Реконструкция Троянского зала

Т. Н. Ознобишина

РЕКОНСТРУКЦИЯ ТРОЯНСКОГО ЗАЛА

В основу проектирования интерьеров второго этажа западного крыла Константиновского дворца были положены рекомендации, разработанные в 2000 г. «Архитектурной студией Михайлова» («АСМ») на стадии предпроектных разработок в составе Технико-экономического обоснования реконструкции и реставрации Стрельнинского (Константиновского) дворца. Этот документ явился результатом большой научно-исследовательской работы с историческими архивными материалами, археологических изысканий и натурных исследований и стал основополагающим в процессе воссоздания дворца как Государственного комплекса «Дворец конгрессов» и приспособления его под новые функции.

Интерьеры Константиновского дворца на протяжении его почти трехвекового существования неоднократно перестраивались, причем практически полностью, в соответствии с веяниями времени и вкусами владельцев. Основной задачей при разработке общей концепции и рекомендаций для проектирования было максимально корректно соединить в интерьерах одного здания разные эпохи — архитектурные стили, присущие основным периодам существования дворца. Следовало выделить зоны, наиболее характерные по убранству для каждого из этих этапов, дать возможность современному посетителю ощутить «связь времен», не нарушив архитектурного единства.

Было определено два основных периода. Первый — 1803–1805 гг. — время, когда новые интерьеры во дворце создавал известный архитектор Луиджи Руска. Второй — период работы во дворце другого мастера архитектуры середины XIX века А. Штакеншнейдера.

В ходе подготовке к реконструкции были собраны и систематизированы все имеющиеся иконографические материалы (исторические фотографии, графическая фиксация, текстовые описания интерьеров). В результате тщательного анализа были определены те зоны дворца, для которых сохранилось наибольшее количество материалов, относившихся к каждому из этих периодов. В результате интерьеры помещений первого этажа решено было разрабатывать, ориентируясь на время творчества А. Штакеншнейдера, а второй этаж — на начало XIX в. и стилистику Л. Руска.

На мою долю выпало проектировать интерьеры в части второго этажа западного крыла дворца. Известно, что ранее, в XVIII в., на втором этаже в западном крыле дворца существовал Большой двухсветный зал, симметричный Голубому залу. Следует отметить, что после демонтажа конструкций перекрытий и снятия штукатурки со стен помещений западного крыла были обнаружены остатки пилястр и капителей, украшавших интерьер этого зала в XVIII столетии. В начале XIX в. в ходе очередной перестройки дворца под руководством Л. Руска на месте вышеупомянутого Большого зала было возведено дополнительное перекрытие и устроен третий этаж, где появились парадные гостиные для нового владельца — цесаревича Константина Павловича. На втором этаже в этой части дворца возникла анфилада равновеликих по площади комнат. (Следует отметить, что эта планировкаи сохранялась, в основном, и впоследствии).

В целом интерьеры в начале XIX в. впервые получили комплексную отделку в стиле классицизма.

В к. XIX — н. ХХ вв. северные парадные гостиные бельэтажа принадлежали королеве греческой, великой княгине Ольге Константиновне, а южную анфиладу комнат занимала библиотека. К началу ХХ в. дворец представлял собой скорее комплекс жилых помещений великих князей, нежели парадную резиденцию в ее официальном понимании.

На протяжении ХХ столетия дворец понес множество утрат. Во время Великой Отечественной войны он был серьезно разрушен, погибла практически вся отделка интерьеров. В послевоенные годы была в основном воссоздана последняя планировка, некоторые изменения возникли с учетом требований размещения во дворце учебного заведения. Попытка воссоздания декора интерьеров была предпринята в то время только в Мраморном и Голубом залах. Наконец в 2001–2003 гг. дворец возрождается в новом статусе государственной резиденции.

При приспособлении здания под «Дворец конгрессов» наиболее значительным планировочным изменениям подверглась именно западная часть здания, поскольку новые функции требовали создать как небольшие залы (холлы, гостиные), так и помещения большой площади, предназначенные для встреч и переговоров. Так, путем объединения двух комнат было образовано помещение 2.13 — Троянский зал, рассчитанный для переговоров и встреч на 18 персон. Учитывая то, что именно здесь ранее находился Большой зал, создание на его месте крупного помещения общего назначения является исторически обоснованным.

Как уже было сказано выше, по определению общей концепции, интерьер следовало разработать в стилистике творчества архитектора Луиджи Руска. Почему мы говорим здесь о стилизации, а не о полном воссоздании первоначальных интерьеров? Дело в том, что до наших дней дошли выполненные в середине XIX в. фиксационные чертежи лишь фрагментов интерьеров Константиновского дворца, созданных Л. Руска. Речь идет об акварелях плафонов, выполненных А. Штакеншнейдером. О том, как выглядели стены, полы, детали декора, имелась только текстовая информация, а также обмеры нескольких фрагментов росписи и лепнины, выполненные в первые послевоенные годы.

При воссоздании интерьеров, сохранивших свою конфигурацию, были максимально использованы указанные материалы. Однако поскольку при Л. Руска зала такого размера, как Троянский, во дворце не существовало, то плафоны, из двух комнат, ранее находившихся на этом месте, были исполнены в соседних помещениях, а наш интерьер был полностью спроектирован заново.

В результате исследования творчества Л. Руска, поиска иконографических материалов и изучения интерьеров других авторов того же стилевого периода удалось выделить ряд аналогов. Это интерьеры Кабинета и Опочивальни Александра I в Зимнем дворце, созданные по проектам Руска, интерьеры того же автора в Таврическом дворце, а также примеры объемно-пространственного решения Библиотеки Павла I и Малого кабинета Павловского дворца (архитекторы В. Бренна и А. Воронихин).

При проектировании интерьера зала было разработано большое количество вариантов. Долгие, подчас мучительные поиски были обусловлены тем, что зал имеет пропорции, вытянутые вдоль поперечной оси. Две торцовые стены почти полностью прорезаны оконными проемами. В углах помещения находятся четыре двери, а между ними — низкие, растянутые по горизонтали плоскости стен. Были выполнены варианты разбивки стен на разновеликие филенки с использованием в их обрамлениях росписи и лепнины. В результате многочисленных обсуждений и поисков было избрано лаконичное решение с одним центральным «зеркалом» стены и позолоченным лепным декором в обрамлении дверных проемов.

Основной цветовой акцент смещен в верхнюю часть зала. Дело в том, что при проектировании возникла проблема: новый проектируемый зал большой площади при условии сохранения над ним перекрытия и помещений третьего этажа как бы «не вписывался» в пропорции по высоте. Поэтому на основании имеющихся аналогов основным элементом декора интерьера стала высокая, почти вертикальная падуга с фризовой росписью, зрительно увеличивающая высоту помещения, и живописный плафон, выполненный в приглушенных оливково-пастельных тонах.

Отделка стен принята соответственно известным аналогам — интерьерам Л. Руска в Зимнем дворце: панели, «зеркала» и простенки выполнены в искусственном мраморе с рельефными позолоченными орнаментальными вставками. Создание искусственного мрамора в технике «марморино» представляет собой новую эксклюзивную технологию, которая удачно сочетает в себе традиции старых мастеров и уникальные современные методики.

Все предметы декоративного убранства и детали интерьера подобраны в соответствии с основной тематикой зала. Известно, что в начале XIX в. в интерьерах дворца преобладала тематика «Жизнеописаний Диониса» и Троянской войны. Идея сохранить эти темы при разработке интерьеров второго этажа возникла совершенно естественно. Тема Троянской войны, представленная в росписях Мраморного зала[1], отражена и в росписях плафонов других помещений западного крыла. Было решено в декоре нового зала разработать эту тему как основную. Отсюда и возникло его название — Троянский зал. Однако если плафоны в других залах второго этажа создавались, как правило, на основе имеющихся натурных фиксационных чертежей, то росписи Троянского зала полностью написаны заново.

Падуга расписана в технике гризайль на сюжет битвы греков с троянцами и амазонками. В качестве аналогов избраны римские рельефы, посвященный этой же теме. Первоначально предполагалось разбить фриз на 12 отдельных композиций, но впоследствии решено было их объединить в одно целое. Это придало залу большее композиционное единство. Сюжеты четырех живописных панно плафона соответствуют хронологии мифа о Троянской войне: «Подношение свадебных подарков Фетиде и Пелею», «Суд Париса», «Похищение Елены» и «Приам просит у Ахиллеса тело Гектора». Следует отметить, что в связи с дефицитом времени живопись фриза-падуги, равно как и живописные панно плафона, были исполнены несколько схематично и требуют доработки.

На высоком профессиональном уровне выполнена чрезвычайно тонкая работа по созданию декоративных лепных позолоченных орнаментов в обрамлениях дверных проемов. Особую сложность представляла собой установка этих мелких деталей на уже отделанную поверхность стены: следовало соблюдать предельную точность и аккуратность, особенно по линии примыкания лепнины к поверхности. Эта кропотливая работа потребовала значительно больше времени, чем предполагалось, однако она была выполнена с высоким качеством. Отметим лишь, что незавершенность небольших деталей у венков в десюдепортах несколько искажают орнаментальную композицию.

Композиционными центрами зала стали два больших камина, выполненных из каррарского мрамора с вставками зеленого мрамора verde india. Эти камины с гармонично подобранными предметами декоративно-прикладного искусства на них эффектно выделяются на фоне лаконичных поверхностей стен.

Особое внимание следует обратить на оконные драпировки, выполненные художником-дизайнером Е. Комаровой. Поскольку окна занимают собой практически всю плоскость наружных стен зала, драпировки оконных проемов явились одним из значительных акцентов. Шторы были разработаны в гармонии с колористической гаммой интерьера. Композиция их навески тонко подчеркивает общее архитектурное решение.

Также следует отметить работу мастеров по художественной бронзе. Большая люстра на 78 свечей выполнена в точном соответствии с проектным предложением. Высочайшее качество проработки деталей подчеркивает первоначальный общий замысел. После окончания всех работ и расстановки мебели в зале стало очевидно, что некоторое понижение отметки навески люстры улучшило бы пространственные пропорции зала в целом.

Основное решение по дизайну мебели — столы и кресла с отделкой из шпона клена «птичий глаз» с накладными бронзированными деталями — было определено нами на первом этапе работы над проектом интерьера. Разработкой рабочего проекта и изготовлением мебели в материале занималась специализированная дизайн-фирма. Та же фирма подбирала и ковровые покрытия.

Сейчас в Троянском зале регулярно проводятся важные представительские мероприятия, заседания, пресс-конференции. Ежегодно здесь проходят встречи в рамках вручения Международной энергетической премии «Глобальная энергия». 9 сентября 2004 г. в Троянском зале состоялось заседание Совета Директоров российско-британской золотодобывающей компании «Highland Gold Mining Ltd.». Некоторые участники заседания находились за рубежом, однако современное телекоммуникационное оборудование, установленное в зале, позволило провести конференцию в режиме онлайн. 1 декабря 2005 г. в зале прошла встреча в рамках Российско-Германского форума «Петербургский диалог», в которой приняли участие Президент Российской  В. Путин и Канцлер ФРГ Ангела Меркель.

[1] О росписях Мраморного зала см. в настоящем сборнике статью Е. М. Литовой «Героические и мифологические сюжеты в интерьере Мраморного зала Константиновского дворца», с. ____ .