Система работы с одарёнными детьми в сельской школе

Система работы с одарёнными детьми в сельской школе

, учитель ИЗО МКОУ СОШ с. Янышево МР Благоварский район РБ

Работаю учителем ИЗО и музыки в сельской школе. Мои предметы очень важны для раскрытия ребенка. Ведь не все дети могут хорошо учиться, так как у них разные способности к обучению. А во время рисования, пения они становятся естественными, раскрепощенными и вкладывают всю душу в свои рисунки. Свою педагогическую деятельность я направила на решение следующих учебно-воспитательных и методических задач:

•  создать качественно новые условия для развития творческого по­тенциала учащихся на уроках через индивидуальные формы обучения и вне­дрение новых методов;

•  продолжить разработку методических пособий;

•  повысить собственный профессиональный уровень через участие в научно-методических конференциях, семинарах; педагогических чтениях и т. д.;

•  усилить мотивационный интерес учащихся через участие в выстав­ках.

Поставленные задачи обусловлены тем, что конечный результат своей профессиональной деятельности я вижу в воспитании в каждом ученике творческой личности, способной к креативной самореализации в социуме; развитии умения применить полученные знания и опыт совместной работы, личные достижения при построении собственного жизненного проекта.

Для достижения поставленной цели была разработана программа по изобразительному искусству. В программе сформулированы цели и задачи курса, а также изложена система педагогической деятельности.

Работа над программой началась с поиска новой структуры урока, где восприятие является конечным результатом, а начальной фазой - анализ жизненных процессов и их связь с искусством. Изобразительные навыки не являются конечным результатом обучения, в наше время программа должна носить более глубокий социальный характер и преследовать более глобаль­ные цели.

Причины создания программы:

• Необходимость приобщения детей к духовным и культурным цен­ностям в условиях глобального мира;

•  Необходимость помощи в социальной адаптации учащихся средст­вами ИЗО;

•  Потребность в развитии не только творческих способностей, но и творческого отношения к жизни (личная активность в социуме);

•  Необходимость поддержки детей в период возрастных кризисов;

•  Потребность в развитии восприятия как базы для развития интел­лекта.

В процессе подготовки программы была проведена большая предвари­тельная работа по изучению теоретических работ в этой области и сущест­вующих популярных программ по изобразительному искусству.

При разработке программы я опиралась на личностно-ориентированные технологии обучения, используя дифференцированные подходы к обучению учащихся, стремилась к индивидуализации учебного процесса с учётом возрастных и психологических особенностей учащихся.

В результате выполнения намеченных действий, на основании прове­денного мониторинга и ежегодного тестового опроса можно констатировать следующее: созданы условия, необходимые для развития и раскрытия твор­ческого потенциала учащихся; психологическая обстановка на уроках и ха­рактер отношений с учащимися мною определяется как сотрудничество; на уроках выступаю в роли старшего товарища, готового прийти на помощь в трудную минуту, дать совет. Никогда не пытаюсь поставить себя над уче­ником, использую принцип «не сотвори кумира». Созданные мной условия привели к тому, что творческий потенциал ученика высвобождается и разви­вается, ученик может быть максимально свободным.

При создании своего собственного творческого произведения каждый ученик проходит три стадии.

1 Стадия подготовки решает две задачи: накопление и актуализацию материала. Это всё, что ребёнок берёт из жизни. Некоторым детям для актуа­лизации жизненного опыта требуется возможность выбора из чего-то, что близко его наблюдениям, размышлениям и переживаниям, другим достаточ­но дать направление поиска источника замысла. Поэтому на каждое задание даётся широкий диапазон вариантов. На первом этапе работы ставится задача - освободить творческую энергию, сделать так, чтобы маленький художник «забыл», что он чего-то не знает и не умеет.

Для ее выполнения я использую креативные методы обучения:

•  метод образной картины, когда работаем над творческими задания­ми «Волшебный город» или «Волшебный Дворец», «Тихая жизнь натюрморта»

•  метод агглютинации - соединение несоединимых частей реальных объектов в создаваемом изобразительном («Птица счастья», «Птица удачи», «Фантастическое животное»), используя собственное индивидуальное виде­ние;

•  метод придумывания основан на замещении качеств одного объек­та качествами другого, превращение обычного в необычное путем изменения фактуры и (или) цвета, преувеличения или преуменьшения количественных и качественных характеристик объекта изображения;

•  метод «как бы» помогает превращению маленького художника в учителя или критика, для того чтобы оценить свою работу в соответствии с требованиями; в зрителя, для того чтобы оценить идейный замысел компози­ции. Ребенок может превратиться в «ступню» и посмотреть на окружающий пейзаж.

При создании творческих композиций огромное значение придается мотивации: кто-то хочет быть всегда первым и лучшим (объявляется конкурс на лучшего фантазера), кто-то хотел бы поразить своей удачной картиной родных, а кому-то интересен сам процесс, вводятся элементы конкуренции. Считаю, что для полного самовыражения мотивация необходима на каждом, даже самом малом этапе работы. Исходя из мотивации учеников, для каждо­го подыскивается свое «заветное» слово.

2.  Стадия освоения способов построения художественной формы. На этой стадии дается определенные знания в виде небольших упражнений, раз­нообразных по форме и содержанию. Обсуждаются работы профессиональ­ных художников и работы сверстников. Неповторимость художественного решения картины ребёнок осваивает, оценивая рисунки сверстников. Через них ребёнок "строит мост" между своими художественными работами и большим искусством.

3.  Акт творчества. Всегда требует особого состояния и подчинения своих действий тому, что изображается. Акт творчества отличается от дру­гих форм обучения тем, что в это время ребёнок не накапливает опыт и зна­ния, а отдаёт их. Отношения между нами при этом строго индивидуальны.

Проблема духовного развития личности, воспитание мира чувств ре­бенка, его эмоциональной чуткости требует от педагога больших усилий и такта, а сложная задача формирования нравственной ориентации в мире ис­кусства требует индивидуального подхода к каждому ребенку. Для решения этих проблем я использовала определенные методические приемы:

■ Последовательность решения задач как последовательность открытия содержательных элементов.

■ Сознательно-направленная деятельность. Возможность у каждого учащегося свободы выбора художественно-творческого решения учебной задачи способствует формированию положительной Я- концепции, осозна­нию неповторимости собственных творческих и личностных проявлений.

■ Особая форма познания связей искусства с жизнью — проживание
содержания, эмоциональное уподобление.

■ Освоение особых возможностей различных материалов (акварель, гуашь, пастель, карандаш и др. материалы.

■ Сравнение - основной путь активизации мышления. Учащиеся анализируют произведения искусства по различным критериям в зависимости от темы и задач урока:

-техники выполнения по выразительным возможностям;

- колорит картин;

-стилевые особенности архитектурных сооружений и т. д.

Сравнения помогают увидеть различные пути воплощения художест­венного замысла.

■ Игры на уроках. Игровым элементам придается большое значение,
так как с их помощью решаются следующие задачи:

-закрепление теоретического материала («Определи жанр», «Анализ цветовой гаммы», работа с цветовыми карточками и т. д.)

-активизация творческого процесса («Мой модный образ», «Дом моей мечты» и т. д.)

-формирование ценностных ориентации в искусстве, так как в процессе игры «проживаются» различные ситуации и проблемы, что помогает принять или отвергнуть определенные образы, предлагаемое художественное пони­мание смысла жизни.

■ Сочетание изобразительного искусства с музыкой и литературой,
что помогает раскрыть тему урока, создать полноценные образы (упражнения «Музыка и характер линии», «Автопортрет в старинном духе»).

За три последних года мною собрана библиотека, в кото­рую вошли изображения и описания выдающихся архитектурных и художе­ственных произведений, что позволяет представлять на уроках богатый и ин­тересный визуальный ряд.

В результате внедрения креативных методов обучения знания учащие­ся получают в ходе собственной творческой деятельности, что способствует появлению устойчивых, качественных и стабильных результатов, формиро­ванию индивидуального стиля учения, интереса учащихся к предмету, твор­ческой активности. Результат подтверждается тем, что уровень качества об­разования учащихся по изобразительному искусству не опускается ниже 94%.

Использование такой индивидуальной формы обучения как консульта­ция ведет к появлению большого количества творческих работ выставочного уровня, выполняемых на уроках. Многие ученики занимаются дополнительно в кружке изобразительного искусства.

В школе действуют выставки творческих работ учащихся: «В гостях у Осени», «Здравствуй, Зимушка!», «Гимн чести, мужеству и славе», «Звонкая капель».

Для решения поставленных учебно-воспитательных и методических задач, для собственного саморазвития систематически повышаю свою про­фессиональную квалификацию.