Методика работы с особыми категориями посетителей в музее

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное учреждение высшего профессионального образования «ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

Институт изобразительных искусств и музейных технологий

Кафедра истории, искусствоведения и музейного дела

ёнова

МЕТОДИКА РАБОТЫ
С ОСОБЫМИ КАТЕГОРИЯМИ ПОСЕТИТЕЛЕЙ В МУЗЕЕ

Учебно-методический комплекс

Тюмень, 2010

ВВЕДЕНИЕ

Современный мир во всем его многообразии предоставляет человеку огромные возможности для самообразования, развития собственного творческого потенциала. Но, к сожалению, все больший объем информационного потока, доступного всем и каждому, занимают низкопробные формы массовой культуры. Перед индивидуумом стоит проблема выбора качественного культурного продукта, а зачастую проблема доступности истинных ценностей культуры. С экранов телевидения, мы все чаще слышим размышления о «шаговой доступности» различных благ цивилизации, но каким не легким может оказаться этот шаг в прямом и переносном смысле для некоторых людей. По мнению экспертов и практиков, реально в нашей стране не менее 10% населения составляют люди с ограниченными возможностями по здоровью. Немалая часть этой цифры приходится на детей, для которых необходимо создание условий для их образования и развития, обеспечения полноценной жизни. Во многих европейских государствах уже достаточно практических и теоретических наработок в области социализации и реабилитации людей с «проблемами». В связи с этим, принято обустраивать публичные пространства, жилые комплексы и сеть общественного транспорта с учетом потребностей людей с ограниченными возможностями, существуют целые системы и государственные институты для любого рода помощи им в осуществлении обычных прав человека на полноценную жизнь, работу, общение, культурный досуг. В отечественной социальной практике так же наблюдаются положительные сдвиги. Современные тенденции интеграции различных сфер знания и творческой деятельности обусловили присоединение музея к институтам, занимающимся решением социальных проблем. Музеи все активнее решают проблемы социализации и социальной реабилитации инвалидов. Помочь человеку обрести себя музей предлагает путем приобщения к миру искусства и творчества средствами арттерапии. Большинство целительных практик основаны на признании мощнейшей силы творческой составляющей личности каждого человека и обращены именно к ней.

Сегодня для работы в музеях и формирования представления о нем требуются люди с широким кругом интересов, хорошо образованные, глубоко понимающие сущность и ценность культурного наследия, хранителем и, что немало важно, транслятором которого является музей. В современном мире музеи и музейные специалисты должны продемонстрировать, что они умеют брать свою долю ответственности за развитие общества. Следовательно, важное место в подготовке специалиста-музееведа занимает теоретическое осмысление и практическое освоение музейно-педагогических технологий.

Предлагаемый учебно-методический комплекс «Методика работы с «Особыми» посетителями адресован студентам, обучающимся по специальности «Музейное дело и охрана памятников», а также может быть полезен, студентам педагогических учебных заведений, музейным педагогам, учителям.

Цель курса – сформировать представление о музейной терапии как направлении культурно-образовательной деятельности современного музея, направленной на творческую реабилитацию и социальную адаптацию людей с «проблемами».

Задачи курса:

1.  Раскрыть терапевтический потенциал современного музея.

2.  Дать представление об арттерапии в музее, затронув исторический, теоретический и практический аспекты.

3.  Познакомить с основными формами и методами работы музея с посетителями с «проблемами».

Таким образом, содержание дисциплины включает в себя теоретико-методологический и профессионально-практический аспекты.

Лекционные занятия обеспечивают подготовку к восприятию исторического и теоретико-методологического аспектов профессиональной подготовки студентов в области музейной педагогики, формируют междисциплинарное понимание образовательной деятельности музея.

Организация семинарских и практических занятий предполагает

Работу студентов с учебно-методической и научно-исследовательской литературой

Ознакомление со спецификой арттерапевтической деятельностью музеев разного профиля

Моделирование арттерапевтических программ и разработку конкретных форм работы музея с «проблемными»посетителями

Проверка качества усвоенных студентами знаний проходит в форме опросов,

Место дисциплины

в профессиональной подготовке выпускников

1. Дисциплина «Методика работы с «особыми» категориями посетителей в музее» является дисциплиной специализации….. для студентов специальности 070503 «Музейное дело и охрана памятников»

2. Курс «Методика работы с «особыми» категориями посетителей в музее» опираясь на знания студентов, полученные ранее по педагогике, психологии, музееведению, музейной педагогике, является составной частью дисциплин, направленных на формирование профессиональных качеств специалиста.

Требования к уровню освоения курса

В ходе изучения курса у студентов должны быть сформированы:

знания о терапевтических возможностях музея, арттерапии, как современного направления психокоррекции средствами искусства, формах и методах работы музея с «особыми» категориями посетителей в музее;

умения в области практической деятельности музея по планированию и организации форм культурно-образовательной деятельности для людей с «проблемами».

Учебная программа

«Методика работы с особыми категориями аудитории в музее»

Тематический план курса

«Методика работы с особыми категориями аудитории в музее»

Специальность 070503 «Музейное дело и охрана памятников»

№	тема	лекции	сем
	Введение	2
1	Терапевтический потенциал музейной среды.	2
2	Музей и социум: концепция культурно-образовательной деятельности современного музея.	2
	Взаимодействие музея с аудиторией		2
3	«Особые» категории посетителей как часть музейной аудитории	2	2
4	Понятие арттерапии.	2
5	Направления и виды терапии искусством.	2
6	Арттерамевтический потенциал художественных материалов.	2
7	Музейная терапия или арттерапия в музее (из опыта отечественных музеев).	2
	Арттерапевтическая программф «Шаг навстречу» Государственного Русского музея как образец организации многоуровнего взаимодействиия музея с аудиторией.		2
	Арттерапия как направление музейно-педагогической деятельности		2
	Направления и виды арттерапии в музее.		2
9	Формы и методы работы с «особыми» категориями.	2
11.	Формы, методы, модели арттерапевтических занятий.		2
	Разработка форм культурно-образовательной деятельности с «особыми» категориями музейных посетителей		6
итого		18	18

Содержание курса

«Методика работы с особыми категориями аудитории в музее»

Введение

Необходимость и актуальность включения курса «Методика работы с особыми категориями аудитории в музее» в программу подготовки студентов по специальности «Музейное дело и охрана памятников». Структура курса. Основные вопросы, рассматриваемые в курсе. Особенности подготовки и проведения семинарских и практических занятий.

Тема 1. Терапевтический потенциал музейной среды.

Музей как культурно созидательная среда. Разные упровни восприятия музея посетителем. Музейная экспозиция и ее экспрессивное воздействие. Необходимость организации специального музейно-педагогического пространства с целью взаимодействия с аудиторией. Роль программного музейно-педагогического проектирования в развитии музейной терапии как перспективного направления.

Тема 2. Музей и социум: концепция культурно-образовательной деятельности современного музея.

Изучение аудитории как один из основных факторов, обеспечивающих эффективность взаимодействия музея и аудитории. Принципы взаимодействия музея и аудитории. Социальная реабилитация и адаптация музейными средствами как одно из концептуальных направлений современного музея. Условия реализации в музее адаптивных программ. Принципы работы музея с особыми категориями музейной аудитории. Основные задачи музея: обеспечение психологического комфорта. Развитие коммуникативных навыков, развитие способности к произвольной психической саморегуляции, развитие творческого потенциала.

Тема 3. «Особые» категории посетителей как часть музейной аудитории

Понятие «особые» категории посетителей. Понятие инвалидности в исторической ретроспективе и в современной культурной практике. Проблема детской инвалидности. Новый подход к детям-инвалидам, как к детям с особенностями развития. Социально дезатоптированные дети. Особенности психологии людей с ограниченными физическими возможностями, в том числе, страдающих ДЦП. Родители детей инвалидов как «особая» категория посетителей. Дети с задержкой психического развития. Музей и люди с проблемами зрения. Музей и люди, оказавшиеся в трудной жизненной ситуации.

Тема 4. Понятие арттерапия.

Современные формы психокоррекции. Терапевтическое воздействие искусства. Понятие арттерапии. История арттерапии. Арттерапия в музее как метод, связанный с раскрытием рворческого потенциала личности.

Понятие арттерапия. История развиятия арттерапии. Возможности арттерапии.

Тема 5.Направления и виды арттерапии.

Современные формы психокоррекции. Экспркссивная и импрессивная терапия искусством.

Изотерапия и ее влияние на развитие творчества возможность адаптации. Сказкотерапия. Психодрамма. Пластическая терапия (лепка).

Тема 6. Арттерамевтический потенциал художественных материалов.

Необходимый набор художественных материалов для арттерапевтической работы. Психологическое воздействие художественных материалов. Использование «контролируемых» и «плохо контролируемых» материалов с психокоррекционными целями. Необходимость свободы выбора художественных материалов. Психолого-педагогическая интерпретация выбора.

Тема 7. Музейная терапия или арттерапия в музее (из опыта отечественных музеев).

Осмысление термина «арттерапия» в музейной реальности и первый практический опыт в этом направлении в России отмечены в начале 1990-х годов. Проект «Шаг навстречу» Государственного Русского музея. Опыт работы российских и зарубежных музеев в направлении музейной терапии.

Музейная терапия в художественных и нехудожественных музеях.

Тема 8. Формы и методы работы с «особыми» категориями.

Формы и методы экспркссивной и импрессивной работы в музее. Инерактивность, как основной принцип выбора форм и методов работы с аудиторией в музее, особенности интерактивных методов при работе с инвалидами.

Психокоррекционные упражнения. Формы изотерапии, психодрамы, пластической терапии, сказкотерапии в музее. Методики, основанные на развитии визуального мышления. Развитие речи и вербальное общение как основа отдельных форм и методов психокоррекции посредствам искусства.

Учебно-методические материалы

Тематика семинарских и практических занятий

Семинарское занятие 1:
Взаимодействие музея с аудиторией

1.  Изучение аудитории как основа культурно-образовательной деятельности музея.

2.  Принципы взаимодействия музея и аудитории.

3.  Социальная реабилитация и адаптация музейными средствами как одно из концептуальных направлений современного музея.

4.  Условия реализации в музее адаптивных программ.

Семинарское занятие 2.
«Особые» категории посетителей как часть музейной аудитории

1.  Понятие «особые» категории посетителей.

2.  Особенности психологии людей с ограниченными физическими возможностями

3.  Дети с задержкой психического развития.

4.  Музей и люди с проблемами зрения

5.  Музей и люди, оказавшиеся в трудной жизненной ситуации.

6.  Социально дезадаптированные дети

7.  Возможности психокорекции музейными средствами.

8.  Принципы работы музея с особыми категориями музейной аудитории

Семинарское занятие 3.
Арттерапия как направление музейно-педагогической деятельности

1.  Понятие арттерапия.

2.  История развиятия арттерапии.

3.  Направления арттерапии.

4.  Опыт работы с «особыми» категориями посетителей отечественных и зарубежных музеев

Семинарское занятие 4.
Арттерапевтическая программф «Шаг навстречу» Государственного Русского музея как образец организации многоуровнего взаимодействиия музея с аудиторией.

1.  Русский музей как основоположник развития арттерапии в музее.

2.  Структура программы «Шаг навстречу».

3.  Формы, методы используемые в программе.

4.  Анализ отдельных тем программы.

5.  Адаптивность программы, возможности ее применения в других музеях.

Семинарское занятие 5.
Направления и виды арттерапии в музее.

1.  Современные формы психокоррекции.

2.  Изотерапия и ее влияние на развитие творчества возможность адаптации.

3.  Сказкотерапия как традиционный способ психокоррекции, использование сказки в музейной педагогике и ее роль в этнопедагогике.

4.  Драматические методы и театрализация в музее

5.  Пластическая терапия (лепка) в музее.

Практическое занятие 1.
Формы методы, модели арттерапевтических занятий.

1.  Психокоррекционные упражнения

2.  Способы работы со сказкой:

·  обсуждение уже существующей сказки;

·  самостоятельное написание клиентом сказки, так называемая клиентская сказка;

·  инсценирование, драматизация уже написанной сказки (это может быть как актерское отыгрывание, так и кукольный театр;

·  арттерапевтическая работа по мотивам сказки;

3.  Работ с рисунком и другими изобразительными средствами.

Предположительные вопросы:

·  какое чувство передает рисунок, коллаж, скульптура;

·  что выглядит странным;

·  чего не хватает у данного объекта;

·  что находится в центре. То, что в центре, часто указывает на суть проблемы или на то, что для этого человека является главным;

·  каковы размеры и пропорции изображенных объектов и лю­дей. Непропорциональные объекты заставляют искать ответ на вопрос, что преувеличено; большие фигуры призваны усилить, а чрезмерно уменьшенные — принизить. Искажение формы, пропорции может символизировать проблемную область, боль­шее внимание и более глубокое понимание, которые могут спо­собствовать восстановлению нормального положения;

·  есть ли повторяющиеся объекты. Число объектов во многих случаях играет для клиента большую роль, поскольку имеет отношение к единицам отсчета времени или значимым со­бытиям в прошлом, настоящем или будущем;

·  в какой перспективе выполнена работа и как она использу­ется автором. Совмещение нескольких видов перспектив в одной работе может иметь отношение к наличию противо­речий в жизни автора;

·  есть ли подписи на работах, так как они могут использоваться для того, чтобы внести ясность и уменьшить возможность не­правильной интерпретации данной работы, что, возможно, отражает степень доверия к невербальному способу общения.

·  постарайтесь стать частью работы и привлеките к этому автора.

Практическое занятие 2.

Разработка форм культурно-образовательной деятельности с «особыми» категориями музейных посетителей

Разработка конкретных форм работы с «особыми» посетителями:

1.  Музей в чемодане – посещение инвалидов на дому

2.  Рабочие тетради

3.  Специальные музейные путеводители

Другие формы.

Контрольные вопросы

1.  Культурно-образовательная концепция современного музея.

2.  Основные принципы культурно-образовательной деятельности современного музея.

3.  Условия организации эффективной культурно-образовательной деятельности.

4.  Изучение музейной аудитории как обнспечение доступности культурно-исторического наследия.

5.  Социальная реабилитация и адаптация музейными средствами.

6.  Особые категории посетителей как часть музейной аудитории

7.  Арттерапия как психокоррекция посредствам искусства

8.  Истори арттерапии.

9.  Изотерапия

10.  Сказкотерапия

11.  Пластическая терапия

12.  Психодрамма и методы драматургии вмузее

13.  Арттерапевтическая программа РГМ «Шаг на встречу», Основные принципы программы.

14.  Формы и методы, используемые в программе «Шаг навсречу»

15.  Практика работы отечественных музеях в направлении социальной адаптации людей с ограниченными физическими возможностями.

16.  Практика работы музеев с посетителями, имеющими ограничения по зрению.

17.  Программы и проекты, направленные на коррекцию социального поведения детей и подростков.

КОНСПЕКТЫ ТЕМ:

Тема 1.Терапевтический потенциал музейной среды

Музей, в современном мире ориентирован, в первую очередь, на человека, посетителя и потребителя «музейного продукта», на аудиторию, по отношению к которой на сегодняшний день наблюдается тенденция изменения и расширения состава. Институты обязательного и дополнительного образования все чаще рассматривают музей как альтернативную образовательно-воспитательную систему. Практические наработки в области музейной педагогики позволяют размышлять о терапевтическом и психокоррекционном потенциале культуротворческой музейной среды.

Музейная среда обладает неисчерпаемыми возможностями образования и воспитания подрастающего поколения и культивирования лучших личностных качеств индивидуума, представляя собой овеществленную сублимацию человеческого опыта, своеобразную онтологию процесса развития человечества, хранящуюся, в закодированном виде. Музей, приобщая человека к культуре, представляет информацию в разных диапазонах в различных смыслах, предоставляя свободу выбора индивиду при общении с культурно-историческим наследием. Посетитель, жаждущий получения знания, общается с музеем в пространстве познания. Музей, таким образом, представляет собой демократический институт образования, где нет ограничений по возрасту, социальному положению или образовательному уровню. Человек, не имеющий определенной мотивации, постигает секреты музейно-экспозиционного пространства на подсознательном уровне (пространство подсознания), получая при этом эмоциональные переживания. Положительные эмоции обеспечивают индивиду терапевтический эффект. Для гармоничного развития личности необходимым условием является процесс межличностного человеческого общения. В таком случае, музей предоставляет возможности социализации индивида, обеспечивая организацию «прагматического пространства», в котором идет самоутверждение, самореализация личности. Музей представляет собой своеобразное символическое поле, со множеством значений, ведущих к многообразию человеческих впечатлений, переживаний, размышлений. Таким образом, музейная среда обладает уникальными возможностями для постижения человеком самого себя и окружающей среды, что является ступенью к гармонизации личности, стабилизации психического здоровья. То отдохновение, которое получают люди от посещения различных культурных мероприятий по сути и есть прямой лечебный эффект, а косвенный эффект, может быть гораздо мощнее, и может нести гораздо более серьезные оздоровительные подвижки в организме человека.

В основе образовательной среды музея лежит музейная экспозиция, но для эффективного терапевтического воздействия необходимо рассматривать потенциал целостного музейно-педагогического пространства, включающего также музейные фонды, учебные классы, творческие студии, пространство учреждений-партнеров, городскую среду и пр., в зависимости от поставленных задач. Большую роль играет и деятельность музейного педагога, функция которого заключается в организации, как среды, так и всего процесса взаимодействия аудитории с музеем. Интерпретация экспозиционного пространства с целью адаптации музейного информационного потока, не является единственной миссией музейного педагога. Его задача намного шире: организация межличностного диалога музейного предмета и зрителя, обеспечение доступности музейной информации, обеспечение эффективности диалогового общения, оценка возможностей (физических, психических) и эмоционального состояния музейного зрителя и др.

Многие музеи в современном мире пересматрнивают свои позиции в отношении аудитории. В рамках культурно-образовательной деятельности разрабатываются и реализуются инновационные долгосрочные проекты, которые включают различные форматы взаимодействия с детьми с особыми потребностями (занятие на экспозиции, студийная работа, интегрированные творческие мастерские). Эта практика получила определение «музейной терапии».

Тема 2. Музей и социум: концепция культурно-образовательной деятельности современного музея.

В условиях современного общества музеи все чаще выступают как образовательные и культурные центры, инструмент социальной адаптации. Основные функции музея: сохранение, исследование, коммуникация, равнозначные и равноценные, в конечном счете, означают, что музей существует ради публики, что только с ее помощью он может выполнить свои задачи, и от того, как он строит свои отношения с публикой, зависит его жизнеспособность и судьба. Изменение мировоззренческих основ и ценностных критериев современного общества, а также необходимость осмысления накопленного опыта культурно-образовательной деятельности и сложившейся практики отношений музея с общественностью обусловили актуальность разработки программ взаимодействия музея и публики. Концепция взаимодействия музея с аудиторией.

Концепция взаимодействия музея с аудиторией опирается на разработанные в современном музееведении подходы к культурно-образовательной и музейно-педагогической деятельности: коммуникационный, научный, междисциплинарный.

Таким образом, следует обратить внимание, во-первых, на необходимость изучения целевых групп музейной аудитории (дети, школьники, сельские и городские жители, возрастные группы, дети-сироты, инвалиды и др.). Это позволило бы музею не только выйти на современный уровень музейно-образовательной работы, но способствовало осмыслению собственного опыта работы с дошкольниками и учащимися, разработке и внедрению своих музейно-образовательных программ, а также формированию относительно нового в музейной деятельности арттерапевтического направления.

Во-вторых, современные информационные технологии, и ставшее уже привычным представление о музее как информационной и коммуникационной системе актуализируют новый уровень взаимоотношений музея и его аудитории. Музейная практика должна учитывать изменившиеся реалии (омассовление культуры, ее видеокомпьютерная ориентация, общая дегуманизация жизни) и, как следствие, использовать современные электронные средства в просветительской и образовательной работе, развивать PR-деятельность использовать широкий спектр тем и форм.

В-третьих, музею необходимо обратить особое внимание на формирование постоянной аудитории, так как в современной ситуации это один из важнейших признаков эффективности музейно-образовательной деятельности. Кружковая и студийная работа в музее, долгосрочные программы помогут установить более тесные контакты с публикой и обрести постоянный круг друзей музея.

В четвертых налаживание партнерских отношений – должно стать приоритетными направлением культурно-образовательной деятельности музея: сотрудничество со школами, учреждениями дополнительного образования, коммерческими организациями, государственными структурами, высшими учебными заведениями и др.

Основные принципы концепции взаимодействия музея с аудиторией:

·  использование методов гуманистической педагогики;

·  приоритет экспоната и экспозиции (постоянной или выставок), всех форм музейно-средовой коммуникации в системе отношений музея и публики, в научно-просветительской, образовательной деятельности музея (т. е. преимущественное общение с подлинником);

·  комплексность, систематичность и преемственность в работе музея с аудиторией, взаимодействие с системой образования, социальное партнерство;

·  сочетание традиционных и инновационных форм и способов взаимоотношений с публикой (многообразие и вариативность).

Стратегическая цель музея – стать центром культурно-образовательной, просветительной, туристической творческой деятельности, предоставив равные возможности доступа к культурно-историческому наследию каждому человеку.

Для повышения эффективности работы (общения) музея с разной аудиторией музею необходимо ответить на следующие вопросы:

·  Что от музея ждет публика, каким видят музей, в первую очередь, местные жители?

·  Что и как нужно сделать, чтобы люди пришли в музей?

·  Как найти пути и формы взаимоотношений с общественностью?

·  Какой должна быть инфраструктура обслуживания посетителей?

·  Как обеспечить координацию разных направлений в отношениях музея с публикой, баланс традиционных и инновационных музейных технологий.

Социальная адаптация в музее одно из актуальных направлений в рамках взаимоотношений музея с публикой. «Проблемные» дети, Дети-инвалиды, сироты, взрослые (инвалиды, одинокие люди) должны рассматриваться как неотъемлемая часть постоянной аудитории музея. Для детской аудитории необходимы в данном случае адаптационные программы, например «Я и другой», арттерапевтические программы.[1] Для взрослой аудитории музей могут быть предложены клубы общения и другие, приемлемые для музея формы.

Для реализации данной концепции взаимодействия музея с публикой следует обратить внимание на следующие аспекты:

1. Техническое оснащение музея. Наличие аудиовизуального и информационного оснащения, возможности для создания аудиовизуальных, компьютерных, мультимедийных программ

2. организацию в музее специального пространства для общения и занятий творческой деятельностью, кроме традиционной экспозиции, организацию интерактивных зон.

3. Разработку и внедрение адресных форм работы с публикой,

4. Формирование интерактивного фонда предметов: копий, макетов, предметов необходимых для интерпретации экспозиционного пространства.

Основные задачи музея: обеспечение психологического комфорта. Развитие коммуникативных навыков, развитие способности к произвольной психической саморегуляции, развитие творческого потенциала.

По замечанию Бренда Берк «неизбежно ограничивают деятельность музея лишь имеющиеся в его расположении средства, то есть деньги и помещения. Мой опыт свидетельствует, что развитию музеев чаще всего мешает ограниченное воображение».

Тема 3. «Особые» категории посетителей как часть музейной аудитории

Отношение общества к больным и увечным всегда являлось отражением экономической и нравственной зрелости определенной ступени развития человечества. Проблемы здоровья отдельного индивида и проблемы общественного здоровья нации волновали многие поколения ученых. Еще в древности здоровье людей связывали с их образом жизни и общественным положением.

Первобытно-родовая община уничтожала больных и увечных, руководствуясь принципом сохранения рода. Племенная община уже могла отказаться от столь суровой меры, но больные изгонялись из племени по экономическим соображениям. Гиппократ в IVв. до н. э. провозгласил, что врач должен бороться за жизнь человека до последнего, неодобряя медицинские традиции Спарты (уничтожение больных новорожденных и некоторых категорий больных). Однако он заимствовал у спартанцев здоровый образ жизни, пропагандировал его. В эпоху средневековья главенствовал принцип социальной изоляции и изгнания в отношении нетрудоспособных членов общества. Принятие европейскими народами христианства способствовало становлению более высокого, чем ранее, уровня отношения к инвалидизированным лицам в виде общественного и частного призрения. С IX века в Европе начинают создаваться больничные учреждения, лечение в которых (и его эффективность) сводилось к минимуму, нередко ограничиваясь лишь духовным «исцелением». Немощный и страдающий люд, обездоленный и темный, исходя из своих религиозных убеждений, искренне верил, что своими страданиями заслужит райское блаженство. Ни церковь, ни государство не были заинтересованы в том, чтобы больной выздоравливал, а инвалид становился полноценным гражданином. Во время промышленной революции и зарождения капитализма социальная помощь основывалась на принципах общественного призрения филантропического характера. В это время создается немало произведений, раскрывающих социальную природу болезней.

После I мировой войны в связи с объективной необходимостью максимального использования трудовых ресурсов, концепция общественного призрения самодеятельного характера уступает место идеям обеспечения больным и инвалидам определенной степени экономической самостоятельности. Впервые появляется определение понятия «реабилитация», понимаемое как восстановление личностью потерянных вследствие заболевания способностей.

В современной России, по мнению специалистов, каждый десятый человек – инвалид. Под категорию инвалидов попадают люди с очень широким спектром врожденных и приобретенных заболеваний и отклонений. Это могут быть различные уродства и недостатки физического развития, а могут быть внешне неразличимые аномалии, о которых не подозревают сами больные. Особой проблемой является детская инвалидность.

Часто умственное, психическое развитие таких детей ничем не отличается от развития их сверстников. Более того, эти дети не по возрасту рассудительны, чаще других обладают признаками одаренности. Например, во время приступов астматического удушья пишут отнюдь не детские стихи или, будучи прикованными к инвалидным коляскам, чудесно лепят из глины, делают оригинальные рисунки. Природа как бы компенсирует то, что недодала этим ребятишкам.

Люди даже с неявными признаками инвалидности в определенное время начинают осознавать свое отличие от окружающих. Поэтому формирование их внутреннего Я приобретает специфический характер.

Особенности психики у лиц с физическими дефектами привлекали внимание, как психиатров, так и других специалистов с давних пор. Еще в 1625 году Платтер отмечал наличие у детей с физическими недостатками психопатологических особенностей в виде упрямства, непослушания. Позже были описаны отклонения в психическом здоровье у людей с дефектами слуха: чувство недоверчивости, одиночества, склонность к ошибочным толкованиям, сосредоточенность на внутренней жизни.

Так например при детском церебральном параличе (ДЦП) двигательные нарушения сопровождаются недостаточностью ряда нервно-психических функций. Сочетания расстройств моторной сферы и интеллекта различны. Когда руки страдают меньше, чем ноги, дети часто могут обслужить себя, писать, овладеть рядом трудовых навыков. Отмечается удовлетворительное развитие вербального мышления, но недостаточность наглядно-образного(с трудом запоминают расположение в пространстве, не умеют рисовать). Многие из таких детей способны к обучению в массовых школах. При других формах болезни особенно страдает вербальное мышление в связи с нарушениями речи, однако наглядно-образное мышление сохранено - дети успешно рисуют, конструируют. При гемипаретической форме (парезы одной стороны тела, тяжелее в верхней конечности) часто наблюдаются нарушения речевых функций, счета, зеркальное письмо. Около 30% детей страдает олигофренией. Экспериментально-психологические исследования выявляют преобладание в мотивационной сфере ребенка с ЦП мотива подчинения взрослому, что оказывает тормозящее влияние на формирование собственных активных личностных установок. Проявляется отчетливая тенденция к формированию низкого уровня притязаний, сочетающегося с избирательно завышенной самооценкой в отношении здоровья (90% из них отнесли себя к здоровым), что, по-видимому, является защитным механизмом, амортизирующим чувство собственной неполноценности. При ДЦП двигательная недостаточность с рядом сопутствующих социальных факторов (переживание недоброжелательного отношения сверстников, чрезмерного внимания окружающих, психический травматизм в связи с лечебными процедурами, затруднения в процессе обучения из-за параличей, неправильное воспитание и др.) может приводить к формированию патологических свойств личности. В связи с переживанием чувства неполноценности у ребенка возникают психогенные реакции, которые в случае гиперкомпенсации формируются в двух направлениях: пассивно-оборонительном и агрессивно-защитном. При планировании программы реабилитации при ДЦП обязательно должны учитываться особенности личности больного, структура психологических нарушений и механизмы их компенсации.

Дети, находящиеся в постоянном контакте с инвалидами, быстро привыкают к особенностям их облика и поведения, с ними охотно общаются, проявляют искренний интерес. Часто проблема в большей степени заключается в негативных установках родителей и ближайших родственников детей-инвалидов. Работа с семьей — важная составная часть социально-психологической помощи детям-инвалидам.

Современные процессы глобализации обостряют многие проблемы гуманитарного характера, в частности проблему адаптации ребенка в окружающем мире, проблему его образования, воспитания и развития. Дети, из-за своих возрастных психофизических особенностей не способны противостоять информационному хаосу, и страдают значительно больше, чем взрослые, уже выработавшие иммунитет. Таким образом, даже физически здоровые дети очень часто нуждаются в психологической реабилитации, в том числе и средсвами музейной терапии.

На дестабилизацию психического здоровья детей, дезориентацию их в социальном пространстве влияет социально-педагогическая запущенность, имеющая целый набор первопричин. Среди этих первопричин - замкнутость образа жизни по разным причинам, воспитание в семьях умственно отсталых или недостаточно развитых, образованных родителей, нахождение ребенка в условиях «порочной эмоциональной ситуации» (фрустрации) в конфликтных семьях, воспитание ребенка в неполных семьях, где создаются условия безнадзорности, а также отсутствие творческих форм работы с детьми, направленных на самораскрытие личности. Эти дети не только плохо знакомы с окружающим миром, но в большей степени не знакомы сами с собой.

Детский и подростковый суицид представляет особую проблему современного мира. В целом, суицидальное поведение детей и подростков характеризуется следующими особенностями: во-первых, недостаточно адекватная оценка последствий аутоагрессивных действий (они не предусматривают действительной возможности летального исхода, отсутствуют четкие границы между истинным суицидом и шантажно-демонстративным поступком, который, тем не менее, опасен для жизни); во-вторых, имеется незначительность, несерьезность мотивов самоубийства, что затрудняет профилактику; в-третьих, часто отсутствует зависимость суицидальной попытки от депрессии, которая носит скрытый характер.

Теория структуры личности держится на трех понятиях: личность, феноменальное поле, самость. Личность – это мысли, поведение, чувства, физическое бытие человека (ребенка). Под феноменальным полем понимается весь опыт ребенка на сознательном и бессознательном уровне, а совокупность восприятия ребенком самого себя есть самость. В замкнутом или эмоционально неблагополучном пространстве, ребенок, не получает достаточного опыта для развития фантазии, так необходимой его творчеству, а значит самовыражению, не имеет возможности оценить свои силы и собственную значимость.

Виртуальная действительность, где ребенок проводит значительную часть свободного времени, так же не способствует формированию самооценки, искажает восприятие ребенком самого себя. Музей обеспечивает реальное пространство, где человек может сопоставить себя с накопленным опытом, осознать собственную значимость и место в социокультурном пространстве.

К «особым» посетителям музея, таким образом, можно отнести людей с психическими заболеваниями, детей-инвалидов и людей с нарушениями развития зрения, слуха, речи, движения, людей в состоянии хронического стресса, семьи, переживающие психологический кризис, одаренных детей, испытывающих трудности в общении и другие категории потенциальной и реальной музейной аудитории.

Тема 4. Арттерапия как направление музейно-педагогической деятельности

Последние 10 лет в нашей стране стали временем бурного развития и освоения новых форм психокоррекции. Большой интерес вызывает арт-терапия. Это метод, связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов, и в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем. Рисуя, занимаясь лепкой, или описывая в литературной форме свою проблему или настроение вы как будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания. Психологами и психотерапевтами арттерапия рассматривается как один из самых мягких и в то же время глубоких методов лечения посредством художественного творчества.

Метод арт-терапии можно отнести к наиболее древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний, которым многие люди пользуются самостоятельно, чтобы снять накопленное психическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Терапия искусством, изобразительным, фольклорным или каким-то другим неявно существовала всегда.

Как самостоятельное направление арттерапия, получила развитие в 1940-х годах. В Великобритании у основ арттерапии стоял Адриан Хилл, признающий целительную силу искусства. В США пионерами арттерапии считаются Эдит Крамер и Маргарет Наумбург, которые определили два различных подхода к этой деятельности: арттерапия с акцентом на АРТ (искусство), и арттерапия с акцентом на терапию.

В России термин начал появляться активно только лишь в начале 1990-х годов, когда впервые в центре музейной педагогики Государственного Русского музея возникла программа творческого развития для детей-инвалидов.

Арттерапия позволяет совершенствовать внимание, память, мышление(когнитивные навыки), изучать свой жизненный опыт с необычного ракурса, самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим, а так же учит общаться на экзотическом уровне, используя изобразительные, двигательные, звуковые средства, в конце концов решать многие проблемы легко и красиво. Арттерапия как метод предоставляет возможность выражения агрессивных чувств в социально-преемлимой форме, дает основания для интерпретации и диагностики, развивает и усиливает внимание к чувсвам, позволяя их анализировать, усиливает ощущение личностной ценности, повышает художественную компетентность, позволяет понять фантазии и воображаемуе явления, позволяет разрешать межличностные конфликты.

Важным элементом арттерапии, влияющим на ее эффективность, является личность арттерапевта, обладающего чувством эмпатии (умением переживать и сопереживать чувствам другого человека), и одновременно, имеющего рациональное анализирующее мышление, способность установить контакт. Так же необходимым является создание непринужденной творческой атмосферы.

Арттерапия имеет междисциплинарный характер, этот вид деятельности не является в чистом виде ни образованием, ни трудотерапией, ни вариантом вербальной психотерапии или инструментом диагностики, которые используются психиатрами и психологами.

Многие знают арттерапию как терапию рисунком, лепкой и т. п. Помимо творческого самовыражения с помощью материала, в арттерапии приветствуются и такие приемы коррекции как сказкотерапия, психодрама. Дети более восприимчивы к игровым видам психокоррекции.

Тема 5. Направления и виды терапии искусством.

В современной культурно-образовательной музейной практике проблемы социальной адаптации и психологической реабилитации индивида решаются путем развития различных видов арттерапии: сказкотерапия, изотерапия, куклотерапия и пр., которые реализуются как в рамках долгосрочных музейно – образовательных программ, так и через краткосрочные социальные проекты.

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, используется в настоящее время для психологической коррекции детей с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах.

Изобразительное творчество — это мощное средство самовыражения, помогающее осуществить са­моидентификацию и обеспечивающее путь для проявления чувств. Число методов, облегчающих детям выражение их чувств при использовании изотерапии, бесконечно. Работа с ребенком — это процесс, требующий осторожности и деликатности, процесс, при котором происходит душевное взаимодействие руководителя с ребенком.

Изобразительное творчество позволяет ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также освободиться от негативных переживаний прошлого. Это нетолько отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций.

Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.

Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.

Изотерапия служит инструментом для изучения чувств, идей и событий, для развития межличностных навыков и отношений, укрепления само­оценки и уверенности в себе.

Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения скромно, только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов.

С помощью целенаправленного применения цвета, движения и формы, с помощью различных техник и средств живописи стимулируется развитие души.

Сказкотерапия - древнейший способ социализации и передачи опыта. Как вариант психотерапии, работа со сказкой(чтение, придумывание, разыгрывание, продолжение), помогает решению жизненных трудностей и проблем. Возможны как групповые, так и индивидуальные формы работы.

Сказкотерапию можно рассматривать как инструмент передачи опыта «из уст в уста», как способ воспитания у ребенка особого отношения к миру, принятого у данного социума, способ передачи индивидууму необходимых моральных норм и правил. Эта информация заложена в фольклорных сказках и преданиях, былинах, притчах.

Сказкотерапия является и инструментом развития. В процессе слушания, придумывания и обсуждения сказки у ребенка развиваются необходимые для эффективного существования фантазия, творчество, он усваивает основные механизмы поиска и принятия решений. Эти же механизмы работают и у взрослых.

Слушая и воспринимая сказки человек, встраивает их в свой жизненный сценарий, формирует его. У малышей этот процесс особенно яроко выражен, многие дети просят читать им одну и туже сказку по много раз.

В сказке человек проявляет свои архетипы и социальные установки, они ярко отображаются и могут оказывать ключевое влияние на сюжет, с другой стороны сказка затрагивает ранние детские переживания и в сюжете можно проследить генезис личности, в-третьих, каждый индивид наполняет сказку своим актуальным содержанием. В содержании сказки можно рассмотреть, чем сейчас живет человек, какие у него основные переживания. И тогда уже можно принимать какие-либо решения об оказании поддержки в сложившейся ситуации.

Существуют различные способы работы со сказкой: обсуждение существующей сказки, самостоятельное написание сказки, инсценирование и др. Сказка может быть использована для множества терапевтических целей, которые в целом можно разделить на три группы: психодиагностические, психокоррекционные, прогностические.

Сказкотерапия отмечает два важных факта. Первый — все люди умеют сочинять сказки. То есть этот навык является частью человеческой природы. И второй факт говорит о том, что уже просто написание самой сказки является мощным терапевтическим воздействием.

Психодрамма - занятия драмой с психокоррекционными задачами - это воздействие на память, волю, воображение, чувство, внимание, мышление. Приемы театрализации помогают развить логику, владеть своим телом и не стесняться его, освободиться от внутренних зажимов, воплотить через игру несбывшиеся идеи и мечты. Речь не идет о подготовке к профессиональной актерской карьере. В процессе драматизации выясняются множества межличностных взаимодействий: я и товарищи, я и другой, я и родители, сильный и слабый, враг и друг...

Лепка или пластическая терапия – предполагает использования пластических материалов (глины, гипса, пластилина и др.) для выражения эмоциональных состояний, снятия напрежения и развития творческих способностей. При создании пластических форм в живом взаимодействии привносятся мысли, переживания и действия.

Использование музыки, в арттерапевтических целях ведёт к гармонизации психологического состояния личности, к эмоциональному комфорту. Терапевтически с помощью музыки обращаются к внутренним переживаниям, побуждаются формирующие способности и оказывается воздействие на упорядочивающие взаимосвязи функций органов. На не речевом уровне стимулируются процессы, связанные с коммуникацией, со способностями понимания и переживания. Стимулируются процесс слушания и умение концентрироваться, осознанно познаются двигательные процессы и воспринимаются воздействия, уравновешивающие, приводящие к болезни односторонности.

Любые арттерапевтические занятия подразумевают интерактивность, то есть активизацию личностных сил человека. Встреча с разнообразием материалов - краской, формой, звуком, речью или с движением ведёт к творческому обращению с качествами окружающего мира и собственной души.

В ходе терапии искусством возбуждаются и тренируются организующие процессы способные противодействовать причинам, вызвавшим болезнь и вести к равновесному состоянию, формируется здоровое чувство самооценки, усиливается организующее свойство воли. Благодаря арттерапевтической работе укрепляются созидательные силы организма.

Тема 6. Арттерапевтический потенциал художественных материалов.

Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на творчество индивида. Они побуждают его видеть и осязать, вызывают экспрессию человека или оставляют его равнодушным к творческому процессу. Таким образом, свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы.

Арттерапевтическая работа предполагает большой набор различных изобразительных материалов:

·  краски, карандаши, восковые мелки, пастель;

·  «коллажные» материалы (для создания коллажей или объемных композиций) - журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, и пр.

·  текстиль, тесьма, веревочки;

·  природные материалы – дерево, кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки;

·  глина, пластилин, специальное тесто;

·  бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;

·  кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч.

При выборе материалов, помимо практических соображений, необходимо учитывать психологические особенности восприятия используемых средств, в соответствии с целями занятий.

Карандаши, мелки и фломастеры, относятся к контролируемым материалам, то есть более просты в использовании, в то время как другие – пастель, краска и глина – способствуют более свободному выражению чувств, эмоций. Если ребенок или взрослый человек не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче контролировать. При индивидуальной работе с детьми или группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с «контролируемых» материалов.

Многие чувствуют себя неуверенно в отношении своих худо­жественных способностей. Вырезание картинок из журнала для создания коллажа «уравнивает» участников и позволяет всем присоединиться к работе.

Как только участники творческого процесса приобретут большую уверенность в себе, такие материалы как краска или глина могут дать возможность более глубокого самовыражения, особенно при изучении чувств или реакций.

Работа с «выразительными» материалами помогает выразить широкий спектр эмоций. Работа с глиной или размазывание пастелей или красок с безоценочной реакцией на конечный продукт могут стать целительными сами по себе.

Тема 8.Музейная терапия или арттерапия в музее (из опыта отечественных музеев).

Осмысление термина «арттерапия» в музейной реальности и первый практический опыт в этом направлении в России отмечены в начале 1990-х годов. В центре музейной педагогики Государственного Русского музея возникла программа творческого развития для детей-инвалидов. Образовательной службой был разработан инновационный долгосрочный проект «Шаг навстречу»[2], который включил различные форматы взаимодействия с детьми с особыми потребностями (занятие на экспозиции, студийная работа, интегрированные творческие мастерские). Программа предусматривает единство воздействия психофизических, педагогических и психологических методов на ребенка. В качестве основных этапов взаимодействия специалистов и детской аудитории называются: кинестетический, игровой, образный, иконический, символический, лексический. В результате происходит постепенное вовлечение ребенка в музейно-терапевтический процесс. Сначала идет познание возможностей собственного тела через движение, происходит моторное завоевание пространства, затем подключаются все органы чувств, так необходимые для полноценного восприятия мира и, как следствие, развития ребенка, далее, осуществляется переход к образному мышлению. На последних рассматриваемых этапах происходит осмысление художественных образов и, самое главное вербализация процесса, что и являлось конечной целью арттерапевтического воздействия – приведение к гармоническому взаимодействию с окружающей средой. Важно, что занятия проводятся как в специально организованной детской студии, так и в пространстве музейной экспозиции.

Программа «Шаг навстречу» получила огромный резонанс и признание в музейной педагогике. Многие музеи с этого времени пересмотрели свои позиции в отношении посетителей, разработали новые подходы взаимодействия с аудиторией. Несколько лет назад представители санкт-петербургской благотворительной организации «Перспектива» работающие вместе с немецкими волонтерами на базе музеея-заповедника «Павловск» разработали совместную программу, названную «Арт-терапия» для детей из детского дома с проблемами опорно-двигательного аппарата. В результате совместной работы преподаватели отмечали, что посещение музея действует, не менее эффективно, чем лечебные процедуры, и ребята с нетерпением ждут новых занятий. Многие музеи организуют специальные выставки, доступные для тактильного восприятия, для слепых и слабовидящих людей, например в ноябре текущего года в Москве на Крымском Валу откроется экспозиция скульптуры.

Подобная практика получила определение «музейной терапии». Данный термин сформулирован был в процессе музейно-педагогической работы в среде Государственного Русского музея и получил осмысление в дискуссии многих специалистов: музейных педагогов, психологов, психотерапевтов и др. За последнее десятилетие произошло стремительное развитие музейной терапии во многих регионах России. Интересен опыт работы музеев Волжского региона (Тольятти), Северо-Запада (Архангельск), Сибири (Красноярск, Сургут) и др. Архангельский музей изобразительных искусств организует занятия для детей по психотерапии, изотерапии, музыкотерапии, сказкотерапии, семейной психотерапии, а также рефлексотерапии и логопедии. В эту работу включились не только художественные музеи, в которых наиболее адекватны арттерапевтические по форме методы, но и краеведческие, исторические музеи. В Сургуте, например, подобная работа с этой непростой категорией жителей города ведется краеведческим музеем.

Искусство же в деятельности нехудожественных музеев получает интерпретацию в более широком контексте, связанном с реализацией творческого потенциала человека, основанного на собственном опыте. Музей, в данном случае, предоставляет возможность познания общечеловеческого опыта в сублимированной форме, а предметная сущность культурного наследия, хранящегося в музее, делает процесс его постижения доступным каждому индивиду. Следовательно, задача современного музея, прежде всего, заключается в организации культуротворческой среды, комфортной в физическом и эмоциональном отношении для реализации скрытых творческих возможностей человека, через созидание и вербализацию.

Таким образом, арттерапия, музейная терапия становится признанной обществом, и к ней все чаще прибегают не только инвалиды, но и люди, считающиеся относительно здоровыми, особенно актуально применение арттерапевтических технологий в отношении детей. Еще в начале XX века , разработавший проект детского музея назвал его «новыми орудиями культуры для социальной подготовки подрастающих поколений»[3] . Автор считал, что в музее должно найтись место для музейной экспозиции, театра, отдыха и пр. Прообразом Детского музея-дворца стал организованный педагогом клуб «Сетлемент» для детей с рабочих окраин Москвы. За последние пятнадцать лет стремительное развитие музейной терапии произошло во многих регионах России (Волжский регион:Тольятти; Сибирь: Красноярск и Сургут, Северо-Запад: Архангельск и т. д.). В эту работу включились не только художественные музеи, в которых наиболее адекватны арттерапевтические по форме методы, но и краеведческие, исторические музеи.

Развитие арттерапии в музее без сомнения достаточно перспективное направление, но имеются и ряд проблем, тормозящих этот процесс. Обозначим лишь некоторые.

Музейная терапия нуждается в междисциплинарном подходе, как с точки зрения теоретического осмысления, так и в практическом воплощении. Первоочередной задачей становится налаживание контактов с заинтересованными партнерами, среди которых школы, детские дома, специализированные детские учреждения, клубы, дома творчества и т. д. Важнейшим условием полноценной терапевтической деятельности является привлечение широкого круга специалистов: психологов, социальных педагогов, психотерапевтов и др. Одна из причин, тормозящих развитие такого социально актуального направления музейной деятельности – отсутствие в музейной среде специалистов, способных культивировать данную деятельность, выполняя функцию организатора и координатора. Следовательно, целесообразным является решение проблемы подготовки специалистов в этой области. Ведущие вузы включают специальные курсы при подготовке музееведов и искусствоведов. Государственный Русский музей проводит курсы повышения квалификации, семинары, конференции, мастерклассы в области арттерапии.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Богданович, В. Новейшая арт-терапия. О чем молчат искусствоведы / В. Богдаенович. – Москва : Золотое сечение, 2008. – 224 с.

Киселева, -терапия в практической психологии и социальной работе / . – Москва : Речь, 2007. – Москва : Речь, 2007. –336 с.

Киселева, -терапия в практической психологии и социальной работе / . – Москва : Речь, 2007. – 336 с.

Киселева, -терапия в работе с детьми / . – Москва : Речь, 2007. –160 с.

Копытин, по детско-подростковой и семейной арт-терапии / , . – Москва : Речь, 2010. – 256 с.

Лебедева, арт-терапии. Подходы, диагностика, система занятий / . – Москва : Речь, 2007.– 256 с.

Лебедева, арт-терапии. Подходы, диагностика, система занятий / .– 256 с.

Назарова, арт-терапия / . – Москва : Речь, 2002.–– 240 с.

Сусанина, в арт-терапию : учеб. пособие / . – Москва : Когито-Центр, 2007. –100 с.

Сучкова, -терапия в работе с детьми из неблагополучных семей / . –– Москва : Речь ; Сфера. 2008.

[1] Столяров в художественном музее.

[2] , Жвитиашвили в художественном музее: Учеб. пособие для студентов гуманитарно-художественных вузов. – Спб.: СпецЛит, 2000 – с.143.

[3] (3 е л е н к о А У. Детские музеи в Северной Америке М Работник просвещения. 1925 С 18).