(Казань)
Современная театральная ситуация в Казани
Настоящий обзор не претендует на всеохватность. Его цель заключается в освещении последних событий театральной жизни Казани и наиболее характерных для нашего города явлений и тенденций.
Особое место среди театров Казани занимает Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля, и не только потому, что это единственный музыкальный театр города, но и в силу его особого устройства. Это успешный театр европейского типа, все спектакли которого идут с аншлагами. Директор Рауфаль Сабирович Мухаметзянов в конце 80-х – начале 90-х ввел контрактную систему, по условиям которой с артистами оперы и балета контракт заключается на год. Если раньше театр имел солидную оперную труппу, и спектакли шли с двумя или даже тремя составами, то теперь собственная труппа сокращена до минимума. Погоду делают приглашенные солисты – как правило, звезды. В театре действует принцип антрепризы – состав набирается на каждый спектакль, исполнители почти всегда разные. При этом в театре очень хороший хор и качественный оркестр. В 1993 г. была упразднена должность главного режиссера, с тех пор спектакли стали ставить режиссеры приглашенные. Большую часть сезона труппа проводит на гастролях, что зачастую вызывает упреки со стороны казанской общественности. В родном театре спектаклей играют меньше, чем это было раньше и чем это принято в других театрах. Число спектаклей за рубежом при этом составляет примерно 150 в год. При таком положении вещей репертуар в большей степени ориентирован на требования и пожелания западных импресарио, продиктованные, в свою очередь, вкусами голландской, немецкой и французской публики. У такой системы есть как бесспорные плюсы, так и явные минусы. К плюсам относится высокий музыкальный уровень спектаклей, их кассовость, а также тот факт, что казанский зритель теперь имеет возможность познакомиться с ведущими солистами лучших российских и западных театров, с работами различных режиссеров. Минусы же связаны с коммерциализацией искусства, нивелировкой личности артиста, что, в первую очередь, касается своих, казанских исполнителей. В ситуации, когда все солисты приглашенные, у своих певцов нет стимула для роста. Собственные кадры не выращивают – проще заплатить готовым со стороны. Таким образом, театр перестает быть домом, семьей, где растят детей, где старшие пестуют младших, где формируются личности и профессионалы, что традиционно составляло модель российского театра. Теперь он превращается в место работы и зарабатывания денег. Думается, здесь срабатывает диктат времени: новая модель театра – своего рода аналог нынешнего общества, ориентированного на успех, на прибыль, но не всегда развернутого в сторону человека. Правда, для зрителя этот аспект остается за кадром. Он видит хорошо сделанные спектакли и получает удовольствие от прекрасной музыки и качественного исполнения.
Среди последних оперных премьер - «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти в концертном исполнении, изысканный, эстетский спектакль «Мадам Баттерфляй» (муз. Д. Пуччини, реж. Михаил Панджавидзе - Большой театр России, Москва) и «Кармен» Ж. Бизе в постановке любимца казанской публики Георгия Ковтуна (Ст. Петербург). Г. Ковтун, известный балетмейстер, поставивший в Казани балет на музыку Л. Любовского «Сказание о Йусуфе» (Государственная премия), балеты «Пер Гюнт» (муз. Э.Грига) и «Спартак» (муз. А.Хачатуряна), в этот раз выступил в качестве режиссера оперного спектакля. Постановка отмечена присущей Ковтуну экспрессий, смелой хореографией (оперные певцы вынуждены исполнять сложнейшие партии, проделывая головокружительные кульбиты), правда, в несколько редуцированной форме, и в целом сценическое решение можно назвать традиционным. Спектакль имел большой успех во время зимних гастролей в Голландии. Национальное оперное искусство представлено в репертуаре театра оперой «Любовь поэта» Р. Ахияровой (реж. М. Панджавидзе), в постановке которой задействованы все богатейшие технические возможности реконструированной недавно сцены, и восстанавливаемая в концертном исполнении опера Н. Жиганова «Джалиль».
Как всегда, апогеем музыкальной жизни Казани стал традиционный ежегодный Шаляпинский фестиваль оперного искусства, афиша которого состояла из следующих спектаклей: «Риголетто» и «Травиата» Д. Верди, «Мадам Баттерфляй» Д. Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, концертное исполнение «Пиковой дамы» П. Чайковского и оперы «Борис Годунов» Б. Мусоргского. На фестивале можно было услышать звезд первой величины - Елену Образцову, исполнительницу партии графини в «Пиковой даме», и Владимира Огновенко, солиста Метрополитен-опера (США), лучшего в мире исполнителя партии Бориса Годунова.
Что касается балетной труппы, то в период с конца 80-х до примерно 2005 г. она отличалась не только яркими солистами, но и очень сильным кордебалетом. Во многом в этом была заслуга блестящего специалиста, хореографа-репетитора Рафаэля Станиславовича Саморукова. В последнее время общий уровень несколько упал. После ухода Елены Щегловой, Елены Костровой и некоторых других ведущих исполнителей осталось мало своих солистов (Андрей Белов, Михаил Тимаев и др.). Заглавные партии исполняют приглашенные артисты балета. Поэтому и здесь у молодых нет стимула для роста, в труппе большая текучка кадров.
Последней премьерой стал балет «Дама с камелиями» (муз. Д. Верди, балетмейстер постановщик А. Полубенцев), а в конце июня с большим успехом прошла премьера восстановленного балета на музыку В. Гаврилина «Анюта» (хореография и постановка нар. артиста СССР и Васильева).
Драматических театров в Казани семь: Казанский академический русский большой драматический театр им. , Казанский государственный театр юного зрителя, Татарский государственный академический театр им. Г. Камала, Татарский театр драмы и комедии им. К. Тинчурина, Молодежный театр «На Булаке», Татарский театр юного зрителя.
Театр им. Качалова (директор, худ. руководитель, режиссер ) – это театр бродвейского типа. Он весьма успешен, имеет свою аудиторию, в частности, пользуется популярностью у молодежи, зрительный зал театра, как правило, полон. Это пример яркого, зрелищного, развлекательного театра, театра-праздника. Во всех спектаклях присутствует прекрасная сценография (художник Александр Патраков), броские костюмы. Актеры профессиональны, мастеровиты, хорошо двигаются, танцуют и поют. Что настораживает, так это повторяемость, тиражирование приемов, кочующих из спектакля в спектакль. Отсюда постоянный эффект дежа вю. Правда, Илья Славутский, ведущий актер театра, на встрече с университетским клубом любителей театра «Галерка» по этому поводу высказал следующее мнение: «Это признак стиля. Если все спектакли разные, то это говорит об отсутствии оного». Соглашаться с этим утверждением или нет, зритель должен решать для себя сам. Лучше всего качаловцам удаются водевили, бытовая и социальная сатира 20-30 гг. (Зощенко, Эрдман). Очень удачным получился спектакль «Квадратура круга» по пьесе В. Катаева, а самым человечным и трогательным, по мнению множества казанских зрителей, является долгожитель - мюзикл «Скрипач на крыше». Хорошо, что в городе есть такой крепкий, профессиональный театр, хотя художественными открытиями он зрителя, пожалуй, не балует. Последние премьеры театра: комедия-водевиль «Пыль в глаза» Э. Лабиша, сказка «Иван-дурак и черти» и возобновленный в этом году - в год 120-летия М. Булгакова мюзикл «Роковые яйца», представший перед зрителем в новой сценической версии. Главные роли исполняют ведущие актеры театра М. Галицкий, С. Романова, Г. Прытков, И. Славутский, Е. Ряшина, М. Голубев и др., в спектакле активно заняты и молодые артисты. Отдельно хочется отметить большую работу, которую ведет театр со студенческой молодежью, его открытость к диалогу, к участию в совместных проектах с Казанским университетом.
Важное место на театральной карте Казани традиционно занимает Казанский театр юного зрителя. Если вернуться к вопросу о режиссерском стиле, то картина здесь складывается прямо противоположная – стиль главного режиссера Владимира Чигишева трудно уловить. Все спектакли очень разные. Чигишев в Казанском ТЮЗе с октября 2006 года. Первыми его работами на казанской сцене стали интересные, многообещающие спектаклями «Ромео и Джульетта» и «Череп мой любимый» (по пьесе Мак Донаха «Череп из Коннемара»). В спектакле «Ромео и Джульетта» была представлена современная версия шекспировской трагедии, где авторы говорили с молодым зрителем на его языке. Актеры пели под гитару песни собственного сочинения, катались на самокатах, а столкновения Монтекки и Капулетти напоминали скорее разборки казанских группировок в 90-х или войну комплексов в Набережных Челнах. Художественной удачей стал и спектакль «Череп мой любимый», который, к сожалению, не был принят казанским зрителем. Виной тому, думается, стал консерватизм последнего, радикальное неприятие новых форм, присущее, увы, даже молодежи, установка не на размышление, а на развлечение и, по-видимому, непривычная мрачная эстетика пьес ирландского драматурга.
Но в дальнейшем стало создаваться впечатление, что режиссер В. Чигишев успокоился на достигнутом и работает по инерции. Так, один из последних спектаклей «Лекарь поневоле» по пьесе Мольера держится в основном на блистательной игре Романа Ерыгина, режиссура же как таковая отсутствует. Много споров вызвала и недавняя премьера «Отелло». Зрители отмечают следующие достоинства спектакля: верность шекспировскому тексту и его хорошее звучание, тонкую, интеллигентную, сдержанную игру Сергея Мосейко (Отелло), по мнению , играющего пушкинскую версию – не трагедию страсти и ревности, а трагедию обманутого доверия («Отелло не ревнив, напротив, он доверчив»), современные условные костюмы, музыку, подчеркивающую атмосферу тревоги и трагизма. При этом зрителей не покидало ощущение некой эскизности, этюдности, жестких переходов от мизансцены к мизансцене, отсутствия целостности. Не вполне понятна режиссерская задача, а потому без ответа остался вопрос вопросов: почему «Отелло»? Зачем поставлен спектакль? Те, кто застал «золотой век» Казанского ТЮЗа - спектакли Бориса Цейтлина «Погром» по пьесе Б. Васильева «И был вечер, и было утро», удостоенный Государственной премии (1992), «Буря», получивший Золотую Маску (1996) и другие, неизбежно испытывает чувство ностальгической грусти, не переживая в этом театре прежнего катарсиса. Есть в ТЮЗе, кончено, и довольно удачные, озорные, веселые, остроумные спектакли («Король-олень», «Свадьба с генералом», «Лекарь поневоле»), за просмотром которых можно приятно провести вечер. Но тогда возникает вопрос: зачем мы ходим в театр? Отвлечься от повседневной рутины, развлечься, увидеть какой-то другой, богатый событиями, более яркий, чем наш собственный, мир? Или найти ответы на важные вопросы бытия? Эти размышления выводят нас на очень важную тему: в Казани явно ощущается нехватка думающего, современного театра, который попадал бы в ритм, в нерв времени. В этом смысле передовые позиции занимает Татарский государственный академический театр им. Г. Камала.
Главный режиссер театра им. Г. - талантливый, ищущий, не стоящий на месте художник. Он прекрасно знаком с национальной театральной традицией и вместе с тем находится на пути непрестанного поиска современного художественного языка. Оттого театр поворачивается к своей аудитории разными гранями, в его репертуаре есть спектакли и для «наивного» зрителя, и для искушенных интеллектуалов, бытовые комедии и драмы, притчи и пьесы на современном материале. Среди бесспорных удач театра можно назвать спектакли «Черная бурка», «Кукольная свадьба», «Гульджамал» и многие другие. Менее удачными являются спектакли по зарубежной классике («Тартюф», «Жизнь есть сон» и др.) Не боится театр и смелых экспериментов, поддерживает молодую драматургию и режиссуру. Экспериментальной площадкой является малая сцена, где увидели свет спектакли «Марьино поле» по пьесе автора «новой драмы» О. Богаева, абсурдистская пьеса С. Бэккета «В ожидании Годо» в постановке начинающих режиссеров Р. Сабирова и А. Миграновой и многие другие. По мнению заведующего литературной частью театра Нияза Игламова, нужно посмотреть минимум десять спектаклей, чтобы получить представление об эстетике театра и определиться в собственных пристрастиях. Важным культурным событием является Международный театральный фестиваль тюркских народов «Науруз», ежегодно проходящий на базе театра им. Камала.
Набирает силу и Татарский театр драмы и комедии им. К. Тинчурина. Продолжительный ремонт и скитания по чужим сценическим площадкам нанесли большой урон этому яркому театральному коллективу. Но теперь он набирает прежние обороты, и казанский зритель ждет новых талантливых работ от исключительно одаренного, интересного, думающего художника, каким является главный режиссер театра Рашид Загидуллин.
Давно ощущается в Казани потребность в экспериментальном театре. Поэтому создание Евгением Аладинским Молодежного «Театра на Булаке» - явление закономерное и своевременное. Е. Аладинский является сторонником концепции «театр-храм» и считает, что главная функция театра – воспитательная. «Театр на Булаке» стал в полном смысле этого слова молодежным – на сцене его театральная молодежь получила возможность фантазировать, экспериментировать, набираться профессионального опыта, а зрителями являются преимущественно молодые люди. Среди наиболее интересных работ нового театра можно назвать спектакли «Сиротливый Запад» по пьесе М. Донаха (реж. Е. Мардер), «Лысая певица» Э. Ионеско (реж. Р. Сабиров и А. Мигранова), «Зима» по пьесе Е. Гришковца (реж. Рустам Фаткуллин).
В направлении альтернативного, экспериментального театра работает и театральное объединение «Выход 68». Самым значимым событием в его деятельности стал Финал 1-й режиссерской лаборатории, состоявшийся в декабре 2010 года.
Как мы видим, театральная жизнь Казани достаточна разнообразна. И человеку, всерьез интересующемуся театром, не стоит оставлять без внимания даже те театральные события, которые не отвечают его предпочтениям. Это необходимо для того, чтобы формировать вкус, набираться опыта и учиться видеть больше, чем видит простой зритель, случайно забредший в театр*.
* В Казанском университете уже два года работает созданный на филологическом факультете клуб любителей театра «Галерка». Приглашаем всех, кто интересуется театром, принять участие в заседаниях клуба.
