РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
«УТВЕРЖДАЮ»:
ДИРЕКТОР ИНСТИТУТА
___ ________________ / /
__________ _____________ 2011 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
073100.62 Музыкально-инструментальное искусство
Профиль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты»
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра оркестрового дирижирования и народных инструментов
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
Тюмень — 2011
Разработчики:
– заведующий кафедрой, профессор, заслуженный работник высшей школы РФ
Рецензенты:
___________________ __________________ _____________________
(занимаемая должность) (учёная степень и учёное звание) (инициалы, фамилия)
___________________ _________________ _____________________ (занимаемая должность) (учёная степень и учёное звание) (инициалы, фамилия)
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры «Оркестрового дирижирования и народных инструментов»
«___» _______________ 2011 г, протокол
Зав. кафедрой ________________//
Утверждена на заседании Учебно-методической комиссии _________________________________
«____» ______________ 2011 г, протокол № ___
Председатель______________/ /
| Индекс по учебному плану | Цикл | Компонент | ||
Базовая часть | вариативная часть | по выбору студента | ||
Б3.ДВ.4 |
|
|
|
|
|
|
|
| |
Профессиональный цикл
|
|
| + |
Форма обучения | курс | семестр | Трудоемкость дисциплины в часах | Форма итогового контроля | ||||||
Всего часов | Аудиторных часов | Лекции | Семинарские (практически) занятия | Индивидуальные занятия | Курсовая Работа (проект) | Самостоятельная работа | ||||
Очная | 1-4 | 1-7 | 468 | 246 | - | 246 | - | - | 222 | Зачет – 2,4,7 семестр |
Заочная | 1-4 | 1-7 | 468 | 84 | - | 84 | - | - | 384 | Зачет – 2,4,7 семестр |
Цель и задачи дисциплины
Цель дисциплины «Камерный оркестр русских народных инструментов» в музыкальном вузе – подготовка специалиста - профессионала к работе в качестве руководителя оркестра или ансамбля русских народных инструментов. В соответствии с требованиями современности, выпускник кафедры народных инструментов должен быть высококвалифицированным образованным специалистом, глубоко понимать общественное значение своей профессии, пропагандировать лучшие образцы музыкального искусства.
В процессе обучения в оркестровом классе студенты осваивают на практике (в работе оркестра) музыкально – исполнительские навыки, полученные на занятиях по специальности, дирижированию, инструментовке и чтению партитур, выполняют педагогические функции преподавателя.
Основная особенность оркестровой игры заключается в том, что оркестрант, исполняя свою партию со всеми имеющимися в ней авторскими указаниями, одновременно должен выполнять художественные намерения дирижера, выраженные в жесте, мимике, взгляде.
Наряду с этим, студенту необходимо выработать умение слышать звучание голосов всего оркестра, соблюдая ансамбль и равновесие динамики.
Кроме того, условия работы в профессиональном оркестре требуют от исполнителя быстрой ориентировки в нотном тексте, хорошо развитых навыков чтения с листа, понимания художественных особенностей произведений различных стилей и владения техникой их исполнения.
Занятия в оркестре должны строиться так, чтобы они способствовали воспитанию сознательной коллективной исполнительской дисциплины и формированию творческой личности студента – будущего исполнителя и руководителя художественного коллектива.
В основные задачи дисциплины «Камерный оркестр русских народных» входит:
- закрепление практических навыков по управлению оркестром;
- формирование у студентов специальных слуховых, исполнительских, ансамблевых и других навыков в процессе игры в оркестре;
- эстетическое, духовное и творческое воспитание студентов, будущих руководителей коллективов на примерах лучших образцов оркестровой музыки различных эпох, стилей и жанров;
- развитие педагогических и организаторских способностей студентов;
- расширение музыкального кругозора студента;
-развитие профессиональных музыкальных способностей (музыкальный слух; музыкальная память; чувство ритма);
- воспитание личностных качеств дирижера (творческая активность, ответственность, сила воли).
Место дисциплины «Камерный оркестр русских народных инструментов» в структуре основной образовательной программы
Дисциплина «Камерный оркестр русских народных инструментов» относится к профессиональному циклу дисциплин, дисциплина по выбору.
Базовые документы, использованные для составления рабочей программы по дисциплине «Камерный оркестр русских народных инструментов»
- Федеральный государственный образовательный стандарта высшего профессионального образования по направлению 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство»;
- рабочего учебного плана по направлению 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты»;
- примерной программы по дисциплине «Камерный оркестр русских народных инструментов» для данной специальности.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины «Камерный оркестр русских народных инструментов» направлен на формирование следующих компетенций:
Выпускник должен обладать профессиональными компетенциями (ПК):
На базе приобретенных знаний и умений и в соответствии с профилем ООП выпускник должен проявлять способность и готовность:
в области музыкально-исполнительской деятельности:
· осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК-1);
· демонстрировать артистизм, свободу самовыражения, исполнительскую волю, концентрацию внимания (ПК-2);
· создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);
· пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, национальных школ, исполнительских стилей (ПК-4);
· постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте (ПК-5);
· к овладению музыкально-текстологической культурой, к углубленному
· прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);
· совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);
· к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, подготовки произведения, программы к
· публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);
· к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти, специфики слухо-мыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК-9);
· организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести
· репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);
· к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего исполнительского мастерства (ПК-11);
· к овладению и постоянному расширению репертуара, соответствующего исполнительскому профилю (ПК-12);
· творчески составлять программы выступлений – сольных и ансамблевых – с учетом как собственных артистических устремлений, так и запросов слушателей, а также задач музыкально-просветительской деятельности (ПК-13);
· осуществлять исполнительскую деятельность и планировать свою индивидуальную деятельность в учреждениях культуры (ПК-14);
· к музыкальному исполнительству в концертных и студийных условиях, работе со звукорежиссером и звукооператором, к использованию в своей исполнительской деятельности современных технических средств: звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (ПК-15).;
· применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16);
· исполнять публично сольные концертные программы, состоящие из музыкальных произведений различных жанров, стилей, эпох (ПК-17);
· исполнять партию своего инструмента в различных видах ансамбля (ПК-18);
· к изучению устройства своего инструмента и основ обращения с ним (ПК-19);
в области организационно-управленческой деятельности:
· способностью и готовностью к работе в коллективе – в целях совместного достижения высоких качественных результатов деятельности, к планированию концертной деятельности творческого коллектива, к организации творческих мероприятий (фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий), к сочетанию необходимого профессионализма в области культуры и искусства и нормативно-правовых и менеджерских знаний при осуществлении организационно-управленческой работы в творческих коллективах, учреждениях культуры и образования (ПК-30);
в области художественного руководства творческим коллективом:
· способностью и готовностью осуществлять художественное руководство творческим коллективом (самодеятельными/ любительскими в области народного творчества), руководить учебными музыкально-исполнительскими коллективами в образовательных учреждениях Российской Федерации, учреждениях дополнительного образования детей (ПК-31);
в области музыкально-просветительской деятельности:
· способностью и готовностью к показу своей исполнительской работы (соло, в ансамбле, с оркестром, с хором, в лекциях-концертах) в учебных заведениях, клубах, дворцах и домах культуры, на различных сценических площадках. К организации и подготовке творческих проектов в области музыкального искусства, к осуществлению связей со средствами массовой информации, образовательными учреждениями и учреждениями культуры (филармониями, концертными организациями, агентствами), различными слоями населения с целью пропаганды достижений музыкального искусства и культуры (ПК-32).
В результате изучения дисциплины студент должен
- знать:
· обширный вокальный и инструментальный репертуар, включающий произведения разных эпох, национальных школ, жанров и стилей, аккомпанементы репертуара специального инструмента в соответствии с программными требованиям;
· основной набор оркестровых партий для специального инструмента;
- уметь:
· аккомпанировать вокалистам, исполнителям на других инструментах;
· свободно читать музыкальный текст с листа и транспонировать его;
· осуществлять репетиционную работу в качестве концертмейстера;
· мобильно осваивать оркестровые партии для включения в репетиционный процесс в оркестровом классе;
- владеть:
· навыками высокой исполнительской культуры оркестровой игры, навыками репетиционной работы.
Объем дисциплины и виды учебной работы
Общая трудоемкость дисциплины составляет 13 зачетных единиц.
ОДО
Вид учебной работы | Всего часов | Семестры | |||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | ||
Аудиторные занятия (всего) | 468 | 36 | 34 | 36 | 34 | 36 | 34 | 36 | - |
В том числе: | - | - | - | - | - | - | - | - | - |
Самостоятельная работа (всего) | 222 | 33 | 32 | 31 | 32 | 31 | 32 | 31 | |
В том числе: | - | - | - | - | - | - | - | - | - |
Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен) | Зач. | Зач. | Зач. | ||||||
Общая трудоемкость час зач. ед. | 468 | 69 | 66 | 67 | 66 | 67 | 66 | 67 | |
13 |
Общая трудоемкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц.
ОЗО
Вид учебной работы | Всего часов | Семестры | |||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | ||
Аудиторные занятия (всего) | 468 | 12 | 12 | 12 | 12 | 12 | 12 | 12 | |
В том числе: | - | - | - | - | - | - | - | - | - |
Самостоятельная работа (всего) | 384 | 54 | 55 | 54 | 55 | 54 | 55 | 57 | |
В том числе: | - | - | - | - | - | - | - | - | - |
Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен) | Зач. | Зач. | Зач. | ||||||
Общая трудоемкость час зач. ед. | 468 | 66 | 67 | 66 | 67 | 66 | 67 | 69 | |
13 |
Содержание дисциплины
Обучение и воспитание дирижера - это чрезвычайно многогранный и кропотливый процесс, где любая, даже самая мелкая, на первый взгляд, деталь имеет большое значение. Преподаватель дирижирования, чтобы обеспечить результативность учебно-воспитательного процесса, должен с предельной тщательностью учитывать все его нюансы.
Главным средством формирования дирижера-руководителя народного оркестра является музыка. Понятно, что от того, какой репертуар изучается на уроках дирижирования, как строится работа над ним, и будут зависеть основные результаты. Важное значение в этом контексте имеет подбор репертуара как для занятий в классе, так и для дирижерской практики в оркестре.
Корректирующая роль в обеспечении методики грамотного подбора учебного репертуара играют принципы дидактики, такие как принцип индивидуального подхода, воспитывающего в обучении последовательности, доступности, творческой активности и самостоятельности студента. Следует постоянно учитывать и принцип художественной ценности произведений. Согласно этим принципам репертуарный план каждого студента должен охватывать самый широкий спектр музыкальных жанров и стилей. Особое и постоянное место в нем должны занимать произведения для оркестра народных инструментов, с которым в дальнейшем будет связана профессиональная деятельность выпускников специализации. Неотъемлемой его частью должен быть и оркестровый аккомпанемент солистам-инструменталистам и вокалистам. В репертуаре должны учитываться индивидуальные особенности и личностные качества студента, его сильные и слабые стороны, уровень его общекультурного и музыкального развития, оркестрового мышления и мануальной технической подготовки.
Что касается процесса овладения мануально-технической стороной дирижирования, то в этом преподавателю необходимо постоянно руководствоваться принципами эффективности дирижерской техники: звукодвижения, упреждения звучания, графической ясности жеста, свободы движений и художественной целесообразности. Строгая реализация этих принципов, больше известных под названием общих принципов постановки аппарата, позволит преподавателю вести своего воспитанника правильным путем, уберегая его от всевозможных ошибок, добиваясь высоких результатов в его развитии.
Не менее важно, с точки зрения качества обучения и воспитания дирижера, правильно выстраивать процесс работы над произведением. Дирижерская педагогика выработала рациональные подходы к решению этой проблемы. Согласно им весь процесс разучивания музыкального произведения в дирижерском классе принято подразделять на три этапа: подготовительный, основной и завершающий.
Первый этап – самостоятельная работа дирижера над партитурой - посвящается начальному знакомству с произведением путем его прослушивания и зрительного анализа текста. Изучение литературы об исполняемом произведении и его авторе. Анализ и исследование произведения как единой интонационной системы, основанной на взаимодействии различных средств выразительности – тонально-гармонических, метроритмических, фактурных, агогических, тембрально-регистровых, динамических, артикуляционных и других. Анализ формы произведения, оркестрового стиля, жанровых особенностей.
Принципы формирования собственной интерпретации на основе всестороннего изучения и аналитической работы над произведением.
Мануальное освоение партитуры. Поиски выразительных средств для отображения образно-эмоционального содержания произведения.
Результатом должно стать эскизное представление о содержательно-формальных контурах произведения. Пренебрегать этим этапом, несмотря на кажущуюся его малозначимость, ни в коем случае нельзя.
Второй этап - это тщательная, детальная проработка произведения, с постепенным проникновением в его эмоционально-образное содержание, формированием исполнительского замысла и овладением мануально-техническими средствами его воплощения.
Поскольку внутрислуховое представление является первичным по отношению к дирижерскому жесту, а осознание музыки должно предшествовать ее мануально-техническому освоению, второй этап работы над произведением начинается со скрупулезного его изучения. Наиболее доступный студенту способ изучения произведения - с помощью фортепиано, который активно дополняется освоением с помощью внутреннего слуха. Результатом этой работы должно стать умение мысленно воспроизводить музыку, на основе чего только и может вестись ее мануальное воплощение.
При этом главная задача преподавателя состоит в том, чтобы побудить студента к тщательной проработке произведения, добиться его прочного знания и понимания. Он ни в коем случае не должен проводить занятия, если студент не выучил наизусть хотя бы начальный период пьесы. Иначе уроки дирижирования превратятся в гимнастические движения под музыку.
Основной принцип действия преподавателя в процессе мануального освоения музыки состоит в том, что на уроках он внимательно вглядывается, «вслушивается» в действия студента и последовательно добивается устранения недостатков. Как и в работе с инструменталистами, ему приходится вычленять отдельные отрезки и тщательно их прорабатывать, объединяя в одно целое. Важнейшую роль при этом играет внимательность и целеустремленность, умение увидеть ошибку, определить ее причину и найти наиболее результативные пути ее преодоления и достижения поставленной цели. Причем недостаточно, обнаружив ошибку, сделать соответствующее замечание и рассказать о способах ее устранения. Надо, чтобы студент здесь же, на уроке, под руководством преподавателя добился хотя бы частичного ее исправления, уловил физически, а не только рассудочно, правильный способ выполнения неполучающегося приема.
Добиваясь от студента глубокого постижения исполняемой музыки, эмоциональной отзывчивости на нее, преподаватель и сам не должен относиться к ней равнодушно. Более того, он должен заражать студента своим опытом музыкального восприятия, живо и непосредственно реагируя на яркие места, оригинальные композиторские находки, особо выразительные обороты, неповторимые проявления авторского стиля.
Понятно, что в начале работы жесты студента будут носить весьма приблизительный, а то и случайный характер. Но постепенно, по мере вживания в музыку, они будут насыщаться все новыми и новыми элементами выразительности, все более и более приближаясь к идеальной модели. Вместе с тем двигательные действия мало-помалу закрепляются, доходя до автоматизма. Дирижирование из подконтрольной, управляемой сознанием деятельности, переходит в спонтанно протекающий процесс, при котором сознание сосредотачивается на выполнении творческих задач.
Третий этап работы над произведением - этап достижения целостности. Основное его содержание составляет выявление взаимосвязей, взаимообусловленности разделов, построений, отработка переходов между ними, их агогического, динамического и, наконец, образно-смыслового соотношения. Большое значение в этом процессе имеет и выявление кульминаций отдельных построений и главной кульминации всего произведения. Необходимым условием всей этой работы является знание музыки наизусть, которое облегчает охват произведения в его целостности и выстраивание, соподчинение всех его структурно-выразительных компонентов.
Здесь все подчинено реализации исполнительского замысла, передаче образного содержания музыки. А это требует от студента максимальной мобилизации всех его творческих сил и способностей и тем самым оказывает сильнейшее влияние на их развитие. Для большей плодотворности данного процесса надо создавать студенту больше возможностей для дирижирования всего произведения с начала и до конца без остановок, облегчая охват целого и формируя исполнительскую волю и сценическую выдержку. Целесообразно, чтобы такие прогоны проходили не в пустой аудитории, а в присутствии I товарищей, соучеников по дирижерскому классу.
Итоговым моментом процесса работы над произведением в дирижерском классе является его сдача, проходящая, как правило, в форме публичного выступления перед комиссией.
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Методическая литература по дисциплине «Камерный оркестр русских народных инструментов»
Основная литература:
1. Авксентьев, Е. За дирижёрским пультом./ Е. Авксентьев. – Ростов-на - Дону, 1962.
2. Авксентьев, Е. Оркестр русских народных инструментов./ Е. Авксентьев – Москва, 1962.
3. Агажанов, А. Оркестр русских народных инструментов. / А. Агажанов – Москва, 1962.
4. Алексеев, К. Самодеятельный оркестр народных инструментов./ К. Алексеев – Москва, 1948.
5. Алексеев, П. Русский народный оркестр./ П. Алексеев – Москва, 1953.
6. Андреев, В. Великорусский оркестр и его значение для народа./ В. Андреев –Петербург, 1916.
7. Барсова, И. Книга об оркестре./ И. Барсова – Москва, 1969.
8. Берлиоз, Г. Дирижёр оркестра./ Г. Берлиоз 3-е изд. – Москва, 1912.
9. Благодатов, Г. История симфонического оркестра./ Г. Благодатов – Ленинград, 1969.
10. Блок, В. Оркестр русских народных инструментов./ В. Блок – Москва, 1986.
11. Бычков, В. Аранжировка аккомпанемента для оркестра и ансамбля
12. Вагнер, Р. О дирижировании./ Р. Вагнер – Санкт-Петербург, 1900.
13. Васильев, Ю, Широков, А. Рассказы о русских народных инструментах./ Ю. Васильев, А. Широков –Москва, 1976.
14. Вертков, К. Русские народные музыкальные инструменты./ К. Вертков – Ленинград, 1975.
15. Государственный русский народный оркестр имени Н. Осипова: краткий ист. очерк. – Москва, 1979.
16. Государственный русский оркестр им. Осипова / сост. Н. Костаков. – Москва, 1969.
17. Зиновьев, В. Инструментовка для оркестра баянов (гармоник)./ – Москва, 1980.
18. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения. / – Москва, 1976.
19. Имханицкий, М. Новые тенденции в музыке для русского народного оркестра / ГМПИ им. Гнесиных./ – Москва, 1981.
20. Имханицкий, М. Переложение музыкальной классики в современном репертуаре русского народного оркестра // Музыкальная классика в современном исполнительстве и педагогике: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1981. Вып. 53.
21. Имханицкий, М. Современная музыка для русского народного оркестра и задачи воспитания исполнителей // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1976. Вып. 24.
22. Имханицкий, М. У истоков русской народной оркестровой культуры./ – Москва, 1987.
23. Искусство Артуро Тосканини: Воспоминания. Биографические материалы / сост. . – Ленинград, 1974.
24. Калинин, И. Практические советы руководителям самодеятельных оркестров и ансамблей народных инструментов./ – Москва, 1979.
25. Кан, Э. Элементы дирижирования. – Ленинград, 1980.
26. Канерштейн, М. Вопросы дирижирования. / – Москва, 1972.
27. Каргин, А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов. / – Москва, 1982.
28. Кондраишн, К. Мир дирижёра: (Технология вдохновения). / – Ленинград, 1976.
29. Кондрашин, К. О дирижёрском искусстве./ – Москва - Ленинград, 1970.
30. Максимов, Е. Ансамбли и оркестры гармоник./ – Москва, 1979.
31. Максимов, Е. Вопросы методики работы с самодеятельным оркестром или ансамблем народных инструментов./ – Москва, 1980.
32. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. / – Москва, 1983.
33. Максимов, Е. Основные этапы работы дирижёра с оркестром народных инструментов: метод, указания / Московский государственный институт культуры. – Москва, 1982.
34. Максимов,,Е. Ансамбли и оркестры баянистов. / – Москва, 1966.
35. Малько, Н. Основы техники дирижирования./ – Москва - Ленинград, 1965.
36. МалькоН: Воспоминания. Статьи. Письма / сост. . – Ленинград, 1972.
37. Мусин, И. О воспитании дирижёра./ – Ленинград, 1987.
38. Мусин, И. Техника дирижирования./ – Ленинград, 1967.
39. Мюнш, Ш. Я - дирижёр./ 3-е изд. – Москва, 1982.
40. Назайкинский, Е. О психологии музыкального восприятия./ – Москва, 1972.
41. Поздняков, А. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании молодёжи./ – Москва, 1975.
42. Шахматов, Н. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов./ – Ленинград, 1985.
Рекомендуемая литература:
1. Алейников, А. Методические рекомендации в помощь самодеятельному оркестру русских народных инструментов. / А. Алейников – Свердловск, 1978.
2. Аносов, Н.: Лит. наследие. Переписка. Воспоминания современников / ред.-сост. . – Москва, 1978.
3. Ансерме, Э. Беседы о музыке./ Э. Ансерме – Ленинград, 1976.
4. Басурманов, А. Справочник баяниста./ А. Басурманов –Москва, 1987.
5. Бернстайн, Л. Музыка всем./ Л. Бернстайн – Москва, 1978.
6. Богданов – Березовский В, Советский дирижёр: Очерк деятельности . – Ленинград, 1956.
7. Боулт, А. Мысли о дирижировании // Исполнительское искусство зарубежных стран. – Москва, 1975. Вып. 7.
8. Бычков, В. Анатолий Полетаев и русский народный оркестр «Боян» – Челябинск, 1995.
9. Вальтер, Б. О музыке и музицировании // Исполнительское искусство зарубежных стран./ Б. Вальтер – Москва, 1962. - Вып. 1.
10. Вейнгартнер, Ф. Исполнение классических симфоний: Советы дирижёра./ Ф. Вейнгартнер – Москва, 1965. - Т. 1: Бетховен.
11. Вейнгартнер, Ф. О дирижировании. / Ф. Вейнгартнер – Ленинград, 1927.
12. Вуд, Г. О дирижировании. / Г. Вуд – Москва, 1958.
13. Вудвортс, Р. Экспериментальная психология./ Р. Вудвортс – Москва, 1950.
14. Выготский, Л. Психология искусства./ Л. Выготский – Москва, 1987.
15. Гаук . Избр. статьи. Воспоминания современников / ред.-сост. А, В. Гаук и др. – Москва, 1975.
16. Гинзбург, Л. Избранное: Дирижёры и оркестры: Вопр. теории и практики дирижирования./ Л. Гинзбург – Москва, 1981.
17. Глейхман, В. Организация работы начинающего самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Московский государственный институт культуры./ В. Глейхман – Москва, 1976.
18. Голованов, Н: Лит. наследие. Переписка. Воспоминания современников / ред.-сост. , . – Москва, 1982.
19. Готсдинер, Л. Музыкальная психология./ Л. Готсдинер – Москва, 1993.
20. Грум-Гржимайло, Т. Об искусстве дирижёра./ Т. Грум-Гримайло – Москва, 1973.
21. Грум-Гржимайло, Т. Оркестр и дирижёр // Т. Грум-Гржимайло. Музыкальное исполнительство – Москва, 1984.
22. : сб. ст. / ред. Л. Клосс. – Волгоград, 1993.
23. Дирижёрское исполнительство: Практика. История. Эстетика / ред.-сост. Л. Гинзбург. – Москва, 1975.
24. Русский народный оркестр в клубе./ А .Дорожкин, Г. Лысань – Москва, 1950.
25. Дорожкин, А. Оркестр русских народных инструментов в сельском клубе. – Москва, 1955.
26. Ерёменко, К. О перспективах развития симфонического оркестра. / – Киев, 1974.
27. Ерёмиаш, О. Практические советы по дирижированию. / – Москва, 1964.
28. Закономерности и парадоксы дирижирования: Психология. Теория. Практика. – СПб., 1993.
29. Ержемский, Г. Психология дирижирования: Некоторые вопросы исполнительства и творческого взаимодействия дирижёра с музыкальным коллективом. – Москва, 1988.
30. Жаров, В. Из истории дирижирования в России: сб. тр. / ВДФ при МГК им. . / – Москва, 1980. - Вып. XIX.
31. Иванов –Радкевич, А. О воспитании дирижёра.-/ Иванов- – Москва, 1973.
32. Иванов –Радкевич, А. Пособие для начинающих дирижёров./Иванов- – Москва, 1977.
33. Иванов, К. Волшебство музыки./ – Москва, 1983.
34. Илюхин, А. Русский народный оркестр: Школа коллективной игры./ – Москва, 1970.
35. Илюхин, А. Русский оркестр. / – Москва, 1948.
36. Капишников, Н. Воспитание чувств: Заметки руководителя школьного оркестра народных инструментов./ – Кемерово, 1961.
37. Капишников, Н. Музыкальный момент. – Кемерово, 1982.
38. Капишников, Н. Оркестр народных инструментов: Из опыта работы Мундыбашской средней школы./ – Москва, 1956.
39. Каргин, А. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе./ – Москва, 1982.
40. Козлов, П., Анализ музыкальных произведений./ – Москва, 1968.
41. Колчева, М. Методика преподавания дирижирования оркестром народных инструментов./ – Москва, 1983.
42. Колчева, М. Просветительская деятельность и его Великорусского оркестра // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: сб. ст. – Москва, 1976. Вып. XXIV.
43. Кондраишн, К. О Дирижёрском прочтении симфоний го. / – Москва, 1977.
44. Корыхалова, Н. Интерпретация музыки./ – Ленинград, 1979.
45. Кузнецов, И. Ремонт щипковых музыкальных инструментов./ – Москва, 1971.
46. Кушнер, Г. Советы руководителям самодеятельных оркестров русских народных инструментов в работе с оркестром в первый год обучения./ – Иркутск, 1966.
47. Лайнсдорф, Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации./ – Москва, 1988.
48. Мазель, Л. Строение музыкальных произведений. - 2-е изд. – Москва, 1979.
49. Мазель, Л.. Анализ музыкальных произведений./ – Москва, 1967.
50. Маковский, Э. Методическое пособие для руководителей народных оркестров./ – Москва, 1969.
51. Мартынов, И. Николай Будашкин и русский народный оркестр // О музыке и её творцах. – Москва, 1980.
52. Материалы к 100-летнему юбилею русского народного оркестра. – Москва, 1988.
53. Махов, Н. Исполнительский анализ партитуры для оркестра русских народных инструментов. – Ленинград, 1968.
54. Мирек, А. Справочник по гармоникам./ – Москва, 1968.
55. Музыкальные дисциплины в вузе культуры: сб. науч. тр. / отв. ред. Е. Зазерский. –Москва - Ленинград, 1984. Вып. 93.
56. Наследники Великорусского: Очерки истории ведущих самодеят. оркестров рус. нар. инструментов Челяб. обл.: сб. ст. – Челябинск, 1990.
57. Натан Рахлин: Статьи. Интервью. Воспоминания / ред.-сост. Г. Юдин. – Москва, 1990.
58. Обучение дирижированию и оркестровое исполнительство: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1979. Вып. 42.
59. Оркестр русских народных инструментов в музыкальной школе. – Москва, 1971.
60. Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижёра: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1986. Вып. 85.
61. Пазовский, А. Записки дирижёра. / 2-е изд. – Москва, 1968.
62. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов: справочник. – Москва, 1985.
63. Пересада, А. Справочник балалаечника. – Москва, 1977.
64. Петрушин, В. Музыкальная психология: учеб. пособие. 2-е изд. – Москва, 1997.
65. Поздняков, А. Дирижёр-аккомпаниатор: Некоторые вопросы оркестрового аккомпанемента./ – Москва, 1975.
66. Поздняков, А. Работа дирижёра с оркестром русских народных инструментов./ – Москва, 1964.
67. Поздняков, А. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании молодёжи./ – Москва, 1975.
68. Полыиина, А. Жанровые особенности оркестра русских народных инструментов и пути его развития // Народное творчество. – Москва, 1974. Вып. 20.
69. Полыиина, А. Инструментоведение, инструментовка и переложение для оркестра народных инструментов / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1967.
70. Польшина, А. Оркестр русских народных инструментов и творчество композиторов XX века / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1978.
71. Польшина, А. Формирование оркестра русских народных инструментов на рубеже ХГХ-ХХ веков / ГМПИ им. Гнесиных. – Москва, 1977.
72. Попонов, В. Оркестр хора имени Пятницкого./ – Москва, 1979.
73. Попонов, В. Самодеятельный оркестр русских народных инструментов./ – Москва, 1960.
74. Преображенский, Г. Оркестровый класс как средство воспитания музыканта-исполнителя, педагога, дирижёра // Методика обучения игре на народных инструментах: сб. ст. / сост. П. Говорушко. – Ленинград, 1975.
75. Прокопенко, Н. Устройство, хранение и ремонт народных инструментов. / – Москва, 1977.
76. Ражников, В. Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни./ –Москва, 1989.
77. Речменский, Н. Массовые музыкальные народные инструменты: справочник. –Москва, 1963.
78. Речменский, Н. Оркестр русских народных инструментов./ – Москва, 1956.
79. Рогаль-Левицкий, Д. Беседы об оркестре. /Рогаль- – Москва, 1961.
80. Рождественский, Г. Мысли о музыке./ – Москва, 1975.
81. Розанов, В. Инструментоведение: пособие для руководителей оркестров русских народных инструментов. / – Москва, 1981.
82. Розанов, В. Русские народные инструменты и ансамбли./ – Москва, 1972.
83. Румшевич, Д. Симфонический оркестр в ДМШ. - М., 1973.
84. Русские народные музыкальные инструменты: антология / сост. В. – Петров - М.:Мелодия, 1980.
85. : Статьи. Воспоминания. Письма / сост. О. Данскер. – Москва, 1984.
86. Свечков, Д. Духовой оркестр./ – Москва, 1977.
87. Сегал, А. Организация и начальный период работы с самодеятельными оркестрами русских народных инструментов. / – Свердловск, 1965.
88. Сидельников, Л. Симфоническое исполнительство: Теория и эстетика. Ист. очерк. –Москва, 1991.
89. Смирнов, Б. Дирижёрско-исполнительское искусство: ретросп. аннот. библиогр. указ./ – Челябинск, 2002.
90. Смирнов, Б. Дирижёрско-симфоническое искусство: Музык.- эстет. и соц.-психол. аспекты: Моногр. – Санкт-Петербург, 2003.
91. Современные дирижёры / сост. Л. Григорьев и Я. Платек. – Москва, 1969.
92. Соколов, Ф. и его оркестр. / – Москва, 1962.
93. Способин, И. Музыкальная форма./ 3-е изд. – Москва, 1962.
94. Стоковский, Л. Музыка для всех нас./ – Москва, 1963.
95. Теплов, Б. Психология музыкальных способностей // Б. Теплов. Проблемы индивидуальных различий. – Москва, 1961.
96. Тилес, Б. Дирижёр в оперном театре. / – Ленинград, 1974.
97. Тихомиров, Г. Инструменты русского народного оркестра./ 3е изд. –Москва, 1983.
98. Тихонов, Б. Основы методики музыкальных занятий в самодеятельном оркестре русских народных инструментов – Москва, МГИК 1978.
99. Тихонов, Б. Русская народная инструментальная музыка как вид искусства / – Москва, МГИК 1977.
100. Тюлин, Ю. и др. Музыкальная форма./ 2-е изд. – Москва, 1974.
101. Тюлин, Ю. Произведения Чайковского: Структурный анализ. – Москва, 1973.
102. Тюлин, Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации: Мелодическая фигурация./ – Москва, 1977.
103. Тюлин, Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации: Музыкальная фактура. – Москва, 1976.
104. Хайкин, Б. Беседы о дирижёрском ремесле: статьи. – Москва, 1984.
105. Хентова, С. Дирижёр и оркестр: [Беседа с ] // С. Хентова. Музыканты о своём искусстве. – Москва, 1967.
106. Цуккер, А. О симфоническом ансамбле. – Москва, 1924.
107. Цуккер, А. Пять лет Персимфанса. – Москва, 1927.
108. Цыпин, Г. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. – Москва, 1988. Кн. 1.
109. Цыпин, Г. Психология музыкальной деятельности: Проблемы, суждения, мнения. / – Москва, 1994.
110. Цыпин, Г. Человек. Талант. Труд: Музыкант в современном мире./ Москва, 1992.
111. Чагадаев, А. ./ – Москва, 1961.
112. Черёмухин, М. Русские народные оркестры./ 2-е изд. – Москва, 1953.
113. Чунин, В. Современный русский народный оркестр./ – Москва, 1981.
114. Шахматов, Н. Анализ оркестровой партитуры. / – Ленинград, 1967.
115. Шишаков, Ю. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов. - 2-е изд. – Москва, 1970.
116. Шишаков, Ю. Техника переложения для оркестров русских народных инструментов. / – Москва, 1963.
117. Штраус, Р. Размышления и воспоминания. Замечания к исполнению симфоний Бетховена // Исполнительское искусство зарубежных стран. – Москва, 1975. Вып. 7.
118. Штраус, Р. Размышления и воспоминания. Замечания к исполнению симфоний Бетховена // Исполнительское искусство зарубежных стран. – Москва, 1975. Вып. 7.
119. Эмиль Купер: Статьи. Воспоминания. Материалы / сост. А. Кузнецов. – Москва, 1988.
120. Эмиль Купер: Статьи. Воспоминания. Материалы / сост. А. Кузнецов. – Москва, 1988.
121. Юзефович, В. С Рождественским о Рождественском // Музыкальное исполнительство: сб. ст. / ред.-сост. В. Григорьев, В. Натансон. – Москва,
122. Юзефович, В. С Рождественским о Рождественском // Музыкальное исполнительство: сб. ст. / ред.-сост. В. Григорьев, В. Натансон. – Москва, 1979.
Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для проведения занятий в оркестровом классе необходима просторная учебная аудитория, музыкальные оркестровые инструменты, наличие инструментальной комнаты для их хранения, дирижерский пульт, дирижерская подставка, наличие партитуры, клавира и оркестровый партий исполняемого произведения.
Для подготовки к занятиям необходим кабинет слушания музыки, техническая аппаратура для прослушивания и просмотра аудио - и видеозаписей, наличие звуковой фонотеки, укомплектованный отдел нотной библиотеки.
Рабочая учебная программа по дисциплине " Камерный оркестр русских народных инструментов» оставлена в соответствии с требованиями Федерального Государственного образовательного стандарта ВПО с учетом рекомендаций ПрОП ВПО по направлению 073100.62 "Музыкально-инструментальное искусство" и учебного плана по профилю подготовки "Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты".
Автор ___________________ / /
Согласовано: __________ зав. научной библиотекой / /
Согласовано: ___________ заведующий выпускающей кафедрой / /
