Пираты: Банда Неудачников

­

В фильме ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ главный герой колоритный бородатый Пиратского Капитана (Хью Грант в оригианльной озвучке) – пышущей энтузиазмом (несмотря на явный недостаток удачливости) грозы морей и океанов. Заручившись поддержкой верной команды, Капитан, похоже, плюет с высокой колокольни на то, насколько низок процент вероятности удачи, и прет напролом. Его заветная мечта – получить ежегодную премию «Пират Года», одолев своих соперников, Черного Беллами (Джереми Пивен) и Лиз-Саблю (Сэлма Хайек). Непростое задание вынуждает героев покинуть экзотический пляж Кровавого Острова и отправиться к туманным берегам викторианской Великобритании. По пути Капитан и его команда вступят в неравный поединок с дьяволицей в королевском обличии (Имелда Стонтон) и ухитрятся подружиться с именитым натуралистом (Дэвид Теннант). Главная цель, которая всегда руководит сердцем настоящих пиратов, никогда не скроется за горизонтом – поиск захватывающих приключений!

Columbia Pictures и Sony Pictures Animation представляют анимационный фильм производства студии Aardman ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ. Свои голоса главным героям подарили Хью Грант, Дэвид Теннант, Имелда Стонтон, Мартин Фриман и Джереми Пивен. Режиссер: Питер Лорд. Сорежиссер: Джефф Ньюитт. Продюсеры: Питер Лорд, Дэвид Спрокстон и Джули Локхарт. Сценарист: Гидеон Дефо. Сценарий основан на книге «Пираты: Приключения с учеными». Исполнительный продюсер: Карла Шелли. Композитор: Теодор Шапиро.

В российском прокате анимационных героев картины озвучили звезды популярного «Квартета И». Отважный пират Черный Беллами заговорит голосом Камиля Ларина, а застенчивый ученый Чарльз Дарвин, постоянно попадающий в нелепые ситуации, – голосом Леонида Бараца.

Вот что говорят актеры о фильме и своих героях:

Леонид Барац: «В фильме много шуток, интересных поворотов, нетривиального юмора. Часто в мультиках бывает шаблонный юмор, а здесь хороший английский юмор…»

Камиль Ларин: «Суть фильма заключается в том, что проводится ежегодный конкурс «Пират года», на который слетаются, съезжаются пираты из разных стран. Мой персонаж – американец, удачливый пират, который каждый год выигрывает этот конкурс. Он немного надменный, говорит свысока. Он – настоящий победитель, который привык быть на верхушке славы».

Картина выйдет в российский прокат 26 апреля 2012 года.

www. *****

О ФИЛЬМЕ

«В детстве я обожал истории про пиратов, особенно «Остров сокровищ», – признается дважды номинированный на премию «Оскар»® Питер Лорд, режиссер, продюсер и один из основателей студии Aardman. – Наверное, настоящие пираты не столь приятны в обхождении, однако рассказчики превратили пиратство во что-то колоритное, гротескное, а порой даже гламурное. Пиратские саги неизменно ассоциируются с тропическим раем, бушующими морями, бездонным небом, огнедышащими пушками и красочными костюмами. Этот магический мир обладает какой-то гипнотической притягательностью. И тут мне на глаза попадается сюжет о команде никогда не унывающих пиратов. Мы с коллегами решили рассказать историю в традиционной манере повествования, однако встать на одну ступеньку выше классики».

Этой ступенькой стали необычные персонажи: ватага феноменально невезучих пиратов, составляющих самую никчемную на свете корабельную команду. «В пиратстве они понимают не больше, чем свинья в качестве прожарки дефлопе, – говорит Хью Грант, который впервые за свою актерскую карьеру взялся озвучивать анимированного персонажа Пиратского Капитана. – Но, несмотря на это, Капитан все равно не теряет оптимизма. Именно поэтому команда беззаветно верна ему. Он же, в свою очередь, любит команду, холит корабельного попугая (или, по крайней мере, то, кого он считает корабельным попугаем) и очень трепетно относится к своей роскошной бороде».

У Пиратского Капитана есть мечта, которая затмевает все прочие чаяния и стремления: он мечтает, чтобы его признали «лучшим пиратом года», чтобы его имя было записано в анналах истории рядом с такими знаменитыми пиратами, как Черный Беллами и Лиз-Сабля. «Это – своеобразный пиратский «Оскар»®, – говорит Грант. – Капитан много раз «номинировался», но всегда пролетал. Победа присуждается пирату, награбившему больше других, а трофеи Капитана представляют удручающее зрелище».

По мнению Лорда, Капитан искал любовь, уважение и признание не там, где следовало. «Его амбиции совершенно не интересуют команду, – говорит режиссер, среди многих заслуг которого – первый анимационный полнометражный фильм студии Aardman ПОБЕГ ИЗ КУРЯТНИКА. – Все они – большая дружная семья, в которой каждый души не чает друг в друге и всецело доверяет другим. Недостаток интеллекта на этих качествах не сказывается. Когда же Капитан начинает охоту за вожделенным призом, он рискует потерять то, что на самом деле дороже любого самого ценного сокровища».

Работа над фильмом ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ началась на одном из регулярных собраний сотрудников студии Aardman, в рамках которых обсуждались перспективы проектов на будущее. «Время от времени мы проводим такие сборища, – объясняет Лорд. – Коллеги приносят попавшие им на глаза комиксы, сценарии, книги, и мы этот материал обсуждаем. Однажды так случилось, что на столе помимо других оказалась книга Гидеона Дефо «Пираты: Приключения с учеными». Я взял ее в руки, пролистал, зачитался и зашелся громким смехом. В тексте чувствовалась какая-то потрясающая и уникальная изюминка. Для меня было очевидно, что по этой книге можно было снять шикарный фильм. Более того, снять этот фильм я хотел сам».

«Пираты отправляются на поиски приключений только ради самих приключений, – убежден Дефо, адаптировавший собственную книгу в сценарий к фильму. – Формально история писалась сама собой. Мне не пришлось ломать голову над локациями и всем прочим. Не пришлось проводить каких-то дополнительных исследований, особенно учитывая тот факт, что Капитан и его команда не слишком удачливы в своем деле. Несмотря ни на что они – пираты! Разумеется, они попадают во всякие переделки».

Лорда и его коллег вдохновляли необычный юмористический подход, с которым описывалось пиратское бытие. «Вы такого даже представить себе не можете, – говорит Лорд, с трудом сдерживая смех. – Да, конечно, все основополагающие элементы присутствуют – и приключения, и битвы на клинках, и комедия. Но все это выстроено в такую хитроумную конструкцию, какой я еще не видел. Покупая билет на фильм о пиратах, зрители считают, что ничего кардинально нового они не увидят. Может быть, так оно и есть, но только не в отношении истории, рассказанной Гидеоном. Он все поставил с ног на голову, довел до гротеска, но все же сохранил общую пиратскую концепцию».

Взять, к примеру, главного героя – Пиратского Капитана. «Он отлично вписывается в столь необычный сюжет, – объясняет Лорд. – Высокий крепыш обожает все, что касается его капитанского звания – от непосредственных обязанностей до колоритного камзола. Команда доверяет ему безраздельно и готова пойти в огонь и в воду, не задавая лишних вопросов. Фантазия Гидеона распорядилась так, чтобы он стал никчемным пиратом с очень современными запросами. Капитан жаждет признания коллег по цеху, ради чего он, собственно, и ввязывается в погоню за призом «Пират Года». Мне кажется, именно поэтому всем моим соратникам из Aardman понравилась эта история. Мы любим работать с «ущербными» персонажами, которые ухитряются выйти «сухими из воды» самыми, казалось бы, невероятными способами».

Этот лейтмотив прослеживается на протяжении всего фильма. Каждый член корабельной команды Пиратского Капитана отличается тем или иным недостатком – будь то инфантильный Альбинос, Пират с Подагрой (анатомия которого постоянно меняется, в зависимости от того, какую культю он решит привернуть) или Удивительно Фигуристый Пират (в котором никто не может узнать женщину). Даже такие вполне себе серьезные персонажи, как Чарльз Дарвин и королева Виктория прошли в Aardman «обработку напильником» и стали забавными и нелепыми. И все – ради зрительского смеха. «Когда знакомый персонаж появляется в непривычном амплуа, это всегда смешно, – уверен Дефо. – По счастью, наши пираты – мастера маскировки. Это умение позволяет им выпутаться из любой передряги».

Учитывая все вышеизложенное, перед сотрудниками Aardman встал вопрос – кому можно было поручить съемку столь необычной пиратской истории в стиле анимации, сникавшем фанатов по всему миру? И это не просто красивые слова. Работы студии Aardman получили более 400 международных наград, включая четыре премии «Оскар»® (три – в номинации «лучший анимационный короткометражный фильм», и одну – в номинации «лучший анимационный фильм» за приключенческую комедию УОЛЛЕС И ГРОМИТ: ПРОКЛЯТИЕ КРОЛИКА-ОБОРОТНЯ). За сорок лет успешного функционирования компания Питера Лорда и Дэвида Спрокстона пробовала свои силы в полном метре (франшизы Creature Comforts и УОЛЛЕС И ГРОМИТ), телесериалах (популярный «Барашек Шон»), музыкальных видеоклипах (незабываемый клип Питера Гэбриела Sledgehammer) и рекламных роликах.

ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ стала вторым совместным проектом Aardman и Sony Pictures Animation. Первым была нарисованная на компьютере СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА САНТА КЛАУСА. «Я не могу нарадоваться этому партнерству, – признается продюсер и соучредитель Aardman Дэвид Спрокстон. – Мы с коллегами из Sony понимаем друг друга с полуслова, когда говорим о том или ином фильме. Это здорово, весело и очень полезно для фильма, за который мы беремся. Помню, когда мы пришли в Sony Pictures Animation с идеями о ПИРАТАХ!, они были столь же поражены нестандартным подходом к теме и уморительным юмором, как и мы, когда начинали работать над проектом».

Помимо всего прочего, этот фильм станет первым кукольным анимационным фильмом студии Aardman в 3D. По словам Лорда, этот формат является отличной средой для подобного визуального ряда. «Взять для примера капитанскую каюту, – говорит он. – Мы наполнили ее занятными предметами интерьера. По большей чести они призваны вызвать улыбку, но кроме того многое могут сказать и о персонаже. Когда видишь все это в 3D, появляется ощущение, что сам оказался внутри сказочного мира. И это – непередаваемое ощущение. Для динамичных сцен формат 3D вообще не заменим – когда корабль будет пробиваться через волны в шторм, вы это почувствуете».

О ГЕРОЯХ И АКТЕРАХ

Продюсер Джули Локхарт говорит, что кастинг для анимационного фильма уникален во всех отношениях: «Тебе приходится выбирать голос, абстрагируясь от всех прочих качеств актера. Слушая фактически обезличенный голос, надо представлять, как им будет говорить один из героев. И тут не имеют значения драматические и комические навыки актера. Его голос должен быть убедительным и, что очень важно, подходить его герою. Вместе с тем, мы старались избежать классических «пиратских» голосов – в фильме вы их вовсе не услышите. Вообще к фильму ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ мы всегда подходили, как к комедии с участием пиратов, а не как к пиратскому фильму, который к тому же оказался смешным».

Пиратский Капитан (озвучивает Хью Грант)

«Счастье пирата не в грабеже и резне. Счастье пирата не в гроге и цинге. Счастье пирата не в полуголых русалках и сладкоголосых сиренах. Подлинное счастье пирата… в Конкурсной Ночи!»

У Пиратского Капитана есть все характерные отличительные признаки настоящего пиратского капитана: цветастый попугай (во всяком случае, он уверен, что это – именно попугай), мореходный корабль (ну, в той или иной степени), лучшая команда (если не сравнивать ее с другими командами) и роскошная борода (тут вообще без оговорок). Несмотря на то, что пират из него никудышный, Капитан не теряет оптимизма. Команда убеждена в том, что лучше него нет никого на свете. К сожалению, кроме команды так не думает никто. Впрочем, Капитан рассчитывает все изменить, завоевав почетное звание «Пират Года». Ради этого отчаянные пираты готовы грабить, маскироваться и применять прочие военные хитрости (в основном, из разряда не слишком хорошо продуманных).

Для озвучивания Капитана создатели фильма пригласили Хью Гранта. «Это – очень большая роль, потому что Капитан практически на протяжении всего фильма находится в кадре, – говорит Лорд. – Никто лучше Хью с озвучкой такого знакового героя не справился бы. У него отличный комедийный опыт и он отлично передавал смысл и тон реплик, а иногда позволял себе какие-то импровизационные ходы. Он смог передать главную характерную особенность персонажа – жизнерадостность. Она помогает герою во всех, даже самых сложных ситуациях. Капитану противостоят жадные до славы и денег злодеи, которым он во многих отношениях проигрывает. Но команда любит его, и для них он – самый лучший капитан».

Хью Грант признается, что согласился дебютировать в роли актера озвучания по многим причинам – возможность поработать на проекте студии Aardman Animations, смешной сценарий. Но самое главное – он хотел попробовать сыграть роль, которая не похожа ни на одну другую из его богатого послужного списка. «С точки зрения физиологии я совершенно не подхожу на эту роль, – говорит актер. – Пиратский Капитан – огромный, статный, бородатый чувак. Словом, явно не я. По счастью, мне не пришлось играть его, авторам фильма был нужен лишь мой голос. Когда сотрудники Aardman обратились ко мне с предложением, прототип моего героя уже был создан. Так что мне пришлось подстраивать свой голос под героя, а не наоборот. Вжиться в образ мне очень помогли глаза Капитана. Каких бы героев не создавали кукольники Aardman, у них всех широко открытые глаза невинного младенца. У меня есть племянники, которые смотрели отрывки фильма. Увиденное им, конечно, понравилось, но, что интересно – они настаивают, что мой голос так и не услышали».

«Капитан, без сомнения, недалекого ума, но этот недалекий ум скрыт под шикарной бородой, – говорит Гидеон Дефо, который сначала описал персонажа в книге, а затем и в сценарии. – С другой стороны, он ко всему в своей жизни относится с энтузиазмом. Его главная заслуга состоит в том, что он не тратит много времени на лишние размышления, руководствуясь принципом «сначала надо ввязаться в драку, а там – посмотрим». Не удивительно, что подобное безрассудство часто заканчивается трагично».

Еще одной причиной, по которой Грант согласился отдать свой голос Пиратскому Капитану, стала возможность поработать с Питером Лордом. «В нем есть что-то от безумного ученого, – считает актер. – Однако вместе с тем, у него очень четкое восприятие комедии. У него очень доброе сердце, и он просто потрясающе умеет ладить с актерами».

Пират с шарфом (озвучивает Мартин Фриман)

ПИРАТ С ШАРФОМ: «Помнишь, о чем мы с тобой говорили?»

ПИРАТСКИЙ КАПИТАН: «О том, что свиньи на самом деле – не животные, а фрукты?»

ПИРАТ С ШАРФОМ: «Да нет же! О том, что нужно избегать легковесных решений, чтобы не попасть в смертельно опасные ситуации».

Доверенный советник Капитана, которого часто называют Вторым Пиратом, всегда готов оценивать действия Капитана с лучшей стороны, не обращая внимание на очевидные свидетельства обратного. Если Капитана можно назвать бесшабашным папашей корабельной команды, но Второй Пират, без сомнения, является здравомыслящей и вечно накручивающей себя мамашей. Он всегда берет на себя заботу о мелочах, которые Капитан в силу своего характера оставляет без внимания; предугадывает переменчивое настроение босса; и изо всех сил старается сделать так, чтобы Капитан и команда не попали в затруднительную ситуацию. Второй Пират умен, находчив и, возможно, излишне верен своему Капитану. А кроме того, он никогда не расстается с очаровательными шарфиком.

Мартина Фримана, который озвучил Второго Пирата, вскоре можно будет увидеть в роли Бильбо Бэггинса в фильме Питера Джексона ХОББИТ. «В каком-то смысле Второй Пират ошибся в выборе профессии, – говорит Фриман о своем герое. – Я хочу сказать, что ни один из пиратской команды не проявляет должного мастерства, но остальным, по крайней мере, нравится быть пиратами. Их можно представить только пиратами и никем иным. Второй Пират отлично справился бы с должностью какого-нибудь менеджера среднего звена или, скажем, юрисконсульта. Вместо этого он оказывается на пиратском судне и, как ни странно, удачно вписывается в разношерстную команду».

«В истории британского юмора большая роль отводится героям, которые намного умнее своих начальников», – добавляет Фриман. Действительно, во Втором Пирате угадывается наследник многочисленных подчиненных, которых боссы доставали в кино, на телеэкране, на страницах комиксов и в художественной литературе…

… а также в покадровой анимации. «Отношения между Капитаном и Вторым Пиратом напоминают дружбу Громита и Уолласа, – проводит аналогию Дефо. – «Шарф» выступает голосом разума».

«Второй Пират мыслит более приземлено и на правах правой руки Капитана удерживает последнего от слишком частого витания в облаках, – говорит Фриман. – Он напоминает Капитану о его статусе, о лежащей на нем ответственности перед командой. К концу фильма Капитан, как мне кажется, начинает понимать, что на Второго Пирата действительно можно положиться».

Полли

ПИРАТСКИЙ КАПИТАН: «Он не толстый! Просто у него широкая кость».

ПИРАТ-АЛЬБИНОС: «Он похож на мою тетушку… только с клювом!»

Полли – вечно голодное пернатое «сердце и душа» пиратской посудины, любимчик всей команды и талисман Капитана. На каждом пиратском судне есть попугай, так уж повелось. Со временем выяснится, что и в этом аспекте флибустьерского этикета Капитан превзошел всех, ведь его питомец на самом деле – птица додо. Да и не важно. Главное – какой бы хаос не творился вокруг, Полли сохраняет чопорное английское спокойствие и щенячью верность Капитану. Обычно Полли находится в благодушном настроении, лишь бы нашелся добрый человек, готовый скормить проглоту печеньку.

Пират-Альбинос (озвучивает Рассел Тоуви)

ПИРАТСКИЙ КАПИТАН: «Мы смеемся в лицо опасности, не забыл?»

ПИРАТ-АЛЬБИНОС: «Эм-м… Я вообще-то не люблю опасности!»

Альбинос свято верит во все, что ему говорят. Немного нервный, легковозбудимый и практически всегда смущенный пират. Почти любое мало-мальски знаменательное событие может его удивить или восхитить. Как малое дитя всегда говорит только правду, вне зависимости от того, уместно это или нет. Ключевые определения его характера – невинность, наивность и доверчивость. Альбинос смотрит на этот несовершенный мир сквозь розовые очки.

«Альбинос, разумеется, простачок, но простачок милейший, поскольку в его груди бьется большое человеческое сердце, – объясняет Рассел Тоуви, которого британская аудитория знает по ролям в фильме ЛЮБИТЕЛИ ИСТОРИИ и в сериале «Быть человеком». – Его инфантильность очаровывает. Он смотрит на Пиратского Капитана, как на подлинного героя. Соответственно, падение своего кумира Альбинос воспринимает очень болезненно».

Пират с Подагрой (озвучивает Брендан Глисон)

«Это будет наше самое познавательное приключение!»

Сперва может показаться, что Пират с Подагрой – побывавший во многих сражениях старый морской волк. Но на самом деле он такой же недалекий и инфантильный, как и прочие члены пиратской команды. Он кичится своей мудростью, что уже само по себе не слишком умно. Кроме того, его увлечение различными терминами и определениями привело к развитию подагры, которой он кичится еще больше.

Удивительно Фигуристый Пират (озвучивает Эшли Дженсен)

«Вот это мужик, медузу мне в глотку!»

Пожалуй, самый ярый фанат Капитана и самый «пиратистый» пират – всегда готов к драке, приключениям в открытом море и особенно к «прогулкам по доске» (одна из разновидностей пиратской казни – жертве завязывали глаза и заставляли идти по доске, закрепленной на борту судна. Рано или поздно несчастный падал за борт. Прим). В то время считалось, что женщина на корабле – к большому несчастью, и вся команда упорно отказывается замечать некоторые странные особенности во внешности их собрата по оружию. К примеру, странный тоненький голосок, внушительные бедра и слишком уж фальшивую бороду.

Персонажа озвучивала Эшли Дженсен, которая не так давно подарила свой голос еще одному герою мультфильма студии Aardman – эльфу Бриони из СЕКРЕТНОЙ СЛУЖБЫ САНТА КЛАУСА. «Я сама не до конца уверена – то ли другие пираты действительно не знают, что она женщина, то ли просто не заводят разговор на эту тему, – говорит актриса. – У нее весьма хитроумная маскировка, включая, разумеется, окладистую бороду. Но мне хочется верить, что под пиратским камзолом она носит розовое белье».

Все члены команды беззаветно преданы Капитану, но Дженсен считает, что Удивительно Фигуристый Пиратпреданнее их всех вместе взятых. «Не думаю, что их связывают какие бы то ни было теплые отношения, – объясняет Дженсен. – Убеждена, что ее любовь к Капитану можно назвать безответной. Она обожает его, но издалека, на почтительном расстоянии. Бедный-несчастный Потрясающе Аппетитный Пират».

Чарльз Дарвин (озвучивает Дэвид Теннант)

ПИРАТСКИЙ КАПИТАН: «Да ладно тебе, Дарвин! То, что мы произошли от слизняков, еще не означает, что должны промывать глотки только лишь собственным потом!»

ДАРВИН: «М-м… Прошу прощения, что вы там говорили о слизняках?»

Киношный Чарльз Дарвин сильно отличается от того Дарвина, которого вы видели на иллюстрациях. Он пока не украсил свою физиономию бородой и не осознал до конца свою теорию про обезьян. Юный академик серьезен не по годам и асоциален. Кроме того, он имеет полное право быть причисленным к сонму исторических, не в силах добиться успеха ни на научном поприще (к счастью, это не надолго), ни у лиц противоположного пола. Однако удача поворачивается к нему лицом, когда он встречает Капитана и Полли. У него появляется дерзкий план, который позволит ему и подняться по карьерной лестнице, и снискать популярность у дам.

Озвучивать роль взялся Дэвид Теннант, которого телезрители канала BBC видели в роли доктора в сериале «Доктор Кто». «Мне кажется, пришло время представить оборотную сторону человеческой сущности Чарльза Дарвина, – говорит актер. – Наш Дарвин – молодой человек, и не помышляющий о знаменитости. Его терзает неуверенность в себе, причем во всех отношениях. При этом он без ума от королевы Виктории – все его стремления и порывы направлены на то, чтобы впечатлить ее. Не знаю, насколько это исторически достоверный факт, но именно его неуверенность в себе поворачивает сюжет ПИРАТОВ! в совершенно необычное русло».

Бедный, бедный Чарли Дарвин. Автор книги и сценария отмечает тот факт, что вполне возможно (ну, чем черт не шутит) натуралист и не желал себе участи великого ученого мужа, открывшего происхождение хомо эректус. «Мы отнеслись к этой исторической фигуре наредкость неуважительно, – сетует Дефо. – Мне кажется, этот человек заслужил куда больше почтения. Но… фильм-то уже снят, так что теперь мы уже ничего не можем исправить».

Именно непростые взаимоотношения Пиратского Капитана и Дарвина становятся катализатором запуска капитанского плана. «Дарвин считает, что он умнее Пиратского Капитана и считает, что может использовать морского волка в своих целях, – объясняет Теннант. – Согласен, поначалу ученый ведет нечестную игру. Но к концу фильма наши герои ухитряются недурно поладить и должны действовать сообща, чтобы помочь друг другу».

Актеры озвучания нечасто получают шанс поработать в студии звукозаписи вместе. Однако Теннанту и Гранту такая возможность представилась. «То, что Дэвид и Хью записывали свои реплики вместе, было большой творческой находкой, – убежден режиссер фильма Питер Лорд. – Они отлично понимали и подыгрывали друг другу».

«Совместная запись не обязательна, но желательна, – добавляет Теннант, который также делил студию с Мартином Фриманом. – Актеры подзадоривают друг друга, и настроение непременно передается в голосе».

Мистер Бобо

ДАРВИН: «Я считал, что если на обезьяну нацепить монокль и прикрыть чем-нибудь ее отвратительную задницу, она перестанет быть обезьяной и сделается… не знаю, неким подобием Чел-панзе, что ли…»

Последняя находка в той или иной степени удачного проекта Дарвина. Мистер Бобо – первый в мире Чел-панзе, изображения которого сегодня можно найти во всех научных трактатах. Невольный единомышленник ученого готов порвать глотку любому, кто попытается оспорить гениальность проектов Дарвина. Общаться может только при помощи карточек, что его немало выбешивает, поскольку нередко он куда лучше развит, нежели его человекоподобные собеседники.

Королева Виктория (озвучивает Имелда Стонтон)

«Со своими идиотскими песнями, в своих немыслимых шапках, вечно горланящий сброд! Я хочу, чтобы они отправились на корм акулам, Адмирал. Потопите все их жалкие посудины. Раздавите всмятку. Вы слышите меня? Я НЕНАВИЖУ ПИРАТОВ!»

Миниатюрная пышечка носит почетный титул всемогущей повелительницы четверти Земного шара. Ее Королевское Величество не так давно взошла на трон, по-прежнему одинока и души не чает во всех, кто верен короне… за исключением пиратов, которых она ненавидит всеми фибрами души. Больше всего на свете она любит наблюдать за казнью очередного неудачливого джентльмена удачи. Хотя нет, еще больше она любит вкусно поесть, особенно если в меню представлены блюда из экзотических существ. Под тугим корсетом бьется сердце бойца. И никто не обещал, то бой будет честным…

«Джуди Дэнч, Хелен Миррен – съешьте свои сердца! – заявляет Имелда Стонтон, озвучивающая очередную инкарнацию британской монархии . – По правде сказать, моя королева далека от исторически достоверной фигуры. Она явно растеряла пару «крепежных болтов». Бедняжка Виктория – она терпеть не может пиратов, она хочет получить птичку додо и готова использовать свою власть на полную катушку, чтобы получить пернатое».

Стонтон уже в третий раз работает со студией Aardman – она также озвучивала героев в фильмах ПОБЕГ ИЗ КУРЯТНИКА и СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА САНТА КЛАУСА. Актриса признается, что ей нравится работать в студии озвучания: «Тебе не приходится заботиться о мимике, ты никого не отвлечешь взмахом руки, играет один лишь голос. Вообще мне кажется, что именно в студии озвучания актер может раскрыться полностью – твое сердце и душу зрители должны услышать, а не увидеть».

Черный Беллами (озвучивает Джереми Пивен)

«Читайте и утирайте слезки, хлюпики. Да, так и есть! Черный Беллами станет Пиратом Года! Опять!»

Каждому из нас довелось встречать людей, похожих на Черного Беллами: задиристые одноклассники, нахальные сотрудники, надоедливые соседи. Самый успешный пират Семи Морей и неоднократный лауреат конкурса «Пират Года» по совместительству является и заклятым врагом Пиратского Капитана. Он хитер, изворотлив и шкодлив, не говоря уже о том, что не имеет ни малейшего понятия о совести. Беллами сколотил себе состояние, подобрав кучу золота, которую изрыгнул из себя кит… Нет, ну как вам нравится? Больше всего Черный Беллами любит доводить Пиратского Капитана до белого каления. К сожалению, он в этой забаве достиг заоблачных высот.

Роль озвучивает Джереми Пивен, который играет агента Али Джи в сериале канала HBO «Красавцы».

Лиз-Сабля (озвучивает Сальма Хайек)

«Здравствуйте, мальчики! Вы наверно гадаете, так ли опасна, как и красива? Ну что ж, так и есть!»

Смертельно опасная, хитроумная и дьявольски привлекательная роковая женщина Кровавого Острова. Лиз-Саблю называют Мясником Барбадоса и Женщиной в мире мужчин. Как и Джейн Каламити в свое время, Лиз отлично стреляет, метко плюется, пьет горькую и готова нашпиговать свинцом любого, не особо задумываясь. Она также претендует на приз «Пират Года» и не питает теплых чувств к Пиратскому Капитану. Тот же, в свою очередь, не слишком выделяется из общего пиратского сонма и души не чает в этой сорвиголове в юбке. Роль Лиз-Сабли озвучивает Сальма Хайек.

Пиратский Король (озвучивает Брайан Блессид)

«О, коварное вероломство! Вероломное коварство! Ты предал пиратское братство!»

Пиратский Король с ног до головы увешан трофеями, которые в его представлении стали украшениями. Очень собирательный образ – отчасти Элвис, отчасти – правитель времен Шекспира, и, конечно, пират до мозга костей. Он является правителем Кровавого Острова… и именно он в конечном итоге определяет победителя конкурса «Пират Года».

«Он – потрясающий! Сильный! Одноглазый! Трехметровый здоровяк кому угодно мозги прочистит в два счета, – восторгается своим героем харизматичный Брайан Блессид, отлично вписавшийся в столь необычный образ. – Он – самый очаровательный и уважаемый пират на всем белом свете. Он – самый отважный, он переплыл семь моей, управлял самыми быстроходными судами, одерживал победу над войсками британской короны. Пираты любят его, потому что он лучший. У этого безразмерного парня безразмерная душа, да и ума палата».

Пиратский Король выглядит внушительно в любой ситуации – штурмует ли он крепость или приступает к десерту. «Когда он затихает, можете быть уверены – скоро что-то произойдет, – объясняет Блессид. – Внезапно он начинает суетиться и нервничать, а через несколько секунд снова успокаивается».

О СЪЕМКАХ

ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ – кукольный мультфильм, снятый при помощи технологии стоп-кадра, которая стала своеобразной визитной карточкой студии Aardman и принесла аниматорам четыре премии «Оскар»®. Кроме того, этот фильм станет, пожалуй, одним из самых амбициозных кукольных проектов в истории кинематографа – создание полноценного пиратского мира потребовало от аниматоров отказаться от привычных правил игры. «По большому счету мы снимаем анимационные фильмы точно так же, как это делалось 50 лет назад, – признается Лорд. – Но нам приходится насыщать кукольный мир захватывающими визуальными эффектами и компьютерной анимацией. Например, единственное, что невозможно сделать при помощи технологии стоп-кадра – создать более или менее реалистичное море. Поэтому мы смастерили очаровательную пиратскую посудину и «спустили ее на воду» компьютерного моря. Команда получила полную свободу действий, в кадре чувствуется глубина и энергетика, а кроме того, выглядит такая комбинация просто здорово! Я убежден, что мы использовали все лучшее в двух казалось бы независимых технологиях. Однако мы стремились не отдалялись от того, что зрители, по моему мнению, любят и ценят в кукольной анимации – локации и реквизит выглядят предельно реалистично, осязаемо, но и в то же самое время сказочно. Не знаю, можно ли применить понятие «стиль студии Aardman» в отношении дизайна, но в отношении внимания к мелочам и качественной лепке – обязательно».

Если кто-то мог считаться идеальным кандидатом на адаптацию книги Дефо, то, конечно же, сам Дефо. Впрочем, у автора была одна проблема – он никогда не писал сценарии для кукольной анимации. А это, как оказалось, не так просто. «Если бы я знал раньше, как все обернется, никогда бы не стал писать книгу так, как я ее написал, – признается писатель. – Выяснилось, что захватывающие сцены морских баталий и людные сцены – настоящий кошмар для кукольников. К счастью, для них нет ничего невозможного. Никто ни разу не сказал мне: «Этого мы сделать не сможем». Я слышал только: «Мы подумаем, как это реализовать». В кукольной анимации есть очарование, которым не может похвастаться ни один другой стиль повествования – все меняется, когда ты видишь кукольную обстановку. Персонажи в буквальном смысле оживают».

«Вы никогда не видели кукольного фильма, подобного этому, – заверяет продюсер фильма Джули Локхарт. – Сценарий настолько сложный, что поначалу мы хотели снимать фильм в компьютерной анимации. Так и было бы, если бы Пит не предложил смастерить одну из локаций для превизуализации одной из сцен. Очень важно увидеть будущую локацию, прочувствовать ее, оценить текстуры. Именно тогда мы решили, что весь фильм надо снимать в кукольной анимации, хотя все отлично понимали, что это чертовски трудно. Ни одна локация в кадре не повторяется – зритель побывает в пиратском мире и в викторианском Лондоне, на мрачных портовых улицах и в величественном гротеске королевской резиденции, не говоря уже об открытом море. В фильме появится множество самых разнообразных персонажей. В съемках мы использовали немыслимое количество визуальных эффектов. Однако достичь конечной цели мы смогли только благодаря богатому опыту и талантам сотрудников Aardman. Некоторые из них работают в этой индустрии по 20 и даже 30 лет. Можете себе представить, каким багажом знаний они располагают. Они использовали весь этот багаж, и могу вас заверить – на экране вы увидите нечто невообразимое!»

Принципы работы с кукольной покадровой анимацией отличаются от съемок обычного игрового кино. Актеры не могут разорваться и сниматься сразу в нескольких сценах. Кукольники же могут наштамповать с дюжину «актеров» и работать с ними независимо друг от друга. «Единовременно у нас работало около 35-40 аниматоров, – объясняет Лорд. – Мы смастерили столько копий Пиратского Капитана, что могли снимать до 20 сцен с его участием на разных локациях». Это неоспоримое достоинство сообразно увеличивало ответственность и нагрузку режиссера. Если режиссер игрового кино сосредотачивает свое внимание на одной сцене, то в кукольной анимации ему приходится разрываться между десятком сцен, которые снимаются одновременно. «Джефф [Ньюитт, сорежиссер], Джей [Грэйс, главный аниматор] и я метались от одной площадки к другой, раздавали ценные указания, инструктировали операторов и следили за всем происходящем, – продолжает Лорд. – Съемочный павильон представлял собой некое подобие кишащего муравейника, где каждый занят своим делом. Надо сказать, мы с успехом прошли тест на многозадачность».

Перед началом съемок немало времени ушло на подготовку персонажей и съемочных площадок. В этом вопросе ответственными выступили дизайнер по разработке персонажей Джонни Даддл и художник-постановщик Норман Гарвуд.

Среди многих проектов, на которых Гарвуд работал художником-постановщиком, стоит отметить фильмы БРАЗИЛИЯ, ДОБЛЕСТЬ, КАПИТАН КРЮК и ПРИНЦЕССА-НЕВЕСТА. Его творческий подход фактически сформировал ДНК будущего фильма. «В игровом кино ты получаешь сценарий, который уже закончен или почти закончен, – говорит Гарвуд. – Ты точно знаешь, что от тебя требуется с первого съемочного дня до последнего. При работе над ПИРАТАМИ! мы фактически создавали локации по мере того, как сценарий писался, и созданные локации помогали сценаристу в его нелегком деле. Тут требовался нестандартный подход, хотя общий принцип работы художника-постановщика остался неизменным. В целом нам все равно с кем работать – с людьми или с куклами».

Одним из своих главных достижений Гарвуд считает, конечно же, сам пиратский корабль. «У меня была задумка сделать корабль, в котором бы сочетались две половины разных кораблей, – объясняет художник. – Корма осталась от древней посудины. В одном жарком сражении корабль потерял нос и переднюю половину палубы. Команда была вынуждена раздобыть новую переднюю половину судна и сочла, что с этой ролью отлично справится элегантный французский фрегат. Остов корабля немного увеличился в длину за счет капитанского гальюна. Все части были скреплены цепями и тщательно склеены. Результат получился весьма забавным. Вообще, на этом проекте работать было – одно удовольствие. Питер хотел, чтобы все, над чем я работал, получалось предельно смешным и причудливым. Более того, он требовал избегать каких бы то ни было штампов».

«Корабль пребывает в плачевном состоянии, команда использовала для ремонта различные предметы со всего света, – говорит Фил Льюис, один из художников, работавших над фильмом. – Красивая некогда носовая фигура лишилась своей головы. На ее место водрузили голову Нептуна, которой какой-то остряк раскрасил губы яркой помадой. На глаза бросаются какие-то заплатки. Вместе с тем капитан может похвастаться собственным садом на полуюте, где он разводит любимые кактусы».

Финальный вариант корабля был собран вручную и насчитывал 44 569 самостоятельных элементов. Модель весила 349 килограмм и была 4,2 метра в длину и 4,5 метров в высоту. Для того, чтобы перевезти корабль из одного павильона в другой, специалистам Aardman пришлось искусственно расширять дверной проем.

Такие персонажи, как Чарльз Дарвин и королева Виктория, мало чем походили на свои прототипы. Как выяснилось, художником подобная историческая недостоверность была только на руку. Гарвуд и его команда провели крупномасштабное исследование истории вышеупомянутых личностей, но на этом не ограничились. «Моя идея состояла в том, чтобы взять характер и внешность реального персонажа, а затем деформировать их, как в кривом зеркале, – объясняет Гарвуд. – Начинать надо с чего-то фундаментального, а затем видоизменять его, руководствуясь только лишь собственной фантазией».

Над дизайном персонажей, включая самого Пиратского Капитана, работал Джонни Даддл. Он начал с грубых набросков, которые составлял со слов Питера Лорда. «Самыми важными отличительными особенностями при создании Пиратского Капитана стали его камзол и борода, – говорит Даддл. – Мы прикидывали различную длину камзола, а затем перешли к усам и бороде различных форм и оттенков, оценивая, насколько та или иная комбинация будет видоизменять внешность героя».

Больше всего времени и сил было потрачено именно на бороду. «Капитанская борода очень важна для характеристики персонажа, – говорит Лорд. – Когда Гидеон в своей книге знакомит читателя с Капитаном, он начинает описывать его именно с бороды. Со временем мы поняли, что борода станет для нас сущим наказанием. Ведь тут было мало сделать некую абстрактную растительность, прикрывающую рот и подбородок. Мы хотели сделать бороду, которая бы была подвижной и подчеркивала многочисленные эмоции своего обладателя».

Следующим испытанием стало комбинирование бороды с губами Капитана, которые специалисты Aardman смастерили специально для фильма. В предыдущих фильмах студии Aardman иллюзия речи достигалась путем замены накладных губ. Для ПИРАТОВ! Aardman создали целый набор различных губ, отождествляемых с теми или иными звуками. «Система заменяемых губ была разработана совсем недавно, буквально несколько лет назад, – объясняет сорежиссер фильма Джефф Ниюитт. – Мы «слепили» все вариации губ на компьютере, а затем отлили из резины. Были изготовлены сотни различных выражений губ, чтобы передать весь возможный спектр эмоций и звуков. Аниматоры заранее знали, какой эмоции или звуку соответствует та или иная картинка. Все, что ему оставалось сделать – отколупать предыдущую губную картинку и закрепить следующую. Раньше для каждого кадра губы лепились заново. Система заменяемых губ действительно замечательная! Аниматоры могут целиком и полностью сосредоточиться на пластике персонажа и выражении лица, вместо того, чтобы постоянно лепить ему губы». Всего было создано 7000 губных накладок, из которых 1400 предназначалось только лишь одному Пиратскому Капитану.

О Чарльзе Дарвине, который также сыграл в фильме немаловажную роль, Даддл говорит: «По идее этот парень, что называется «семи пядей во лбу», поэтому лоб мы ему сделали очень высоким. В качестве первоисточников мы взяли несколько фотографий самого Пита (включая ту, на которой он позирует с сачком для ловли бабочек). Я также изучил изображения некоторых ярких представителей викторианской эпохи и, конечно же, самого Дарвина. Последние мы долго и тщательно обсуждали, пытаясь уловить все нюансы внешности этого викторианского ученого».

После того, как Даддл сделал наброски со слов Лорда, за дело взялись скульпторы, вылепившие глиняные модели персонажей. Глядя на них, можно было понять, как будут выглядеть герои в трех измерениях. «Главной задачей скульпторов было показать характер персонажей и, если хотите, их жизненную позицию, – говорит дизайнер кукол Эндрю Блоксам. – «Мы лепили фигурки героев, застывших в какой-то многозначительной позе, чтобы режиссер мог увидеть характер героя». Рассмотрев модели, Даддл вновь брался за карандаш и вносил в скетчи некоторые коррективы. Этот процесс повторялся снова и снова, пока наконец модели персонажей не были утверждены.

«Моделирование – тот же кастинг в игровом кино, – говорит дизайнер кукол Кейт Андерсон. – Мы создаем героя, подбираем ему или ей гардероб, прическу, макияж. По-хорошему, мы выполняем функции всех специалистов, которых в игровом кино разделяют на различные отделы».

Пришло время определиться с тем, как будут делаться сами куклы. «В фильме королева Виктория предстает весьма невзрачной дамочкой, при этом под одеждой у нее скрывается сложный проволочный каркас, – объясняет Андерсон. – Каждая оборка ее платья была изготовлена отдельно с тем, чтобы они могли независимо друг от друга колыхаться во время ходьбы героини. Торс был отделен от нижней половины туловища с тем, чтобы пышный подол мог подниматься и опускаться, производя иллюзию ходьбы». Не стоит забывать, что все эти тонкости и нюансы никоим образом не касались дизайна лица королевы. Это была отдельная история. «Она должна была выглядеть величественной, царственной и надменной, но при этом быть обходительной и милой, – продолжает дизайнер. – Мы сделали ей губы плотно сжатыми, тем самым подчеркивая ее неодобрение всего и вся. Однако вместе с тем она принадлежит той категории женщин, которые могут добиться своего одним взмахом ресниц».

После того, как персонажи и локации были готовы, производственный «факел» перехватили аниматоры. Лорд убежден, что труд аниматора куда более глубок, нежели банальное перемещение персонажей по съемочной площадке. «Я всегда относился к ним, как к актерам, – проникновенно заявляет режиссер. – Когда они только приступают к работе, у них на руках нет фактически ничего, кроме отрывистых реплик и бесчувственных кукол. Аниматоры пробуждают уснувших к жизни. Когда за дело берется профессионал, кукла оживает, начинает говорить, но, что куда более ценно – у зрителя появляется иллюзия того, что кукла даже начинает думать! Достижение этого эффекта – предел наших желаний».

Один из ведущих аниматоров фильма Йен Уитлок считает, что рукодельное очарование покадровой анимации сильно отличается от анимации компьютерной. «На компьютере вы можете воссоздать все, что вашей душе угодно, – говорит он. – Вы можете отправить героев в любую, даже самую фантастическую локацию. На самом деле, подобная безграничность – это перебор. Когда я занимался компьютерной анимацией, ловил себя на мысли, что невольно торможу сам себя, чтобы акцентироваться на игре персонажей. С куклами все не так. Ты изначально ограничен предоставленной тебе куклой и пытаешься «добиться» от нее всего, на что она «способна». К примеру, ты можешь немного развернуть плечи куклы, чтобы сложилось ощущение того, что она оборачивается. Если все сделать правильно, то кукла будет живее всех живых».

Другой аниматор Ли Уилтон добавляет: «Некоторые сцены, которые могут показаться одними из самых легких, на самом деле являются одними из самых сложных. К примеру, это может быть сцена на четыре секунды, за которые нужно показать, что персонаж думает или смотрит куда-то в сторону. Вроде ничего сложного, но важнее всего, чтобы зритель впоследствии интерпретировал это незначительное движение именно так, как задумал режиссер. Это являлось для нас главной трудностью и задачей номер один».

Кинематографистам, работающим с покадровой анимацией, и без того бывает не сладко – ведь им приходится в буквальном смысле слова снимать каждый кадр, то есть 1/24 секунды. Аниматорам ПИРАТОВ! работу существенно усложнил богатый во всех отношениях сценарий. Одна из сцен в начале фильма происходит в баре, где всю команду представляют остальным участникам конкурса на премию «Пират Года» – Одноногому Хастингсу, Лиз-Сабле и Черному Беллами. Это означало, что периодически в кадре должно было оказаться 15-16 пиратов одновременно. Каждому персонажу (включая завсегдатаев бара, которые не произносили ни единой реплики и появлялись лишь в этой сцене) была придумана краткая биография. «Это помогало мне запомнить, что нужно делать с каждым персонажем, – говорит один из аниматоров. – У окна бара стоит столик, за которым сидит влюбленная парочка. Но за столом сидит и третий человек, пьяный в хлам. Он постоянно мешает парочке объясниться. За другим столиком играют в карты, причем один из игроков жульничает. За третьим один из пиратов пьет коктейль, а его сотрапезники считают, что это не по-пиратски и всячески его подкалывают. Словом, когда приходится управляться с таким количеством кукол одновременно, можно легко запутаться. Биографические справки, которые мы придумали каждому персонажу, очень помогли. Не говоря уже о том, что этот экскурс в историю персонажей сам по себе получился уморительно смешным».

Сцену в пабе снимали дольше всех прочих – 18 месяцев. Непонятно, как аниматорам удалось концентрироваться все это время лишь на одной сцене, которая в финальной версии фильма занимает всего несколько минут экранного времени. «Анимация – та же актерская игра, только вместо живых людей играют куклы, – убежден Уитлок, который большую часть рабочего времени посвятил Дарвину и Мистеру Бобо. – Приходится самому погружаться в сказочную обстановку, концентрировать свое внимание на кукле, стараться понять, что герой может чувствовать в той или иной ситуации. Затем фокус смещается на детали – будет ли персонаж скакать по площадке, как заведенный, и стоит ли как-то выделить тот или иной элемент одежды. Все эти нюансы позволили героям выглядеть естественно и реалистично».

Когда все сцены были отсняты, материалы перешли в руки монтажера Джастина Криша, для которого это был дебют в анимационном проекте. «Монтаж анимационного фильма в корне отличается от монтажа обычного игрового кино, – говорит Криш. – В анимации большая часть монтажа заканчивается еще до начала съемок – мы планируем что и как будем резать и склеивать на этапе раскадровок. Ту же работу мы проводим с превизуализационным материалом и с конечными отснятыми отрывками, но самое трудное – это, конечно, раскадровки. Можно сказать, что анимация позволяет монтажерам участвовать в непосредственном съемочном процессе, что исключено во всех других форматах и жанрах. Например, я мог предложить вставить какой-то кадр, если мне казалось, что сцена этого требует. Художник быстро набрасывал эскиз этого кадра, и мы смотрели, насколько он впишется в общую последовательность. В игровом кино это невозможно». В результате монтажная превратилась в своеобразный коммутатор, соединявший всех участников съемочного процесса – начиная с раскадровщиков и заканчивая режиссером и оператором.

Разработка визуальных эффектов была поручена супервайзеру по спецэффектам Эндрю Морли и супервайзеру по компьютерной графике Теду Чаплину. С самого начала работы над проектом было ясно, что без визуальных эффектов кинематографистам не обойтись. «Около половины всех отснятых кадров не представили для нас большой сложности – мы лишь добавили небо и общий фон, – объясняет Морли. – Однако другая половина требовала приложения куда больших усилий, например, создания Кровавого Острова, где происходят основные пиратские стычки. Порт построили в павильоне. Нам же пришлось «пристроить» к порту целый остров с вулканом на горизоне». При помощи компьютерной графики были анимированы и некоторые персонажи на заднем плане.

Также не стоит забывать, что порт должен иметь доступ к воде – непростая задача для специалистов компьютерной графики, и невыполнимая для кукольников покадровой анимации. Хотя для ПИРАТОВ! задача была не просто сложной, а куда сложнее – ведь море пришлось делать в том же стиле, в котором был выполнен остальной сказочный мир. Трудность состояла в том, что вселенные студии Aardman с одной стороны очень реалистичны (он состоит из предметов, передвигаемых аниматорами), а с другой – явно «не от мира сего». «Все существующие на сегодняшний день программы «заточены» на максимальную реалистичность, – объясняет Морли. – Как говорится в одном из рекламных проспектов: «Они призваны сделать мир реалистичным и идеальным». Однако в фильме ПИРАТЫ: БАНДА НЕУДАЧНИКОВ мир предстает абсолютно не реалистичным, и уж подавно не идеальным. Нам нужно было добиться эффекта ручной работы в том же стиле, в котором работают кукольники. Для симуляции водных поверхностей на средних и дальних дистанциях мы разработали специальную программную надстройку. Для ближних планов мы обошлись существующим программным обеспечением. Однако даже в этом случае мы решили не использовать качественную прорисовку».

«Было очень важно, чтобы компьютерные эффекты сочетались с миром Aardman, – говорит Чаплин. – Между тем, их было немало. Все крупные объекты, которые трудно было создать, начиная с морских чудовищ и китов и заканчивая большими кораблями, делалось на компьютере. При этом все эти объекты должны были выглядеть, как настоящие, как будто они действительно находятся на площадке. Вообще этот фильм не похож ни на одну другую работу Aardman, и наша задача состояла в том, чтобы спецэффекты были выполнены с теми же любовью и вниманием к мелочам, с которыми были созданы декорации и персонажи. Важнее всего для нас было добиться того, чтобы зритель не утратил веры в происходящее на экране, вне зависимости от того, какими средствами это было сделано».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

О главном

На работу над кукольным анимированным фильмом сотрудникам студии Aardman обычно требуется около 5 лет (2 года – на подготовку сценария; полтора года – на подготовку раскадровок, дизайн и пошив кукол, создание декораций; еще полтора года – на съемки; и, наконец, около 3 месяцев – на постпродакшн)

Сценарий

·  Как правило, со своей работой сценаристы справляются за два года.

·  По 1 странице сценария будет снята примерно 1 минута фильма.

·  В среднестатистическом сценарии умещается около 695 диалоговых реплик.

Раскадровка

·  Начиная работать над очередным фильмом, кинематографисты набирают группу из 5-10 раскадровщиков, которые делают наброски всех сцен будущего фильма.

·  В итоге у них получается своеобразная книжка, в которой описывается весь фильм. Количество изображений может доходить до 3000.

·  Затем сценарий разбивается на части (в ПИРАТАХ их 29), каждая из которых описывается более детально. Сценарий меняется по мере работы, сообразно изменениям вносятся в раскадровки и вышеупомянутые части сценария.

·  К настоящему моменту раскадровка ПИРАТОВ насчитывает более 55 000 индивидуальных изображений.

Озвучание

·  На ранних стадиях разработки проекта раскадровка редактировалась при помощи так называемых тестовых голосов. Обычно героев озвучивают сами кинематографисты. Таким образом, режиссер получает представление о том, сколько времени занимает та или иная реплика, и может внести соответствующие коррективы с тем, чтобы сцены смотрелись в более выигрышном свете. К слову, Питер Лорд озвучивал пиратского капитана в «тестовой» версии озвучки.

·  После того, как основные части утверждены, начинается запись голосов профессиональных актеров.

·  Обычно актеры озвучания работают по 4 часа за смену. За это время они успевают озвучить около 30-50 реплик.

·  Вернувшись на студию, режиссер прослушивает все дубли каждой из реплик (как правило, не менее 20) и выбирает из них те, которые лучше соответствуют раскадровке и вписываются в конкретную сцену.

·  После отбора озвученные реплики отправляются на монтажный стол, где они «разрезаются» на части в соответствии с количеством кадров в секунду. ПИРАТЫ снимались со скоростью 24 кадра в секунду, и если персонаж говорил слово «Привет», то аниматоры меняли форму губ персонажа в соответствии со звуками «п», «ри», «ве» и «т».

Дизайн персонажей

·  Сначала художники рисовали множество вариантов экипировки персонажей, из которых режиссер отбирал самые понравившиеся. Капитан Пиратов был представлен на суд режиссера в 15 или даже 20 эскизах. Выбран, как вы понимаете, был только один.

·  Персонажный аниматор Джонни Даддл обычно начинает свою работу еще до начала съемочного процесса, а заканчивает синхронно с завершением постпродакшена. На финальных стадиях работы над проектом он разрабатывает детали костюмов для каких-то новых персонажей, которые появляются в фильме и вносит коррективы в костюмы уже играющих.

Моделирование персонажей

·  Наброски персонажей передавались скульпторам, которые лепили фигурки героев. После того, как из нескольких вариантов был утвержден один, вылепливалась еще одна фигурка, которая разделялась на части. Они раскрашивались отдельно, затем кукла вновь собиралась воедино. У Капитана Пиратов было 17 различных «донорских органов».

·  Было сделано несколько идентичных копий каждой из кукол, с тем, чтобы «актеры» могли играть на разных площадках одновременно. Для этого перед окраской с каждой из частей каждой из кукол снимали форму, из которой впоследствии отливали новые «органы», абсолютно идентичные оригиналу. Как правило, чем чаще кукла появляется на экране, тем больше ее копий нужно создать. Для звезды фильма Капитана Пиратов было собрано 14 «дублеров». Не говоря уже о том, что «актер» имел 6 одинаковых костюмов на непредвиденный случай.

·  Работа над созданием моделей началась за год до съемок – у дизайнеров было достаточно времени на подготовку требуемого количества кукол. На самом деле, процесс доработки персонажа может быть очень кропотливым. Например, на создание первой полностью готовой куклы (включая окраску и одежду) Капитаном Пиратов ушло шесть месяцев. На разработку одной только бороды Капитана ушел год.

·  «Скелетом» каждой куклы является проволочный каркас с шарнирами в местах сгибов. Кукла может гнуться точно так же, как и живой человек.

·  В настоящий момент в студии Aardman работает 70 модельеров, стараниями которых было создано 250 кукол. В том числе: 9 пиратов из основной команды, 23 пирата для фона, 18 ученых для фона и еще 55 различных второстепенных персонажей. Для ПИРАТОВ было в общей сложности подготовлено 112 кукол. Это притом, что работа над созданием кукол продолжается.

·  Аниматоры озвучивали кукол, меняя им губные накладки. Для каждого героя был сделан набор различных губных гримас, в соответствии с произносимыми звуками. Они крепились к голове при помощи магнитов. У Капитана Пиратов губы могли складываться в 240 различных гримас, отображающих тот или иной звук или эмоцию. Губные накладки и головы персонажей разрабатывали сотрудники одного и того же отдела. Эти части тела выполнены из резины. В библиотеке Aardman насчитывается более 5000 готовых губных гримас, еще 3000 могут быть воспроизведены по первой необходимости. Самой трудоемкой стала мимика королевы Виктории – накладки каждый раз приходилось покрывать новым слоем губной помады.

Строительство декораций

·  Художник-постановщик Норман Гарвуд (работавший над такими фильмами, как БРАЗИЛИЯ и ПРИНЦЕССА-НЕВЕСТА) начал работу над фильмом в 2007 году. Годом позже он изготовил львиную долю интерьеров и экстерьеров для съемок фильма.

·  После того, как грубые наброски были утверждены, декораторы взялись за весьма непростое дело – выполнение интерьеров и экстерьеров в миниатюре в масштабе 1:5, а также компьютерное моделирование. Макеты и компьютерные модели использовались для процесса превизуализации. Как только Питер Лорд и Джефф Ньюитт утверждали хореографию актеров и общую постановку сцены, декораторы брались за более детальную проработку каждого антуража с тем, чтобы каждая сцена была выстроена корректно как с эстетической, так и с практической точек зрения.

·  Эскизы экстерьеров и интерьеров были переправлены в бристольский офис компании, где начались работы по строительству. На строительство одной локации обычно требуется около 6 недель, при этом команда из 26 человек может одновременно строить до шести независимых площадок. Декоратор Код Стикс постарался на славу, используя в работе над локациями разнообразные материалы и технологии. Когда съемочная группа сталкивалась с проблемами в области декораций и реквизита, на выручку приходили специалисты компании John Wright Modelmaking. С их помощью были выполнены такие немаловажные детали, как, например, мелкая монетка пенни (требовавшая специальной обработки) и карета. Ким Джордж занимался всем, что касалось стеклянных аксессуаров.

·  Команда реквизиторов подготовила богатый арсенал всевозможных фонов, а также стационарных и динамичных аксессуаров, которыми можно было украсить каждую съемочную локацию. В плане реквизита фильм получился очень насыщенным. К окончанию работы планировалось подвести количество аксессуаров к феноменальной цифре 220 000. Только в одном корабле – 44 569 индивидуальных деталей! Для украшения сундуков в сокровищнице королевы Виктории было «выпущено» более 400 000 «золотых» монет. На украшение пиратского судна (и на сокрытие различных проводов) ушло более четверти мили веревки (около 400 метров).

·  Съемочные площадки были готовы примерно за полтора месяца до старта съемок, затем началась работа по их сборке и декорированию. На многие поверхности требовалось нанести несколько слоев различной краски, чтобы визуально состарить их. В этой работе требовалась скорость и понимание ключевых требований режиссера, в частности – что должно попасть в кадр, а что – остаться за кадром.

Превизуализация

·  После того, как работа над раскадровками была завершена, они были переданы команде превизуализации. Все раскадровки оцифровали на компьютере, и был воссоздан трехмерный «набросок» всего фильма.

·  Сразу стало видно, как будет работать каждый кадр, что нужно добавить, что убрать, под какими углами стоит расположить камеру и так далее.

Съемки

·  На съемках ПИРАТОВ работало 29 аниматоров, которые единовременно управляли движениями 40 персонажей.

·  Буквально все на съемочной площадке делали все от них зависящее, чтобы кинематографисты могли снять как можно больше кадров за рабочую смену. В то время как аниматор работал на одной из локаций, следующую готовили к съемке – поправляли интерьер, устанавливали свет и камеру. Результаты всех подготовительных мероприятий контролировались лично режиссером перед началом съемки.

·  Перед началом съемки очередной сцены аниматор мог ознакомиться со сценарием и с превизуализацией этой сцены, а также прослушать уже записанные диалоги. Перед началом съемки аниматор и режиссер проигрывали сценку в репетиционном режиме. В фильм это, разумеется, не попало. Но определенный смысл был: в ходе этих репетиций решалось, что персонаж может разгладить бороду или вздернуть бровь. Герой словно бы оживал.

·  ПИРАТЫ снимались со скоростью примерно 4 секунды в неделю.

·  Аниматоры использовали программное обеспечение, позволявшее просмотреть недавно снятые сцены и прикинуть, гармонично ли впишется следующая сцена в общую последовательность (если аниматор ошибается, вернуться назад бывает очень не просто).

·  Режиссеры ежедневно совершали своеобразный обход своих «владений» – съемочной площадки, модельного зала, декораторского зала и отдела превизуализации. Кроме того, они подбирали диалоги, накладывали их на музыку и оценивали результат.

Спецэффекты

·  Отделы превизуализации и визуальных эффектов вели свою работу параллельно, тем самым увеличивая эффективность и предоставляя более полную картину того, что в итоге окажется на экране. В отделе визуальных эффектов работало 80 специалистов.

·  Каждый снятый кадр требовал дополнительной отчистки и цветокоррекции – этим занимался отдел спецэффектов. Но и помимо этого спецам было чем заняться – размноженная на компьютере массовка, горы потопленных кораблей, масштабные панорамы Лондона и Карибского бассейна.

·  Водная гладь, всплески, барашки и волны создавались компьютерщиками на протяжении всего съемочного процесса. В целом процесс занял около 5000 часов.

Постпродакшн

·  На этом этапе все предыдущие наработки сводятся воедино – отснятые кадры, спецэффекты, озвучка и саундтрек. В итоге получается фильм!

Всего в создании фильма приняло участие 320 человек.

ЗАБАВНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ

·  Питер Лорд впервые прочитал книгу Гидеона Дефо «Пираты: Приключения с учеными» после очередного мозгового штурма в студии Aardman. На стол книгу положил Джим Кэмпбелл. Питер взял книгу в руки, пролистал, зачитался и рассмеялся в голос.

·  Над фильмом работало 525 человек, включая 33 аниматоров. Съемочная группа состояла из 41 человека. Съемки велись в четырех павильонах.

·  Финальный вариант корабля был собран вручную и насчитывал 44 569 самостоятельных элементов. Модель весила 349 килограмм и была 4,2 метра в длину и 4,5 метров в высоту. На сборку ушло около 5000 часов.

·  Когда потребовалось перевезти модель корабля в другой павильон, рабочим пришлось озадачиться тем, как протиснуть эдакую махину сквозь весьма узкие коридоры. С огромным трудом огибая углы и делая все возможное, чтобы хрупкая конструкция не перевернулась, «бурлаки» добрались до последних двустворчатых дверей, ведущих в павильон… и выяснили, что у корабля слишком длинная мачта. Рабочие решили, что возвращение обратно той же дорогой «смерти подобно», взяли «болгарку» и выпилили в дверном проеме бойницу требуемой величины!

·  Корабль состоит из двух независимых частей, а украшающая нос фигура является наполовину мужской, наполовину женской. На корабле есть два отсека, о которых стоит упомянуть особо – каюта Пиратского Капитана и его ванная комната. При ближайшем рассмотрении можно увидеть довольно странные элементы декорации, которыми пираты укрепили свой корабль – клюшку для крикета, черенок метлы и многое другое.

·  На корме корабля укреплена табличка, которая гласит: «Укачало – включай сирену!»

·  На двери капитанской каюты есть дверца для Полли. Те, кто предпочитает менее экзотичных любимцев, выпиливают такие для кошек и собак.

·  В сокровищнице королевы Виктории хранится 400 000 золотых монет. Реквизиторы Aardman изготовили более 220 000 различных статичных и динамичных предметов, чтобы украсить различные локации.

·  Аниматоры симулировали речь героев при помощи специальных губных накладок. У каждого персонажа был готовый набор губ, сложенных в ту или иную гримасу, в соответствии с произносимыми звуками. К голове накладки крепились при помощи магнитов. Губами и головами персонажей занимались специалисты одного отдела. Губные накладки разрабатывались на компьютере, а затем отливались из резины. За время работы было создано 6818 губных накладок. 1364 из них предназначались Пиратскому Капитану. Для передачи звуков, составлявших речь, использовалось 257 накладок. Каждая накладка разрабатывалась на компьютере, а затем «распечатывалась» на принтере 3D Rapid Prototyping. Губы королевы Виктории оказались самыми «трудоемкими», поскольку перед каждым дублем на них приходилось наносить новый слой помады.

·  Для основной пиратской команды было создано 140 наборов ресниц.

·  Над фильмом работало 70 кукольников, которые создали 250 кукол. В их число входят 9 пиратов основной команды, 23 пирата на заднем плане, 18 ученых на заднем плане, 55 несущественных персонажей. Всего в картине задействовано 112 персонажей.

·  Для анимации бороды Капитана использовался специальный механизм, который сделали из гитарной колковой головки. В бороде насчитывается 65 завитков. 5 раз механизм переделывали, пока, наконец, не пришли к финальному варианту. Но даже финальный вариант был выполнен в пяти вариациях – 1). Стандартная. 2). Украшенная. 3). Растрепанная, с колтунами. 4). Раздвоенная (для церемонии вручения премии «Пират Года»). 5). Борода с потайным отделением. Кроме того, была сделана еще одна гигантская борода для крупного плана фальшивого Полли.

·  Единовременно снимались сцены с 40 куклами, которыми управляли 29 аниматоров. Все члены съемочной группы старались максимально облегчить труд аниматоров, чтобы тем самым ускорить процесс. То есть, пока аниматор работал на одной площадке, другая подготавливалась к съемке – вносились последние коррективы в интерьер, устанавливался свет и камеры. Все приготовления должны были быть одобрены режиссером перед первой командой «Мотор!» Аниматорам удавалось снимать около 4 секунд фильма за неделю.

·  Команде реквизиторов потребовалось около 400 метров веревки, чтобы спрятать анимационную проводку. Эта же веревка пошла на такелаж пиратского судна.

·  Для чистки кукол и эффектов морской воды, брызгающей в камеру, использовалось 50 упаковок влажных салфеток.

·  Если вы приглядитесь к содержимому сокровищницы королевы Виктории, заметите выполненных из чистого золота барашка Шона, Уоллеса и Громита.

·  В покоях королевы Виктории все костюмы и рыцарские доспехи являются вариациями одежды Потрясающе Аппетитного Пирата, Второго Пирата и Пирата с Подагрой.

·  В пабе стречаются пивные кружки с изображениями режиссера Питера Лорда и второго режиссера Джеффа Ньюитта.

·  В таверне «Старый моряк» есть салатный шведский стол.

·  На камбузе пиратского судна можно заметить внушительную коллекцию джемов и лечо. На соседней полке можно увидеть надпись «Лекарства и Яды».

·  В сцене с вечеринкой можно заметить картину с изображением Клифтонского моста в Бристоле – местной достопримечательности.

·  Художник-постановщик Норман Гарвуд (работавший над такими фильмами, как БРАЗИЛИЯ и ПРИНЦЕССА-НЕВЕСТА) начал работу над фильмом в 2007 году. Годом позже он изготовил львиную долю интерьеров и экстерьеров для съемок фильма.

·  Стеклодув, входивший в группу реквизиторов, выдул миниатюрные бутылочки, лампы, стаканы и прочую стеклянную утварь для фильма. Все стекло, которое вы увидите на экране, сделано вручную.

·  Рабочие строительной компании Cod Steaks, участвовавшие в подготовке реквизита, пришпилили на борта корабля «Королева Виктория 1» около 30 000 заклепок, материалом для которых стала обычная чечевица.

·  Костюмеры обшили всю пиратскую команду, и не по одному разу. Для Пиратского Капитана был подготовлен целый гардероб: обычный костюм, костюм девочки-скаута, костюм ученого, нарядный камзол, пират с Мадагаскара (тут ограничились только торсом), пиратская ночнушка и гражданское платье пирата (которое формально состоит из ночнушки и жилетки).

·  У режиссера фильма Питера Лорда есть небольшое камео в фильме – он озвучивает полицейского, который поднимает котелок (под которым оказывается бутерброд) и говорит: «Смотрите под ноги, дамы!»

·  А теперь самое главное – примерный кухонный отчет потребленных съемочной группой продуков:

o  Бутербродов сделано 28000

o  Сосисок съедено 6884

o  Круассантов истреблено 20000

o  Горячих ланчей приготовлено 56000

o  Картошки начищено 5100 кг

o  Чипсов пожарено 120000

o  Сока выпито 10700 литров (неразведенного!!!)

o  Пакетиков чая заварено 120200

ОБ ПИТЕРЕ ЛОРДЕ

Питер ЛОРД (режиссер/продюсер) является совладельцем и креативным директором компании Aardman, которую он основал вместе со своим другом и коллегой Дэвидом Спрокстоном в 1972 году. На правах режиссера Лорд был дважды отмечен номинациями на «Оскар»® в категории «лучший анимационный короткометражный фильм»: в 1992 году – за фильм «Адам», и в 1996 году – за фильм «Поросенок Вэта». Номинации на премию BAFTA ему принесли фильмы «Адам», «Военная история» и сериал «Удивительные приключения Морфа».

В 2000 году Лорд вместе с Ником Парком на производственной базе студии Aardman снял полнометражный фильм ПОБЕГ ИЗ КУРЯТНИКА, одну из ролей в котором озвучил Мэл Гибсон. Картина была благосклонно оценена критиками и собрала внушительную кассу. Лорд выступал продюсером первого полнометражного фильма о Уоллесе и его верном друге Громите, который получил премию «Оскар»®. УОЛЛЕС И ГРОМИТ: ПРОКЛЯТИЕ КРОЛИКА-ОБОРОТНЯ вышел на экраны в 2005 году. В ноябре 2011 года на экраны вышел анимационный фильм студии Aardman СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА САНТА КЛАУСА, который продюсировал Лорд. Картина была номинирована на премии BAFTA и «Золотой глобус» в категории «лучший анимационный фильм».

С Дэвидом Спрокстоном Лорд встретился в 1970-х еще в школе – тогда они начали проводить опыты по анимации на кухонном столе. Они перепробовали много различных технологий, прежде чем сделали выбор в пользу пластилиновой мультипликации. Несмотря на их юный возраст, один из продюсеров детского направления канала BBC предложил им снять короткометражку для программы Vision On. Первым персонажем стал Морф, история которого впоследствии была развита в полноценном сериале «Удивительные приключения Морфа». Персонаж оказался очень живучим – даже сейчас снимаются новые серии.

В 1976 году Лорд и Спрокстон переехали в Бристоль и превратили компанию Aardman в одну из лидирующих анимационных студий мира. В 1978 году бристольское отделение BBC заказало студии съемку двух короткометражек на общую тему «Анимированные беседы». Так появились снятые Лордом и Спрокстоном фильмы «Вниз и в снос» и «Разговор девчонки из фойе». Короткометражки стали новаторскими благодаря тому, что в озвучании использовались настоящие диалоги. Успешный первый опыт позволил расширить так называемый «Разговорный блок» до пяти фильмов, которые были показаны на великобританском канале Channel 4. Режиссерами новых фильмов, среди которых стоит особо отметить «Раннюю пташку» и «Испытательный срок», опять же стали совладельцы Aardman. Вскоре компания расширила сферу своей деятельности и на музыкальные видеоклипы. В частности вместе с режиссером Стивеном Джонсоном и братьями Квай Aardman снял получивший многие награды клип на песню Питера Гэбриела Sledgehammer. В 1987 году Лорд снял анимационное видео на песню Нины Саймон My Baby Just Cares for Me. Два года спустя канал Channel 4 вновь подрядил Aardman на создание пакета короткометражек – на этот раз под общим лейтмотивом «Песни под фанеру». В рамках этой вышли фильмы Лорда «Военная история», «Гоп-стоп» и «Вавилон». На пару со Спрокстоном Лорд оказывал немалую поддержку начинающим режиссерам. Под баннером Aardman он выполнял функции исполнительного продюсера на проектах Creature Comforts, Rex The Runt, «Скучный», «Страх сцены» и на вышедшем недавно телефильме «Уоллес и Громит: Дело о смертельной выпечке».

Телевизионная анимация Aardman работала в рекламных целях на пользу продуктов компаний Chevron, Lurpack, Polo, Mita, Hersheys и Polo.

Лорд работал на съемках первого полнометражного фильма творческого дуэта студий Aardman и DreamWorks – СМЫВАЙСЯ. Этот первый опыт Aardman в области компьютерной графики был выпущен на экраны в 2006 году.

Питер Лорд читает лекции в Университете Западной Англии, его часто приглашают в жюри различных анимационных и кинематографических фестивалей.

В 2006 году Питер Лорд и Дэвид Спрокстон отметили 30-летний юбилей совместной работы в Aardman и были награждены орденами Британской империи.

Контакты для прессы:

Бойкова Юлия - *****@*** (

Шталева Наталья – *****@*** (