Досуг «Волшебство народных промыслов».
Ø Цели и задачи:
§ воспитание интереса к художественному творчеству;
§ формирование чувства гордости за свой народ, свою Родину;
§ развитие кругозора учащихся;
§ развитие творческих способностей учащихся.
Ø Оборудование:
§ выставка различных изделий народных промыслов;
§ иллюстрации изделий народных промыслов;
§ Павлово-посадские шали;
§ трафареты изображений изделий народных промыслов, краски, кисти, тряпочки, банки с водой, карандаши, листы бумаги;
§ аудиозаписи музыкальных произведений;
Ø Ход мероприятия
v Звучит русская народная мелодия.
· Учитель: Сегодня наш досуг будет посвящен знакомству с народными промыслами России. Посмотрите на эту великолепную выставку. Кто может назвать, изделия, каких народных промыслов здесь представлены?
v Заслушиваются ответы учащихся.
· Учитель: Наша страна издревле славится своими мастерами. Работы российскихмастеров давно приобрели мировую славу. Гости, приезжающие в нашу страну, обязательно увозят с собой на память изделия народных мастеров.
Много в России мест, где с любовью создаются великолепные предметы и изделия, неповторимые в своей красоте! Давайте совершим путешествие в этот волшебный красочный мир. Полюбуемся работами мастеров, узнаем некоторые их секреты, попробуем поучиться у них мастерству.
Первая остановка нашего путешествия – город Семёнов, село Хохлома.
Хохлома
Хохлома ты моя золотая,
Твой характер цветист без прикрас,
Над Россией жар-птицей взлетая,
Ты волнуешь придирчивый взгляд.
Чтоб светлели суровые лица,
Украшай вдохновенно дома,
Чудодействуй в веках, мастерица,
Золотая моя Хохлома!
Учащийся:
Хохломская роспись — это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от села Хохлома.
В начале прошлого века в городе Семёнове была открыта школа художественной обработки дерева, из которой потом выросло большое предприятие «Хохломская роспись», а город Семёнов по праву считается столицей «золотой» Хохломы.
Сейчас Хохломскую посуду можно встретить в любом уголке России, а также и в других странах Индии, Средней Азии, США и Австралии.
Учащийся:
Технология золочения деревянных изделий, включает в себя пять основных операций. Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают чаши, подставки, вазы, вырезают ложки и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные.
Затем пропитывают льняным маслом и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные изделия, и в таком виде поступают к мастерам по росписи.
После того, как мастера расписали изделия их, два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая плёнка придаёт серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом, дерево превращается в «золото».
Вторая остановка нашего путешествия – город Павловский-Пасад.
Учитель: Не только предметы быта и игрушки делают мастера на Руси, но ещё и женские платки и шали. Отправляемся в Павловский Посад.
Стихотворение «Павлопосадский платок»
Я вчера разбиралась в шкафу, и нашла
Мамин павлопосадский платок,
Что-то важное вспомнила сразу душа
Как свободы глотнула глоток.
А в платке-то самом: поле, поле цветёт!
И цветы в нём безумно красивы…
В каждой нитке Россия родная живёт:
Реки…горы…дороги и нивы!
В каждой нитке небесная тянется высь!
Домотканым, цветастым узором,
Он теплом и любовью тебя защитит,
Когда станет промозгло и больно!»
Не смогла удержаться надела, кручусь
Возле зеркала, как лепесток…
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
В мамин павлопосадский платок…
Учащийся:
Особое место в русском декоративно-прикладном искусстве занимают шали.
Район Павловского Посада — один из старейших российских текстильных центров. В XVIII — первой половине XIX вв. богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотной нитью орнамента. Позднее здесь начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.
Учащийся:
Рисунки на павловские платки наносили вручную, с помощью специальных деревянных досок: "манер" и "цветок". С помощью досок узор набивали по частям, накладывая его до 400 раз, так как для каждой части и каждого цвета применялась своя доска.
Этот трудоёмкий и длительный процесс требовал от набойщика высочайшего мастерства, ювелирной точности движений, не позволявшей рисунку сместиться. Доски использовались долго, иногда в течение десятилетий, ибо спрос на шали с подобными узорами не падал.
По краю павлово - посадские платки украшались шерстяной или шёлковой бахромой, которая до сих пор вяжется и пришивается вручную.
Подмосковная павлово- посадская шаль давно стала одним из символов русской традиционной культуры.
Учитель: Сейчас вы увидите показ мод. Наши девочки продемонстрируют замечательные изделия павлово-посадских мастеров.
Звучит музыка и девочки исполняют танец с шалями.
Третья остановка нашего путешествия – город Гжель.
Учитель: Продолжается наше знакомство с народными промыслами в подмосковном местечке Гжель. Это крупнейший гончарный промысел, где изготавливают посуду и различные фигурки. Мастера гжели выработали свой тип посуды. Один из важнейший факторов успеха — секреты обжига изделий.
ГЖЕЛЬ
Гжельская роспись
На белом фарфоре-
Синее небо, синее море.
Синие птицы
На веточках тонких.
Музыка скромной
Российской природы
Кружит и водит
Свои хороводы.
В нежном узоре
Сплетаются краски,
И волшебство к нам
Приходит из сказки!
Учащийся:
Необыкновенная фарфоровая посуда сине-белого цвета завораживает взор, окутывает дымчатым туманом – это знаменитая Гжель – народный керамический промысел. Живописный подмосковный регион Гжель расположен в 60 км от Москвы. Гжель известна и популярна не только в России, но и далеко за пределами страны. Голубая сказка, воплощенная мастерами Гжели в изящных чайниках, чашках, кувшинах, вазах и тарелках радует глаз и греет душу. Традиционный орнамент, украшающий фарфоровые изделия – синие и голубые цветы, листья, злаки, и гжельская синяя роза. Большие блюда украшают синей росписью диковинных птиц, изображением бытовых сцен. Мастера расписывают свои изделия только вручную, вкладывая в каждый штрих свое умение и душу.
Сейчас вам представится возможность попробовать нарисовать элемент гжельского узора.
Звучит музыка.
Учащиеся раскрашивают глиняную посуду в технике Гжельского рисунка.
Я вчера разбиралась в шкафу, и нашла
Мамин павлопосадский платок,
Что-то важное вспомнила сразу душа
Как свободы глотнула глоток.
А в платке-то самом: поле, поле цветёт!
И цветы в нём безумно красивы…
В каждой нитке Россия родная живёт:
Реки…горы…дороги и нивы!
В каждой нитке небесная тянется высь!
Домотканым, цветастым узором,
Он теплом и любовью тебя защитит,
Когда станет промозгло и больно!»
Не смогла удержаться надела, кручусь
Возле зеркала, как лепесток…
Опускаюсь, да нет, окунаюсь я в Русь –
В мамин павлопосадский платок…
