычка по отношению к струне, выбор участка струны для звукоизвлечения, поворот трости смычка
на струне (расположение волоса). Многообразные способы сочетания этих факторов для получения широкого спектра звучания. Характеристика свойств скрипичного, альтового, виолончельного и контрабасового звучания, особые звуковые эффекты: игра на грифе, у подставки, способы вибрации смычком (Ш. Берио) и др.

Изучение всех регистров и возможных тембров инструмента с целью их художественного применения. Богатство темброво-динамической палитры — одно из важнейших качеств художественного исполнения. Зависимость точки ведения смычка по струне от степени укорочения струны. Приспособление смычка к средней точке при игре двойных нот (Иоахим), варьирование места проведения смычка для создания «переливающегося» звучания.

Методы работы над расширением звуковой палитры (А. Ямпольский). Развитие внутреннего слухового представления качества звучания. Определение «звукового фона» произведения.

Общие вопросы постановки. Определение постановки как рациональной формы держания инструмента и смычка и системы игровых движений, направленных на максимальное достижение художественных целей. Три критерия постановки: естественность (соответствие физиологическим и психологическим особенностям учащегося), целесообразность (соответ-
ствие художественным целям), перспективность (способность ее к развитию и обеспечению новых целей в связи с художественным и физическим развитием учащегося).

Типовые формы постановки. Эволюция постановки. Понятие об индивидуальной постановке, связанное с физическими свойствами учащегося, особенностями его нервно-мышечного аппарата, степенью приспособляемости к сложным координированным движениям. Постановка корпуса и ног. Распределение веса корпуса на обе ноги. Возможность перемещения главной точки опоры (без приподнимания одной из ног над полом) в зависимости от характера движения рук и исполнительских задач. Определение верного положения скрипки по отношению к корпусу с учетом координированной от природы зоны. Нецелесообразность слишком сильного отведения скрипки влево (иногда приводящего к зажатости рук). Переменность угла положения скрипки. Недопустимость постоянного поворота корпуса по отношению к ногам.

Постановка правой руки. Качество звучания и штрихов как следствие верхнего слухового представления, рационально организованной постановки. Развитие ощущения воздействия смычка на струну, «сопротивления» струны, ее упругости. Импульс как источник движения правой руки. Использование инерции руки. Ощущение так называемого «веса руки». Корректирование естественного дугообразного движения руки.

Смена смычка. Ошибки в технике смены смычка: доведение смычка до колодки одной кистью (либо плечом) и излишнее применение «фингер-штриха». Развитие типовых форм постановки правой руки в связи с
эволюцией музыкального искусства, изменением смычка и совершенствованием скрипичной техники. «Низкий» и «высокий» локоть при игре. Схема расположения пальцев на смычке, определяющая три типовых формы: «старонемецкую», «франко-бельгийскую» и «русскую» (К. Флеш). Естественное использование в наиболее прогрессивной русской форме цепкости пальцев. Функции пальцев на трости в процессе ведения
смычка и изменения интенсивности и характера звучания.

Ошибки в постановке правой руки: жесткое держание смычка без достаточной эластичности кисти, замена движения кисти «фингер-штрихом», связанность локтевого сустава и слишком далекое его расположение от плоскости ведения смычка, чрезмерный вынос правой руки вперед (зачастую, обусловленный неправильным отведением скрипки влево).

Штрихи. Классификация штрихов как средства музыкально-художественной выразительности и по характеру их исполнения (двигательному моменту).

Четыре элемента движения, присутствующие в каждом штрихе: проведение смычка, нажим, характер начальной атаки звука, использование силы упругой эластичности самого смычка.

Плавные, мягкие штрихи: деташе, легато, выдержанный звук.

Отрывистые штрихи: мартеле, стаккато, пунктирный штрих.

Прыгающие штрихи: спиккато, сотийе, рикошет, летучее стаккато, тремоло сальтандо. Техника работы над ними.
Соединение штрихов, возможность применения «переходного» штриха как способа психологической и двигательной подготовки к новому штриху. Смешанные штрихи. Штрихи как средство фразировки, связь штрихов и динамики. Изучение штрихов в различных частях смычка, разных нюансах и регистрах. Методические указания Л. Ауэра, К. Флеша, А. Ямпольского о методах изучения штрихов.

Постановка левой руки. Определение положения левой руки, исходя из «игровой зоны» с учетом максимального удобства игры левой и правой рук (Ю. Янкелевич). Типовые формы постановки левой руки, необходимые для решения двух задач: поддержания скрипки и перемещения руки вдоль гри-
фа. Изменения положения левой руки в связи с различными исполнительскими задачами. Две переменные точки опоры при держании инструмента. Использование «подушечки» и «моста». Преодоление «хватательного» движения большого и указательного пальцев и чрезмерного зажатия ими шейки скрипки. Возможность использования опоры шейки скрипки на основание указательного пальца в первых трех позициях (И. Войку). Критика теории так называемой «естественной постановки» (Б. Михаловский, И. Войку).

Недостатки постановки левой руки: выдвижение вперед или отведение вбок локтя, низкая постановка инструмента, угол между кистью и предплечьем, слишком высокое расположение пальцев над струнами (в том числе и большого пальца).Основные виды движений левой руки и пальцев. Группировка пальцев на струне. Расширенное и суженное расположение пальцев. Значение сохранения соотношения между первым и четвертым пальцами для ощущения грифа. Основные виды движения локтя: при переходе со струны на струну и при передвижении руки вдоль грифа. Основные виды движений пальцев: падающее, боковое (скользящее), перебрасывание пальцев в двойных нотах и аккордах: содружественные, противоположные и смешанные. Изменение положения руки и пальцев при игре с вибрацией и без нее.

Пальцевая техника. Выработка активной постановки и снятия пальцев со струны. Подготовка пальцев на струне и над струной. Оставление пальцев на грифе для достижения плавности переходов со струны на струну, развития беглости и обогащения звучания. Оставление пальцев при игре двойных нот. Комплексное движение пальцев как основа совершенствования техники левой руки. Определение оптимальной степени нажима пальцев на струны. Важность подготовительных движений большого пальца, помогающих заблаговременному переходу руки в нужное положение.

Смена позиций. Понятие позиции как зоны расположения кисти и пальцев по отношению к грифу (Д. Ойстрах, Л. Коган). Кварто-квинтовый охват грифа в пределах позиции руки. Условность деления грифа на «позиции» по порядковым номерам. Возможность деления на «позиции» при начальном обучении и неприменимость его в художественно-исполнительской практике. Смена позиционных зон — основа техники левой руки (А. Ямпольский). Основные элементы движения левой руки при переходах. Опережающие движения частей руки и большого пальца. Сближение пальцев при переходах. Руководящая роль слуха при переходах. Ограниченность ис-
пользования приема «вспомогательных звуков» в начальном обучении и недопустимость этого приема в исполнительской практике.

Классификация типов переходов соответственно особенностям приемов их исполнения. Четыре типа переходов (Ю. Янкелевич): скольжением одного пальца, скольжением нижерасположенного пальца на вышерасположенный при движении вверх (и, наоборот, при движении вниз), скольжением
вышерасположенного пальца при движении вверх, переход с
вышерасположенного пальца на нижерасположенный при движении вверх (и, наоборот, при движении вниз). Другие виды переходов, осуществляемые без соединительного скольжения: через открытую струну, растяжкой или сближением пальцев, использованием флажолетного звука. Особенности выполнения всех типов переходов. Понятие о «внепозиционном» движении руки по грифу при исполнении пассажной техники. Выразительность переходов, художественное значение портаменто л границы его применения в зависимости от стиля и индивидуальной манеры исполнения. Связь переходов и портаменто с движением смычка.

Аппликатура. Историческая эволюция аппликатурных принципов в связи с изменением художественно-эстетических взглядов и конструкции инструмента. Понятие об аппликатуре, как определенной системе приемов исполнения, связанной с тем или иным расположением и последовательностью движения пальцев. Принципы выбора аппликатуры, исходя из конкретной исполнительской задачи, стиля произведения и манеры исполнения. Понятия «естественная», суженная и расширенная аппликатуры. Индивидуальная аппликатура. Аппликатуры «мелодическая» и «ритмическая». Художественные критерии выбора выразительной аппликатуры. Подготовка и оставление пальцев на грифе как элемент аппликатуры. Аппликатура гамм, арпеджио, двойных нот. Однородная аппликатура.

Принцип «позиционного параллелизма» («горизонтальная
аппликатура») и система «линейной аппликатуры» («Пассажная техника»). Анализ аппликатурных принципов в различных редакциях и методических пособиях. Особенности аппликатуры на начальном этапе обучения.

Вибрато как исполнительский навык и как средство художественной выразительности. Связь вибрато с тембром и динамикой звучания. Индивидуальный характер применения вибрато. Критерии вибрато в зависимости от стиля и содержания исполняемых произведений. Характеристики вибрато: амплитуда, частота, форма движения; их зависимость от регистра, позиции, динамики.

Кистевая, локтевая, пальцевая, смешанная формы вибрато.
Развитие навыков художественного применения вибрато. Недостатки вибрато и способы их устранения. Вспомогательные приемы для выработки различных видов вибрато.

Практические (групповые) занятия могут быть посвящены изучению «игровых зон» правой и левой рук, особенностям индивидуальной постановки рук, изучению работы А. Ямпольского «Работа над звуком», методике работы над штрихами на инструктивном материале, рациональному подбору аппликатуры в пьесах, методике исправления недостатков вибрато (по книге П. Струве).

Тема 3. Выразительные средства исполнения

Интонация. Понятие об интонации в акустическом и исполнитсльско-художественном смыслах. П. Казальс о «выразительной верности» интонации. Характеристики натурального, пифагорова и темперированного строя и закономерности интонирования Зонная природа восприятия музыкального звука и проблемы преодоления зоны при художественном интонировании на скрипке и алые. Связь интонации и стиля исполняемой музыки. Индивидуальная интонация и игра в ансамбле, Проблемы соотношения натурального строя скрипки и темперированного строя фортепиано.

Работа над выразительным интонированием. Верность интонирования как выработка точного двигательного навыка при ведущей роли слухового представления. Нерациональность метода «поправочных движений» (К. Флеш) как основы работы над интонацией. Интонация и качество звучания, роль исходного (опорного) звука и его художественное значение для достижения верной интонации. Особенности интонирования мелодических и технических мест. Зависимость интонации от регистра, темпа, вибрации, приемов звукоизвлечения, давления смычка на струну и т. д.

Наиболее характерные ошибки интонирования в процессе обучения и способы их устранения. Важность устойчивого положения руки на грифе. Необходимость учета тональности при использовании для проверки звучания открытых струн. Особенности интонирования двойных нот и аккордов. Развитие активного слухового самоконтроля ученика — основа работы над интонацией.

Ритм, метр. Неразрывная связь метра и ритма. Понятие ритма как совокупности отступлений от метрической схемы. Формообразующие значения метроритмической организации. Роль коды как разрушения установившегося в восприятии процесса ритмической пульсации.

Значение и роль метрических акцентов, виды и художественное значение ритмических акцентов. Выразительное значение пауз, цезур, фермат. Ритм и аккомпанемент, ритм инициативный и подчиненный.

Темп как интенсивность развертывания музыкальной мысли. Роль темпа в членении и объединении музыкального целого. Понятие о «темповом стержне» произведения как о едином художественном темпе раскрытия содержания (Л. Коган). Темп повторяющихся частей. «Темпо рубато» и его выразительные возможности. Связь темпа и динамики, их естественный параллелизм и его художественное нарушение. Авторские указания темпа. Условность метрономических обозначений темпа. Зависимость темпа от различного сопровождения (оркестр, фортепиано и т. д.). Обозначения темпа в нотном тексте в первую очередь как характера исполнения (а не его скорости).

Динамика. Динамика и музыкальная выразительность. Шкала динамических градаций. Понятие об основных динамических красках и оттенках. Динамика контрастная и последовательная. Динамика и закономерности музыкального восприятия. Динамика в акустическом и художественном смыслах. Роль тембра и атаки звука в создании ощущения интенсивности звучания. Необходимость непрерывного слухового
контроля за динамикой звука на всем его протяжении. Основные виды динамических акцентов и их художественное применение. Построение динамического плана произведения.

Фразировка. Художественные средства фразировки. Значение артикуляции как неотъемлемой части фразировки в комплексе выразительных средств. Понятие о «музыкальной речи», слитное и раздельное произнесение музыкальных звуков, составляющих фразу. Динамика построения фразы, воплощения музыкальной логики. Приемы артикуляции, помогающие созданию ощущения устойчивости и неустойчивости, той или иной степени напряженности развития музыкальной мысли.

Штрихи и артикуляция. Виды оттенков. Агогика — небольшие отклонения от темпа и метра как средство фразировки. Агогика и кульминационные нарастании и спады. Артикуляционные и агогические обозначения в авторском нотном тексте и исполнительских редакциях. Необходимоcть критического отношения к различным редакциям.

Практические (групповые) занятия могут быть посвящены изучению работ К. Мостраса и И. Переверзева об интонации, Б. Степанова о штрихах, И. Браудо об артикуляции, К. Мостраса о динамике в применении к образцам педагогической и художественной литературы, типическим случаям в процессе педагогической работы с учащимися.

Тема 4. Система педагогических занятий с учащимися

Понятие о педагогическом процессе как двустороннем (Д. Ойстрах). Типы учащихся и построение индивидуальной системы занятий. Определение «дальней» и «ближней» перспективы совершенствования мастерства учащегося. Планирование занятий. Принцип постепенности накопления исполнительских и художественных навыков. Воспитание самостоятельности учащегося, его исполнительской воли.

Проблема правильного подбора репертуара. Опора на классическое наследие и современное творчество. Пропорциональное сочетание художественного и инструктивного материала. Необходимость достижения единства музыкально-художественного и технического развития учащегося. Вопросы определения профиля учащегося на поздних этапах обучения и
специализация обучения.

Методика проведения урока по специальности. Задачи и цели урока. Воздействие педагога на учащегося в целях воспитания в нем любви к работе над овладением художественными и техническими трудностями. Выработка у учащихся чувства ответственности в подготовке к каждому уроку по специальности. Последовательное и планомерное развитие у учащегося навыков самостоятельной работы; необходимость внимания к проявлению на уроке инициативы учащегося, эволюции в процессе обучения музыкальных вкусов, характера, художественно-эстетического и общекультурного уровня. Стимулирование этих процессов в педагогической практике. Составные части урока: прослушивание подготовленного учащимся задания, анализ главных достоинств и недостатков исполнения и указание методов исправления существенных ошибок, концентрация внимания ученика на наиболее важных задачах дальнейшей работы и развитии самостоятельности музыкального мышления, работа нал новым материалом, возобновление пройденного репертуара, чтение с листа. Формы проведения урока: прослушивание произведения в целом, работа над отдельными деталями исполнения, беседа с учащимися с целью развития умения критически анализировать свое
исполнение, использование приема вспомогательных упражнений, стимулирование дальнейшей самостоятельной работы учащегося. Выбор формы занятий в зависимости от конкретных задач, стоящих перед учащимся.

Показ на инструменте и способ словесного объяснения как два вида инструктирования учащегося. Две задачи показа на инструменте: рельефное выявление для учащегося двигательной формы исполнительского приема и способов овладения им, демонстрирование способа художественного воплощения элементов произведения, выразительной стороны исполнения. Целесообразность показа целого произведения на начальном
этапе сто разбора учащимися и нежелательность этого на дальнейших этапах, ввиду возможности копирования учащимися игры педагога. Умение сформулировать объяснение в точной, ясной и образной форме — важнейшая сторона педагогического искусства. Нежелательность обилия и
многократного повторения указаний, чрезмерного фиксирования внимания на одних лишь недостатках исполнения. Умелое сочетание положительных и отрицательных характеристик исполнения. Нахождение правильной меры показа и словесного разъяснения на каждом этапе педагогического процесса

Подготовка педагога к уроку: анализ предыдущих занятий, обдумывание плана предстоящего урока и планирование последующих занятий, просмотр и необходимое редактирование произведений к уроку.

Важность создания на уроке творческой благожелательной атмосферы. Полезность присутствия учащихся на уроках с другими учениками разной степени художественного и технического развития, совместного прослушивания учащегося к открытым выступлениям и экзаменам.

Система самостоятельных занятий. Самостоятельные занятия— продолжение урока. Планирование этих занятий на уроке по специальности. Режим домашних занятий. Распределение материала во времени. Важность чередования художественного и технического материала. Опасность стандартизации самостоятельных занятий. Количество занятий и их качество. Преемственность в занятиях дома — важнейший показатель правильности системы. Развитие умения варьировать материал. Важность занятий в замедленном темпе как прием изучения малознакомого материала. Выработка умения создавать дома психологическое ощущение игры на эстраде. Самоконтроль в домашних занятиях, развитие внимания, сосредоточенности, самокритичности, способности поддерживать оптимальный психический и физический тонус. Правильное чередование занятий и отдыха. Особенность занятий в различные периоды обучения и на различных этапах работы над произведением (разбор, изучение, подготовка к выступлению, возобновление). Необходимость систематического повторения пройденных произведений для накопления репертуара, дальнейшего совершенствования исполнительского мастерства.

Методика отбора учебного репертуара. Индивидуальный подход к отбору высокохудожественного учебно-педагогического репертуара дня учащегося — необходимое условие целесообразного построения учебных занятий и как одно из основных средств художественного воспитания. Необходимость точного представления основной педагогической задачи при выборе того или иного произведения, разъяснение учащемуся художественного содержания, строения, формы и технических средств выражения. Последовательность и постепенность в усложнении средств музыкальной выразительности и технических приемов — одно из важных условий правильного планирования учебного репертуара. Метод педагогического эксперимента, когда для стимуляции художественного и технического развития учащегося возможно на определенном этапе при достаточной подготовленности нарушение постепенности и выбор более сложного задания.

Значение яркости художественных образов изучаемого произведения и умения педагога помочь учащемуся постичь в процессе обучения его содержание для развития художественного мышления.

Составление индивидуальных планов. Учебные программы школы и училища — основа индивидуального плана учащегося. Необходимость составления плана с учетом дальней и ближней перспектив развития учащегося в зависимости от его возраста, степени одаренности, трудоспособности и художественных склонностей. Содержание индивидуальных планов: характеристика учащегося, включающая данные о его способностях и динамике их развития; репертуар по полугодиям; выступления на зачетах и экзаменах, а также возможности выступлений на открытых вечерах. Отбор репертуара для индивидуальных планов с целью художественного развития учащегося, воспитания его эстетического вкуса, мастерства. Правильное сочетание художественного и инструктивного материалов. Стимулирование интереса к произведениям советских композиторов, русской и зарубежной классике. Разнообразие стилей и жанров. Сохранение преемственности в индивидуальных планах учащегося в течение всего периода обучения, стремление к накоплению учащимся репертуара.

Работа над музыкальным произведением. Особенности и содержание работы над произведением на различных этапах его изучения. Два процесса: изучение музыкального произведения, его художественных образов и работа над его исполнительским воплощением. Четыре этапа работы над произведением:

1) начало работы: общее ознакомление с сочинением, его стилем, характером, формой, художественными и техническими трудностями;

2) разбор произведения, уяснение исполнительской задачи, постижение структуры произведения, особенностей фразировки, построения целого, вычленение мест для изучения, общее установление штрихов, аппликатуры, динамики и т. п.;

3) изучение произведения: выработка собственной художественной цели, средств воплощения, совершенствование технической стороны и художественная отделка деталей; работа над фразами, закопченными построениями и объединение их в единое целое; проигрывание произведения с фортепиано и подготовка к эстрадному исполнению;

4) исполнение на эстраде: исполнительское воплощение произведения во всей

его художественной ценности и многогранности с учетом слушательского восприятия, исполнение на эстраде как общественный процесс, корректировка исполнительского решения в зависимости от концертного исполнения.

Эстрадное волнение. Особенности психологического и физиологического состояния на эстраде. Чувство ответственности, эмоциональное напряжение, мобилизация, страх. Понятие «эстрадного тонуса». Зависимость эстрадного волнения от степени готовности произведения. Предконцертный режим. Психологическая подготовка к выступлению. Формы проявления
эстрадного волнения и способы преодоления его. Творческий подъем на эстраде, импровизационные моменты в исполнении в рамках намеченной трактовки. Опасность сужения внимания во время исполнения на своем состоянии и технической стороне игры. Концентрация творческого внимания на художественно-образном содержании исполняемого произведения как одно из средств преодоления эстрадного волнения. Причины срывов на эстраде. Аутогенная тренировка — один из методов психологической подготовки к выступлению. Лекарства и эстрадное волнение.

Работа над техническим материалом. Понятие исполнительской техники в узком и широком смыслах. Индивидуальный характер техники, принципы ее развития. Точное представление о цели и характере технического материала как важнейшее условие творческой работы. Значение работы над
гаммами и «общими формами» техники: развитием беглости («управляемой» техники), «пассажной» техники, совершенствованием приемов звукоизвлечения, выразительности. Опасность увлечения чисто техническим тренажем. Необходимость отличия художественной интонации от интонации гамм и упражнений.

Критерии отбора инструктивного материала и способы работы над ним. Типы этюдов: мелодический, технологический, художественный; возможность замены этюдного материала пьесами виртуозного плана. Система работы над этюдами, в частности, умелый выбор вариантов (штриховых, метроритмических, фактурных, регистровых и т. п.), использование метода создания виртуозного варианта (А. Ямпольский).

Контроль и учет успеваемости. Формы проверки и оценки исполнительских достижений учащихся. Организация зачетов, экзаменов, закрытых и открытых вечеров. Критерии оценок и их колебания в зависимости от возраста и одаренности учащегося, степени художественного и технического развития, сложности программы, уровня исполнения. Преемственность в оценках. Требования к техническим зачетам.

Практические (групповые) занятия посвящаются изучению книги Л. Гинзбурга «О работе над музыкальным произведением», методике составления индивидуальных планов, изучению учебного репертуара и инструктивного материала.

Тема 5. Методика начального обучения

Основные принципы начального обучения.

Место детской музыкальной школы в системе музыкального образования. Задачи музыкальной школы: начальное музыкальное образование как одна из форм эстетического воспитания, подготовка наиболее одаренных учащихся к дальнейшему профессиональному обучению в училищах.

Правильное сочетание музыкально-художественных и технических элементов на начальном этапе обучения. Всемерное развитие разнообразных форм музицирования — подбор по слуху, импровизация, попытки сочинения — с целью развития, воображения ученика, воспитания у него образных представлений, развития ассоциативной сферы, творческой активности.
Важность ансамблевого музицирования—дуэты, трио, унисоны и др.

Ошибочные направления в начальной педагогике: недостаточное внимание к художественно-выразительной стороне игры, узкоремесленный подход к развитию исполнительских навыков, дилетантизм — отказ от создания технической устойчивой базы, неряшливая игра. Сочетание музыкального воспитания (в первую очередь налаживание слухового самоконтроля) с работой по развитию основных элементов постановки и игровых движений.

Методика проведения начальных уроков. Знакомство с инструментом. Определение размеров инструмента и смычка в зависимости от строения рук.

Предварительная организация рук без инструмента (система подготовительных упражнений на развитие ощущения игровой зоны, первоначальной координации слуховых и двигательных представлений у начинающих). Постановка корпуса. Держание скрипки, определение ее положения на ключице и угла по отношению к корпусу, исходя из удобства ведения смычка. Подбор подушечки.

Постановка левой руки. Положение частей руки. Форма постановки пальцев на струну (пологая). Нецелесообразность чрезмерно далекого расположения рук на грифе (у порожка). Определение правильного положения руки, исходя из ненапряженного положения на струне мизинца (либо третьего пальца). Устранение сжатия шейки большим и указательным пальцами. Подготовительная группировка пальцев на струне без смычка. Возможность игры тетрахордов предварительно щипком правой руки (без смычка).

Постановка правой руки. Держание смычка. Расположение пальцев на трости, использование естественной «цепкости» кончиков пальцев при так называемой «русской хватке». Предварительные упражнения для ведения смычка без скрипки (целесообразность ведения по левому плечу, а не по сгибу локтя левой руки). Ведение смычка по струне, исходя первоначально из небольшого движения вниз в середине смычка. Постепенное расширение движения смычка вниз и затем вверх. Наклон смычка по отношению к струне. Понятие о смене смычка, как об инерционном движении кисти. Выработка начальной атаки звука. Координация движения обеих рук. Необходимость ограничения срока работы методом «разобщенной постановки». Применение усвоенных ранее движений при игре двумя руками. Комплексность движений. Подготовка пальцев левой руки на струне. Сольфеджирование. Подбор по слуху знакомых мелодий. Игра на двух струнах. Ознакомление с деташе и легато.

Тема 6. Чтение нот с листа

Чтение нот с листа — один из показателей уровня мастерства исполнителя. Связь умения читать с листа с процессом постоянного ознакомления с музыкальной литературой и музицированием. Отличие процесса чтения с листа от первоначального разбора произведения. Основа чтения с листа — развитый процесс опережения зрительным восприятием и слуховым представлением двигательного воплощения нотного текста. Влияние развитого музыкально-исполнительского опыта на чтение с листа: знание структурных особенностей произведений, музыкальной логики, основных стилистических признаков, владение основными «формулами» исполнительских навыков, главными аппликатурными приемами и т. п. Распределение внимания при чтении с листа на воспроизведение текста и его опережающее восприятие. Связь чтения с листа с методами скорочтения. Возможность использования некоторых методических приемов и технических средств, применяемых для воспитания навыков чтения с листа.

Практические (групповые) занятия посвящаются отработке с каждым студентом навыков чтения нот с листа.

Тема 7. Обзор учебной литературы

Вопросы для экзамена

1.  Музыкальные способности.

2.  Развитие музыкального слуха.

3.  Развитие музыкального ритма.

4.  Развитие музыкальной памяти.

5.  Теория исполнительского движения.

6.  Первоначальная постановка.

7.  Проблемы начального обучения.

8.  Интонация на струнных инструментах.

9.  Аппликатура.

10.  Позиции и переходы.

11.  Вибрато.

12.  Штрихи: деташе, мартеле.

13.  Штрихи: “Виотти”, стаккато, пунктир.

14.  Штрих легато.

15.  Прыгающие штрихи.

16.  Отскакивающие штрихи.

17.  Аккорды.

18.  Исполнитель и эстрада.

19.  Целесообразность перевода скрипача на альт.

20.  Основные средства выразительности струнных инструментов.

21.  Проблемы интерпретации музыки барокко.

22.  Проблемы интерпретации классической музыки.

23.  Проблемы интерпретации виртуозно-романтической музыки.

24.  Проблемы интерпретации современной музыки.

25.  Педагогические принципы .

26.  Педагогические принципы .

27.  Работа над музыкальным произведением.

28.  Педагогический репертуар.

29.  Изучение гамм и этюдов.

30.  Взаимоотношения педагога и ученика.

31.Выдающиеся представители русской-советской виолончельной (контрабасовой) педагогики.

32. Выдающиеся представители русской-советской альтовой педагогики.

Библиографический список

Основная литература

1. Агарков, О. Вибрато в игре на скрипке : методический очерк / О. Агарков. – Москва : Музыка, 1956. – 143 с.

2. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке : методический очерк ; перевод с англ. И. Гинзбург и М. Мокульской. – 4-е изд., перераб. и доп. / Л. Ауэр. – Санкт-Петербург : Композитор Санкт-Петербург, 2004. – 120 с.

3. Браудо, И. Артикуляция. 2-е изд. : учебное пособие / И. Браудо. – Ленинград : Музгиз, 1973. – 311 с.

4. Гарбузов, природа звуковысотного слуха : учебное пособие / – музыкант, исследователь, педагог. – Москва : Музыка, 1980. – 145 с.

5. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением : учебное пособие / Л. Гинзбург. – Москва : Музыка, 1958. – 214с.

6. Камилларов, Е. О технике левой руки скрипача : учебное пособие / Е. Камилларов. – Ленинград : Музгиз, 1961. – 114 с.

7. Мaйкапар, С. Музыкальный слух : учебное пособие / С. Мaйкапар. – Ленинград : Музгиз, 1915. – 54 с.

8. Мострас, в скрипичном искусстве. Работа над гаммами. Флажолеты : очерки по методике обучения игре на скрипке / . – Москва : Музыка, 1960. – 232 с.

9. Мострас, на скрипке : очерки по методике обучения игре на скрипке / . – Москва : Музыка, 1947. – 123 с.

10. Мострас, домашних занятий скрипача : очерки по методике обучения игре на скрипке / . – Москва : Музыка, 1956. – 89 с.

11. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия : учебное пособие / Е. Назайкинский. – Москва : Музыка, 1972. – 467 с.

12. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования : очерки по методике обучения игре на скрипке / И. Назаров. – Ленинград : Музгиз, 1969 – 423 с.

13. Погожева, Т. Вопросы методики обучения игре на скрипке : учебное пособие / Т. Погожева. – Москва : Музыка, 1966. – 315 с.

15. Струве, Б. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов : учебное пособие / Б. Струве. – Москва : Музыка, 1952. – 113 с.

16. Струве, Б. Типовые формы постановки рук у инструменталистов : очерки по методике обучения игре на скрипке / Б. Струве. – Москва : Музыка, 1932. – 67 с.

17. Фейгин, М. Индивидуальность ученика и искусство педагога : учебное пособие / М. Фейгин. – Москва : Музыка, 1968. – 366 с.

18. Флеш, К. Искусство скрипичной игры. Художественное исполнение и педагогика : методический очерк Т. I. / К. Флеш. – Москва : Издательский дом «Классика XXI», 2007. – 303 с.

19. Ямпольский, И. Основы скрипичной аппликатуры : учебное пособие / И. Ямпольский. – Москва : Музыка, 1960. – 128 с.

Дополнительная литература

1. Брук, Г. Организация контрольных прослушиваний в музыкальной школе и ее педагогические принципы : учебное пособие / Г. Брук. – Пермь : Музыка, 1974. – 56 с.

2. Верхолаз, Р. Вопросы методики чтения нот с листа : учебное пособие / Р. Верхолаз. – Москва : Музыка, 1960. – 377 с.

3. Григорьев, обучения игре на скрипке : методический очерк / . – Москва : Издательский дом «Классика XXI», 2006. – 256 с.

4. Григорьев, система : учебное пособие / . – Москва : Издательский дом «Классика XXI», 1993. – 235 с.

5. Лесман, И. Очерки по методике обучения игре на скрипке : методический очерк / И. Лесман. – Москва : Музыка, 1964. – 576 с.

6. Маккиннон, Л. Игра наизусть : учебное пособие / Л. Маккиннон. – Ленинград : Музгиз, 1967. – 102 с.

7. Михайловский, Б. Новый путь скрипача : учебное пособие / Б. Михайловский. – Москва : Музыка, 1934. – 244 с.

8. Мострас, К. Г. 24 каприса : учебное пособие / . – Москва : Музыка, 1962. – 125 с.

9. Немировский, Л. Механика, физиология и акустика скрипичного аппарата : учебное пособие / Л. Немировский. – Ленинград : Музгиз, 1933. – 312 с.

10. Переверзев, Н. Проблемы музыкального интонирования : учебное пособие / Н. Переверзев. – Москва : Музыка, 1966. – 142 с.

11. Сигети, Й. Воспоминания. Заметки скрипача : биографический очерк – Москва : Музыка, 1969. – 423 с.

12. Степанов, Б. Основные принципы практического применения смычковых штрихов : учебное пособие / Б. Степанов. – Ленинград : Музгиз, 1960. – 422 с.

13. Струве, Б. Профилактика профессиональных заболеваний музыкантов : учебное пособие / Б. Струве. – Ленинград : Музгиз, 1934. – 114 с.

14. Теплов, Б. Психология музыкальных способностей : учебное пособие / Б. Теплов. – Москва : Музыка, 1948. – 544 с.

15. Шульпяков, О. О психофизическом единстве исполнительского искусства : учебное пособие / О. Шульпяков. – Ленинград : Музгиз, 1983. – 142 с.

16. Шульпяков, О. Техническое развитие музыканта-исполнителя : учебное пособие / О. Шульпяков. – Ленинград : Музгиз, 1973. – 167 с.

17. Ширинский, А. Штриховая техника скрипача : учебное пособие / А. Ширинский. – Москва : Музыка, 1983. – 156 с.