«Вспомним любимые мелодии»
Вечер-портрет композитора И. Дунаевского
… Мое творчество я навсегда посвятил
молодости. Я без преувеличения могу
сказать, что, когда я пишу новую песню
или иное музыкальное произведение, я его
мысленно всегда адресую нашей молодежи.
И. Дунаевский
(Звучит песня «Школьный вальс»)
1 вед.: Кем был Исаак Дунаевский – мастером советского музыкального лубка или новатором, создателем нового музыкального языка? Неужели его жизнь была такой же безоблачной, как его музыка? Об этом сегодня наш рассказ – о жизни и творчестве композитора, чей юбилей мы отмечаем в этом году.
Родился Дунаевский 30 января 1900 года в городе Лохвица ныне Полтавской области в семье служащего. Музыка сопутствовала ему с ранних лет. В доме Дунаевских часто устраивались импровизированные музыкальные вечера, где, затаив дыхание, присутствовал и маленький Исаак. По воскресеньям он обычно слушал в городском саду оркестр, а вернувшись домой, подбирал по слуху на фортепиано запомнившиеся ему мелодии маршей и вальсов.
В 8 лет Исаак начал учиться играть на скрипке. Его успехи были столь разительны, что уже в 1910 году он становится учащимся Харьковского музыкального училища по классу скрипки профессора К. Горского, затем И. Ахрона – блестящего скрипача, педагога и композитора. У Ахрона Дунаевский занимался и в Харьковской консерватории, которую окончил в 1919 году.
2 вед.: С детства горячо полюбив театр, Дунаевский, не раздумывая, устроился в оркестр Харьковского русского драматического театра. Талантливый музыкант обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, и вскоре Дунаевскому предложили написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы.
В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, два года работал в эстрадном театре «Эрмитаж» - заведовал музыкальной частью, а затем, с 1926 по 1929 годы,- в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты «Женихи» и «Ножи».
((звучит джаз. комп. 2 слайда)
1 вед.: Этапным в жизни Дунаевского стал 1929 год. Начался новый, зрелый период его творческой деятельности, принесший ему заслуженную славу. Дунаевский был приглашен музыкальным руководителем в Ленинградский мюзик-холл. «Своим обаянием, остроумием и простотой, своим высоким профессионализмом он завоевал искреннюю любовь всего творческого коллектива»,- вспоминал артист Н. Черкасов.
В мюзик-холле постоянно выступал со своим джазом Л. Утесов. Так произошла встреча двух замечательных музыкантов, перешедшая в многолетнюю дружбу. Дунаевский сразу же увлекся джазом и стал писать музыку для ансамбля Утесова. Им были созданы рапсодии на популярные песни советских композиторов, на русские, украинские, еврейские темы, джазфантазия на темы собственных песен и др.
(звучит «Как много девушек хороших») 2 слайда
2 вед.: Дунаевский и Утесов очень часто работали вместе. «Я любил эти встречи,- писал Утесов.- Меня особенно увлекала в Дунаевском способность целиком отдаваться музыке, не замечая окружающего». Это сотрудничество увенчалось созданием в 1934 году знаменитой киноленты «Веселые ребята». Фильм был восторженно встречен широким массовым зрителем. «Марш веселых ребят» буквально зашагал по всей стране, обошел весь мир и стал одной из первых международных песен нашего времени.
(звучит «Легко на сердце от песни…») (4 щелчка)
Особую роль сыграла эта песня и в истории нашего кино. Она была не иллюстративным материалом, не развлекательной пустышкой – она была героем фильма, действующим лицом. Это тогда оказалось новаторским шагом, определившим многое впереди. Советская песня в кино в дальнейшем развивалась по пути «Веселых ребят», в том направлении, когда песни становились знаменем фильма, выражали главную мысль, становились как бы сами героями.
1 вед.: В 1935 году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Ему всегда хотелось, чтобы музыка была «настоящей», а песня – искренней, заразительной, словно родившейся в сердце героя фильма. Сейчас трудно представить себе, чтобы юный Роберт, поднимаясь на мачту шхуны «Дункан», не запел бы «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер!».
(звучит «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер») (2 слайда)
«Когда я вспоминаю музыку к фильму «Дети капитана Гранта»,- писал Шостакович,- я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине, открывшая новую сторону таланта композитора, не повлекла за собой продолжения работы в этом плане. Эта увертюра – симфоническое произведение большого накала и темперамента».
(звучит увертюра из фильма) (2 слайда)
2 вед.:Более двадцати музыкальных произведений было создано Дунаевским к фильму «Цирк», снятому в 1936 году. «Марш циркачей» сейчас открывает каждое цирковое представление. Кажется, что он существовал всегда.
(звучит «Марш циркачей») (22 слайда, заканч. «Цирк») Однако главной в фильме стала «Песня о Родине». Поэт Лебедев-Кумач и Дунаевский работали над песней полгода.
Да, полгода, и не просто в течение шести месяцев время от времени возвращались к трудно слагающейся песне, но, как говорится, не отходя от стола и рояля, не зная ни покоя, ни отдыха. Ведь надо было спрессовать на одной страничке огромное содержание, а музык должна была звучать и торжественно, и проникновенно.
Ни музыка, ни текст не удовлетворяли его творцов. Кумач и Дунаевский не могли остановиться на одном каком-то варианте слов, на одной мелодии. Варианты отвергались целиком, и песня писалась каждый раз заново. За полгода было написано 35 вариантов. 35! И лишь тридцать шестой вариант удался.
(звучит «Песня о Родине») (17 слайдов)
1 вед.: О жизни этой песни можно было бы написать целую книгу, страницы которой поведали бы о том, как ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса, как этой песней, передававшейся по радио с января 1938 года каждое утро без пяти минут шесть, начинался новый трудовой день СССР. «Песня о Родине» сражалась с фашизмом, она была паролем югославских партизан, ее пели в освобожденных городах Чехословакии, Венгрии, Болгарии.
Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и порой вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги.
(звучит «Ну-ка, солнце…») (9 слайдов)
2 вед.: В 1938 году Дунаевский был одержим новой идеей – фольклор, народное искусство. Но вялая драматургия и непременная «романтика героических будней советского народа» убивали музыку, которая не уступала по качеству музыке Кальмана и Легара! В своем творчестве Исаак Дунаевский иногда обращался и к еврейскому фольклору – например, в кинофильме «Искатели счастья». Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях (украинском, еврейском, грузинском, таджикском)- колыбельная из кинофильма «Цирк».
(звучит «Колыбельная») (10слайдов)
1 вед.: 1938 год отмечен также работой над музыкой к фильму «Волга-Волга». Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной. Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии. «Можно смело сказать, что без этой музыки не было бы фильма!»- утверждала газета «Кино». «Волга-Волга», пожалуй, как ни один фильм Дунаевского, пронизана песнями, симфоническими картинами, куплетами, музыкальными эпизодами, танцевальными ритмами.
(звучит «Песенка водовоза»)
2 вед.: Главную песню музыкальной кинокомедии – «Песню о Волге» - можно назвать героиней фильма. Ее мелодия, словно впитавшая красоту и ширь величавой реки, как могучая волна переливается с экрана в душу человека, наполняя ее чувством беспредельной радости, которая «до самого солнца летела» и «до самого сердца дошла». Звучащая каждый раз в новых оркестровых вариациях, музыкально разрастаясь от кадра к кадру, песня обретает могучие крылья, которые помогают ей стать подлинно народной и в фильме и в жизни.
(звучит «Песня о Волге») (4 слайда)
1 вед.:В 1940 году Александров снимал фильм «Светлый путь». Музыку и для этого фильма писал Дунаевский… Когда уже окончательно определилась музыка основной темы марша, припев к маршу долго не сочинялся. «Помнится, композитору сначала никак не удавался припев к «Маршу энтузиастов»,- вспоминал Соловьев-Седой.- Был момент, когда он отчаялся его сочинить и предлагал товарищам по жанру, в том числе и автору этих строк, в порядке соавторства дописать припев к «Маршу». Но, в конце концов, конечно, нашел его сам!» И помог в этом композитору завод «Электросила». В один из своих приездов к рабочим Дунаевский выступил с концертом во время обеденного перерыва в крупнейшем турбогенераторном цехе. Вслушиваясь в ритмичный гул станков, композитор вдруг «услышал» четкий ритм будущего припева. Возвращаясь после концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе группу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов будто еще что-то подсказал Дунаевскому. «Друзья мои!- воскликнул композитор, обращаясь к провожавшим его рабкорам заводской газеты.- Так это же и есть «Марш энтузиастов»! Сережа (это уже к шоферу), гони к роялю!»
(звучит «Марш энтузиастов») (4 слайда)
2 вед.: За фильмы «Цирк» и «Волга-Волга» в 1941 году Дунаевскому была присуждена Сталинская премия. Кстати, Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского (особенно мелодии из фильма «Волга-Волга»), недолюбливал … самого композитора. Сталин очень ревностно относился к соотечественникам, популярность которых в народе могла граничить с его собственной. И если кто-то неосмотрительно мог ущемить его лично, то в душе вождя возникало чувство мести, осуществление которой затягивалось на годы. В 1937 году, когда страна содрогалась от разоблачительных процессов над «вредителями» и «врагами народа» повсюду звучали песни Дунаевского, помогавшие «строить и жить». И именно тогда он «провинился» перед вождем. Как-то после одного из сборных концертов с участием Дунаевского к нему подошел «железный нарком» Ежов и, похвалив композитора за его талантливую музыку, сказал приблизительно следующее: «Ваши песни замечательные, они затрагивают многие актуальные темы, но самой главной в них нет, нет песни о товарище Сталине». Исаак Осипович ответил, что написал бы такую песню, да не попадается подходящий текст, на что Ежов ответил, что текст – это не проблема. Через пару дней на столе у Дунаевского лежал текст для будущей песни, сочиненный поэтом Инюшкиным, набившим руку на текстах песен подобного толка. Каков был текст, такой и получилась музыка у Дунаевского. Но Ежову было достаточно того, что ее сочинил сам Дунаевский. Продемонстрировать ее вождю решили на пластинке. Для ее оперативной записи в студию пригласили лучшие музыкальные коллективы страны – Государственный хор под управлением Данилина и Государственный симфонический оркестр под управлением Гаука. Сталин внимательно слушал пластинку, а когда она отзвучала, после небольшой паузы сказал: «Товарищ Дунаевский применил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел. Пусть он пишет песни не для товарища Сталина, а для всего советского народа». И действительно эту песню так никто и не запел. А пластинка с ее записью как оперативно появилась в магазинах культтоваров, так же оперативно из них и исчезла.
1 вед.: Следующей песней Дунаевского, в тексте которой упоминался Сталин, была «Моя Москва», сочиненная им на стихи Марка Лисянского в 1942 году в вагоне, в котором он находился с руководимым им железнодорожным ансамблем песни и пляски. Ансамбль выступал на предприятиях Урала, Сибири и Дальнего Востока и в формирующихся воинских частях. Многие музыковеды до сих пор считают, что это была почетная ссылка популярнейшего композитора страны. Ибо он практически был лишен возможности создавать песни на военную тему (поэтов-то рядом не было). И хотя несколько песен на военную тем все же Дунаевским было создано, единственной, приобретшей широкую известность, оказалась «Моя Москва».
(звучит «Моя Москва») (7 слайдов)
В первоначальном варианте текста, когда в 1943 году песня, наконец, достигла столицы и была исполнена на радио. Вождь не упоминался. После этого туда начали приходить сотнями письма о повторении песни, и тут редакторы, музыкальные и литературные, переполошились, понимая, что песню ожидает большая популярность, а в ней не упоминается Сталин. Как бы чего не вышло! И вот в вообще потом исчезнувшей строфе строчки «Я приеду в мой город могучий, где любимая девушка ждет» были заменены на «Я приеду в мой город могучий, где любимый мой Сталин живет». Когда песня вновь прозвучала в эфире, но уже с новыми строчками, Сталин, которому был известен и первый вариант. Позвонил главному идеологу страны: «Товарищ Щербаков, надеюсь, вы слышали сегодня по радио песню о Москве Дунаевского. Хорошая песня… Только не объясните ли мне, где это девушка Сталиным стала?». После этого песня «Моя Москва» надолго исчезла из эфира, а инициативные редакторы радио были строго наказаны. Будь тогда в Москве Дунаевский, не сдобровать бы, наверное, и ему. «Моя Москва» со словом Сталин в тексте вновь прозвучала по радио лишь летом 1944 года. М. Лисянский сочинил новую строфу к многострадальному тексту, где была такая строчка: «Здравствуй, горд великой державы, где любимый наш Сталин живет». Отпала она лишь после марта 1953 года, когда вождь ушел из жизни. Это одна из самых проникновенных песен о Москве. И когда город готовился отметить 850-летие со дня основания, то из великого множества песен гимном города Москвы стала именно эта песня.
2 вед.: Дунаевский – один из создателей советской оперетты, автор оперетт «Золотая долина», «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация» и других. В 1947 году Дунаевский вновь был в списке кандидатов на Сталинскую премию за оперетту «Вольный ветер». Когда список лег на стол Сталина, он с превеликим удовольствием вычеркнул Дунаевского из списков. Это стало известно коллегам композитора. Недругами композитора была организована разнузданная травля в СМИ и на собраниях творческих союзов, в которых он состоял. Другие, тесно с ним сотрудничавшие в творчестве, его просто предали. И первым, кто нанес ему такой удар, был Григорий Александров, обязанный популярностью своих картин в первую очередь Дунаевскому. Александров приступил к съемкам фильма «Встреча на Эльбе» и пригласил писать к нему музыку не Дунаевского, а Шостаковича. Дунаевский тяжело перенес это. И тут 5-кратный сталинский лауреат Иван Пырьев предложил ему работу над музыкой к своему новому фильму «Веселая ярмарка», к постановке которого он приступал. И Дунаевский с новым вдохновением стал сочинять к нему музыку. 27 февраля 1950г. На экранах кинотеатров начала демонстрироваться новая музыкальная картина «Кубанские казаки» (такое окончательное название она получила). Посмотрев ее за несколько недель до массового проката, Сталин пришел в восторг. Ведь, кроме прекрасной драматургии, режиссуры, музыки и игры актеров, фильм имел большое идеологическое значение – в еще голодающей и залечивающей послевоенные раны стране на хлебной Кубани люди жили уже как в сказке. А песни «Каким ты был» и «Ой, цветет калина» стали поистине народными.
(звучит «Каким ты был») (7 слайдов)
1 вед.: На раздаче премии своего имени вождь был щедр, как ни за какой другой фильм. Лауреатами стали драматург Н. Погодин, режиссер И. Пырьев, оператор В. Павлов, актеры М. Ладынина, С. Лукьянов, В. Давыдов, В. Володин, К. Лучко, А. Петров и, конечно же, Дунаевский, каскадом прекрасных песен и музыкальных фрагментов доказавший. Что он по-прежнему невероятно талантлив и находится в прекрасной форме. Сталин же лишний раз указал своим подпевалам, что хвалить и наказывать имеет право только он. В том же году в ознаменование юбилея Дунаевскому было, наконец, присвоено звание народного артиста РСФСР.
(звучит «Белая акация») (3 слайда)
2 вед.: Лебединой песней Дунаевского стала его оперетта «Белая акация», которую композитор назвал «весенним интермеццо». Мелодиями любви, искрящимися весенними красками, пронизана музыка этого произведения, словно его создавал не смертельно больной человек, а юноша, влюбленный и бесконечно талантливый. Но 25 июля 1955 года ровно в 11 часов утра тяжелый спазм сжал сердце Дунаевского, и оно остановилось навсегда.
1 вед.: Но песни Исаака Дунаевского популярны и в настоящее время. В памяти каждого, кто прочитает хотя бы первую строчку любой его песни, тотчас же начинает звучать знакомая музыка: «Капитан, капитан, улыбнитесь», «Ой, цветет калина…», «Я по свету немало хаживал».
(звучит «Капитан, капитан, улыбнитесь») (7 слайдов)
А еще им были написаны 14 оперетт, 3 балета, 2 кантаты, 80 хоров, 80 песен и романсов, музыка к 88 драматическим спектаклям и 42 кинофильмам, 43 сочинения для эстрады и 12 для джаз-оркестра, 52 симфонических и 47 фортепианных произведений – наследие, которому может позавидовать любой нынешний композитор.
