Введение в историю искусства (стр. 2 )

Тема 1. История искусства как гуманитарная дисциплина. Понятие художественного образа

Введение. История культуры и искусства. История искусства как гуманитарная дисциплина. Ее специфика, вытекающая из природы художественного творчества. Предмет курса: историческое изучение искусства, художественный язык отдельных видов искусства.

О природе искусства. Наука и искусство – две сферы познания мира. Их различие, сходство, взаимовлияние. Отвлеченно логическое и конкретно-чувственное в постижении реального мира. Идея и образ.

Прекрасное в жизни и в искусстве. Художественный идеал. По­нятие художественного образа и его смысловые аспекты. Сюжет и художественное содержание. Материал и художественная форма. Замысел и творческое воплощение. Мир идей и мир форм, их взаимовлияние. «Подражательная» функция искусства. Закономерности художественного языка, его метафорическая и символическая природа.

Место искусства в материальной и духовной жизни человека. Искусство, художник и общество. Социально-политические, этические и эстетические составляющие художественного произведения. Элитарное и народное искусство. «Картина мира» и художественный стиль. Стиль эпохи, стиль направления индивидуальный стиль (манера) мастера.

Тема 2. Виды искусства

Система видов искусства их происхождение и их родовые группы. Временные искусства (развитие художественного образа во времени) – литература, музыка; театр, кинематограф. «Пластические» или «зрительные» искусства (пластический художественный образ в трехмерном пространстве или на плоскости) – архитектура, скульптура, живопись и прикладное. искусство. Термин «изобразительные искусства». Взаимосвязь и взаимопроникновение принципов временных и пластических искусств. Проблема «перевода» образов одного вида искусства в художественные формы другого. Относительное единство художественного стиля эпохи и неравномерности исторического развития отдельных видов искусства,

Искусствознание. Непосредственное переживание искусства и его научное постижение. Целостное восприятие художественного образа («гештальта») и его аналитическое исследование. Вопрос о степени субъективности искусствоведческого анализа и относительности его научных результатов. Историческая обусловленность науки об искусстве (уровнем фактических знаний, современных эстетических представлений и господствующим художественным вкусом).

Происхождение термина «искусствознание» (искусствоведение) и его современное содержание. Составные части искусствознания (история искусства, теория искусства, художественная критика) и их взаимоотношения в истории науки и в настоящее время. Практическое разделение сфер деятельности историка, теоретика и критика: различие в методах их работы.

Структура зрительного восприятия и особенности искусствоведческого анализа. Формальные, смысловые, индивидуально-творческие и социально-культурные аспекты произведения искусства и формальный, символико-иконографический, психологический или социологический аналитические методы. Принцип сравнительного анализа художественных форм. Принцип историзма в искусствознании и его границы.

Тема 3. Всеобщая история искусства и ее периодизация

Всеобщая история искусства и ее периодизация. История человечества и история искусства. Параллельное и последовательное развитие художественных культур отдельных исторических ре­гионов. Их взаимные связи и влияния. Проблема прогресса и упадка в истории искусства. Исторические, религиозные, географические и историко-культурные категории искусствоведческой периодизации. Система органического деления на три «возрастных» этапа (ранний, зрелый, поздний) в историко-культурной и стилевой периодизации. История искусства и история художественных стилей. Самостоятельные стилевые направления и взаимодействие разнородных стилей.

Крупные периоды, эпохи и стили всеобщей истории искусства. Их хронологические границы и наиболее существенные идейно-художественные особенности. Искусство первобытного общества. Понятие «традиционное искусство». Проблема взаимодействия фольклора и профессионального художественного творчества. Древние цивилизации великих рек. Искусство Египта, Передней и Центральной Азии. Индии, Китая, Японии и Юго-Восточной Азии. Искусство доколумбовой Америки. Средиземноморская цивилизация, ее историческое значение. Искусство Эгейского мира. Искусство Древней Греции и эллинский художественно-этический идеал. Эллинистическое искусство. Искусство Древнего Рима: его происхождение и развитие. Классическое наследие античности в истории европейской художественной культуры.

Кризис позднеантичной культуры Римской империи и истоки европейского средневекового искусства. Раннехристианское искусство. Проблема его иконографии. Искусство Византии и государств византийской культурной (восточно-христианской) ориентации. Раннее искусство Армении и Грузии. Древнерусское искусство. Средневековое искусство арабских государств. Основные этапы истории средневекового искусства Западной Европы: «темные века» раннего средневековья и традиции варварского искусства. «Каролингское возрождение», романское искусство, готика. Поздняя готика и истоки ренессансного искусства.

Эпоха Возрождения. Искусство итальянского Возрождения и его периодизация. Северное Возрождение. Художественная культура XVII–XVIII столетий: барокко, классицизм и реалистические течения. Стиль рококо. Своеобразие стилевой эволюции русского искусства ХVIII века. Проблема неоклассицизма. Романтизм в евро­пейском искусстве первой трети XIX и его источники. Реализм, импрессионизм и постимпрессионизм. Новые течения в живописи рубежа XIX-XX веков. Общая картина художественной жизни XX столетия. Архитектура XX века и ее достижения. Советское и постсоветское искусство.

Раздел 2. Архитектура

Тема 1. Утилитарная и эстетическая функции архитектуры. Выразительные средства архитектуры

Введение. Архитектор и архитектура (зодчий и зодчество). Строительная деятельность и художественное творчество. Утилитарная и эстетическая функции архитектуры. Архитектура и человек. Архитектура и природа. Архитектура и общество. Архитектуры и история.

Строительные материалы и их конструктивные возможности. Архитектурная форма как соединение рабочей конструкции и художественной декорации. Содержательная сторона архитектуры, обусловленная типологией построек и их назначением. Символический смысл конструкций и композиций (особенно в культовом зодчестве). Структура архитектурного образа.

Устойчивые закономерности развития архитектуры в пределах длительного исторического периода и понятие архитектурного стиля. Стиль как совокупность характерных формально-выразительных элементов. Стиль как художественная система. Смысловые факторы формирования и чередования стилей. Несовпадение конструктивной и стилевой эволюции архитектуры.

Особенности восприятия архитектуры. Развертывание зрительного образа во времени по мере приближения к постройке, движения вокруг и внутри нее. Оптическое представление и телесное соизмерение здания и его частей. Присоединение к этому зрительно-моторному эффекту слуховых переживаний. Слияние отдельных впечатлений в единый архитектурный образ. Архитектура «как застывшая музыка».

Отдельная постройка и ансамбль. Город как исторически сложившаяся архитектурная среда. Проблема синтеза и антагонизма произведений старой и новой архитектуры. Современная урбанистика.

Архитектурная форма и композиция. Основные элементы архитектурной формы – пластика и пространство. Трехмерность архитектуры в ее телесности и пространственности. Пластика как масса строительного материала в определенных объемных формах. Родство архитектуры со скульптурой. Реальная масса строительной конструкции и весовые представления архитектурных форм: их зависимость от трактовки их объема, поверхности, цвета. «Тяжелые» и «легкие», «статические» и «динамические» формы. Природные формы и формы, созданные рукой зодчего. «Подражание природе» в архитектурном формообразовании. Отвлеченно-геометризованное и скульптурно-органическое начала в архитектурной пластике.

Синтез этих двух начал в эллинской архитектуре и порожденной ею классической традиции. Их соединение и противопоставление в современной архитектуре. Разнообразие качественно различных пластических решений в истории мирового зодчества.

Архитектура как частичное или полное ограждение какого-либо пространства. Внутреннее пространство как архитектурно-художественная проблема. «Статическое» и «динамическое» пространство, простое и сложное. Понятие «движения» пространства (доминантное построение пространства по вертикали или горизонтали). Роль источников света. Пространство без пластики: пещера как выемка в сплошной массе материала. Пещерные жилища и храмы. Сохранение эффекта пещерности пространства при значительной массе материала и верхнем источнике света. Дематериализация пластической обо­лочки внутреннего пространства при его ограждении легкими и про­зрачными плоскостями.

Внешнее пространство. Его архитектурная организация на подступах к зданию и непосредственно вокруг него. Переход из внешнего пространства во внутреннее. Их световая связь через дверные и оконные проемы, контраст открытого простора и замкнутого помещения.

Анализ архитектурного образа в единстве пластики и пространства. Преобладание пластической или пространственной концепции в различные эпохи и в различных национальных школах. Взаимодействие в архитектурной практике двух творческих принципов: построение здания «извне» и «изнутри», в соотношении его пластической композиции и пространственной структуры.

Пространственный ансамбль. Расположение в пространстве отдельных зданий, образующих своими пластическими объемами определенное художественное единство. Многоаспектность такого ансамбля, характерного для античной и средневековой архитектуры. Другой тип пространственного ансамбля – площадь. Перенесение акцента с пластических форм на конфигурацию самого пространства, огражденного фасадами зданий, колоннадами, оградами, посадками и т.п. Художественная активизация пространства пло­щади расстановкой скульптурных памятников, фонтанов, обелисков и т. п. Архитектурная обработка ее замощения. Степень замкнутости пространства: площадь как подобие обширного двора или площадь, легко сливающаяся с другими пространственными зонами города. Примеры из истории градостроительства. «Перспективное» пространство регулярного парка на фоне естественного ландшафта. Восприятие пространственного ансамбля – зрительное, с одной или нескольких точек, и в процессе нашего движения в нем, направляемого самим строем архитектурной композиции площади или парка.

Архитектурная композиция. Представление любого объемного тела как пространственной системы плоскостей (прямых или изогнутых) и линий. Линейные членения объема и плоскости. Изображение архитектурного памятника на чертеже: план, фасад (фасады), разрез, аксонометрия. Обмерный чертеж и методы упрощенного изображения здания в основных массах и в виде линейной схемы. Чтение чертежей.

Композиция – соединение отдельных элементов в целое. Объемная композиция. Фасадная (фронтальная) композиция. Пространственная композиция. Закономерности построения архитектурной композиции по горизонтали и вертикали. Ось симметрии. Дисимметрия и асимметрия. Тождество, нюанс и контраст. Масштаб и его художественное значение в отдельной постройке и в ансамбле.

Пропорция как важнейшее средство гармонической связи частей и целого в архитектурной композиции. Понятие модуля. Простых и иррациональные отношения. Представление последних в виде простой геометрической закономерности. Пропорция «золотого сечения». Ее цифровое выражение (1,618) и ее геометрическое построение методом «удвоения квадрата». «Модулор» Ле Корбюзье. Практика пропорционального построения формы в чертеже и в живом здании. Закон подобия. Оптические поправки. Универсальное значение пропорции в архитектурном творчестве.

Ритм и его роль в организации архитектурной композиции. Ритм в природе и в искусстве. Метрический и ритмический ряды. Ритм и пропорция. Музыкально-гармоническая сущность ритма. Ритмическая «полифония» архитектурного образа. Ритм как средство выразительной передачи слитного движения архитектурных форм и процесса их зрительного «прочтения».

Фактура как художественный элемент архитектурной композиции Представление объема и массы через фактуру, т. е. через характер трактовки поверхности стен. Ниши в массиве стены. Трактовка плоскости стены как многопланового рельефа с выступами и впадинами.

Цвет в архитектуре. Монохромность и полихромия. Широкое использование цвета в интерьере. Цветовой контраст как средство повышения выразительности архитектурных форм. Естественная окраска строи­тельных и отделочных материалов. Дополнительная раскраска камня, гипса, штукатурки, дерева.

Свет и тень. Обогащение пластики архитектурных форм за счет светотени и меняющейся освещенности. Определяющее значение света в восприятии внутреннего пространства и его архитектурной трактовки. Обеспечение естественным светом интерьера как одна из главнейших задач архитектора. Зависимость ее технического и художественного решения от конструктивной и стилевой специфики архитектуры данного исторического периода.

Архитектурные конструкции и их художественное выражение.

Получение замкнутого пространства сооружением стен-ограждений и перекрытием пролета между ними как первейшая строительная задача архитектора. Несущие и несомые части архитектурной конструкции. Различное конструктивное решение этой задачи в зависимости от используемых материалов и способа возведения постройки. Сплошной массив стены и (или) система вертикальных опор. Потребность во внутренних опорах. Плоские или выпукло-сводчатые перекрытия (провисающие вниз перекрытия как вариант плоских).

Достижение устойчивой прочности постройки за счет силы тяжести положенных друг на друга отесанных блоков камня. Применение связующего известкового раствора в кирпичной и каменной кладке. Работа материала на сжатие и выражение этого эффекта в архитектурных формах и объемно-весовых представлениях. «Эстетика сжатия» – господствующая художественная особенность всей истории мирового зодчества. Понятие тектоники. Деревянные конструкции. Жесткость пространственного каркаса. Работа деревянной балки на изгиб (изгиб=сжатие+растяжение). Перенесение «эстетики изгиба» на каменные конструкции и особенно ее широкое позитивнее осмысление в современных стальных и железобетонных конструкциях, обладающих упругостью. Основные типы конструкций в истории архитектуры: стоечно-балочные, монолитно-сводчатые, каркасные, смешанные.

Различные виды связи конструкции с декорацией. Работа стоечно-балочной конструкции и древнегреческий ордер как ее исчерпывающее выражение в архитектурных формах и декоративных деталях. Декорация, «наложенная» на конструкцию как ее художественное дополнение; работа арочной или сводчатой структуры, сведенная к «изображению» более простой тектонической схемы классического ордера – архитектура Древнего Рима и ее традиция в европейском зодчестве. Декорация как художественное развитие конструкции и вместе с тем — иррациональное переосмысление ее работы – готика. Несоответствие конструкции и декорации – историзирующая эклектика ХIХ-ХХ вв. Конструкция без декорации, воспринимаемая как функционально обусловленная архитектурная форма – архитектура XX в. Прямые и опосредованные взаимосвязи в системе: материал – конструкция – эстетика.

Принцип классической тектоники – гармоническая уравновешенность композиции, законченная замкнутость целого и каждой части в нем (закон симметрии) ясная структурность объема и пространства, четкое разделение несущих и несомых частей, спокойствие образа. Принцип органической тектоники – свободная асимметрия частей, их слитность и нерасчлененность в целом, непрерывное движение и рост форм, допустимость обильного декора, впечатление множественности архитектурных элементов, живописность образа, архитектура как творение природы. Взаимное влияние и обогащение этих двух принципов тектоники в истории зодчества, их отражение в архитектурных стилях.

Тема 2. Конструктивные системы и стили в истории архитектуры

Архитектура Древней Греции: простейшая стоечно-балочная конструкция и ее художественное воплощение в ордере (VI–IV вв. до н. э.). Архитектурный ордер. Синтетическое единство в греческом ордере конструкции и декорации. Ордер как средство пропорционального и масштабного соизмерения постройки и ее частей. Антропоморфизм и антропометризм ордера. Ордер и эллинский художественный идеал. Витрувий о происхождении и пропорциях греческих ордеров – дорического, ионического, коринфского. Части ордера и их терминологическое обозначение.

Дорический периптер как совершенное выражение конструктивно-художественных принципов древнегреческого ордера. Доминанта пластической телесности, подчинение ей внутреннего пространства. Равновесие геометрического и органического начал. Зрительные коррекции форм. Роль скульптурных украшений и раскраски в художественном образе древнегреческого периптера. Индивидуальность пропорций и форм каждого дорического храма. Использование колоннад в другого типа постройках – круглый храм (толос), площадь, окруженная портиками (агора), двор жилого дома (перистиль). Статуи в роли колонн.

Архитектура Древнего Рима: пространственные монолитно-сводчатые конструкции и декоративные ордера (I в. до н. э. – IV в. н. э.). Эллинские и эллинистические художественные композиции и формы в архитектуре Древнего Рима. Унифицированная система пяти римских ордеров, перешедшая в наследство европейской классической архитектуре. Римский тип храма с фасадным портиком (псевдопериптер). Круглые храмы. Римские триумфальные арки. Строительное искусство древних римлян. Различные ти­пы каменной и кирпичной кладки на растворе. Техника бетона. Новаторство в области архитектурных конструкций. Арка и ее работа в части арки. Простая аркада (акведуки) и аркада с ордерной декорацией. Многоярусные аркады с ордерной декорацией в театрах и амфитеатра. Художественный смысл «наложения» декоративного, т. е. неработающего под нагрузкой, ордера на аркаду или стену в виде колонн, полуколонн и пилястров. Пространственное развертывание арки – цилиндрический свод, купол. Перекрытие куполом круглого пространства, сомкнутым сводом – восьмигранного. Крестовый свод и его конструктивные преимущества. Лотки и распалубки свода. Другие разновидности римских сводов (вспарушенный, крестовый, зонтичный). Римское пространственное зодчество как принципиально новый для античного мира тип архитектуры. Ее грандиозность. Массивность бетонных структур и статичность внутреннего пространства. Сводчатые залы разного типа в пространственном ансамбле римских терм. Декорирование стен, сводов и полов в римских постройках. Историческое значение римской архитектуры.

Развитие римских пространственных конструкций и сложение типологии раннехристианских храмов (IV–VII вв.).

Новая религия и потребность в новых культовых постройках, отличных от языческих храмов. Переход от трудоемкой техники бетона к кирпичной кладке с использованием колонн и других частей античных зданий. Продолжение эллинистической традиции каменного строительства в восточной части Римской империи. Перенесение ее столицы в Константинополя и активная роль восточных художественных центров. Возрастающее различие архитектуры Запада и Востока. Два типа культовых построек: базиликальные и центрические.

Раннехристианские базилики Рима IV–V вв. – их происхождения конструкция и композиция. Составные части базиликальной композиции (нефы, клеристорий, триумфальная арка, трансепт, хор, апсида). Динамика внутреннего пространства. Мозаическая и мраморная декорация интерьера. Художественный образ раннехристианской базилики. Некоторые типологические особенности дальнейшего развития базиликальных церквей (хоры, нартекс, башни-колокольни).

Центрические постройки – ротонды и октогоны. Их назначение (мартирии и баптистерии). Сооружение облегченных куполов, высоко поднятых вверх и опирающихся не на внешнюю стену, а на кольцо внутренних опор. Более сложная структура внутреннего пространства с контрастами света и тени. Купол на парусах. Ранние центрально-купольные постройки Армении и Грузии. Последующее введение в подобный тип купольной композиции светового барабана,

Значение переходного периода IV–VII вв. для формирования конструктивной типологии и иконографии всей средневековой архитектуры,

Средневековая архитектура. Два раздельных процесса ее развития на Востоке и Западе, Тип крестово-купольного храма, созданный в Византии (с IX в.). Его распространение во всех странах восточно-христианского региона (Закавказье, Балканы, Древняя Русь).

1) Древнерусская архитектура (ХI-ХVII вв.). Ее конструктивно-типологическая и художественная эволюция. Композиция византийского крестово-купольного храма, и ее творческая переработка русскими зодчими. Ранняя архитектура Киева и Чернигова. Новгорода и Владимиро-Суздальской Руси XI–XIII вв. Типология и стилистика белокаменных храмов Владимира. Выразительная пластичность объемных форм, рельефный декор стен. Развитие объемной и пространственной композиции по вертикали, использование ступенчатых сводов. Классификация типов храмов по системе внутренних опор – от шестистолпного до бесстолпного. Московская архитектура XV–XVII вв. Монастырские ансамбли. Шатровые храмы. Формы и композиции построек из дерева. Вопрос о взаимосвязи каменного и деревянного зодчества. Сложение живописного церковного комплекса в архитектуре ХУП в. – храм, трапезная, колокольня, приделы, паперти; крыльца. Бесстолпные храмы типа «восьмерик на четверике» с четырьмя полукруглыми приделами. Башнеобразность объемной композиции. Кирпичная кладка и белокаменный убор.

2) Романская архитектура (XI–XII вв.). Римские конструктивно-типологические традиции в средневековой архитектуре Запада. Базиликальные церкви и центрические баптистерии. Романский стиль, его конструктивные и художественные особенности его национальные школы. Возобновление и усовершенствование в романских постройках римских сводчатых конструкций. Перекрытие главных нефов романских церквей цилиндрическими, а затем крестовыми сводами. Романский крестовый нервюрный свод и его вариации (простой, вспарушенный, шестичастный). Массивность внутренних столбовых опор, несущих высокий клеристорий с хорами и своды. Мощная тяжеловесность каменной структуры и затененного внутреннего пространства. Монументальность и пластичность объемной композиции романского собора. Включение в нее башен фасада (фасадов) и средокрестия. Культ реликвий и практика сооружения крипт под хором и венца капелл вокруг него. Возрождение круглой пластики и широкое применение скульптурного украшения порталов, фасада и других частей здания, например, капителей, консолей. «Паломнические базилики».

3) Готическая архитектура (втор. пол. ХI-ХV вв.). Новаторство готических зодчих. Радикальное преобразование ими романской конструктивной системы. Замена полуциркульной арки стрельчатой. Конструктивные преимущества стрельчатой арки. Двуцентровая стрельчатая арка и другие формы начертания арок в готической архитектуре. Готический крестовый нервюрный свод и его вариации. Сооружение такого свода и его работа. Конструктивные и декоративные нервюры. Классический тип перекрытия стрельчатыми крестовыми сводами травеи трехнефного собора. Замена романского каменного массива более легкой и точно рассчитанной конструкцией с эффектом «исчезновения» стены. Распределение бокового распора сводов вовне постройки через систему контрфорсов и аркбутанов. Выразительность точек опирания и приложения сил. Уподобление такой структуры каркасу. «Графичность» готического стиля.

Готический собор. Его конструкция, композиция и декорация. Название отдельных частей и декоративных деталей. Художественное перевоплощение работы рациональной конструкции. Ее дематериализация и спритуализация. Иллюзия непрерывного движения и роста бесконечной множественности структурных и декоративных элементов. Меняющийся образ готического соборы при восприятии его внешних форм и внутреннего пространство. Изобилие наружного скульптурного убранство, роль цветного света витражей внутри. Устремленность пространства вдоль главного нефа и ввысь. «Священная геометрия» готического собора, его символика. Готический собор в жизни средневекового города. «Пламенеющий стиль» поздней готики. Зальные пространства позднеготических церквей. Многообразные формы готического стиля в архитектуре европейских стран.

Классическая традиция в европейской архитектуре от эпохи Возрождения до неоклассицизма. Разрыв с художественными идеалами и стилевыми формами средневековья. Новый исторический этап, связанный с широким творческим освоением античного архитектурного наследия. Внутренняя периодизация этого этапа истории мирового зодчества. Архитектура итальянского Возрождения (XV–XVI вв.). Ее антагонизм по отношению к готике. Три стилевых фазы развития – раннее, зрелое (высокое0 и позднее Возрождение. Гуманистическое содержание ренессансной архитектуры. Теоретическое обоснование художественных принципов (трактаты Альберти, Виньолы, Палладио). Культ Витрувия. Практическое и теоретическое воскрешенние классических ордеров. Возвращение к композициям, конструк­тивным формам и декорации древнеримской архитектуры.

Важнейшие проблемы эпохи: новый храм, городской дворец, вилла, театр, идеальный город. Центрическая композиция плана как идеал нового христианского храма. Центрические церкви Ре­нессанса. Классическая переработка композиции базиликальной церкви и ее фасада. Жилая архитектура: от флорентинских палаццо ХV в. (сохранение в облике крепостной замкнутости каменного блока) до дворцов Палладио (ордерные фасады, вестибюли-атрии и перистильные дворы). Палладианские виллы и их влияние на архитектуру сельских усадеб в ХVIII в. ренессансный стиль в других европейских странах в ХVI в. Архитектура французского Ренессанса: начало национальной классической традиции.

2) Архитектура барокко (XVII–XVIII вв.). Истоки барокко в архитектуре позднего Возрождения (вторая половина ХVI в.). Общая характеристика барочного стиля. Его классические и антиклассические тенденции, пластические и живописные свойства, театрально-сценические эффекты, динамика форм и игра контрастами. Позднеренессансное происхождение овальных барочных церквей. Барочный синтез искусств в творчестве Бернини. Экспрессивная антиклассическая линия в архитектуре римского барокко. Римское градостроительство эпохи барокко.

3) Архитектура классицизма(XVII– первая треть XIX в.). Барокко и классицизм: различие этих двух стилей и их взаимное перекрещивание в европейской архитектурной практике XVII–XVIII вв. Французский классицизм ХVII в. Рационализм и эмоциональность. Простота планов, сдержанность архитектурного декора, спокойствие и ясность образа. Стиль рококо во французской архитектуре первой половине ХVIII в. Вытеснение к середине ХVIII столетия барокко и рококо новым классицистическим движением. Неоклассицизм в европейской архитектуре второй половины XVIII - первой трети XIX в. Обращение к образцам римской и греческой архитектуры. Археологические и творческие устремления мастеров неоклассицизма. Стилистическая неоднородность неоклассицизма. Широкий диапазон архитектурных задач - от частного особняка до городского ансамбля. Ранний палладианский неоклас­сицизм в Англии. Утопические проекты неоклассицизма. Неоклассицизм и «стиль империи» (ампир). Английский неоклассицизм второй половины ХУШ в. и начало "готического возрождения". "Историзм" в архитектуре позднего неоклассицизма и предпосылки эклектики XIX века. Творческое восприятие идей и форм западноевропейского неоклассицизма в русской архитектуре.

Современная архитектура. Идейные, технические и художественные предпосылки современной архитектуры. Ее истоки, основные этапы развития, нацио­нальные школы. Определение современной архитектуры понятием «функционализм», "конструктивизм", "рационализм". Ее связи с различными художественными течениями XX века.

Новые материалы, новые конструкции, новая эстетика. Прямая связь функции здания, его конструкции и архитектурной формы. Инже­нерная целесообразность конструкции и формы как категория совершенного и прекрасного. Формообразующие возможности новых конструкций. Отказ от привычных представлений о соотносимости объема и веса, основанных на тектонике каменного строительства. «Легкость» форм взамен прежней их "тяжести" за счет высокой прочности новых конструкций из стали и железобетона. Слитность несущих и несомых частей. Работающая или "несущая" конструкция и неработающее заполнение. Навесные стены из панелей или стекла. Широкое использование консольных элементов и их художественное осмысление в противовес принципам классической тектоники. Допустимость упругих колебаний конструкции и активная роль "эстетики изгиба" в интерпретации форм современной архитектуры. Новый тип тонких опор (вертикально и наклонных) с точечным опиранием. Принципиальное изменение стоечно-балочной конструкции. Превращение ее в жесткую П-образную раму или в трехшарнирную раму с уменьшением высоты опор и увеличением пролета. Зальные пространства. Изменение старых сводчатых конструкций (превращение в тонкостенные жесткие оболочки не имеющие бокового распора). Снижение их кривизны и увеличение пролета.