ТЕХНОЛОГИИ И ТЕХНИКИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ НА ЗАНЯТИЯХ В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ
– преподаватель рисунка, живописи, композиции Муниципального учреждения дополнительного образования детей «Детская художественная школа №3» г. о. Саранск
Новое время стремительное и динамичное, предполагает новый способ думать и делать. Но этот современный девиз, конечно же, не отрицает прежнего опыта и знаний. Другими словами, на практике неизменным остаётся взаимодействие преподавателя с учащимися при передаче знаний, способов деятельности, опыта эмоционально-ценностных ориентаций, как и прежде, предполагается диалог, но диалог другого качества. На сегодняшний день преподавателю художественной школы следует внушить веру учащимся в их успех и их возможности.
Основная задача педагога – это организация мышления учащихся в процессе учебной деятельности. Не смотря на все имеющиеся трудности желательно сделать этот процесс максимально позитивным. Давайте зададимся вопросом: «А возможно ли это без достаточного уровня общей культуры»? Ответ очевиден,… а значит, ограничиться только передачей секретов ремесла в рамках программы художественной школы недостаточно.
И всё же, для того, что бы раскрыть кладовую творческой индивидуальности каждого ученика необходимо начать с азов. По работам, сделанным с натуры, можно определить уровень мастерства, вкус, интеллект. Это не оговорка - и интеллект тоже. Выбор точки зрения, выразительность композиции, выбор материала, в котором выполнена работа – всё это, и ещё многое другое, говорит о не случайном и не поверхностном отношении к работе. А ещё, всё это вместе взятое учит главному – умению мыслить и сочинять.
Начнём с выбора бумаги: существует множество сортов бумаги, от плотной до глянцевой. Рисовальная бумага должна быть не только плотной, но и слегка шероховатой. Кроме белой, существуют цветные сорта: серая желтоватая, кремовая и т. д. Их можно не только купить, но и сделать самим, например, затонировать обычный лист бумаги крепким чаем. Кроме того, для рисования помимо графитного карандаша есть много других изобразительных материалов: уголь, соус, сангина и т. д. Уголь продаётся в виде аккуратных чёрных палочек. Рисовать им можно даже на не очень качественной бумаге, потому что избавиться от неверных линий можно не только резинкой, но и сухой тряпочкой, смахнув ею ненужное. Палочка угля держится легко и без нажима, так чтобы оставался лёгкий, чуть заметный след. Необходимой тональности, т. е. степени темноты, следует добиваться постепенно. Чтобы придать рисунку прочность, необходимо его зафиксировать, закрепить специальными средствами. Очень похожие на уголь по принципу работы – палочки красновато – коричневого цвета, называемые сангиной. Сангина придаёт рисунку красивую бархатистость и приятный тон, она легко стирается резинкой. И ещё хочется поделиться секретом, которым обладает сангина: в размельчённом виде она растворяется в воде и ею можно работать как акварелью. Такой приём можно использовать для деталировки или передачи специфической материальности предметов. Подобными качествами обладает и «соус». Правда он имеет другую цветовую гамму: от самых тёмных до самых светлых серых оттенков. Более глубокое изучение и освоение вышеперечисленных техник возможно только на практике, с удовольствием ученики знакомятся с ними, проявляя неподдельный интерес и творческую активность.
Еще одним интересным, но сложным в работе художественным материалом является акварель. Характер акварельных красок заложен в самом названии «aqua» - в переводе с латинского означает вода [1, с. 13]. Понятно, что в этой технике ценится прозрачность, легкость, одним словом «акварельность». Акварель – динамичное средство художественного выражения, она располагает большим разнообразием приемов в работе. Под «приемом» подразумевается «поведение» акварели в различных ситуациях. Рассмотрим только некоторые из этих приемов, на наш взгляд, составляющие хороший фундамент для дальнейшего, более глубокого изучения техники акварель.
Прием «заливка» основан на примере тональной растяжки, целью которой является плавный переход от светлого тона к более темному или наоборот. Например, для того, чтобы сделать цветовую растяжку от желтого цвета к красному берется желтый, затем он обогащается небольшим количеством красного (что дает оранжевый оттенок), затем добавляется большее количество красного цвета, и так до тех пор, пока не получится насыщенный чистый красный цвет. Это наиболее доступный способ, предназначенный для ознакомления учащихся с характером, техническими возможностями и правилами работы акварелью. «Заливка» может и должна передавать не только живописные качества предмета, но и выявлять его объем. Конечно, в этом случае, заливка выполняется с большим количеством обогащающих цветов, и может быть более сложной по чередованию (от светлого тона к более темному и опять к светлому).
Прием «лессировка» - это способ смешения цветов не на палитре, а непосредственно на работе. Он заключается в наложении одного красочного слоя поверх другого. Смысл этого способа состоит в том, что слои поочередно нанесенные друг на друга, при условии их прозрачности, в результате позволяют достичь разнообразных колористических и цветовых эффектов. Главными требованиями при выполнении данного приема можно считать следующие условия: полное высыхание нижележащего слоя; тактичное, мягкое наложение при котором предыдущий слой не размывается; отказ от сложных 3-х - составных и более колеров. Прозрачность красочного слоя создает такое специфически выразительное качество цвета как, «глубина», когда воспринимаемый нами цвет поверхности кажется идущим откуда-то изнутри.
Прием «мазком» можно охарактеризовать как мозаичный прием работы, и, следовательно, для него характерен принцип работы «от пятна». Этот прием приучает лепить форму предмета мазком, к тому же ставит своей целью нахождение большого количества цветовых оттенков и полутонов внутри одного объекта. Мазки должны передавать и цвет, и тон, и пластику формы. Они могут и должны быть сочными и сухими, широкими и маленькими, чуть соприкасающимися и наложенными друг на друга. Этот прием развивает чувство вкуса, ведь умение складывать работу шаг за шагом предполагает мысленную проекцию будущей завершенной работой [2].
Останавливаться на каком-то одном из перечисленных приемов не стоит. Интересно их соединение, сочетание нескольких приемов в одной работе. Это вызывает интерес у зрителя разнообразием подходов к разным объектам, а так же приучает к творческому мышлению.
Владение различными средствами и техниками раскрывает понимание такой простой и мудрой мысли, что художественные задачи диктуют методы рисования. И самое главное – изобразительный язык это не что-то застывшее и неизменное, годное на все случаи жизни, а постоянно обновляющееся и очень мощное средство воздействия на зрителя.
Бесспорно, знания, умения и навыки по «рисунку» и «живописи» являются надёжной основой, фундаментом для реализации творческих замыслов. Но итогом, всё - таки является «композиция», вышеуказанные предметы призваны как бы обслуживать её. Выбор учеником темы своей творческой работы, сюжета и техники исполнения говорит о многом, в том числе и о серьёзном или не очень отношении к учёбе. Будем честными – ученики подходят к выполнению работы по композиции с разным уровнем умений и навыков. И в этой ситуации, нам кажется важным предложить ученику посильный для него вариант работы. Проанализировав его интересы, предпочтения и наиболее сильные стороны, следует помочь ему определится с идеей, в которой он раскрылся бы наиболее полно. И вот здесь на помощь приходят навыки, полученные на уроках «рисунка» и «живописи», имеется в виду различные техники исполнения. Интересная подача, нестандартное решение, использование разнообразных графических и живописных материалов могут в итоге привести к положительному результату.
В настоящее время современные художественные салоны и магазины предлагают большое количество средств и материалов. Глаза разбегаются от обилия новинок: цветные картон и бумага, акварельные карандаши и гелиевые ручки, масляная пастель и т. д., всего и не перечесть. Так почему же этим не воспользоваться? А вот что выбрать, как это сочетать и использовать – над этим вопросом стоит поразмышлять. Существуют профессионалы, которые «голосуют» только за чистоту материала, т. е. если это акварель или гуашь, то они не нуждаются в каком-либо дополнении. Такая точка зрения есть и будет, но она не должна отрицать и возможность сочетания разных техник и приёмов. Но делать это стоит с определённой долей аккуратности, с чувством меры и такта, достаточно «вкусно» и «аппетитно». И даже тот факт, что твоя работа не такая как у всех может и должна вызвать интерес у самого автора творческой работы. А что может быть важнее заинтересованности, желания трудится и добиваться результата?
Примечания
1. Художественно-педагогический словарь / Сост. , , . – М. : Академический Проект: Трикста, 2005. – 480 с.
2. Штаничева, Н. С., Денисенко, : Учеб. пособие для вузов / . – М. : Академический Проект, 2009. – 271 с.
