,
методист кафедры педагогики и психологии МРИО
Методические рекомендации по реализации национально-регионального компонента образовательная область «Искусство»
«Национальное искусство - это дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства»,
поэтому искусство своего народа должно быть остро им прочувствовано. Необходимо привлечь ребенка всеми его чувствами, эмоциями к древу культуры его народа»
академик РАО, директор Центра непрерывного художественного образования
В настоящее время при наличии программ по разным видам искусств, обеспечивающих вариативность педагогического выбора в школе, появляется возможность строить образование с учетом многовекового культурного наследия всех народов России, реализовывать «связь времен», связь и целостность изобразительного искусства, народного и декоративно-прикладного искусства, по-новому оценить значение культуры русского и других народов России.
Народная культура мордвы ознакомят учащихся с истоками мордовского искусства, традиционными промыслами, а также новой жизнью народных традиций.
Основная их цель – нравственно эстетическое воспитание школьников средствами декоративно-прикладного искусства Мордовии.
В данных занятиях должны быть заключены лишь основы принципиальной педагогической технологии, представляющей вариативность различных подходов в практической реализации материалов, которые будут зависеть как от индивидуальных творческих возможностей и интересов учителя, так и от подготовки класса.
Для освоения и понимания основ народно-прикладного и профессионального искусства Мордовии рекомендуется следующее:
- народное декоративно-прикладное искусство мордвы и его художественные особенности;
- изобразительные и выразительные особенности мордовского орнамента;
- истоки профессионального изобразительного искусства Мордовии;
- исторические сведения о скульптуре;
- исторические сведения о монументальном искусстве;
- картинные галереи и музеи изобразительного искусства;
- памятники архитектуры;
- введение учителем регионального компонента в познавательную художественную деятельность учащихся;
- учителю, пользующемуся разрозненной литературой в этой области, необходимо соблюдать принцип научности обучения и воспитания;
- помнить о том, что загружение памяти ученика обильной информацией о фактах искусства региона ведет к малоэффективному «объятию необъятного»;
- важно, чтобы учащиеся понимали и знали общие и отличительные признаки искусства мордовского народа и других народов.
Для полного, целостного раскрытия сущности искусства Мордовии, следует обратить внимание на следующие принципы:
· Занятия искусством не должны ограничиваться искусствоведческой подготовкой учащихся или овладением отдельными навыками работы, прежде всего, необходимо способствовать общекультурному развитию детей.
· Занятия должны развивать в детях способность воспринимать искусство и, в первую очередь, специфику образного отражения действительности, т. к. это обеспечит нужное воздействие на духовный мир школьников, формирование их мировоззрения.
· На занятиях приобщения детей к народному искусству необходима комплексная система работы; для этого недостаточно набора отрывочных знаний и умений, как бы они ни были ценны и интересны сами по себе.
· Занятия должны включать региональный компонент художественного образования. Необходимо при разработке регионального компонента не утерять понимание того, что народное искусство на региональном уровне рассматривается как часть художественной культуры. Поэтому народное искусство представляется как мир целостности, включающий отношение человека к человеку, к миру, отношение искусства одного народа к искусству и культуре другого народа. Именно такой подход помогает избежать проявления местничества, субъективизма и элементов национализма. Знакомство детей с народными промыслами при внимании к многогранно раскрываемому художественному образу вещи, способам отражения действительности, символике орнамента, связи народной культуры с общечеловеческими ценностями способствует развитию творчества учащихся по созданию художественных изделий на основе принципов народного искусства (повтор, вариация, импровизация).
Приобщение к народным традициям, воспитание любви к родному краю, народу его культуре - процесс непрерывный и не может и не должен быть ограничен только рамками урока. Большая роль отводится при этом и внеурочной деятельности. Это, прежде всего организация разного рода экскурсий в музеи, на выставки, к памятникам архитектуры, скульптуры. Также проведение музеями изобразительных искусств им. и республиканским национальным музеем ряд лекториев, в тематике которых могут отражаться национально культурные традиции народов мордвы.
Внеклассное мероприятие
Женский образ в изобразительном искусстве Мордовии
( беседа- экскурсия для учащихся 6 –7 классов)
Цель: ознакомить учащихся с жизнью и деятельностью художников Мордовии; показать многогранность их таланта; целенаправленно показать связь искусств – музыки, литературы, танца; обучить эмоциональному восприятию прекрасного.
Оборудование:
1. Репродукции: «Девушки-мордовки» (1842); «Мордовка» (1912); «Голова мордовки» (1938); «Молодая» (1925); «Учительница-мордовка» (1937).
2. Народные песни: «Орловские»; «Калиновый мост»; «Земля моя любимая», музыка А. Аверкина, слова П. Черняева.
Учитель. Как нет культуры без искусства, так нет искусства без образа женщины. Потому что это не просто тема, хотя бы и вечная. Потому что это не просто сюжет, хотя бы и самый многоликий.
Изображение женщины носило в разные века разный характер – от магического и ритуального, мифологического до реалистического. Женщину изображали со времен палеолита, уже где-то 20-25 тысяч лет назад. От наскальных рисунков и «палеолитических Венер», через искусство Египта, античности, народов Старого и Нового Света, Азии, Африки и Латинской Америки проходит образ женщины. Он позволяет заглянуть в эстетические и этические – вообще социальные – основы жизни целых цивилизаций.
Мордовская мифология и народное искусство с его фантастическим реализмом создали сонмы образов женщин – от «хозяек» (покровительниц) разных стихий (Норовава, Вирява и т. д. Норов – поле, ава – мать, Вирь – лес, ава – мать) до образов девичества и самой жизни.
Но особый образ женщины-мордовки творят загадочные узоры-знаки и гармония цвета национального костюма.
Какие же черты многоликого образа женщины мы сегодня увидим на празднике искусств, который посвящен республике Мордовия.
Ведущий. Здравствуйте, дорогие друзья и уважаемые гости, вы пришли в храм искусств, где мы с вами как можно ближе познакомимся с искусствами Мордовии.
Человек по натуре своей - художник, он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту, красоту женщины в частности. Именно женщина одухотворяла поэтов, музыкантов, художников своими отличительными качествами – внешней и душевной красотой.
Какие же черты многоликого образа женщины удерживаются в памяти изобразительного искусства?
Обратимся к дореволюционной живописи и послушаем зрителя.
Учащийся. «Девушки-мордовки» - портрет-картина художника , который родился в семье учителя рисования и учился в Саранской художественной школе, открытой его отцом в 1828 году.
Произведение написано в академических традициях тех времен. Посланная в Академию художеств, она принесла звание неклассного свободного художника.
Образ молодых мордовок создает гармонию легкости и величия души, поэзии ритма, формы женского мордовского костюма.
Ведущий. Спасибо.
Образ девичества – это образ птицы с сильными крыльями. Так девичество возникает в узорах вышитой рубахи (панаре). Приглядимся к костюму невесты на полотне .
Учащийся. «Мордовка» - так называется произведение художника .
Целомудрием девичества, красотой молодости и красочной гармонией национального костюма вдохновлена картина художника.
Несомненно, в костюме легко отыщем знаки девичества. Смена этого костюма на женский означала переход в новое социальное положение.
Нельзя не сказать в связи с этим о вышивке. В ней в цвете, в ритме, в чередовании раппортов очень полно выражено женское начало. Вышивка - украшение, знак трудолюбия, обозначение семейного или социального положения. Но в вышивке заключено и целое море эстетических представлений. Орнамент, гармония цвета – все это имеет непосредственное отношение к образу женщины. Именно она, женщина, плетя бесконечность геометрического орнамента на панаре, руце, воплощала в нем и бесконечность жизни, как ее продолжательница, и однообразие крестьянских буден, и нормы социального общения.
Национальный костюм на картине виден в деталях: головной убор, нагрудные бисерные украшения. Может, слишком тяжел убор, но лицо девушки выглядит торжественно; тщательно отработан характер. Картина яркая, насыщенная теплом и женской красотой.
Ведущий. Итак, мы увидели портретный жанр. Он представлен лирично и мягко, но может ли в поэтическом образе выразиться девичий характер?
Учащийся.
Все вышивала долгими веками
Рубашку из льняного полотна,
Как будто это мудрыми руками
Писала о судьбе своей она.
Кто знает жизнь мордовки той
безвестной,
Тот все стежки прочтет на полотне
И вспомнит о ее унылой песне,
Пропетой при лучине в тишине.
Л. Татьяничева
Ведущий. В образе мордовской женщины для художников, поэтов соединился интерес к национальному костюму как проявлению многих качеств и к облику женщины как носительницы этих качеств.
Очень силен зов загадочных узоров-знаков и цветовой колорит костюма. Художники интуитивно угадывали за этим многоцветьем рассказ о жизни целого народа, его этносе, этике и эстетике. Рассказ, ключ к которому тогда казался совершенно утерянным.
Но одно дело – изображение женских черт в народном искусстве, где действуют извечные законы передачи информации, и другое дело – профессиональное искусство. Для его создания необходимы условия, и очень специфические. К сожалению, мордовский народ, до Великого Октября поставленный в жесткие рамки социальной несправедливости, не мог развивать профессиональное искусство. Лишь гений вырвал у вечности образы мордовских женщин.
Учащийся. (Доклад.)
Имя Степана Дмитриевича Эрьзи (Нефедова) получило широкую известность еще в начале 20 века, после первых творческих выставок в Милане, а затем в Венеции.
Судьба забросила художника в Италию, где и началось его восхождение к вершинам искусства.
Нелегок был этот путь, продолжавшийся несколько десятилетий. Дорога в искусство вообще труднейшая из дорог, но для Степана Дмитриевича она оказалась особенно трудной. Грубая деревенская среда и придавленная вечной нуждой семья родителей не привили ему в детстве приемы «хорошего тона», так необходимые в дореволюционной России. Зато он полновесной мерой получил от них правдивость и прямоту, с которыми и прошагал весь свой нелегкий жизненный и творческий путь.
В отношении Эрьзи мало сказать, что он в своем творчестве был связан с народом. Он был его неотъемлемой частицей. Неслучайно первую же свою значительную скульптуру он подписал именем своего народа – ЭРЬЗЯ. Муки и радости творчества, взлеты и падения пережил скульптор, не расставаясь с этим именем, пока оно не застыло на гранитном камне на его могиле, начертанное уже не его, а другой рукой.
Ведущий. Много скульптурных работ Эрьзя посвятил простым женщинам. В его произведениях воплощены этический, эстетический и этнический идеал мордовской женщины в свете исторического опыта скульптора. Эрьзя, создавая бесчисленные женские образы, представляющие художественные типы разных народов, как называл их маэстро, вкладывал в каждый из них что-то от своего взгляда на мир. Его портреты полны жизни и красоты.
Учащийся. «Голова мордовки» - образ, в котором лиризм приобретает неожиданно драматические нотки в столкновении с миром, где мордовку не признают полноценным гражданином – она же «инородец»! И вот этот «инородец», утверждает скульптор, действительно прекрасный человек, тонко чувствующий, верный и мужественный, страстный и наделенный природным нравственным здоровьем.
Это обобщенный образ мордовки, олицетворяющий ее силу и красоту, ее душевную стойкость, готовность к пробуждению, жажду пробуждения.
Ведущий. Это, безусловно, лирический образ, в нем даже присутствуют и драматические нотки. Эти нотки мы услышим в стихах Захара Дорофеева из поэмы «Ульяна Сосновская».
Учащийся.
Серебряная зыбочка
Качала зорьку-девицу.
А ласковое солнышко
Поило грудью красную.
Вынянчила ластоньку
Матушка под крылышком,
Вырастила малую
В роще под березонькой.
Соловей-певушечка
Песни пел по зоренькам,
Звал он пташку малую
За синие моря.
Оперилась пташка,
Выпорхнула вольная,
С голосистым соловьем
Улетела вдаль.
(Выходят ученицы и исполняют лирическую песню «Орловские».)
Что ж ты, бела береза,
Ветра нет, а ты шумишь?
Ретиво мое сердечко,
Горя нет, а ты болишь.
Милый ландышек душистый,
Милый цветик у ручья,
Милый сизый голубочек,
Ах, как я люблю тебя.
Ты узнай меня, миленок,
На широкой полосе.
На мне платье голубое,
Лента алая в косе.
Только в доме украшенья,
Когда солнышко взойдет.
Только в сердце утешенье,
Когда милый мой придет.
Мои щечки, как листочки,
Глазки, как смородинки.
Давай, милый, погуляем,
Пока мы молоденьки.
Ведущий. Удивительный внутренний мир женщин раскрылся перед нами в стихах и песне. Если взять стихотворение и песню, получится созвучие гармонии цвета и слова, как в картинах Федота Васильевича Сычкова.
Учащийся. (доклад «Творчество ».)
«Я люблю изображать простых людей не только в труде, показать их жизнерадостность, веселье, игры», - так говорил художник о своем творчестве.
Труд, праздники односельчан, природу родного края воспевал он в своих произведениях. В народе, из которого вышел художник и среди которого жил, он видел и ценил особые черты – оптимизм, жизнелюбие. Этими же качествами отличается и его творчество. На полотнах Сычкова перед нами представлены яркие, запоминающиеся, убедительные народные образы, здоровые и жизнерадостные, они утверждают духовную красоту и ценность человеческого труда, право человека на счастье.
В лучших своих произведениях Сычков сумел рассказать о жизни простых людей, об их замечательных человеческих качествах и внести вклад в развитие русского бытового жанра. Весь свой талант художника Сычков посвятил крестьянству. На полотнах живописца звучит настоящий гимн простому человеку.
В 30-годы, годы утверждения автономии, когда на его глазах разительно менялся весь строй жизни, живописец сразу же создает несколько произведений о мордовской женщине. Особенно ему дорог тип девушки краснощекой, жизнерадостной, задорной, сильной. Он восхищается, воспевает красоту своих односельчанок, любуется ярким румянцем на их щеках, красочными национальными одеждами.
Ведущий. В своих произведениях, Сычков продолжил свое традиционное возвышенное, романтическое воплощение жизнестойкости и жизнерадостности простых мордовских женщин.
Как надобно было знать жизненный уклад деревни, понимать народную психологию, сродниться с нею, чтобы суметь выразить столько человеческих чувств и мыслей, столько жизненного содержания и правды в одном, весьма незамысловатом по сюжету произведении. Столько рассказать в нем из того, что вовсе и не изображено, да и вообще изобразить невозможно. Можно – выразить!
Учащийся. А жизнь вокруг все добавляла впечатлений мастеру, требовала их осмысления и отображения.
Взгляд зрителя невольно прикован к главной героине картины Сычкова «Молодая».
Молодая жена, вчера еще невеста. Это первое на новом пути морозное, опаловое утро запомнится ей навсегда. Всю новизну переживаемых его героиней счастливых чувств художник выразил в спокойном, чуть отрешенном, обращенном внутрь взгляде, в особенной стати и мягкости осанки женщины, плавности и замедленности поступи. В сдержанности жеста левой руки, чуть приподнявшей украшенный каймою из набивных по ткани роз и плетеных кружев подол верхней юбки.
Ведущий. Прекрасный образ молодой мордовки раскрылся перед нами, но эмоциональное звучание можно услышать и в поэтическом образе русской народной песни «Калиновый мост».
Учащиеся.
Через речку, через песок
Строил Ванюшка мосток,
Калиновый мост,
Эх, калиновый мост
Калин мостик обломился,
И Ванюша сторопился,
На воду упал.
Эх, на воду упал.
На воду, воду, воду,
Не на горе, на беду,
На беду вели.
Эх, на беду великую.
Аленушка подбежала,
За белые ручки брала,
Ручки белые.
Эх, ручки белые!
За собою повела,
Там, где зелена трава,
Где зеленый луг.
Эх, где зеленый луг.
Ведущий. замечателен тем, что видел мир как живописец - во всем его цветотональном и колористическом богатстве, широко. Национальный костюм для него не просто яркое цветовое пятно, дань экзотике, а средство передать в цвете ощущение здоровья, новизны, радости – полноты деятельной жизни. Наиболее значительна в этом отношении картина-портрет «Учительница-мордовка».
Учащийся. На холсте «Учительница-мордовка» изображена мордовская учительница Софья Павловна Рябова, жена председателя Союза художников Мордовии , друга и ученика .
С мажорным колоритом портрета неожиданно будто бы контрастирует вдумчиво-серьезное, даже строгое лицо молодой женщины. Оно выражает спокойную уверенность, глубокую удовлетворенность своим делом, своим человеческим назначением на земле.
Цветовое решение портрета способствует раскрытию внутренней цельности и чистоты образа, все цвета в картине даны в своем непосредственном звучании. Особенно щедро художник использует красный цвет, создавая тем самым настроение праздничной приподнятости.
Ведущий. Эту восторженную, красочную поэму мордовской женщины нам сегодня представили и художники, и поэты, и музыканты. В образах женщины они раскрыли большое, значимое для нас чувство Родины.
Учащиеся.
(Выходят ученики и исполняют песню «Земля моя любимая», сл. П. Черняева, муз. А. Аверкина.)
Здесь небо ясно-ясное
И солнце горячей.
Я знаю, нет прекраснее
Мордовии моей.
Припев:
Край мой, край – царство зеленых лесов.
Край мой, край - край шелковистых лугов.
Люблю, земля, твои поля,
Тенистых садов шатры.
Хлебный прибой
От Мокши до Суры.
А как легко здесь дышится!
Какой простор степной!
Родные песни слышатся
Над Мокшей и сурой!
Припев.
Ни с чем ты не сравнимая,
Пленяешь красотой,
Земля моя любимая,
Горжусь твоей судьбой.
Припев.
Учитель. Вот и закончился наш праздник, посвященный образу мордовской женщины.
(Мордовскими танцами завершает праздник.)
Литература
Попова Васильевич Сычков (Очерк жизни и творчества). – Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1970.
Простые лики красоты: Альбом/Сост.: , . – Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1985.
Федот Васильевич Сычков: Альбом /Сост.: , ; - Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1986.
Урок «Изобразительное искусство и художественный труд» 2 класс
Тема: "Мордовская матрёшка"
Цели и задачи:
- углублять эстетические знания о декоративно-прикладном искусстве Мордовии;
- развивать художественный вкус;
- развивать творческое воображение учащихся, формировать навыки кистевой росписи в декоративной трактовке национального мотива.
Задание: самостоятельное выполнение росписи матрёшки.
Материал: заготовка матрешки, гуашь, кисть, тряпочка, вода, палитра.
Зрительный ряд: деревянные матрёшки, методическое пособие по орнаменту, методическое пособие "Матрёшка", репродукция картины "Учительница-мордовка".
Музыкальный ряд: "Мордовский танец", мордовская народная песня "Туян, туян".
Литературный ряд: "В гости к нам пришли матрёшки".
Ход урока.
Учитель начинает урок с загадки.
Ростом разные подружки,
Не похожи друг на дружку,
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.
Учитель. Что это?
Ученики. Матрешка.
(На подставке стоят матрешки, закрытые драпировкой.)
Учитель. Вот они «подружки», сидящие друг в дружке, все веселые, нарядные деревянные куклы.
(Учитель открывает драпировку.)
Учитель. Я расскажу, как появилась матрешка. Однажды в художественную мастерскую под Москвой привезли из Японии фигурку лысого старичка – ФУКУРУМУ. Кукла раскрывалась, в ней находилось еще несколько фигур. Нашим мастерам она понравилась, и они решили сделать свою деревянную куклу. Игрушка вышла на славу. Назвали ее Матрена (это было самое распространенное имя). Отсюда и пошло название «МАТРЕШКА».
И явилась миру новая матрешка. Слава о ней разнеслась далеко за пределы России.
Откуда шум, кто к нам пожаловал?
(Звучит народная музыка, входят две ученицы и ученик, одетые в костюмы матрешек, читают стихи «В гости к нам пришли матрешки».)
Ученики.
Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к нам пришли матрешки.
Ложки деревянные,
Матрешечки румяные.
Я, мордовочка, нарядна,
И красива, и румяна.
А я, русская матрешка,
Позабыла взять лукошко.
Куда идешь, матрешка?
За ягодой морошкой?
Принесу морошки:
Полные лукошки.
Приходите в воскресенье,
Угощу вас всех вареньем!
У нашей тетушки матрешки
Дом большой, хороший.
В этом доме семь дверей,
Семь светлиц для дочерей.
В каждой светлице
Сидит по девице.
Учитель. Хороши матрешки, милые подружки, и хорош ваш воин-защитник. Проходите к нам гости и примите участие в нашем уроке-празднике. Сегодня мы будем расписывать и украшать матрёшки.
Ребята, посмотрите на эти матрешки и скажите, один ли мастер их сделал?
Ученики. Разные мастера.
Учитель. А почему вы так решили?
Ученики. Форма у них разная… Роспись, цветочки разные... И лицо отличается…
Учитель. Вы очень внимательны. Да, много у матрешек разных сестер - и родных и двоюродных, сосчитать невозможно! Прямая родня - кто в друг дружке, а двоюродных различить не трудно: кто поприземистей, кто поярче да со вкусом одевается.
(Учитель показывает репродукцию картины «Учительница-мордовка».)
Учитель. А теперь, ребята, посмотрите на репродукцию картины «Учительница-мордовка». Написал её . «Учительница-мордовка» - красивый женский портрет.
Мордовская женщина отличается от других женщин России костюмом, головным убором, нагрудными украшениями. Образ женщины издавна был почитаем. Это древнейший образ добра и благополучия.
Какое же можно дать название этому образу?
Ученики. Лебедушка... Утушка... Голубка...
Учитель. Молодцы. "...будто пава выступает...", как в сказке "О царе Салтане". Вот и наши мастера решили сделать свой образ мордовочки в матрешке. Взгляните на них и найдите ту, которая нам ближе по национальному костюму.
(Дети работают.)
Чем отличается наша матрёшка от других?
Ученики. Формой... Головным убором… Интересным узором, орнаментом...
Учитель. Все вы правильно назвали, но самое главное увидели орнамент - узор, которым расписаны рубаха и головной убор матрешки. Какие узоры увидели в орнаменте?
Ученики. Квадраты… Треугольники... Линии...
Учитель. Так к какому виду можно отнести наш национальный узор?
Ученики. К геометрическому.
Учитель. Правильно, такой орнамент называется геометрическим.
(Физкультминутка.)
Учитель. Вернемся к орнаменту. Вспомним, что это такое?
Ученики. Это повторение двух или трёх элементов...
Учитель. Правильно.
(Обращение к наглядно-методическому пособию "Орнамент".)
Ребята представьте себя мастерами и украсьте свою матрешку.
Украшением будет служить мордовский орнамент и главные его цвета - красный, желтый и дополнительные - зелёный, синий для расцвечивания узора.
(Учитель показывает наглядно-методическое пособие "Матрешка".)
А это будет маленькой подсказкой, поможет вам в росписи заготовки матрёшки.
Самостоятельная работа.
(Ученики распределяют узор по форме матрёшки карандашом, затем приступают к работе в цвете.)
Звучит музыка, дети рисуют, учитель руководит работой.
Подведение итогов урока.
Коллективное и индивидуальное оценивание работ учащихся. Лучшие работы будут представлены на выставке.
Домашнее задание: принести гуашь и кисть, цветную бумагу.
Урок «Изобразительное искусство и художественный труд» 3 класс
Тема «Мордовские народные игрушки»
Задание: Лепка по мотивам народных мордовских игрушек.
Материалы: Пластилин или глина.
Литература: В. Колмыков "Коняшки-глиняшки". - Саранск, 1993.
Учитель: Всем хорошо знакомы основные центры русской народной игрушки. А с какими промыслами уже знакомы вы, ребята? Какие народные игрушки вы знаете?
( ответы детей)
Правильно. «Дымковские, абашевские, филимоновские, каргопольские.
Учитель: А знаете ли вы, что на территории Мордовии тоже жили и живут мастера народной игрушки?
(ответы детей)
Сейчас я вам расскажу историю, из которой вы узнаете, как в Мордовии появились мастера-игрушечники.
Учитель:…Давно это было. Ехал отряд стрельцов да казаков и добрался, наконец, до места. Здесь должна была стать крепость, обозначив край Российского государства. Начали строить крепость-теремок, стали рыть рвы, тронули землю - а там глина. Ходили стрельцы на службу, стерегли землю русскую, да ведь кроме нее и домашние заботы были. Надо дом построить, в том доме дитятки малые по лавкам сидели, есть-пить просили. А в чем им кашу варить? Догадались? Конечно, посуда нужна была. Но это только в наше время можно сходить и купить ее в магазине. А тогда за посудой надо было ехать далеко, в большой город. Выходит, надо лепить посуду самим. Вспомнили про богатые залежи глины. Стрельцы были из разных мест, вот и привезли ремесла с собой отовсюду.
Нашлись среди них и гончары, которые и сели за гончарные круги, точно на коней. Только вместо седла - скамейка, а на ней круг.
И про игрушки не забыли. Лепили для детей не просто игрушки, а игрушки-свистульки.
Место, про которое я вам рассказала, называется село Шишкеево, находится оно в Рузаевском районе. Но были и другие села, где мастера делали игрушки. Это село Селище Краснослободского района, с. Пурдошки Темниковского района, с. Упуевский, Майдан Ковылкинского района. Игрушек лепили много, излишки возили на базар вместе с посудой, меняли на яйца, пряники.
А кого же художники изображали в своих игрушках? Наверное, заморских зверей, сказочных чудовищ?
(ответы детей)
Конечно же, нет, художники изображали, которые жили рядом. Это коровы-кормилицы, кони разудалые, бараны, козы, утки, гуси, индюки, петухи. Из лестных обитателей - зайцы, медведи. Художники придавали им человеческие характеры и качества. Вот, например: "Задумчивый медведь" или "Медведь с гармошкой".
Учитель: Конечно же, мастера изображали и людей.
(Учитель показывает изображения игрушек разных мастеров).
Посмотрите на, рисунок и скажите, какая из этих баб является мордовкой, а которая русской?
Ребята, вы заметили сходство и различия между игрушками знакомых нам промыслов и этих мордовских?
(ответы детей)
сходство в простоте, обобщенности форм, а по окраске мордовские более скромные, чем филимоновские и дымковские.
Учитель: Но есть игрушки, подобных которым нет ни в одном из перечисленных промыслов. Это, например: "Птица-Пава с оглядкой", "Задумчивый медведь".
А вот бабы очень похожи на Каргопольских баб, но все равно у каждого мастера свои приемы и секреты, и каждая игрушка хранит теплоту рук и души мастера.
А давайте, и мы прикоснемся к этому волшебному делу, попробуем слепить такую игрушку сами.
Внеклассное мероприятие
Мордовский костюм
(беседа - экскурсия для учащихся 5-6 классов)
Учитель. Продолжаем изучение искусства нашего народа. Мы уже говорили, что мордовское народное искусство предоставляет яркое и самобытное явление. Традиции мордовского народного творчества восходят к глубокой древности, в них исток и корень национальной культуры. Она развивалась во взаимодействии с русской культурой, веками оттачивая свое национальное чувство красоты.
Наиболее ярким выражением культуры у всех народов является национальный костюм. В течение долгих веков, прежде всего крестьянство являлось хранителем национальных традиции в костюме. Особенно после указа Петра I, обязавшего всех, кроме крестьян и духовенства, носить европейское платье. В одежде крестьян выражалось миропонимание, обычаи, характер, вкус народа. Очутившись на крупной ярмарке, мы поразились бы разноцветию нарядов, особенно женских - двух одинаковых не сыскать. По узору и расцветке можно было узнать, откуда хозяин родом.
В праздничных и свадебных костюмах отразились существенные черты вышивки и украшений. Вышивка придает народной одежде неповторимый колорит и красочность. Мотивы ее орнамента вобрали представление народа о мире. Вышивка отражала возраст и социальное положение, отличала праздничный наряд от повседневного.
Что же лежало в основе мордовского народного костюма?
Ученик. Рубаха.
Учитель. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен. Это подтверждают многие связанные с ней поверья. Например, собственную сорочку не продавали. Считалось, что заодно продаешь счастье. Не потому ли в народе ценились люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубаху. Это была главная, а порой единственная одежда. А свадебная рубаха, говорили, обладает целебной силой.
Покрой, своеобразная манера ношения одежды, техника вышивки отличались по двум этическим группам. Какие это группы?
Ученик. Мокша и эрзя.
Учитель. Сравнивая мокшанский и эрзянский костюмы, можно найти в них сходство и различие. Одинаковы в них холст, шерстяные нити для вышивки и край рубахи. Различия же проявляются в расположении вышивки на костюме, ее количестве. Чем отличаются вышивки мокши и эрзи?
Ученик. Мокшанский костюм уступает по количеству вышивки эрзянскому. Однако она выполняется более ювелирно. У эрзянской же рубахи орнамент крупнее.
Учитель. А какие цвета использует мордва в вышивке?
Ученик. Ведущий цвет – красный, у эрзян орнамент с синей обводкой, у мокшан – вкрапление синих и зеленых квадратов.
(Обращение к мордовскому костюму.)
Учитель. Посмотрите на костюм эрзянки. Он состоит из повседневной рубахи, которая называлась панар, с полосками из цветной ткани и передника - рукават. На голове женщины причудливо завязывали платок. Рубаха шилась из грубого холста, была туникообразного покроя. Обильно украшены ворот, передний шов, нижний разрез, подол. Эрзянская рубаха носилась с большим напуском у пояса. Большую роль в создании силуэта играло своеобразное набедренное украшение - пулай. Праздничный пулай весил 6-7 кг. Надевали его девочки в 13-14 лет и носили до самой смерти. Его изготовляли из длинной бахромы, сложенной в несколько рядов. На праздники одевали два пулая, один - повседневный черный, второй - нарядный с красной бахромой, концы которого заканчивались бисеринками. Передник эрзя заимствовали у русского народа, рукава сделали очертания мордовского костюма более плавными. Шилась рубаха из яркого ситца, украшалась тесьмой, костюм дополнялся головным убором. Да, поистине удивительно, как мордовки владели искусством повязывания обыкновенного платка.
А вот тоже эрзянский костюм, но совсем другой.
(Обращение эрзянскому костюму.)
Это эрзянская рубаха - панар. У мордвы главным достоинством женщины считались здоровье и выносливость, костюм подчеркивал эти качества. Напуск рубахи, многочисленные нагрудные и набедренные украшения делали фигуру устойчивой и тяжеловесной, словно вырастающей из земли. Ноги, обернутые белыми обмотками, напоминали стволы берез.
Здесь вы видите праздничную рубаху эрзи - покай. Эта рубаха украшена по вороту, переднему шву, нижнему разрезу и подолу. Она одевалась на нижнюю, более скромную панар. Обычно покай одевали на свадьбу. В ней молодая первый раз выгоняла скот. Праздничную одежду одевали 3-4 раза в год. Ее старались не стирать и передавали по наследству. Здесь рукодельницы показывали свое мастерство. Женский головной убор называется панго. Основой ему служил луб, который обтягивался холстом и обшивался красной тканью. Сзади панго имел мягкую лопасть, покрытую плотной вышивкой. Украшали панго перьями селезня, бусами, бисером, пуговицами.
На другом рисунке рубаха подпоясана красным поясом. Ткали пояса из разноцветной пряжи на узких дощечках. Концы их завершали помпоны или бахрома, они также украшались бисером и мишурой. Интересен и способ их подвязывания на рубаху таким образом, что концы пояса свисали по бокам фигуры.
Головной убор, который вы видите здесь, называется сорока. Это чепец с немного округленным кверху очельем. Каркасом ему служит кора дуба, обтянутая красной тканью. На виски гроздьями вешали бусы. На груди мордовки носили национальное украшение - сюлгам, что означает «закрывать». Считалось, что сюлгам охраняет от злых духов и болезней. Сюлгам представлял из себя незамкнутый обруч, к которому крепились цепочки, жетоны, раковины каури, монетки.
О мордовских украшениях говорили: "Мордовку сначала услышишь, а потом увидишь". А вот другое: "Нет, кажется, в мире такой бренчащей вещи, которую бы следящая за модой мордовка не навесила себе на кепяж и на ожерелье. Здесь попадались нам медвежьи зубы и монеты царя Алексея Михайловича, жетоны времени Людовика XVI и заячьи хвосты, голландские червонцы и поддельные сургучные кораллы".
(Обращение к мокщанскому костюму.)
А теперь рассмотрим мокшанский костюм. Это костюм мокшанки-невесты. Посмотрите, какой он красивый и богатый. День свадьбы для девушки был самым ярким и торжественным. Но все же этот, казалось бы, радостный праздник был окрашен в печальные тона, ведь девушка прощалась со своей свободой.
Головной убор и украшения невеста могла взять после сестры или матери, а вот рубахи она должна была вышить сама.
Форму костюма определяло количество рубах: чем больше было рубах, тем лучше. Геометрическиё узоры вышивки на рубахах имели знаковый смысл, они охраняли от сглаза. Костюм придавал невесте царственный облик. Она одевала три, шесть или девять рубах, причем таким образом, чтобы подол нижней рубахи был виден из-под верхней. В таком многоярусном наряде невеста чувствовала себя стесненно, даже не могла садиться. Головной убор невесты назывался златной. Он украшался золотым шитьем, бисером, бусами. Убор невеста должна была сделать своими руками, да не один, а несколько - для родни мужа.
Будничная рубаха, как и у эрзи, называется панар. Покрой похож на эрзянский, но рукава длиннее. Если эрзяне носили одну или две рубахи, то мокшане носили больше, чаще нечетное количество. Каждая рубаха имела свое название. Праздничные кожаные сапоги напоминали меха гармонии. Такие сапоги считались предметом роскоши.
В начале XX века на смену холщовой рубахе приходит сатиновое платье - сарафан с квадратной кокеткой, к ней пришивались сильно сосборенное полотнище низа платья. Вышивка заменяется тесьмой и полосками цветной ткани. Любимые цвета - красный и бордовый. Твердый головной убор заменяет причудливо завязанный платок.
Учитель. В работе нам поможет мордовская музыка. Завершив работу над мордовским костюмом, я думаю, вы поняли, что недостаточно только любоваться ими. Хорошо бы их нарисовать, как это сделали мы. А потом постараться побольше узнать о духовной стороне искусства предков, в нем немало такого, о чем никогда не следует забывать.
задание: по разработанным эскизам расписать глиняные фигурки.
Урок «Изобразительное искусство и художественный труд» 7 класс
Тема урока: «Праздничные народные гулянья мордовского народа»
Цели:
- углубить познания о народных традициях, самобытной культуре мордовского народа;
- активизировать творческое воображение;
- формировать умения в изображении многофигурной композиции на основе правил наглядной перспективы.
Задание: работа над станковой картиной.
Материал: акварель, карандаш.
Зрительный ряд: репродукции с картин, иллюстрации к былинам и сказкам, рисунки учащихся, фотографии.
Музыкальный ряд: мордовские народные песни (плясовые, обрядовые, протяжные).
Краткий справочный материал
Мордовские народные праздники теснейшим образом были связаны с хозяйственной деятельностью. Все праздники приурочивались к земледельческому календарю.
Зимние языческие праздники начинались с празднования «Рождественского дома», когда солнце начинало подниматься выше, снова давать тепло. Праздник сопровождался разнообразными святочными обрядами, песнями, играми, в которых участвовала главным образом молодежь.
Особое место в рождественских празднованиях занимали игры ряженых. Наиболее распространенными у мордвы были маски зверей, особенно медвежьи. Ряженый в маске медведя выступал в роли покровителя конопли и прядильщиц. Переодетые парни и мужчины заходили в дома, просили угощения, смотрели, кто, сколько напрял пряжи. У кого пряжи оказывалось мало, того валяли в снегу. В рождественских праздниках большое место занимали словесные заклинания семейного благополучия, плодородия земли и приплода скота – групповые колядования. Название обряда заимствовано у русского народа.
На Новый год повторялся весь комплекс рождественских обрядов, некоторые в расширенном, либо видоизмененном виде. Расширялся круг гадающих, гадали не только на суженных, но и на урожай, погоду и др. В ночь на новый год во многих селах жгли костры, прыгали через них. Этот обряд связывался с верой в очистительную силу огня. На крещение катались на лошадях по улицам и вокруг села.
Последним праздником в сельскохозяйственном календаре является масленица. Во время ее празднования строили карусель, имитирующую форму солнца и его лучей. Несколько человек крутили эту карусель, остальные катались.
На масленицу молодожены ходили или ездили в гости к родственникам. Этот праздник был своеобразным этапом приобщения вновь созданной семьи к родственному коллективу.
Весенне-летние обряды большей частью группировались вокруг крупных христианских праздников.
Большая группа обрядов сосредотачивалась вокруг пасхи – одного из главных христианских праздников. В первый день пасхи девушки обходили все дома, совершая обряд, напоминающий колядование. В каждом доме их угощали лучшими блюдами. Один из жителей села - «выборный» - садился на лошадь, обязательно сивую, и в праздничном наряде отправлялся в поле. Возвращаясь оттуда, представлял собой приехавшую пасху, а старухи из каждого дома встречали и угощали его.
В последний день троицы устраивали проводы. Во многих селах этот праздник носил название «Проводы весны». Девушки наряжались парнями, а парни - девушками, ходили вдоль села с песнями и плясками, затем шли к речке или роднику, бросали в воду свои венки и гадали.
Осенние праздники начинались с момента созревания хлебов. В начале октября праздновался христианский праздник – покров. Старухи и молодые мордовки совершали в этот день обряд «покров баба». На каждой улице одна из женщин наряжалась и ходила из дома в дом. Слова, сопровождающие этот обряд, означали пожелание хорошего урожая и здоровья всем. В каждом доме ей давали пирог.
По окончании всех полевых работ в мордовских селах проводился большой праздник велень-озкс (сельское моление), посвященный покровительнице села Ведяве. Он был торжественным, многолюдным и наиболее общественным праздником мордвы. Цель ритуалов состояла в том, чтобы с помощью магических действий, молений, песен, приношения жертв и т. д. заручиться благоволением богов, добиться от них содействия в получении необходимых благ в целом для всего рода и для каждой семьи в отдельности.
Таким образом, народные праздники мордвы были тесным образом связаны со всем укладом ее жизни. Они привлекали людей не только своим магическим назначением, но и зрелищностью, интересом к определенному сюжетному ходу и, конечно, желанием каждого человека повеселиться, показать свои исполнительские способности в индивидуальных или массовых плясках.
