Ольга Стрелецкая. Интервью.
Пусть моим первым вопросом будет: расскажите о себе; как вы стали художником и почему; что, кого вы рисуете?..
«Когда я была еще ребенком, я не могла равнодушно видеть хорошо отточенные карандаши. Хотелось взять один из них и тонкими линиями что-нибудь нарисовать. Потом появились краски - ленинградская акварель в тюбиках - моя первая встреча с живописью. В школе, в начальных классах, занималась в кружке «Керамика», который вела учитель рисования Альбина Клавдиевна Передня - мой первый учитель, и с тех пор пристрастилась к искусству. Мы лепили из глины, рисовали, участвовали в выставках, но серьезно о профессии художника я в то время не задумывалась.
Позже задумалась мама. Это отдельная история. Мы с подружками рисовали на улице, и соседка вынесла набор масляных красок. Растворителем служило обычное растительное масло. Наваяла море. Все охали, ахали, а мама, увидев рисунок, решила, что у меня талант.
И понеслось. Дом пионеров, изостудии, натюрморты, конусы, кубы и т. д.
После школы поступила в 39 анимационное художественное училище г. Москвы, далее иконописная мастерская Екатерины Ильинской при РПУ Иоанна Богослова. Параллельно училась на курсах Росписи по дереву. Но окончательно решила для себя вопрос о выборе профессии, когда познакомилась с замечательным художником, поэтом и просто хорошим человеком Везбердевым Евгением Никитичем. С ним работаю уже 10 лет. Сейчас занятия живописью совмещаю с преподаванием. Под моим руководством работает детская творческая мастерская на базе Ершовского сельского дома культуры, где более 50 детей в возрасте от 4 до 18 лет обучаются живописи, графике, декоративно-прикладному искусству, бумажной пластике и т. д.
Что и кого я рисую.
Последователем какой-то школы или направления, если можно так сказать, я не принадлежу. Рисую по настроению. Очень люблю рисовать людей. Меня привлекает личность, внутренний мир человека. Найти особенность человека, его «изюминку», передать его настроение - в этом основа моих работ. Но этим мое творчество не ограничивается. Диапазон моего творчества включает в себя и жанровую живопись, пейзаж и, конечно же, натюрморт. В натюрморте, как нигде, можно «похулиганить».
Хочу подробнее спросить о вашей деятельности как преподавателя. Не совсем поняла, где находиться дом культуры, если не в Москве?
Можете рассказать о преподавании, как процессе? Что оно дает вам как человеку и художнику. И что вы даете детям. Есть ли понимание между учеником и учителем. Ведь для многих ребят искусство – это будущая профессия. И вы для них – эталон. И это очень ответственно. Как вы относитесь к этой деятельности?
И параллельно к этому вопросу. Вот вы рассказали, что мама заметила ваш талант. То есть для вас рисование было в детстве игрой, тем занятием, которое просто приятно? Но вы не мечтали стать большим художником, чего-то достичь? И еще хочу спросить, большую ли роль сыграли родители в выборе профессии, в содействии, помощи, ободрении. Наверное художнику требуется поддержка со стороны близких. Или вы все же всего добивались самостоятельно и немного наперекор?
«Живу я не в Москве, а в Московской области, если точнее - Одинцовский район, сельское поселение Ершовское, с. Саввинская слобода.
О преподавании.
Я убеждена, что все дети рисуют, умеют, не умеют, но рисуют все, и в мастерскую я беру независимо от способностей. Одна из основных целей мастерской обеспечить досуг ребенка, а не только дать основные академические правила изображения на плоскости листа. Дети от природы наделены огромной художественной интуицией, а моя задача через специальные упражнения развить гибкость мышления, ощущение цвета и формы. Помогаю ребятам осваивать новые приемы в работе, профессионально пользоваться различными техниками (например, живопись шпателем), и хочу заметить, что они уверенно владеют ими. Стараюсь разбудить их фантазию, а не слепо копировать натуру. Дети должны понять, что искусство - это сочинение по поводу увиденного.
Многие художники говорят, что если начинаешь работать с детьми, то ты как художник умираешь. Это полная чушь. У детей надо учиться. Они не растеряли свежести и полноты восприятия окружающего под влиянием унылых взрослых стереотипов. Дети в творчестве могут творить чудеса, и мы учимся друг у друга.
Уже несколько лет наша мастерская успешно участвует и в смотрах детского и молодежного творчества «Серебряный олень», на международных, районных выставках.
Великим художником стать не хотела, да и сейчас не хочу. Мне не нужна слава, я просто хочу работать. Сегодня стать известным художником очень сложно. Для этого нужны связи и деньги, а на это нужно много, много времени, чего у меня катастрофически не хватает.
Конечно же, мама повлияла на мое решение поступить в художественное училище. Мне тогда было 14 лет. Мама поддерживала меня во всем, и морально и материально. Да и сейчас, самый главный мой критик это мама, чье мнение самое важное из всех».
Есть ли у вас какая-то художественная мечта? Или если не мечта, то грандиозный или достаточно большой план на будущее, идея и т. д.?
К вопросу о «великих художниках».
Мне кажется, что по настоящему именитыми не многие художники становятся при жизни, как раз наоборот. Многие творят спокойно и целеустремленно. А уже история по каким-то признакам выдвигает их позже на первый план. Но должен ли сам художник думать о своей исторической значимости? Не в масштабах планеты, и даже не в масштабах страны, конечно. Но может быть художник думает о полезности того, что он делает для своих современников или для близких ему людей?
Чувствуете ли вы свое предназначение? Может быть, ответственность за выбранный путь?
Про детское творчество.
Хотела бы узнать, что вы преподаете детям? Ведь вряд ли вы учите детей всех возрастных групп всем видам художественных предметов. А также интересно, поступают ли дети, выйдя из творческой мастерской, в какие-нибудь художественные заведения. Прослеживаете ли вы их дальнейший творческий путь. Остаются ли какие-то взаимоотношения с ребятами, которые уже окончили курс, или вышли из возрастной группы.
Вы знаете, если все время думать о «своей исторической значимости», то очень многое можно просто не успеть. А времени так мало (я работаю с детьми 7 дней в неделю). У меня нет цели написать шедевр и надеяться, что когда-то все-таки стану знаменитой. Я просто крашу, ищу себя, копаюсь в собственных мыслях и экспериментирую с цветом и светом. И просто замечательно, что могу этим поделиться с кем-то еще. Мой принцип - чему ты можешь научить, если сам не работаешь творчески, не развиваешься и не усовершенствуешься как художник. В мастерской стараюсь воздать атмосферу не просто монолог педагога, а диалог художников, больших и маленьких. Стараюсь научить их мыслить творчески, хулиганить, в конце концов, а не просто набить руку.
Естественно все дети разные у кого-то получается лучше у кого-то хуже. И поэтому в студии три группы детей от 4 до 18 лет. В 1 группе дети от 4 до 6 лет и, соответственно, подход к ним иной. Дети не просто учатся смешивать краски, а играют с красками. С малышами очень трудно работать. Научить пользоваться карандашом и красками не сложно. Сложно объективно оценить работу малыша. Определенно судить о процессе внутренней деятельности очень сложно, но необходимо, так как именно разрыв между задуманным ребенком образом и воплощенном в реальной работе очень велик. Приходиться учиться еще и психологии.
А старшая группа - это дети, которые уже имеют некоторые навыки. Здесь вплотную подходим к изучению изобразительной грамоте. Задания намного усложняются и предъявляю большие требования к живописи. Дети учатся работать цветом (запрещаю пользоваться черным цветом), а также новыми материалами и техниками - живопись шпателем и мастихином, уголь, пастель, техника монотипии, коллаж, ДПИ и естественно академия. Обязательно посещение музеев и выставок, не только реальных, но и виртуальных, таких как Русский музей, Эрмитаж, Третьяковка. Недавно ездили в академию им. И. Глазунова. Кстати об учебе. Мастерская пока еще молодая и выпускников пока еще нет, но надеюсь, мои старшие девчонки обязательно поступят, хотя сейчас это очень и очень сложно. Во всяком случае, я очень надеюсь, что у них все получиться.
Пока у меня одна мечта. Большой дом с мансардой, где большая мастерская со стеклянной крышей и тишина-а-а-а!
Имело ли для вас значение обучение в иконописной мастерской и почему вы пошли туда учиться? Для чего?
Я живу в одном из красивейших городов России - в г. Звенигороде. Город известен своими историческими и архитектурными памятниками. Всемирно известный Звенигородский чин, который находится в Третьяковской галерее, был найден в храме XIV в. на «Городке». Саввино-Сторожевский монастырь, иконы и фрески Андрея Рублева и Даниила Черного - все это окружало меня с самого детства. Тогда мне это казалось чем-то фантастическим, непостижимым и нереальным.
Когда увидела объявление о наборе в иконописную мастерскую, я даже не стала раздумывать, хотя мастерская располагалась в Москве, так далеко от дома. Очень хотела научиться писать иконы, но я не думала, что это настолько сложно, не в смысле техническом, а морально сложно. Я не была готова духовно. Церковь, служба, пост и ограничения. Было очень трудно.
Видите ли вы в творчестве духовную составляющую? Оказывает ли религия, вера каким-нибудь образом влияние на ваше творчество?
Думаю, что нет. (Об этом я никогда не задумывалась.)
Пишите ли вы иконы сейчас?
Пригодился ли опыт иконописной мастерской в вашей худ. деятельности?
Сейчас иконописью я не занимаюсь, т. к. живопись и иконопись совмещать никак нельзя. Рисуя картину, стараюсь, как можно ярче проявить индивидуальность, опираюсь на свои чувства, мысли и настроение, а иконописец - наоборот обязан следовать церковным традициям, рисуя, он опирается на иконописный канон, а я немного другая. Живопись мне как-то ближе.
Художник учится всю свою жизнь - знания лишними не бывают, и практика в иконописной мастерской мне, даже как живописцу, дала очень и очень много, спасибо нашему мастеру Екатерине Ильинской, и самое главное - это работа с различными материалами (грунт, эмульсия, клей, изготовление красок и т. д.) Без этого опыта я долго еще писала бы на уже готовых холстах, а это дороговато. Теперь не без гордости могу сказать, что все картины выполнены мной с нуля (т. е. с изготовления подрамника до оформления работы в раму). Приятно от мысли, что ты ни от кого не зависишь.
Расскажите о тех работах, которые, на ваш взгляд или по мнению окружающих, получились наиболее хорошо.
Думаю более или менее удачные работы – «Лазурь» и «Пробуждение». Эти работы выполнены на "одном дыхании" за 2-3 ч. Может потому они и удачные, не замученные. Старалась писать широко и не вдаваться в детали. Надеюсь, мне это удалось. С «Пробуждением» отдельная история. Ее писала чуть не ночью, как я называю от "балды". Хулиганила на "полную"! До этого очень боялась открывать цвет. Были скучные пейзажики, все такое зелененькое и вылизанное.
А Учитель () всегда говорит одно "В принципе не плохо, но…" и раскритикует все в пух и прах. Кстати мне это очень помогает. Ему очень нравится «Лазурь». По его словам - это единственная работа, где я попала по цвету.
Что я еще могу сказать, сложно оценивать себя. Дома стараюсь не вешать свои работы, обязательно переделаю. А, как известно, лучшее враг хорошего.
