II Всероссийский открытый фестиваль

«Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде»

24 февраля – 1 марта 2009г.

Пятьдесят лет назад в Нижегородской консерватории появился класс баяна. Тогда, в 1959, всего пять студентов обучались баянному искусству. Затем - одной из первых в стране – консерватория открыла класс аккордеона. Этому юбилею посвящается фестиваль, который Нижегородская государственная консерватория (академия) им.  проводит совместно с музыкальным колледжем им.  и областным методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусств.

О том, что заключает в себе название фестиваля, сказал на церемонии открытия ректор консерватории, народный артист России : «Кафедра народных инструментов стала тем центром высокого мастерства и профессионализма, который притягивает сюда студентов и педагогов из многих регионов России. Именно этот смысл мы вложили в название «Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде». Мы считаем, что кафедра, организованная несколько десятков назад, уже завоевала большой авторитет в стране и за рубежом и потому имеет право на такой форум и на такое высокое звание. Дело в том, что организаторы этой кафедры сегодня, слава Богу, с нами – Юрий Васильевич Бардин, который стоял у самых истоков; локомотивы сегодняшнего форума – профессор Виктор Иванович Голубничий и доцент Юрий Ефимович Гуревич. Они также являются соруководителями этой кафедры, потому что очень велик их вклад в развитие инструментального исполнительства на народных инструментах. Я приношу свою благодарность этим подвижникам народного музыкального искусства, которые организовали фестиваль».

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Прошедший ХХ век для баяна и аккордеона во многом стал знаковым. Они стали полноправными инструментами на академической сцене, сложилась система профессионального образования, появилось множество выдающихся исполнителей. Звучание многотембрового баяна настолько красочно и объемно, что его вполне справедливо называют маленьким органом. Баян и аккордеон позволяют музыкантам высказываться практически во всех стилях: исполнители освоили почти всю музыкальную литературу от Баха до Шнитке, они свободно справляются с джазом и авангардом, с классикой и импровизацией. Примечательно и то, что эти инструменты привлекают современных композиторов.

Все многообразие баяно-аккордеонного искусства в его лучших образцах будет представлено на фестивале. Прозвучат премьеры новых сочинений, в том числе, мировые. Впервые будет исполнена лирическая поэма нижегородского автора Владимира Холщевникова для баяна и струнного оркестра. Прозвучит пьеса известного композитора Михаила Броннера «Тиль. Книга для баяна», написанная в 1998 году, но еще не исполнявшаяся. Ожидается премьера сочинения оригинального шведского композитора Торнбьёрна Лундквиста. Нижегородцы познакомятся с новым сочинением Гии Канчели “Однажды” для баяна, струнных и ударных, впервые в России оно было исполнено в прошлом году оркестром «Солисты Москвы» и народным артистом России Фридрихом Липсом, который приедет к нам на фестиваль. Кроме перечисленных премьер ожидаются и многие другие: большую часть произведений публика услышит впервые. Фестиваль будет отличаться отменным исполнительским составом. Судите сами:

ФРИДРИХ ЛИПС – народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных. Ему посвящали свои сочинения С. Губайдулина, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Журбин и многие другие. Он выступал со многими выдающимися музыкантами: Г. Рождественским, В. Спиваковым, Г. Кремером, Ю. Башметом, В. Гергиевым, Р. Кофманом, Йо-йо Ма и др. Записал более 30 компакт дисков во многих странах мира. Как никто другой, он умеет передать глубину замысла и философский подтекст самых сложных по музыкальному языку сочинений.

АЛЕКСАНДР СКЛЯРОВ – виртуоз игры на баяне, народный артист России, лауреат международных конкурсов, Почетный президент французской Ассоциации баянистов и аккордеонистов.

ЮРИЙ ГУРЕВИЧ – лауреат всероссийских и международных конкурсов, создатель ансамбля «ARS MOBILE», руководитель оркестра баянов и аккордеонов ННГК, музыкант, благодаря которому состоялось множество премьер произведений современных композиторов.

ГЕННАДИЙ МАМАЙКОВ - заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, профессор Нижегородской консерватории Геннадий Мамайков, который имеет стаж игры на баяне более 55 лет.

«KLEZMER RELOADED» (Австрия, Вена). В составе дуэта – выпускник Нижегородской консерватории Александр ШЕВЧЕНКО (баян) и Мачей ГОЛЕБИОВСКИ (кларнет).

Ансамбль STYLE QUARTET. В его составе – молодые, но уже очень именитые музыканты. Многократные лауреаты международных конкурсов К. Фиш, В. Пеунов, А. Рожков, студентка второго курса ННГК Д. Смирнова, уже обладающая наградами российских конкурсов.

Ансамбль солистов «CON FORZA» - подобного состава в России больше нет (аккордеон, скрипка, контрабас, фортепиано, гитара, ударные, сопрано). Его лидер - лауреат международных конкурсов, солист оркестра «Виртуозы Москвы» Никита ВЛАСОВ.

И другие музыканты, отмеченные наградами престижных конкурсов.

Руководители фестиваля: заслуженный деятель искусств России, профессор ГОЛУБНИЧИЙ ВИКТОР ИВАНОВИЧ и лауреат всероссийских и международных конкурсов, доцент ГУРЕВИЧ ЮРИЙ ЕФИМОВИЧ.

Фестиваль является частью большого проекта «Школа-семинар баянно - аккордеонного искусства». Поэтому, кроме концертной программы, будут проходить мастер-классы, творческие встречи и круглый стол на тему «Профессиональная подготовка баянистов и аккордеонистов – проблемы и перспективы».

Все концерты, кроме заключительного, будут проходить в залах консерватории. Заключительный концерт состоится в зале музыкального колледжа.

Баян и время. Фестивальные впечатления. 2009 г.

Первого марта  в музыкальном колледже им. Балакирева прошёл заключительный концерт абонемента «Баян и время». Этот концерт стал итоговым также и для фестиваля «Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде. Организаторы фестиваля и , прежде всего, благодарят ректорат за оказанную помощь в организации такого широкомасштабного фестиваля, ведь его подготовка шла в течение года  За финансовую поддержку  организаторы выражают признательность директору департамента культуры города – Горину Сергею Александровичу. Информационную поддержку фестивалю оказали Нижегородское областное радио (М. Метелева), пресс-секретарь камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» Е. Прыткова, газеты и журналы города. Особая благодарность директору методического кабинета Юрию Валентиновичу Беляеву, распространившему информацию по школам города и области. Подробнее об итогах фестиваля рассказывает Ю. Е. ГУРЕВИЧ:

Наш инструмент постепенно входит в семью  серьёзных академических инструментов. Мне доводилось побывать на разных фестивальных мероприятиях. Могу сказать, что уровень нашего фестиваля ничем не ниже по многим параметрам, а в чем-то даже выше и значительнее. По масштабам наш форум ничем не уступает Московскому фестивалю  «Баян и баянисты», который организует Фридрих Липс.  Дело в том, что когда мы формировали программу, то, прежде всего, учитывали многомерность интересов баянного мира, постарались не упустить ни одно из направлений, будь оно фольклорным, или академическим, или более лёгким; были представлены аранжировки, импровизации, прозвучало множество премьер. Кроме того, ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге не проводится одновременно и семинар,  и фестиваль. У нас же исполнители общались со слушателями не только  со сцены, но и во время мастер-классов и на творческих встречах с публикой. В то же время, участники семинара получили удостоверение о повышении квалификации. Хочется отметить отрадный факт: ещё лет 20-30 назад основная часть композиторов, писавших для баяна и аккордеона, принадлежали сами к числу исполнителей, а сейчас наступила та эпоха, когда множество академических композиторов начали изучать баян и сочинять для него. Творческая работа исполнителей представлялась на самом высочайшем уровне. Все наши молодые и талантливые питомцы проявили себя с самой, что ни на есть творческой стороны, вложив максимум фантазии и профессионализма. И даже рядом  со звёздами они не потерялись. К слову, о звездах: особенно приятно осознавать, что  к нам приехали такие большие музыканты как А. Скляров и Ф. Липс.

Преподаватель музыкального училища из города Чайковский , выпускник консерватории 82 года класса :

«Впечатления потрясающие,  в прямом смысле этого слова, потому что мероприятие оказалось очень насыщенным. Трудно сейчас даже осмыслить всё, что мы услышали  и увидели. Это еще нам предстоит. Я привез с собой двух студентов - ребят третьего и четвёртого курса музыкального училища. Уверен, что-то в их жизни теперь должно измениться, конечно же, в лучшую сторону. Консерватория и должна быть светилом, ведь это центр передовой мысли».

Беседа с  народным артистом Липсом.

- Как бы вы определили роль фестивалей в музыкальном мире, в частности роль фестивалей баянного исполнительства?

Я начну издалека. Когда-то, еще в советские времена музыканты занимались обширной гастрольной деятельностью. Союзконцерт, Москонцерт, Россконцерт, Госконцерт занимались гастролями по стране и за рубежом. Я был еще студентом, когда Госконцерт включил меня в гастрольный график. А сейчас у нас много лауреатов конкурсов, а возможности играть для публики - нет. И я давно уже задумываюсь над тем - не многовато ли у нас конкурсов? Мне кажется, сейчас самое удачное время, чтобы организовывать фестивали. Ведь фестиваль – это праздник, в данном случае, праздник баянно-аккордеонного искусства. И чем больше будет фестивалей, тем лучше. Ведь они позволяют общаться с разными музыкантами: и с известными, и с молодыми. Фестиваль предполагает также знакомство с новыми сочинениями, не только сольное исполнение, но и камерное, игру с оркестром. Праздник, который становится традицией в Нижнем Новгороде, нужен в каждом городе. В Москве в декабре прошёл уже XX Международный фестиваль – «Баян и баянисты». На него приезжают музыканты из разных стран, из разных городов. Профессор ННГК, лауреат Международного конкурса Виктор Голубничий играл на этом фестивале в честь 50-летия сонату № 1 Чайкина (я считаю, что он один из лучших исполнителей этой сонаты), уже во второй раз там же участвовал ансамбль «Ars mobile». Предполагаю пригласить к нам на фестиваль и Никиту Власова. Чем больше фестивалей, тем больше возможностей у лауреатов заниматься исполнительской деятельностью. Что такое музыка? Музыка - это живой звук. Всё-таки вся наша деятельность – педагогика, методика, организационная деятельность и организация фестивалей, - ведётся к тому, чтобы на сцене звучала живая музыка, и чтобы люди ее слушали из зала. Этому и должны быть посвящены фестивали.

- Можно сказать, что баянное исполнительство выходит на один уровень с исполнительством на других академических инструментах и не отстаёт в развитии?

- Вы правы, рост заметен. Я думаю, что классическая музыка в звучании академических музыкальных инструментов всегда будет для нас образцом и мерилом нашего качественного уровня. Я бы сказал, что мы выходим на этот высокий уровень. Мне доводится играть с крупными музыкантами: с Г. Кремером мы выступали за рубежом и в Москве, в прошлом сезоне я дважды выступал с оркестром Ю. Башмета сочинение Гии Канчели, летом в - Арне, а в ноябре - в Большом зале Московской государственной консерватории им. . То, что баян звучит в Большом зале консерватории, уже означает признание инструмента. А ведь раньше баян не мог там звучать. Почему? Может быть, не то играли, а может быть, не так играли. А сейчас появились и исполнители другого уровня, и, главное, появилась соответствующая музыка. Например, полтора или два года назад чествовали Софию Губайдулину. Я играл «De profundis» в Большом зале один на один с публикой. Это было грандиозное событие. Во втором отделении мы играли «Семь слов» для баяна, виолончели и камерного оркестра, после чего Ефрем Подгайц сказал, что это был триумф баяна в Большом зале, хотя там звучал и рояль, и виолончели, и камерный ансамбль. Триумф баяна! А здесь, в Нижнем Новгороде, смотрите, что творится. Работу столичного уровня делает Юрий Гуревич с композитором Владимиром Холщевниковым. Они показывались и у нас в Москве. Это направление современной камерной музыки просто необходимо. Музицируя с другими инструментами – с роялем, со скрипкой, с виолончелью, мы создаем атмосферу высокого искусства. Для этого должна быть качественная музыка.

- С чем связан стремительный профессиональный рост исполнительства на баяне?

Когда училась наше поколение, выборный баян был редким явлением. Только на III курсе Академии им. Гнесиных я приобрёл выборный баян. Сейчас дети уже в музыкальных школах изучают выборный инструмент. Вырос средний исполнительский уровень. Например, сегодня выступили студенты класса , и в этом концерте не было слабых исполнений. В этом, наверное, и заключается отличие сегодняшнего времени от предыдущего. Сейчас также значительно расширился репертуар для баяна, сужу хотя бы по тому, что мне выпала честь сыграть 70 мировых премьер.

- В чём особенность исполнения современной музыки?

Надо быть подготовленным к современному языку. Одно дело сыграть обработку Шендерёва, на которой мы воспитывались с музыкальной школы, другое дело – говорить как бы… на иностранном языке, которым мы ещё не владеем.

- Существуют разные мнения на вопрос: кто открыл широкую дорогу баянному исполнительству - композиторы или виртуозы- исполнители? Как Вы считаете?

Как может композитор что-то открывать, если некому играть, или как может быть проявить себя талантливый исполнитель, если нечего играть? Это процессы взаимосвязанные. Ведь так было, например, и у скрипачей. Итальянцы дали миру Страдивари, Амати, создали замечательные инструменты, и у них же появился такой замечательный исполнитель, как Паганини. Это происходит параллельно. Ведь с развитием рояля развивалась и музыка. До Баха была одна музыка, а потом появлялась музыка Гайдна, Моцарта, Бетховена…

- В настоящее время баян участвует в разных ансамблевых составах. Чем вызван такой интерес к баяну?

У других инструментов репертуар накапливался сразу. Моцарт сразу писал и для сольных инструментов, и для ансамблей. А баянное исполнительство в течение долгого времени развивалось только в сольном направлении. А сейчас мы выходим на общий музыкальный уровень. Многих композиторов привлекает тембр баяна в сочетании с другими. В 1982 году София Губайдулина написала «Семь слов» (это сочинение я играл с Владимиром Толхановым, оно нам посвящено). До того не было произведений для виолончели и баяна, оно стало открытием. После для этого состава стал писать и Беринский, и Броннер, и многие другие композиторы. Также баян замечательно звучит с духовыми инструментами – с флейтой, кларнетом, фаготом, саксофоном.

- Раньше баян и аккордеон часто были задействованы во всех празднествах. Сейчас они вышли на академический уровень и звучат разве только что на сцене. Не грустно ли, что звучание этих инструментов уже не так часто сопровождает повседневную жизнь людей?

То, что раньше баян был в кругу празднеств, свадеб, а сейчас нет – это вовсе не потому, что баян стал хуже. Просто иные времена – иные песни. Как-то мы в России умеем сразу всё то, что накопили, внезапно отмести в сторону. Думаю, что это временное явление, ведь народ любит эти инструменты. Кстати, обратите внимание, что на эстраде появились Петр Дранга, дуэт «Микс». Это же профессиональные музыканты: Дранга окончил академию им. Гнесиных, а Войтенко с Храмковым окончили Самарский Педагогический институт у .

- Что надо сделать, чтобы вернуть народ к истокам, к его корням, чтобы сбалансировано развивалась народная, академическая и современная музыка в баяном исполнительстве? Или пусть всё идёт естественным путём?

Если оставить все, как есть, то получится естественный отбор. В сущности же, мы не пускаем все на самотек, а стараемся регулировать процесс. Эту проблему надо рассматривать в более широком контексте. Важно, чтобы государство обратило внимание на культуру в целом. Может быть, ему стоит посетить залы консерватории или баянные фестивали? Ведь как только начал играть в теннис Ельцин – все стали играть в большой теннис, начал Путин кататься на лыжах - сейчас вся элита катается на лыжах. Надо, чтобы и на баяне стали играть.

Как можно говорить о популярности баяна, когда раньше родители стремились отдавать детей в музыкальную школу, а теперь думают о том, какие деньги их ребёнок потом будет за это получать. Как можно с такой зарплатой у музыкантов ожидать массового притока и интерес к баяну. У нас ведь страна уже много лет «температурит». Вот как температура спадёт, возможно, и культуре уделят внимание.

- Если сравнивать искусство игры на баяне в России с исполнительством в других странах, какое место мы занимаем?

Тут бы я не скромничал и сказал, что наша баянная школа занимает всё-таки ведущее место в мире. Конечно, нам иногда завидуют и стараются на конкурсах немного обидеть. Наши ребята выбиваются из всей массы и занимают первые места. Но, вместе с тем, надо всегда отдавать должное и коллегам. Могенс Эллегард в Дании основал класс в королевской академии в Копенгагене, работая на высоком уровне. М. Терантани – в Хельсинки, Эльзбет Мозер - в Ганновере, Влодзимеж Лех Пухновский - в Варшавской академии им. Ф. Шопена.

С Ф. Липсом беседовала Елена Желудкова.

Виктор Иванович Голубничий поделился первыми впечатлениями о фестивале в разговоре с нашим корреспондентом Еленой Желудковой.

- Виктор Иванович, какое у Вас сложилось впечатление от мастер-класса Фридриха Липса?
Я впервые видел, как он ведет мастер-классе. Меня очень привлекает в работе Ф. Липса большое внимание к личности ученика, стремление расширить его кругозор, разбудить его фантазию, причём, прибегая к самым неожиданным ассоциациям, вызывающим такие образные характеристики, от которых вдруг те же самые ноты начинают звучать совсем по-другому. Его отличает замечательное образное мышление, очень точное понимание материала, который изложен в нотах и ясное представление, как озвучить его на баяне. Ведь важно сыграть не сами ноты, а то, что за этими нотами. А Ф. Липс буквально несколькими штрихами подсказывает пути решения этих задач, и сразу интонация становится живой, более определённой.

- Что Вы можете сказать о гостях, которые присутствовали на мастер-классе Липса?

Я подсчитал, что было 110 человек. Среди них были композиторы из Москвы, преподаватели и студенты консерватории и музыкального училища, преподаватели из других городов. География очень широка: на школу-семинар приехали 30 человек из разных городов - из Дзержинска, из Пензы, из Кинешмы, из города Чайковского привёз своих учеников.

Я думаю, что ребята из училищ теперь будут иначе прикасаться к своему инструменту. Потому что работа над гаммами, арпеджио, этюдами и прочими упражнениями порой убивают любовь к инструменту. Надеюсь, что после мастер-класса они почувствуют, что инструмент действительно живой.

- Как публика принимала музыку, прозвучавшую на концерте?

На концерте состоялась премьера произведения Холщевникова, второй раз в истории прозвучали концерт Подгайца, сочинения Канчели, Броннера. На исполнение приехали и авторы, потому что это событие для них важно, также как и для нас. Современная музыка не всегда понятна. Ведь музыка должна доставлять человеку просто радость за счёт ясной и понятной мелодики и гармонии. А когда мы слушаем такую музыку, где порой не улавливаем мелодию в общепринятом смысле, не слышим гармонии, потому что композитор использует совершенно другие средства, то, прежде всего, должно возникнуть желание ее понять. Когда появляется такое желание, тогда включается поиск новых ассоциативных связей. А такой фестиваль проходит не в первый раз, и каждый раз звучит и современная музыка. Поэтому, можно сказать, что наша публика в какой-то степени подготовлена.

- На концерте звучала музыка медитативного характера, некоторым это показалось очень продолжительным.

Просто не всем в зале пришло в голову вспомнить свои чувства, свои ощущения, когда мы, допустим, встречаем на природе рассвет. Когда солнце медленно-медленно поднимается. Всё начинает оживать, но очень медленно, а мы полны восторга, глядя на всё это. Событий никаких нет, но мы впитываем эту красоту, задевающую струны, которые есть внутри нас. Не всегда это должно происходить в движении.

- Мне показалось, прозвучавшие четыре произведения очень точно отображают мир, в котором мы сейчас живём.

Конечно. Мы очень устали от агрессивности в музыке и вообще в мире. Программа вчерашнего концерта порадовала меня отсутствием этой агрессии. Это сегодняшний день, но окрашенный в очень сердечные тона.

- Как отозвались о фестивале композиторы, приехавшие в Нижний Новгород?

Композиторы выразили удивление тем уровнем, который продемонстрировали наши исполнители - солисты, оркестр, дирижёр. Подгайц сравнивает свои впечатления с теми, которые он испытал, когда его вторую симфонию исполнял Ростропович с Лондонским оркестром. Он говорил о том, насколько редко бывает, чтобы исполнитель работал с такой отдачей, как мы видели сегодня. И, конечно, все отметили нашу удивительную публику. Музыку, звучащую впервые, они встречали в приподнятой атмосфере. Так редко бывает.

- Какие итоги сегодняшнего концерта можно подвести?

Я бы сказал, что сегодняшний концерт как калейдоскоп, где краски постоянно меняются. Были очень интересные ансамбли. Ярко выступили В. Форрат с Осокиным. Эта музыка написана почти лет сорок назад, но она никогда у нас не звучала. В своё время я искал ударника, с кем бы сыграть это произведение. Но так и не удалось мне это сделать. А сейчас это состоялось, и исполнено было очень тонко. Написано произведение было для Могенса Легарто, датского баяниста. Вначале он играл на инструменте, который делали в Тронсельгене. Это кнопочный классический академический баян, но у него более сложная конструкция, по сравнению с нашим инструментом. Немцы не смогли изобрести то, что изобрели наши мастера, поэтому левая клавиатура была девятирядная, очень громоздкая и играть было на нем чрезвычайно трудно. У них не было переключателя, который позволял играть на выборной клавиатуре. Впоследствии, когда Легарто познакомился с нашими музыкантами, он ведь купил баян «Юпитер», который изготовлен был в Москве.

Очень необычный состав следующего ансамбля - квартета: флейта, саксофон, баян, гитара. Сочинение впервые исполнялось, но игралось так, как – будто изучили его давным-давно. Были найдены нужные краски, нужные темпы, нужные образы, и поэтому очень живое звучание. Я думаю, что автор, побывав на таком концерте, очень порадовался бы.

Очень тепло публика воспринимала выступление Геннадия Васильевича Мамайкова. Он играет на баяне более 50 лет. И конечно баян звучит у него совершенно изумительно. И это лишний раз доказывает – какие огромные возможности у нашего инструмента.

Важно, что играя новую музыку, мы не забываем о своих корнях… Ни в коем случае мы не можем забыть, потому что свойственные Мамайкову стилистика и манера – это то, что надо заносить в красную книгу, потому что это наше достояние, это эталоны определённой звуковой культуры, образцы, которые не должны исчезнуть. На этом когда-то всё строилось, но не значит, что ушло. Наоборот….Всё надо сохранять.

- Какое впечатление на Вас произвёл квартет?

Квартет просто поразил творческой самостоятельной работой. Это настоящий театр! У меня нет слов, чтобы выразить восхищение тем, что они делают. Самое удивительное, когда Броннер послушал, то сказал: «А я ведь делал то же самое. Надо же, одни идеи зреют в разных головах». Очень убедительно, очень смело. Я думаю, что это один из лучших ансамблей в России на сегодняшний день. По профессионализму они во многом превосходят Терем-квартет.

- Закрывали сегодняшний концерт наши гости. Что бы Вы сказали в их адрес?

Город наш долго оставался закрытым, поэтому мы не привыкли к европейской культуре, она для нас не очень понятна, мы к ней подходим с осторожностью и всегда с оглядкой – правильно ли мы всё это понимаем и делаем. И когда наши баянисты играют вальс Штрауса, мы всё равно чувствуем, что это не венская школа.

Музыканты, которые приехали к нам на фестиваль из Вены, порадовали своей игрой и достойно завершили программу третьего дня фестиваля.

Замечательный фестиваль получается. Я думаю, что остальные дни ничуть не хуже будут.