Уральские пейзажи Инны Кокорниковой.
Уральские пейзажи художницы Инны Кокорниковой выставлены в филиале Свердловской Областной библиотеки для детей и юношества. Любовью, теплом и привязанностью к местам своей малой родины наполнены этюды – картины. Фактура живописи богатая: пастозный мазок соседствует с гладким, диапазон эмоциональной насыщенности достаточно огромен – от нижней тональности (более приглушенные цвета) до гаммы верхнего тона (глубина и насыщенность цвета). Владея разнообразными техниками, работая в разных художественных стилях и направлениях, для Инны Кокорниковой характерным инструментом является – цвет и характер мазка. Именно они – выразительное средство «переживания» художницы. Недаром великий Сальвадор Дали говорил: «Пейзаж – это состояние души». (Слайды №1,2)
На некоторых представленных работах сюжетная линия повторяется – удаляющаяся вглубь картины аллея. В живописи «аллея» звучит как тема одиночества, но здесь одиночество – это не утрата и не трагедия. Я бы сказала, что это уединение для раздумья, наслаждения. Подобная трактовка возникает благодаря цвету, который образует целостную систему. (Слайды №3,4) Замечательные работы посвящены деревенскому пейзажу, в которых художница демонстрирует умение показать «негромкую» природу. (Слайд №5)
Если рассматривать целое в малом, то хочется отметить свободную манеру исполнения, внимание к простому сюжету и тональной живописи, и преобладание декоративной функции. (Слайд №6) О каждой представленной работе можно говорить, рассуждать, но мы остановимся на некоторых.
«Майский день»
В работе откровенно отражена воздушность, невесомость. Пейзаж прописан в мягкой, спокойной манере, что создает ощущение легкости; деревья словно парят, возвышаясь над землей. В то же время некая сдержанность выражается в композиционном построении. Это четкий ритм, заданный стволами деревьев, мосток на переднем плане картины – атрибут деревенской жизни. Сплетение двух стихий – воздушной и земной. Созерцательный, медитативный характер пейзажа усиливается сдержанной и приглушенной палитрой. (Слайд № 7)
«Жаркий день на реке»
Академическая традиция дает о себе знать в композиционном построении этой работы. Пространство перспективы организуется с помощью дуги; в данном случае – дуга реки Чусовой, уравновешивающая композицию. На картине в застывшей почти без движения воде пейзаж как бы удваивается благодаря достойно выписанным отражениям неба и обрывистого берега. Убедительно передана световоздушная перспектива. Точное воспроизведение рефлекса способствует передаче объема, богатства цветов и оттенков. Свежесть тонов задает настроение этому произведению. Природа очаровательна именно светом. (Слайд №8)
«Дачные домики вдоль речки»
Этот пейзаж выгодно отличается от других единством тонально-цветового решения, при котором создается ощущение мягкости, полупрозрачности. Благодаря манере, в которой прописана картина, главным героем становится река, занимающая передний план. Дачные домики выгодно подчеркивают содержание пейзажа, создают достойный фон, не выбивающийся из общей тональности. Река несколько идеализирована, пришедшая из мифов и легенд, она диктует мысль о неземной принадлежности этого пейзажа. Может быть, художница предлагает нам проникнуть в тайную и самостоятельную жизнь природы? (Слайд № 9)
«Осенняя буффонада»
Так я назвала серию картин «Осень золотая», «Буйство осенних красок», «Осенний джаз». Нечто веселое, карнавальное где-то даже нахально – кричащее в этих произведениях. Листья деревьев художница изображает почти условно, быстрыми мазками кисти и мастихина. В живописи эта техника писания носит название «пастозного мазка», плотного непроницаемого цвета. При этом густота масла создает некую лепнину, что придает вычурность и объемность композиции. Картины написаны динамично, «на одном дыхании». Движение, экспрессия, декоративность – вот характер этих произведений. В театральности этих композиций, где полноправным хозяином является цвет, звучащий мажорно, содержание становится частью декоративного окружения. Даже тот ритм («Осень золотая»), который пробивается сквозь экспрессивно-декоративный характер, является организующим пространство и не имеет самостоятельного значения. (Слайд № 10, 11)
«Камни на Чусовой»
Этой картиной хочется завершить экскурс по выставке художницы Инны Кокорниковой. Почему именно «Камни на Чусовой» приобретают смысл восклицательного знака? Мы привыкли воспринимать картины, рассматривая дальние и передние планы, линейную и световоздушную перспективы, сюжетно-композиционное построение. Но существует прием, диктуемый искусством фотографии, – «здесь и сейчас». Сюжет, вырванный из ландшафтной среды, полное отсутствие небосклона, элементы зримого мира фрагментируются – прерогатива фотографического снимка. Используя подобные нюансы, живопись становится необычной. Как когда – то фотография позаимствовала портретный жанр у живописи, с этого началось ее триумфальное шествие по миру искусств. Однако фотография – это момент действительности, частица жизни, а живопись представляет собой сочетание конкретных ощущений и эмоций. Живописная манера писания лаконична. Но при этом картина самодостаточна, наталкивает зрителя на размышление, и размышление приобретает субъективный, символический характер. Пространственная глубина пейзажа передается с помощью градации цвета, переходящего постепенно, от более темного к светлому тону (эдакий хроматический нюанс). Главный персонаж картины – камень, занимающий одну треть полотна. Предмет почти лишен объема, но «странность» персонажа достигается орнаментальной росписью. В большей степени камни выражают символическую идею. Нечто вековое, таинственное хранят эти места. (Слайд № 12)
Спасибо за внимание, с/у Елена Ромаренко.
