Программа
VIII Международного фестиваля
«Большой вальс»
10 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Гербовый Зал
Торжественное открытие фестиваля
«Большой Вальс»
«Штраус и русский вальс»
Оркестр Государственного Эрмитажа
Художественный руководитель и главный дирижер – Саулюс Сондецкис
Дирижер – Заслуженный артист
Начало концерта.19.00
В программе:
И. Штраус - сын ()
«Весенние голоса»
М. Глинка ()
«Вальс-фантазия»
П. Чайковский ()
Вальс из балета «Лебединое озеро»
А. Глазунов ()
Концертный вальс d-dur
С. Прокофьев ()
2 Пушкинских вальса
Г. Свиридов ()
Вальс из муз. иллюстраций к повести «Метель»
В. Гаврилин ()
Вальс из сюиты к балету «Анюта»
А. Хачатурян ()
Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад»
Владимир Зива родился в 1957 году. Окончил Ленинградскую (класс хорового дирижирования профессора Е. Кудрявцевой) и Московскую (класс оперно-симфонического дирижирования профессора Д. Китаенко) консерватории. Был дирижером-ассистентом оркестра Московской филармонии (1984 – 1987). Возглавлял оркестр Нижегородской филармонии (1988 – 2000); одновременно, в 1990 – 1992, являлся главным дирижером Академического театра оперы и балета имени . С 1997 – главный дирижер Московского симфонического оркестра, с 2002 – художественный руководитель Краснодарского музыкального театра. Осуществил ряд оперных постановок на фестивале "Декабрьские вечера" (по приглашению ), а также в Нижегородском театре оперы и балета. В московском Камерном музыкальном театре совместно с поставил оперы "Братья Карамазовы" А. Холминова и "Жизнь с идиотом" А. Шнитке (в 1993 году поставлена ими в Вене и Турине). Концертировал в России и за рубежом – в Австрии, Германии, Греции, Италии, Испании, Франции, Португалии, США, Японии. Выступал с ведущими оркестрами, выдающимися отечественными и зарубежными музыкантами – Ю. Башметом, Д. Башкировым, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Г. Соколовым, В. Третьяковым, Г. Кремером, М. Ростроповичем, М. Майским и многими другими. Активно осуществляет записи на радио, телевидении и CD. Лауреат Государственной премии России (1995), удостоен других почетных наград.
Оркестр Государственного Эрмитажа был создан в 1989 году известным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий, профессором Саулюсом Сондецкисом. В 1994 году коллективу был присвоен уникальный статус Оркестра Государственного Эрмитажа. За эти годы он дал свыше 1200 концертов, записал более 30 дисков, выступал в лучших российских и зарубежных концертных залах с выдающимися дирижерами и музыкантами. Оркестр успешно гастролирует по всему миру. За последние годы оркестр побывал с гастролями во Франции, Швейцарии, на Кипре, в Польше, Австрии, Швеции, Японии, Испании и других странах. Принимает активное участие в музыкальных программах и фестивалях Государственного Эрмитажа, неоднократно выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии им. .
11 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Гербовый Зал
Государственный Симфонический оркестр «Классика»
Дирижер – Заслуженный артист
Начало концерта в 19.00
В программе:
В. Моцарт ()
«Немецкий танец»
Э. Григ ()
«Норвежский танец»
А. Дворжак ()
«Славянские танцы»
И. Брамс ()
«Венгерские танцы»
Л. Минкус ()
«Индусский танец» из балета «Баядерка»
П. Чайковский ()
«Арабский танец» из балета «Щелкунчик»
«Испанский танец» из балета «Лебединое озеро»
И. Штраус – сын ()
Галоп «Виват мадьяр»
Полька «Пиццикато»
Вальс «Сказки Венского леса»
Санкт-Петербургский Государственный Симфонический Оркестр «Классика», созданный А. Канторовым в 1988 году как камерный, за три года достиг масштабов симфонического. В настоящее время в нем более 70 музыкантов, в основном выпускников Санкт-Петербургской консерватории. Коллектив выступал в городах России, в Германии, Японии, Канаде, США, был награжден Почетной грамотой Сената штата Мэн «За укрепление дружбы и взаимопонимания между народами посредством музыки». В 1995 году, в Финляндии, в сопровождении «Классики» пел П. Доминго. Оркестром записано несколько пластинок и компакт-диски с музыкой Моцарта, Генделя и Чайковского.
Александр Канторов родился в Ленинграде в 1947 году. Окончил Ленинградскую консерваторию как скрипач у профессора М. Ваймана и как оперно-симфонический дирижер у профессора И. Мусина. Много лет работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Как дирижер начал свой творческий путь в Свердловске, где дал свыше 300 концертов с Уральским симфоническим оркестром. Вернувшись в Ленинград, создал оркестр «Классика». В Петербурге этот коллектив регулярно выступает в Большом и Малом залах филармонии, активно занимается просветительством. В Колонном зале Педагогического университета имени ежегодно по инициативе А. Канторова для широкой публики даются циклы лекций-концертов, программы которых составлены из лучших произведений русской и зарубежной классики. Заслуженный артист России.
12 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Гербовый зал
Государственный академический русский народный оркестр им.
Художественный руководитель и дирижер – Народный артист
Начало концерта в 19.00
В программе:
В. Андреев ()
Вальс «Фавн»
Вальс «Ручеёк»
Вальс «Бабочка»
Вальс «Воспоминание о Гатчине»
С. Байнес
Вальс «Судьба»
М. Глинка ()
Вальс из оперы «Жизнь за царя»
Вальс-фантазия
А. Джойс ()
Вальс «Осенний сон»
Ю. Розас
Вальс «Над волнами»
Г. Свиридов ()
Вальс из к/ф «Метель»
Д. Шостакович ()
Вальс из к/ф «Первый эшелон»
Вальс из к/ф «Златые горы»
А. Петров ()
Вальс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»
Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»
В. Гаврилин ()
Батюшковский вальс
Дмитрий Дмитриевич Хохлов, талантливый симфонический дирижер, бережно сохранил и продолжил заложенные традиции, развил его идеи и завершил создание коллектива, о котором мечтал Андреев. Сегодня, под руководством Хохлова, оркестру под силу исполнение программы любой сложности: от популярных народных мелодий до произведений мировой классики. Новаторски введенная Хохловым в состав коллектива медная духовая группа обогатила репертуар и звучание оркестра, позволив представить публике мировые музыкальные шедевры в оригинальном звучании народных инструментов. вернул оркестр на лучшие сцены Петербурга — Большой зал Филармонии и Мариинский театр.
Государственный академический русский оркестр имени (бывший Императорский Великорусский оркестр) имеет более чем столетнюю историю. В 2008 году коллектив отмечает свой 120-летний юбилей.
Созданный выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым в 1888 году, коллектив уже в первые годы существования завоевал мировое признание. Концертные поездки Андреевского оркестра по городам Европы и Америки превратились в подлинно триумфальное шествие. Всюду, где он побывал, возникали балалаечные кружки, оркестры и ансамбли, многие из которых действуют и поныне. «Народу надо дать доступную музыку, музыку национальную, и балалайка, домра, гусли являются именно такими историческими национальными инструментами», — писал . Главной идеей Андреева было — «соединить фрак с балалайкой», создать оркестр, построенный по принципу симфонического, в основе которого лежали бы народные русские инструменты.
13 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Эрмитажный театр
Фортепианный вечер
Солист – Заслуженный артист
Начало концерта в 19.00
В программе:
Ф. Шопен ()
Полонез до диез минор
Два ноктюрна, соч.9
Полонез ми бемоль минор
Два ноктюрна соч.48
Большой блестящий вальс ми бемоль мажор, соч. 18
Ф. Лист ()
Рапсодия №2
Фонтаны виллы Д’Эсте
Сонет Петрарки 123
Забытый вальс
Мефисто вальс
Владимир Мищук – заслуженный артист России, лауреат IX Международного конкурса им. Чайковского (1990) и других престижных музыкальных конкурсов. Кунде, профессоров Т. Кравченко и Д. Башкирова, совершенствовал свое мастерство у таких корифеев, как Карл Шнабель, Розалин Тюрек, Дитрих Фишер-Дискау, Леон Фляйшер, Фу Ц’Онг. Ведет активную концертную деятельность, ежегодно дает более 100 концертов в России, Европе, Азии, Америке.
14 июля 2009 года
Государственный Музей Заповедник «Петергоф»
Большой дворец, Белый зал
Камерный оркестр «Солисты Санкт-Петербурга»
Художественный руководитель – Народный артист
Начало концерта в 19.00
В программе:
П. Чайковский ()
Вальс из Струнной серенады
И. Бах ()
Сюита N2 для флейты и стр. оркестра
Э. Григ ()
Сюита из времен Хольберга
Б. Бриттен (_
Вальс из Вариаций на тему Бриджа
Я. Сибелиус ()
Грустный вальс
П. Чайковский ()
Вальс-скерцо
Д. Шостакович ()
Вальс
И. Штраус
Вальсы и польки
Б. Барток ()
Шесть румынских танцев
Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» в составе 16 струнных и чембало возник в 1987 году как творческое содружество талантливых музыкантов — молодых по возрасту, но, тем не менее, имевших уже к тому времени значительный опыт и успехи как в области сольного и ансамблевого концертного исполнительства, так и в сфере деятельности в ведущих петербургских симфонических и камерных оркестрах. В стремлении к совместному музицированию артистов объединили личные человеческие симпатии, общность творческих интересов и, разумеется, личность их лидера.
Михаил Гантварг - ныне ведущий петербургский скрипач, на протяжении последних десятилетий является весьма заметной и своеобразной фигурой в музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Он прошел во многом характерный для современного артиста творческий путь: в юности стал одним из победителей международного конкурса имени Паганини в Генуе, далее началась интенсивная сольная концертная практика в сочетании с многолетней работой в качестве концертмейстера симфонического оркестра филармонии (под художественным руководством Юрия Темирканова),к которой прибавилась и педагогическая деятельность в петербургской Консерватории. В 2004 году Михаилу Гантваргу присвоено звание «Народный артист России».
К моменту создания ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» Михаил Гантварг — известный и вполне сформировавшийся музыкант со своим принципиальным творческим мировоззрением и исполнительской манерой. Будучи на сегодняшний день одним из последних продолжателей и «наследников» легендарной петербургской скрипичной школы, ведущей свое начало со второй половины прошлого столетия и давшей целую плеяду блистательных имен, он стремится бережно сохранять ее лучшие традиции, но вместе с тем, постоянно находясь в творческих исканиях, зачастую приходит к весьма смелым и нестандартным, а порой и к парадоксальным исполнительским решениям. Его благородная и в целом классическая манера игры органично сочетается с большой долей свободы и импровизационности при полном отсутствии догматизма и рутинности мышления и при постоянном ощущении сотворчества с исполняемым автором.
Такие качества, как предельная концентрация музыкального времени, острое ощущение ритмической изменчивости, высокая степень свободы, тембрально богатая и разнообразная звуковая палитра являются своего рода «визитной карточкой» ансамбля. Эти отличительные черты обуславливают своеобразие коллектива, неизменно привлекают к нему внимание слушателей и обеспечивают постоянный живой контакт с публикой.
Постоянно выступая в ведущих концертных залах родного города, ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» гастролировал в Москве, в самых различных городах России, во многих регионах постсоветского пространства. Ансамбль совершал многократные гастрольные турне по США, Германии, Франции, Испании, Швеции, Финляндии, республикам бывшей Югославии, Мексике, концертировал в Италии, Венгрии, Люксембурге, Израиле, на Кипре, в Чехии, нередко участвовал в престижных международных фестивалях.
15 июля 2009 года
Государственный Музей Заповедник «Петергоф»
Большой дворец, Белый зал
«Вечер романса»
Солисты – Народный артист
Народная Артистка России – Елена Миртова
Лауреат международных конкурсов - Алексей Орловецкий
Начало концерта в 19.00
Сергей Ролдугин родился в 1951 году. В пять лет начал заниматься на фортепиано, в восемь – на виолончели. Окончил музыкальную школу в Риге (1970), Ленинградскую консерваторию (1975) по классу профессора А. Никитина, там же прошел ассистентуру-стажировку. Еще студентом был принят в Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии. В 1984 – 2003 работал первым солистом-концертмейстером группы виолончелей оркестра Мариинского театра. Лауреат Международного конкурса виолончелистов «Пражская весна» (III премия, 1980). Выступал с концертами в городах России, Германии, Швейцарии, Финляндии, Италии, Франции, Великобритании, Норвегии, Чехии, Словакии, Японии, с дирижерами А. Янсонсом, М. Янсонсом, С. Сондецкисом, Ю. Домаркасом, А. Лазаревым, В. Гергиевым, М. Браббинсом, А. Парисом, Р. Мелиа, Р. Мартыновым, Г. Ринкявичюсом. Осуществил множество записей, участвовал в международных фестивалях. Профессор, был ректором Санкт-Петербургской консерватории. Ведет мастер-классы в Финляндии, Германии и России. Принимал участие в работе жюри национальных и международных конкурсов. Народный артист России.
Елена Миртова окончила Ленинградскую консерваторию в 1988 году. В период учебы дебютировала в Пражской филармонии, а также спела партию Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова) в Москве и Ленинграде.
Лауреат Всесоюзного конкурса имени (1984), Международного конкурса имени А. Дворжака (I премия, приз за лучшее исполнение произведений Дворжака, 1987, Карловы Вары), Международного конкурса имени Дж. Верди (1991, Парма). В 1989 году вместе с Литовским камерным оркестром участвовала в исполнении Симфонии N14 Шостаковича в Берлинской филармонии (концерт памяти Г. фон Караяна). Солистка Мариинского театра с 1989 года. Вместе с оркестром под управлением В. Гергиева совершила мировой концертный тур. Выступает на сценах оперных театров Германии, США, Словакии, Финляндии, Японии, Аргентины, Великобритании, Франции. В репертуаре ведущие сопрановые партии в операх Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Моцарта, Верди, Пуччини, Гуно; сольные партии в кантатно-ораториальных сочинениях Моцарта, Верди, Бетховена, Боккерини.
Алексей Орловецкий окончил Ленинградскую консерваторию и ассистентуру-стажировку по классу фортепиано профессора Соколова также композицией (в классе профессора ) и оперно-симфоническим дирижированием (в классе профессора ). Лауреат международных конкурсов: им Листа в Утрехте (II премия) и Х. Итурби в Валенсии (I премия). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В Санкт-Петербурге регулярно даёт сольные концерты, выступает с симфоническими оркестрами, а также много внимания уделяет камерной музыке.
16 июля 2009 года
Государственный музей заповедник «Павловск»
«Павильон роз»
«Любимые вальсы»
Фортепианный вечер
Солист – Лауреат международных конкурсов Петр Лаул
Начало концерта в 19.00
В программе:
, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс, И. Штраус, К. Дебюсси, М. Равель, П. Чайковский, И. Скрябин
Петр Лаул родился в Ленинграде в 1977 году в семье потомственных музыкантов. Рано обнаружил музыкальные способности. 1995 окончил Специальную музыкальную школу-лицей 2000 окончил Петербургскую консерваторию по классу и продолжил под его руководством занятия в ассистентуре-стажировке Петербургской консерватории (с 2000). В 1994 лауреат Международного музыкального фестиваля "Виртуозы 2000 года" (Санкт-Петербург), В 1995 лауреат Международного конкурса пианистов в Бремене (третья премия и специальная премия за лучшее исполнение произведения Баха; первая премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта, 1997), В 1996 удостоен стипендии Всегерманского Вагнеровского общества (Байройт). В 2000 лауреат Второго международного конкурса пианистов имени Скрябина в Москве. Концертирует в лучших залах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России, соло и с симфоническими коллективами, в том числе с обоими оркестрами Санкт - Петербургской филармонии, симфоническим оркестром Мариинского театра. Гастролирует в Германии, Франции, Бельгии, Испании, Латвии, Эстонии, Македонии, США. Был участником международных фестивалей "Площадь искусств"(2001), "Звезды белых ночей" (1997). В 1999 году выступил в зале Лувра (Париж). В 2000 году совершил успешное турне по США, выступил в зале "Steinway Hall" (Нью-Йорк).
17 июля 2009 года
Государственный Музей Заповедник «Петергоф»
Большой дворец, Белый зал
«Вена Бон-Бонс»
Оркестр Государственного Эрмитажа
Дирижер и солист - Питер Гут (Австрия)
Солисты Венской оперы – Хервиг Пекораро, тенор (Австрия),
Марчела Черно, сопрано (Австрия)
Начало концерта в 19.00
В программе:
И. Штраус, Ф. Легар, Ж. Оффенбах, И. Кальман
Хервиг Пекораро Учился в Фельдкирхе, в Мантуе и Мадене. Участвовал в мастер-классах Элизабет Шварцкопф. Выступал на фестивалях в Зальцбурге и Брегенце, а также в оперных театрах Берна, Гамбурга. Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. С 1991 года является солистом Венской оперы. Исполняет ведущие партии в операх: «Тристан и Изольда», «Евгений Онегин», «Летучая мышь», «Похищение из Сераля», «Паяцы», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Фальстаф» и других. В 2004 году был удостоен почетного звания "Kammersänger", которое присуждается артистам за выдающиеся заслуги.
Марчела Черно унаследовала музыкальный талант от своего отца, который был оперным певецом, и был удостоен почетного звания "Kammersänger". Она окончила школу в Праге у профессора Бермана и Paříkovа. Продолжила музыкальное образование в Вене с Kammersängerin Ренате Хольм. В Вене Марчела Черно была в труппе «Раймонд-Театра». Начала самостоятельную карьеру с 1990 года. Карьера Марчелы многогранна. Она исполняла великие партии в опереттах, требующие великолепных вокальных данных такие, как Blondchen (Похищение из сераль), Оскар (A Бал-маскарад "), Мари (Царь и плотник), Гретель (Hansel и Гретель), Олимпия (Сказки Хофманн), Najade ("Ариадна на Naxos), и многое другое.
Питер Гут окончил Академию музыки в Вене по классу скрипки, а затем три года занимался в Московской консерватории в классе Давида Ойстраха. Первый успех пришел к музыканту в 1961 году, когда он получил Первую премию на Международном конкурсе в Мюнхене, играя на скрипке в составе Венского Трио. В настоящее время это широко известный австрийский скрипач и дирижер, гастролирующий во многих странах мира и выступающий с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. , оркестр Тонхалле в Цюрихе. В 1978 году Петер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки "короля вальсов". На своих концертах он вступает не только как дирижер, но и как скрипач-солист. Аутентичная интерпретация классической венской музыки принесла оркестру широкую известность. С 1992 года Петер Гут возглавляет Фестиваль Венской оперетты в Японии, с 1995 года руководит постановками оперетт И. Штрауса на Мадридском телевидении и постоянно приглашается как музыкальный руководитель постановок опер и оперетт в различные театры мира. Перу Петера Гута принадлежат несколько книг, посвященных современному скрипичному исполнительству, также им записано множество CD, большая часть которых отмечена престижными международными премиями. Свой опыт, накопленный за многие годы творческой деятельности, мастер передает молодому поколению музыкантов, занимаясь обширной преподавательской работой. С сентября 2007 года П. Гут - главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии.
18 июля 2009 года
Государственный музей заповедник «Царское село»
Екатерининский дворец, Большой зал
«Моя жизнь – это любовь и радость»
Большой зал Екатерининского дворца
Оркестр Государственного Эрмитажа
Дирижер и солист - Питер Гут (Австрия)
Солисты Венской оперы – Хервиг Пекораро, тенор (Австрия),
Марчела Черно, сопрано (Австрия)
Начало концерта в 19.00
В программе:
Хервиг Пекораро Учился в Фельдкирхе, в Мантуе и Мадене. Участвовал в мастер-классах Элизабет Шварцкопф. Выступал на фестивалях в Зальцбурге и Брегенце, а также в оперных театрах Берна, Гамбурга. Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. С 1991 года является солистом Венской оперы. Исполняет ведущие партии в операх: «Тристан и Изольда», «Евгений Онегин», «Летучая мышь», «Похищение из Сераля», «Паяцы», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Фальстаф» и других. В 2004 году был удостоен почетного звания "Kammersänger", которое присуждается артистам за выдающиеся заслуги.
Марчела Черно унаследовала музыкальный талант от своего отца, который был оперным певецом, и был удостоен почетного звания "Kammersänger". Она окончила школу в Праге у профессора Бермана и Paříkovа. Продолжила музыкальное образование в Вене с Kammersängerin Ренате Хольм. В Вене Марчела Черно была в труппе «Раймонд-Театра». Начала самостоятельную карьеру с 1990 года. Карьера Марчелы многогранна. Она исполняла великие партии в опереттах, требующие великолепных вокальных данных такие, как Blondchen (Похищение из сераль), Оскар (A Бал-маскарад "), Мари (Царь и плотник), Гретель (Hansel и Гретель), Олимпия (Сказки Хофманн), Najade ("Ариадна на Naxos), и многое другое.
19 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Гербовый зал Зимнего Дворца
«Иоганн Штраус – любимые опусы»
Адмиралтейский Оркестр Ленинградской военно-морской базы
Дирижеры – Заслуженный артист и Валентин Лященко
Начало концерта в 19.00
В программе:
И. Штраус – сын ()
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Вальс «Весенние голоса»
Марш «Индиго»
Скерцо «Вечное движение»
Полька «Трик-трак»
Вальс «Императорский вальс»
«Конная гвардия» русский марш
Быстрая полька «На охоте»
Галоп «Бандиты»
Быстрая полька «Поезд удовольствий»
Полька «В Павловском лесу»
Полька «Гром и молния»
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
И. Штраус – отец ()
Марш Радецкого
Старший лейтенант Валентин Лященко – родился 19 июля 1982 года в городе Курск в семье музыкантов. Творческая атмосфера дома подтолкнула к занятиям в музыкальной школе, а успешное её окончание предопределили дальнейший путь начинающего музыканта. В 1997 году Валентин Лященко поступает в Московское военно-музыкальное училище в класс Б. Карпова (кларнет). Наряду со специальностью, в эти годы он увлечённо занимается инструментовкой и дирижированием. Окончив училище с дипломом с отличием, Валентин Лященко без вступительных экзаменов был зачислен на первый курс Московской военной консерватории. Учёба в консерватории связана с именами таких педагогов как профессор Б. Диков (кларнет), доцент Т. Добровольская (фортепиано), профессор Л. Дунаев, доцент А. Гилёв (инструментовка). Вместе с тем любимым предметом оставалось дирижирование в классе доцента, заслуженного артиста РФ Владимира Иванова. Будучи курсантом, Валентин Лященко дирижировал курсовым и учебным оркестрами консерватории в концертных залах Москвы и во время зарубежных гастрольных поездках. В результате, за успехи в учёбе, он номинировался и получил именную премию благотворительного фонда В. Потанина. Обязательную после четвёртого курса консерватории стажировку в должности военного дирижёра, курсант Лященко провёл в Адмиралтейском оркестре Санкт-Петербурга под руководством заслуженного артиста РФ, капитана 1 ранга Алексея Карабанова. За время стажировки были приобретены бесценные теоретические знания и практические навыки, которые позволили достойно закончить консерваторию с дипломом с отличием. Выпускной экзамен состоялся в Большом зале Московской государственной консерватории с Центральным оркестром Министерства Обороны РФ и был отмечен государственной экзаменационной комиссией. 10 июня 2006 года на Соборной площади в Кремле состоялось церемония присвоения первого офицерского звания «лейтенант» и назначение на должность военного дирижёра Санкт-Петербургского высшего военного училища радиоэлектроники ВВС ПВО. С сентября 2008 года старший лейтенант Валентин Лященко является старшим дирижёром Ленинградской военно-морской базы, художественным руководителем и дирижёром Адмиралтейского оркестра.
Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы
История Адмиралтейского военно-морского оркестра восходит к петровским временам. В 1704 году, после закладки в Санкт-Петербурге Главного Адмиралтейства, в северной столице зазвучала музыка. С момента основания оркестр становится достопримечательностью Петербурга, осуществляя «службу времени» на башне Адмиралтейства – концерт, завершаемый полуденным выстрелом сигнальной пушки. Свой официальный статус Хор военной музыки Адмиралтейского батальона (как тогда называли оркестр) получил в феврале 1711 года по Указу императора Петра Великого. Этот Указ о введении в русской армии и на флоте хоров военной музыки положил начало развитию популярного в России жанра духовой военной музыки. В 1798 году император Павел I открыл в Адмиралтействе Училище корабельной архитектуры (ныне Военно-морское училище им. Дзержинского), с которым в дальнейшем неразрывно связана история оркестра. В 1998 году в результате реформирования Военно-морского флота Адмиралтейский оркестр перешел под юрисдикцию командира Ленинградской военно-морской базы. Оркестр выступает на лучших концертных площадках города, бережно сохраняет музыкальные традиции Российского флота. Сегодня Адмиралтейский оркестр – высокопрофессиональный творческий коллектив военных музыкантов. Его репертуар включает как прикладную военную, так и старинную, классическую и современную музыку. С 1991 года Адмиралтейский оркестр регулярно гастролирует в Европе – во Франции, Германии, Великобритании, Финляндии, Швеции, Испании, Италии, Голландии. С 1985 года коллективом руководит Алексей Карабанов.
20 июля 2009 года
Государственный Эрмитаж, Гербовый зал Зимнего Дворца
Торжественное закрытие фестиваля
Оркестр Государственного Эрмитажа
Дирижер – Заслуженный артист
Начало концерта в 19.00
В программе:
Алексей Карабанов окончил с отличием Музыкальное училище им. Римского-Корсакова (1980), затем поступил на Военно-дирижерский факультет Московской консерватории, который окончил также с отличием (1985). По завершении музыкального образования был произведен в офицеры и получил назначение военным дирижером в Высшее военно-морское инженерное училище им. Дзержинского (Адмиралтейский оркестр). Заслуженный артист России (1996), капитан второго ранга (1997), старший военный дирижер Ленинградской военно-морской базы.
Оркестр Государственного Эрмитажа был создан в 1989 году известным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий, профессором Саулюсом Сондецкисом. В 1994 году коллективу был присвоен уникальный статус Оркестра Государственного Эрмитажа. За эти годы он дал свыше 1200 концертов, записал более 30 дисков, выступал в лучших российских и зарубежных концертных залах с выдающимися дирижерами и музыкантами. Оркестр успешно гастролирует по всему миру. За последние годы оркестр побывал с гастролями во Франции, Швейцарии, на Кипре, в Польше, Австрии, Швеции, Японии, Испании и других странах. Принимает активное участие в музыкальных программах и фестивалях Государственного Эрмитажа, неоднократно выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии им. .
Дополнительная информация по телефонам + 5 и
Билеты продаются в театральных кассах города
