Виктор Черней: “Захватывает процесс создания картины”
Третий Международный фестиваль “Традиции и современность” прошел в московском Центральном выставочном зале “Манеж” и третий год подряд стал заметным и значимым событием для поклонников искусства. По словам организаторов, основная идея фестиваля, куда приехали лучшие мастера из 20 стран, - собрать разные тенденции современной культуры в одном выставочном зале, открыть новые имена. Среди участников - такие корифеи, как 
Н. Нестерова, М. Гельман, П. Кончаловский, В. Черней.
Кстати, Виктор Черней, одно из ярких открытий прошлогоднего фестиваля, в очередной раз удивил поклонников своего творчества, представив на своей экспозиции серию новых, совершенно удивительных работ. От его “Большой Полянки”, “Святого семейства” и особенно “Подсолнухов” подолгу не отходили посетители и журналисты. Корреспондент “Мира новостей” не стал исключением.
- Виктор, ваши картины хранятся в известных галереях и частных коллекциях по всему миру, вы теперь уже постоянный участник фестиваля “Традиции и современность”. Вы ставите перед собой задачу следовать традициям и быть современным?
- Не мне судить, насколько современными кажутся мои работы. Но, поскольку я очень люблю “живую” живопись и “живые” краски, я пытаюсь экспериментировать, постоянно нахожусь в поиске новой манеры письма, цветового восприятия...
- Насколько важно выставляться на таких фестивалях, как нынешний?
- Для любого художника это не только важно, но и необходимо. Чем больше людей знакомятся с твоим творчеством, тем больше чувствуешь, что труды не проходят даром. Да, твои работы можно посмотреть в каталогах, на личном сайте, но ничего не заменит “живого” созерцания, потому что другого способа передать и цвет, и замысел, и твои эмоции человечество еще не придумало и вряд ли он существует. Да и сама атмосфера здесь потрясающая. Общение с людьми, в том числе и с коллегами, тоже очень помогает в творчестве.
- Кто-то из знаменитостей сказал очень хорошую фразу о том, что вдохновение слишком “капризная дама”, в основе творчества лежит работоспособность. Для вас актуальны такие понятия, как “вдохновение”, “муза”, “кураж”?
- Уж не знаю, как это называется, но нечто подобное существует. Бывает, идет такой наплыв эмоций, идей, композиций, что хочется подбежать ко всем незавершенным холстам одновременно и закончить их. Могу ночью лежать, закрыв глаза, вдруг - бах! - “увидеть” готовую картину. А иногда они мне снятся... Тут же вскакиваю и просто - почти механически - переношу увиденное на полотно. И получается! Между прочим, несколько работ, написанных в таком состоянии, я пытался потом повторить, но ничего даже близко не получилось. Как это объяснить?
- Современные технологии в работе используете?
- Я их знаю, понимаю, что, используя компьютеры, сканеры, можно больше и быстрее заработать, но... Меня процесс создания картины - от первого до последнего мазка - захватывает. Как можно лишить себя этого удовольствия?!
Еще очень важный момент. Бывает, мои постоянные покупатели при встрече не только жмут руки, но и начинают обнимать: “Ваша картина утром светится, вечером переливается. Она дышит!” Разве компьютеры способны на это?
- В прошлом году Союз художников наградил вас медалью “За вклад в отечественную культуру”. Приятно? Или вы человек не тщеславный и к славе равнодушны?
- Скажу вам честно: казалось бы мелочь, но приятно, дает стимул к дальнейшему. Я люблю свою работу и хочу, чтобы она людям приносила радость. Если приносит - я счастлив, считаю, что в этом предназначение художника.
Андрей Колобаев
Источник: http://www. *****/arhiv/mn809/mn/21-2.php
