"Архитектурный пейзаж" сочинение-описание по картине (2 часа)
Цели:
- обучение работе над сочинением данного типа с использованием дополнительного материала (энциклопедической литературы, словарей и книг по искусству, картин, открыток, репродукций);
- обогащение лексики художественно-искусствоведческой терминологией;
- воспитание культуры речи средствами искусства,
Эпиграф: Архитектура - застывшая музыка (Гете).
Ход урока
I. Комментарии к уроку.
Уроку развития речи "Архитектурный пейзаж" предшествует длительная подготовка. Класс делится на творческие группы, каждая из которых готовит определенное задание:
- выставку видовых открыток "Русская усадьба";
- выставку открыток "Виды русских городов";
- экскурсию по выставке репродукций "Русский архитектурный пейзаж XVIII-XIX вв.";
- собирание рабочих материалов к сочинению: лексические группы слов по заданной тематике, синтаксические конструкции, образные выражения, эпиграфы, цитаты.
Ученик по выбору описывает одну из предлагаемых учителем картин, и это позволяет не только узнать вкусы и пристрастия ребят в процессе выбора иллюстраций, но и значительно расширить диапазон обмена информацией на уроке. Все это способствует развитию интеллекта учащихся, обогащению языка новыми речевыми конструкциями, образными выражениями. Такой урок интересен каждому ученику, он содержателен иллюстративно и информационно, в нем в равной мере участвуют и учитель, и ученики.
II. Вступительное слово учителя.
Архитектура, или зодчество - это целая система зданий и сооружений, формирующих пространство, в котором мы живем; отдельные здания, площади, проспекты, парки, стадионы, города...
Архитектурные сооружения существуют в виде отдельных зданий или же объединяются в целые комплексы - ансамбли. Иногда ансамбли составляют единое целое. Классический пример такого ансамбля - Красная площадь в Москве, Стрелка Васильевского острова в Петербурге.
называл архитектуру "летописью мира"; она, по его мнению, "говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья..." Архитектуру часто называют "застывшей музыкой", "каменной симфонией". И действительно, эти два искусства роднит очень многое: гармония, ритм, соразмеренность. Как и музыка, архитектура способна возбудить в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения архитектуры живут веками, потому что их основа - прочные материалы. Нигде характер времени, стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Может быть, поэтому мастера живописи, прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж, картины, на которых отразились лица городов.
Среди огромного количества картин, хранящихся в музеях мира, значительную часть составляет фонд, условно названный фондом архитектурного пейзажа. Это собрание изобразительных материалов по архитектуре.
В Государственном Историческом музее в Москве этот фонд составляет около 140 тысяч картин, представляющих изображение русской архитектуры XVII-XX вв. Такие полотна хранятся и в Третьяковской галерее, и во многих музеях России.
А сейчас мы с вами совершим небольшую экскурсию по выставке репродукций "Архитектурный пейзаж русских городов" и попросим наших экскурсоводов рассказать о некоторых экспонатах выставки.
III. Представление картин. Экскурсия по выставке "Архитектурный пейзаж".
Экскурсовод I:
- Архитектурный пейзаж нашей выставки представлен творчеством выдающихся мастеров русских и иностранных рисовальщиков.
Это гравюры, акварели, зарисовки - видовые изображения городов, городских окрестностей.
А. Греков, Ф. Алексеев, И. Мошков, М. Воробьев, А. Федотов, Б. Патерсон, X. Гейслер - вот немногие имена тех, чье творчество донесло до нас изображения русских городов середины XVIII - первой половины XIX века.
Экскурсовод II ("Вид Летнего дворца Елизаветы Петровны з Петербурге. 1753." по гравюре ).
- На гравюре - вид Летнего дворца императрицы Елизаветы Петровны, построенный архитектором В В. Растрелли в гг. Это один из наиболее интересных ансамблей знаменитого зодчего, занимавший огромную территорию; деревянный дворец у слияния Мойки и Фонтанки, регулярный сад с фонтанами, скульптурой и другими "затеями".
На картине изображен оформленный с необыкновенной роскошью северный фасад дворца, выходивший на набережную, которая ограждена каменной балюстрадой. Справа на втором плане видна крытая галерея, соединявшая дворец с Летним садом...
Экскурсовод III ("Театральная площадь" (середина XIX в.) по картине Бронина):
- На акварели Бронина показан вид Театральной площади середины ХIХ века. Ее архитектурный ансамбль был создан в 1820-х гг. XIX века одним из ведущих московских архитекторов . Площадь имела правильную прямоугольную форму, в ее центре был оставлен незамощенный участок для смотра войск и парадов. Он был огорожен толстыми канатами, укрепленными на столбиках.
На противоположной от Большого театра стороне площади изображен фонтан, который сохранился до наших дней.
Вдоль западной и восточной сторон площади поставлены четыре однотипных здания, которые не сохранились. Только слева виден угол корпуса здания, в котором размещался Малый театр (и размещается до сих пор).
С юга площадь замыкается живописной панорамой церквей, башен Кремля и Китай-города. На фоне ясного неба очень четко видны некоторые кремлевские башни, колокольня Ивана Великого, купол здания Сената, церкви и колокольни монастырей.
Театральная площадь - один из самых значительных архитектурных ансамблей Москвы XIX века, и картина Бронина является не только произведением искусства, но и своеобразным документом эпохи, запечатлевшим образ Москвы прошлого столетия.
Экскурсовод IV ("Каменоостровской мост". С. Галактионов):
- Степан Филиппович Галактионов был и живописцем, и гравером, но имя его принадлежит в большей степени истории русской гравюры, чем живописи. Он известен портретами, превосходными иллюстрациями к произведениям , , к басням .
Но подлинную славу ему принесли гравированные виды Петербурга, Петергофа, Павловска, Гатчины.
Рассматривая лучшие по красоте и тонкости в его творчестве гравюры с видами Петербурга, понимаешь, что художник, современник расцвета русской архитектуры, не только запечатлел новую столицу, но и испытывает гордость и восхищение за свой город.
Из множества изображений Петербурга виды Галактионова выделяются особой гармонией и теплотой. Взгляд художника, мечтательный и неторопливый, отмечает особую прозрачность петербургского воздуха, красоту архитектуры и скромную прелесть жизни горожан.
Экскурсовод V ("Красная площадь в Москве. 1780-е гг."по картине Фридриха Гильфердинга):
- На картине изображена Красная площадь. Слева - часть Кремлевской стены. Вдоль стены проходит крепостной ров, огражденный невысокой, обветшавшей кирпичной стеной.
Справа, вдоль площади, тянутся длинные торговые ряды. Сейчас на этом месте ГУМ. В глубине площади видны Воскресенские ворота, служившие главным въездом на Красную площадь. Посреди площади ряд пушек...
Экскурсовод VI ("Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости" (1810), ):
- На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля - здание Биржи. Перед Биржей - полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам - колонны, которые служили маяками. У подножия колонн - каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь...
Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год. Одновременно специальная комиссия во главе с , автором Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом - полуциркульным спуском к Неве.
Когда в 1811 году в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Чу, пушки грянули! крылатых кораблей
Покрылась облаком станица боевая,
Корабль вбежал в Неву - и бот среди зыбей,
Качаясь, плавает, как лебедь молодая.
(, 1833.)
IV. Тексты-образцы.
1. "Скачки кн. Черкасова по Петербургской дороге", 1848. (По картине А. Голицына.)
Картины природы играли важную роль в литературе, поэзии и живописи России конца XVIII - начала ХIХ века. Но расцвет пейзажа как художественного образа природы или города относится к первым десятилетиям XIX века. Пейзаж, во-первых, играл роль фона в картинах. И возникала необходимость детально показать место действия. Второй, не менее важной, была просветительская задача. Изображения обеих столиц (старой и новой), садов, парков, усадеб служили прославлению России. Но постепенно пейзаж приобретает самостоятельное значение, перестает быть фоном для изображения, становится местом действия.
Так, в картине художника первой половины Х! Х века А. Голицына "Скачки кн. Черкасова по Петербургской дороге" архитектура дана как часть общего изображения, в связи с пейзажем. Картина построена четко по планам, что придает ей торжественный характер. На первом плане изображены санные горки. На втором - мелкие фигурки гуляющих людей, всадников, седоков в каретах и санях - зрителей. И все это происходит на фоне огромного здания Петровского путевого дворца, построенного для Екатерины II зодчим Казаковым в годах.
Дворец, выполненный на манер средневекового замка, был построен за пределами Москвы на Петербургской дороге в качестве "подъездного" дворца". На картине его кирпичные красные стены с белыми архитектурными украшениями освещены холодным зимним солнцем. Яркость и чистота цветовых сочетаний подчеркивают состояние радостной праздничной приподнятости.
И сюжет (санные гонки), и архитектурный пейзаж в картине равнозначны. Это и вид парка с дворцом, и изображение праздника. Сгруппированные в единые жанровые сценки, умело включенные в пейзаж фигурки людей как бы связывают между собой планы.
Для нас подобные картины источник, из которого мы черпаем знания о быте и жизни людей прошлого столетия.
2. "Набережная Невы", 1817. ( Воробьева.)
Максим Воробьев попал в Петербургскую Академию художеств десятилетним мальчиком. Среди его учителей были знаменитый архитектор Ж. Тома де Томон, а по пейзажной живописи - известные художники и .
Воробьев стал помощником , много лет уже занимавшегося "снятием различных видов губернских городов". Они работали в Орле, Воронеже и главным образом в Москве. Именно в эти годы определился жанр, занявший впоследствии основное место в творчестве художника - городской пейзаж. В Москве Воробьевым созданы многочисленные акварели и наброски пером, достоверно воспроизводящие жизнь возрождающейся после пожара древней русской столицы.
Но главная тема творчества Максима Воробьева - Петербург. Художник писал его множество раз, всегда меняющимся и преображающимся в зависимости от времени и освещения.
Жизнь прекрасного города, его "строгий, стройный вид" запечатлены с безукоризненным мастерством умелого видописца, поэтично и живо. На картине "Набережная Невы" изображен вид Дворцовой набережной ранним утром, когда прозрачная дымка рассвета развела сумерки лунной ночи, и северное, в тучах, небо озаряется розовым сиянием восходящего солнца. Спокойная гладь реки, стоящие на якоре корабли, строгая линия зданий вдоль одетого в камень берега Невы - все это придает картине торжественность, от нее веет покоем и гармонией. Мастерство построения перспективы, красочность и живописность исполнения вводит нас в эпоху пушкинского Петербурга, по улицам, набережным которого бродил поэт, свидетель жизни великого города.
Картина "Набережная Невы" - окно в прошлое, которое волнует и привлекает нас, помогает лучше понять время, когда Петербург представал в завершенном, классическом виде.
V. Мир русской усадьбы.
Жизнь дворянских усадеб давно ушла в прошлое, многие из них бесследно исчезли, но никогда не ослабевал живой интерес ко всему, что связано с ними, у краеведов и искусствоведов, у всех, кто любит родную историю.
Бесценным памятником усадебной культуры остаются и произведения живописи и графики, изображающие русскую дворянскую, усадьбу. Уникальной коллекцией, до настоящего времени почти неизвестной широкой публике является та, что хранится в Государственном Историческом музее. Здесь собраны картины, акварели, гравюры и литографии, выполненные в разное время как известными мастерами, так и художниками-любителями. Это - архитектурные пейзажи с общими видами усадеб многих губерний, виды дворцов и парков, интерьеры, а также планы усадебных ансамблей.
Целая коллекция видовых открыток "Русские дворянские усадьбы в живописи и графики XVIII-XX вв.", представленных на нашей выставке, включает изображения древних русских усадеб.
Это произведения с видами Кускова, Павловска, Гатчины и других знаменитых ансамблей в окрестностях обеих столиц.
Экскурсовод I:
- Предлагаю вашему вниманию несколько видов русских усадеб:
- "Усадьба Коломенское. Вид дворца с западной стороны с крестным ходом." Гуашь. 1830-е годы. (Неизвестный художник);
- "Усадьба Студенец в Москве на Пресне." Гуашь. 1820-е годы. (Неизвестный художник);
- "Усадьба Коломенское. Вид с восточной стороны." Акварель. Начало XIX века. ();
- "Вид села Грузина от реки Волхов." Акварель. Гуашь. 1812. ();
- "Вид каменной пристани на реке Волхве в селе Грузине." 1812. (И. Семенов);
- "Вид на усадьбу Кусково, подмосковное имение Шереметьевых, со стороны пруда." Холст, масло. 1836. (Н. Подключников);
- "Вид усадьбы Ахтырка." Акварель. 1830. (Неизвестный художник);
- Вид с террасы Останкинского дворца." Гравюра, акварель. 1790. (Ж. Делабарт);
- "Мураново. Усадебный дом и луг перед ним." Акварель. 1868. ()
Экскурсовод II ("Вид усадьбы Пехра-Яковлевское", неизвестный художник):
- Изображение усадеб было одной из излюбленных тем художников-романистов, так как это позволяло выразить свое индивидуальное восприятие окружающей действительности.
Особым изяществом и изысканностью отличается акварель неизвестного художника "Вид усадьбы Пехра-Яковлевское" (1810). Усадьба расположена в 18 км от Москвы, на высоком берегу реки Пехорки, близ старой Владимирской дороги. Ее архитектурный ансамбль был создан во второй половине XVIII - первой четверти XIX века. Усадьба принадлежала известному семейству Голицыных, которые привлекали для строительства лучших московских зодчих.
На акварели - панорамный вид усадьбы, открывающийся с противоположного берега реки. На высоком холме в окруженном густой зеленью парке виден комплекс построек парадной части усадьбы. Двухэтажный с мезонином и куполом дворец царственно возвышается над зеркалом вод. В центре - Преображенская церковь, а слева от нее виден один из флигелей дома и оранжерея. Рядом - здание театра. На переднем плане изображена широко разлившаяся река Пехорка, через которую построен каменный мост.
Картина покоряет нас живописностью русского пейзажа, удивительной гармонией архитектуры с окружающей средой. Искреннее восхищение художника красотой вида усадьбы передается и зрителю. От этой картины веет покоем и добротой, любовью к русской природе и ее простым пейзажам. Хочется окунуться в прозрачные воды реки, пройтись босиком по прибрежному песку, посидеть с удочкой на берегу, просто полежать на шелковистой траве, закинув руки за голову и долго-долго смотреть в бездонное нежно-голубое небо.
Экскурсовод III:
- На акварели "Вид села Грузина от реки Волхов" представлен вид, открывающийся на усадьбу с противоположного берега Волхова. Ее главные сооружения (архитектор ) - двухэтажный, с портиком и бельведером, дворец и собор Андрея Первозванного. Между ними, по сторонам соединяющей их небольшой улицы ("Невский проспект") - три симметричных флигеля. У стен собора, на понижающейся части холма - батарея с орудиями.
Главные постройки усадьбы расположены по склонам косогора, среди зеленых насаждений. Вдоль набережной Волхова располагаются одноэтажные деревянные дома для крестьян и прислуги.
Одним из важных сооружений была пристань, располагавшаяся у подножия холма и представлявшая оригинальную композицию из спускающейся к воде лестницы и двух небольших башен-павильонов.
Запечатленный на акварели архитектурный ансамбль Грузина, отличающийся художественным единством, простотой и естественностью, просуществовал сравнительно недолго. В 1820-х годах по проектам и под руководством ведущего архитектора того времени В. : Стасова была осуществлена его капитальная перестройка, изменившая художественный облик усадьбы. Усадьба Грузино была полностью разрушена во время Великой Отечественной войны
Акварель - то немногое, что открывает перед зрителем страничку жизни и быта русской усадьбы начала ХIХ века, неповторимость ее архитектурной композиции.
Экскурсовод IV:
- "Золотой век" дворянской усадьбы - вторая половина XVIII - начало XIX века. В усадебном строительстве нашло свое отражение становление нового художественного стиля - классицизма, с эстетическими идеалами эпохи Просвещения. Знаменитые классические ансамбли той поры - Кусково, Павловск, Гатчина. На картинах с изображением этих усадеб зритель рассматривает не только здания, церкви, архитектурные сооружения, но и окружающий их пейзаж, фигурки людей, с трогательной подробностью выписанные художниками.
Учитель:
Перед нами как бы проходят картины жизни безвозвратно ушедшей эпохи.
Не случайно ученые, писатели, философы, художники XX века вновь и вновь возвращаются к совершенно особому художественному и культурному миру русских усадеб.
Не случайно пытаемся прикоснуться к этой жизни и мы, поколение конца XX века. Жаль, что от той России остались лишь красивые воспоминания да "преданья старины глубокой". Жаль того, что мы потеряли. И потому, быть может, манит нас красота аллей старинных парков и загадочных домов с колоннами на берегу сонных прудов...
Экскурсовод V:
- Лучшие из известных нам описаний новых больших усадеб конца XVIII века было дано Аксаковым, когда он рассказывал о летней поездке вместе с родителями к тете его отца. По дороге они остановились в Никольском (Казанской губернии), принадлежавшем помещику Дурасову: "Посредине большой площади, с двух боков заостренной порядками крестьянских изб, стояла каменная церковь, по-тогдашнему новейшей архитектуры. Каменный двухэтажный дом, с флигелем, составлял одну сторону четырехугольного двора с круглыми башнями по углам. Все надворные строения служили как бы стенами этому двору; бесконечный старый сад, с прудами и речкою, примыкал к нему с одного бока... Я ничего подобного не видывал, а потому был очень поражен..."
Учитель:
- Художественный мир усадьбы владелец устраивал для себя.
Едва ли не каждый стремился создать в поместье как бы "действующую модель" идеального мира, в основе которой - личное представление о счастье В архитектуре, в парке, в картинах пейзажа запечатлены эти стремления: везде поместье представляет собой замкнутое единство, построенное в соответствии с традицией и представлениями о красоте. Это зримо отражено на тех иллюстрациях, которые мы рассматриваем.
VI. Лексические группы.
Новые слова и словосочетания:архитектурный пейзаж, архитектурный ансамбль,
гармония - удивительная гармония с окружающей природой,
вид города - силуэт города - богатство силуэта, выразительность
силуэта, панорамный вид,
живописность - необычайная живописность,
композиция - композиционная стройность, ясность,
уникальность - уникальный вид города,
красочность - красочность цветовой гаммы города,
ансамбль - неповторимый ансамбль - архитектурный ансамбль,
красота русского города - городские окрестности.
2. Толкование слов.
Гармония - в зодчестве гармония, предполагает соответствие здания окружающему пейзажу, целостность и единство композиционного замысла,
картина - произведение живописи в красках (общеупотребительное),
полотно - картина, написанная масляными красками, обычно большого размера (книжный стиль),
холст - картина, написанная масляными красками на ткани особой выделки (язык художников),
ансамбль - в архитектуре означает согласованное и продуманное единство в расположении группы зданий, образующих целостную архитектурную композицию.
3. Логико-синтаксические конструкции.
Сочетаемость глаголов:
изображать / изобразить предметы, вещи, природу, жизнь, события, людей,
рисовать / нарисовать фигуру, силуэт,
писать / написать холст, картину, полотно, пейзаж,
привлекать - картина привлекает выразительностью, пейзаж при- влекает простотой: правдивостью.
Сочетаемость существительных.
действительность - окружающая действительность;
наблюдать, описывать, показывать, изображать действительность;
жизнь - реальная жизнь;
изучать, описывать, отражать жизнь;
быт - богатый, бедный быт: городской быт;
изучать, познавать, изображать быт.
4. Использование эпитетов при работе над сочинением.
Небо - о величине: бесконечное, высокое, просторное;
о цвете: багровое, бархатное, безоблачное, лазурное, нежно-голубое, прозрачное, светло-голубое, туманное, ясное,
о впечатлении: приветливое, родное, свободное, хмурое.
Пейзаж - архитектурный, развернутый, детальный, реалистический, строгий, дивный, нехитрый, русский, восхитительный.
Горизонт - безоблачный, бесконечный, просторный, четкий, чистый, широкий, ясный.
Силуэт - строгий, выразительный, живописный, изящный, оригинальный.
Улица - прямая, ровная, чистая, нарядная.
Площадь - широкая, просторная, праздничная, обширная, величественная.
5. Синонимы.
Красивый - великолепный, величественный, прекрасный, восхитительный.
Вид-очертания, картина, пейзаж, ландшафт, перспектива, зрелище.
Старый - давний, былой, прежний, минувший, прошлый.
Здание - строение, сооружение, дом, дворец.
Ясный - светлый, прозрачный, яркий, выразительный.
VII. Работа над сочинением.
Учащиеся определились в выборе предложенных для описания картин. Обрабатывается лексический материал; зачитываются фрагменты черновых набросков по отдельным частям сочинения (вступлению, заключению). Обобщение высказываний по плану сочинения:- вступление: сведения о художнике, информация об архитектуре как виде искусства; чем определен выбор данной картины в качестве модели для описания;
- что изображает художник;
- место и время, эпоха;
- описание: общий план, глубина пространства, детали (введение в текст синтаксических конструкций, образных выражений, использование синонимов, эпитетов);
- описание окружающей среды, в которой находится объект: небо, горизонт, пространство, фон, цвет, цветовая гамма;
- заключение: место и роль картины в изобразительном искусстве, личное восприятие и эмоциональная оценка.
VIII. Заключение. Учитель подводит итоги. Оформление сочинений.
Литература
Строгий, стройный вид... - М.: Детская литература,1992. Горбачевич эпитетов русского языка. - П.: Наука,1979. Краснобаев истории русской культуры XVIII века. - М.: Просвещение, 1987. Рассказы об архитектуре. - М.: Детская литература, 1985. Словарь синонимов. - М.: ТОМ, 1997. Русский архитектурный пейзаж в собрании Государственного исторического музея. Репродукции. - М., Изобразительное искусство,1987. Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика,1983. Календари "В мире прекрасного", "Родина", "Наше наследие".