Фридерик Шопен

Фридерик Франсуа Шопен, портрет Эжена Делакруа

План:

Введение

1.1 Детство и юность 1.2 Карьера в Париже 1.3 Шопен и Жорж Санд 1.4 Смерть и погребение

2.1 Фортепианные пьесы малых форм 2.2 "Польские" жанры 2.3 Крупные формы 2.4 Другие произведения

3.1 Общество имени Шопена 3.2 Международный конкурс Шопена 3.3 "Фридерик" 3.4 Объекты

Примечания
Литература

Введение

Фридерик Франсуа Шопен ( пол. Fryderyk [Franciszek] Chopin, иногда Szopen ; фр. Fr? d?ric [Fran? ois] Chopin ;) (* 1 марта 1810, с. Желязова Воля, Мазовецкое воеводство, Польша - ? 17 октября 1849, Париж, Франция) - выдающийся польский композитор и пианист. Врожденный Fryderyk Franciszek Chopin принимает французский вариант "Fr? d?ric-Fran? ois", когда в 20 лет выезжает с Польши в Париж и не возвращается. В польских текстах фамилия иногда пишется как Szopen.

1. Биография

1.1. Детство и юность

Фридерик Шопен родился в 1810, вероятно, 22 февраля, в с. Желязовой Воли, под Варшавой. Его отец Никола (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем, мать воспитывалась в дворянской семье.

Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности; в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан составленный им маленький полонез соль минор. Первые профессиональные уроки игры на фортепиано получил от виолончелиста Войцеха Живного (род. 1756 в Богемии), продолжавшиеся с 1816 в 1822. Вскоре Шопен стал любимцем аристократических салонов Варшавы.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Дальнейшим развитием Шопена занимался Вильгельм Вюрфель (род. 1791 в Богемии). Этот известный пианист и профессор Варшавской консерватории давал Шопену ценные (хотя нерегулярные) уроки органной музыки и, возможно, фортепиано. С 1823 по 1826 года Шопен учился в Варшавском лицее, где его отец был профессором. Осенью 1826 юный музыкант начал изучать музыкальную теорию, фигурный бас, и композицию с Йозефом Эльснер (род. 1769 в Силезии) в Варшавской консерватории. В 1831 он уехал из Польши в Вены, перед тем как поселился в Париже, где провел значительную часть жизни.

1.2. Карьера в Париже

Шопен впервые посетил Вена в начале 1829, где давал концерт на фортепиано и получил первые лестные рецензии. В следующем году он вернулся в Варшаву, где 17 марта в Национальном театре дал премьеру своего Концерта для фортепиано фа минор. 1831-го года Шопен покидает Польшу и поселяется в Париже. Там начинает работать над своими первыми скерцо и балладами, также начинает первую тетрадь этюдов. Тогда же у Шопена проявляется заболевание туберкулез, с которым композитор бороться всю жизнь.

Начало и середина 1830-х в Париже были плодотворным временем композитора. Он завершил свои известные работы и регулярно давал концерты, имевшие огромные отзывы. До 1838 Шопен стал известным человеком в Париже. Среди его ближайших друзей был оперный композитор Винченцо Беллини и художник Эжен Делакруа. Его друзьями также были композиторы Гектор Берлиоз, Франц Лист и Роберт Шуман, и хотя он иногда критиковал их музыку, Шопен посвятил им некоторые свои композиции.

1.3. Шопен и Жорж Санд

Фридерик Шопен, фотография 1847 г.

Фридерик Шопен, фотография 1849 г.

В 1836 Шопен направился в Чехии повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньською. Однако их помолвка была вскоре расторгнута. Осенью того же года в Париже он познакомился с выдающейся женщиной - баронессой Дюдеван, которая приобрела в то время широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд - 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане.

Зимой годов, которая была прожита с Жорж Санд на Майорке ( Балеарские острова) здоровье композитора значительно ухудшилось. Сочетание плохой погоды с беспорядком в домашнем хозяйстве, видимо, губительным образом подействовало на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились в результате вмешательства музыканта в отношения его подруги со своими детьми от первого брака. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, наполняла Шопена черной меланхолией. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англии, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов - последний из них состоялся 16 ноября 1848.

1.4. Смерть и погребение

Собор Святого Креста, где покоится сердце композитора

Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать больного приехала из Польши сестра композитора, Людвика; не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849. Согласно его желания на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.

Шопен похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез. Сердце Шопена, по его завещанию, было перевезено на родину и покоится в костеле Святого Креста в Варшаве

2. Творчество

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционная и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых принес в западную музыку неизвестные ей до славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармоничнои системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

2.1. Фортепианные пьесы малых форм

Шопена

Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно? европейские? по мелодике, гармонии, ритма и отчетливо "польские" по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен создал около трех десятков этюдов, цель которых - помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховского Хорошо темперированного клавира, этюды Шопена - прежде всего гениальная музыка, притом что она блестяще раскрывает возможности инструмента, будто отодвигая дидактические задачи на второй план.

Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу "от малого до великого": первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений - от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо : эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов - прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен - автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.

2.2. "Польские" жанры

Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами - жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип - польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс). Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистические и требуют от исполнителя большого искусства - даже если не содержат явных технических трудностей.

Полонезы больше мазурки и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием "военного", вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.

2.3. Крупные формы

Памятник Фридерику Шопену в усадьбе-музее в с. Желязова Воля ( Юзеф Гославский)

Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, созданную в . В этом произведении Шопен нашел модель формы, полностью соответствовала характеру избранного им тематического материала, и таким образом решил задачу, которую оказывалось не под силу многим его современникам. Вместо того, чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В Баркарола, едином шопеновского произведении данного жанра (), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).

Шопен создал три фортепианные сонаты. Первая, до минор (1827), - юношеский произведение, ныне редко исполняется. Вторая, си-бемоль минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть - известный во всем мире похоронный марш, а финал - вихрь, подобный "ветра, что веет над могилами". Вторая соната, считавшаяся неудачной по форме, в исполнении великих пианистов предстает как впечатляющий целостное произведение. Последняя шопеновская соната, си минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

2.4. Другие произведения

Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан). Вместе с виолончелистом он составил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано на темы из оперы Мейербера Роберт-дьявол, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Во всех произведениях с оркестром сказывается неопытность автора в области инструментовки, и почти всегда при исполнении в партитур вносятся изменения.

3. Значение творчества и память

Шопен считается крупнейшим польским композитором, при этом для польских композиторов многих поколений его роль выходит за рамки самой музыки и это признавали не только поляки. Например, Роберт Шуман в 1836 году в "Neue Zeitschrift f? r Musik? писал:

Если мощный деспотический монарх с севера знал, какой опасный враг угрожает ему в произведениях Шопена, простых мелодиях с его мазурок, он запретил бы его музыку. Произведения Шопена - это пушки, спрятанные в цветах [1].

Его произведения, особенно полонезы и мазурки, считали синонимом польскости, их упоминали в наиболее патриотических речах. в столетие со дня рождения Шопена заявил:

Нам запрещали Словацкого, Красинского Мицкевича, но не запретили Шопена. Однако в Шопене содержится все, в чем нам отказывалось: и красочную одежду, пояса из чистого золота, мрачные шляпы, краковские рогатые шляпы, благородный звон мечей, блики кос наших крестьян, стоны раненых груди, бунт скованного духа, кресты на кладбище, придорожные часовни , молитвы скорбящих, боль неволи, грусть свободы, проклятие тиранов и радостная песня победы [...].

3.1. Общество имени Шопена

Памятник Шопену в Варшаве

Шопеновские центр в Варшаве

1894 года в Желязовой Воли - родном селе Ф. Шопена по инициативе российского композитора М. Балакирева был установлен памятник композитору. В 1899 году в середине Варшавского музыкального общества была организована секция имени Шопена, которое в 1934 выделилось в самостоятельную организацию - Институт Фридерика Шопена (с 1950 - Общество Фридерика Шопена). 1927 этой организацией было основано Конкурс пианистов имени Шопена, в 1931 - Музей Шопена в Желязовой Воли, а в 1954 - Музей Фредерика Шопена в Варшаве. Совместно с Польским музыкальным издательством в годах было издано полное собрание сочинений Шопена. 2001 года на базе Музея Шопена был основан Национальный институт Фридерика Шопена ( пол. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina ), Который в 2010 году получил новое здание в центре Варшавы, получившая название Шопеновского центра.

3.2. Международный конкурс Шопена

С 1927 года по инициативе польского пианиста и музыкального педагога Ежи Журавлева в Варшаве каждые пять лет проходит конкурс пианистов имени Шопена. Первыми его победителями были советские пианисты - Лев Оборин (1927), Александр Юнинський (1932), Яков Зак (1937), позже победу одерживали и польские пианисты - Галина Черны-Стефаньска (1949) и Кристиан Цимерман (1975)

3.3. "Фридерик"

статуэтка "Фридерик", художник - Дорота Дзекевич-Пилих

В 1995 в Польше введен премию "Фридерик", которая ежегодно вручается польским музыкантам в более чем 20 номинациях, распределенных по трем секциям - музыки академической, популярной и джаза. В частности, трижды на премию был номинирован Кшиштоф Пендерецкий, правда ни разу успешно.

3.4. Объекты

Среди многочисленных объектов, носящих имена Шопена:

астероид

4. Список произведений

Для фортепиано с оркестром

L? ci darem la mano

Andante spianato et Grande Polonaise brillante

Fantaisie brillante

Rondo? la Krakowiak

Для фортепіано соло

57 мазурок, 16 полонезів, (з них 9 опубліковано посмертно) 19 вальсів (з них 11 опубліковано посмертно) 19 ноктюрнів (один - опубліковано посмертно) 4 балади (op.23, op.38, op.47, op.52) 4 скерцо (op.20, op.31, op.39, op.54) 3 сонати для фортепіано (op.4, op.35, op.прелюдій (цикл з 24 прелюдій, op.28; op.45 та ля-бемоль мажор, опублікована посмертно) 27 етюдів (з них по 12 етюдів op.10 та op.25 та 3 етюди без зазначення опусу) 3 експромти та фантазія-експромт (опублікована посмертно) Окремі твори - Фантазія, Баркарола, Тарантела, Болеро, Колыбельная Інші твори для фортепіано (рондо, варіації, марши), кілька творів в 4 руки

Камерні ансамблі

соната для віолончелі та фортепіано op.65 2 твори для віолончелі та фортепіано (крім Сонати), фортепіанне тріо

5. Интересные факты

Памятник Фредерику Шопену в виде белого рояля расположен в Киеве по /2. Установка состоялось в 2011 году по случаю 200-летия со дня рождения польского композитора. Рояль, изготовленный из мозаики, является интерактивным: когда рядом проходят люди, начинает звучать тихая музыка Шопена. Автор проекта - киевский скульптор Константин Скритуцкий [2].

См.. также

Отчий дом Фридерика Шопена Памятник Шопену в Желязовой Воли Музей Фредерика Шопена в Варшаве Шопен и Жорж Санд Конкурс пианистов имени Шопена

Примечания

1. Alfred Einstein: Muzyka w epoce romantyzmu. Krak? w 1983, s. 231.

2. Белый рояль в центре Киева - / belyiy-royal-v-tsentre-kieva / / / Жизнь в Киеве
Дома Киева, которые удивляют - interviewer. / mixer / bydunky / / / Interviewer.
В центре города установят мозаичный рояль - kiev. pravda. /news/4e23e2fd1d15e / / / Украинская правда, 18 июля 2012

Литература

Украинские

Я.

Якубяк.

Английский

Samson, Jim (1996). Chopin. Oxford: Oxford University Press. ISBN -5. Siepmann, Jeremy (1995). Chopin: The Reluctant Romantic. London: Victor Gollancz. ISBN -4. Samson, Jim. The Cambridge Companion to Chopin. New York: Cambridge University Press, 1992. Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin: Pianist and Teacher, as Seen by His Pupils, Cambridge University Press, 1989, ISBN -3.

Samson, Jim. The Music of Chopin. Boston: Routledge and Kegan Paul, 1985.

Немецкий

Eva Gesine Baur: Chopin oder Die Sehnsucht. CH Beck, M? nchen 2009, ISBN 9056-6. Ernst Burger: Fr? d?ric Chopin. Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten. Hirmer, M? nchen 1990, ISBN -6. Camille Bourniquel: Fr? d?ric Chopin. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN -6. Benita Eisler: Ein Requiem f? r Fr? d?ric Chopin. Blessing, M? nchen 2003, ISBN -8. J? rgen Lotz: Fr? d?ric Chopin. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN -9.

Stefan Pl? ger: Auf der Suche nach seinem Leben: Auf Chopins Wegen. Schweikert-Bonn-Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 9-16-5.

Французькою

Jean-Jacques Eigeldinger, L'Univers musical de Chopin, Fayard, 2000 (ISBN -6) Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin vu par ses ?l? ves, La Baconni? re, Neuch? tel, 1988 (ISBN -6) Bernard Gavoty, Fr? d?ric Chopin Paris, 1974, Grasset (ISBN -7) Marie-Paule Rambeau, Chopin l'enchanteur autoritaire, L'Harmattan, 2005. (ISBN -6) Solange Thierry et J? r?me Godeau & al., Fr? d?ric Chopin La Note bleue, catalogue de l'exposition du bicentenaire, Mus? e de la vie romantique, Paris, 2010. (ISBN 0120-2

Российской

Богданов-

Польською

Chopin

Almanach Chopinowski 1949: kronika zycia, dzielo, bibliografia, literatura, ikonografia, varia

Chopin: czlowiek, dzielo, rezonans

Chopin

http://nado. *****

Фридерик Шопен

Фридерик Шопен

План:

Введение

1. Биография

1.1. Детство и юность

1.2. Карьера в Париже

1.3. Шопен и Жорж Санд

1.4. Смерть и погребение

2. Творчество

2.1. Фортепианные пьесы малых форм

2.2. "Польские" жанры

2.3. Крупные формы

2.4. Другие произведения

3. Значение творчества и память

3.1. Общество имени Шопена

3.2. Международный конкурс Шопена

3.3. "Фридерик"

3.4. Объекты

4. Список произведений

5. Интересные факты

См.. также

Примечания

Литература

Домашний очаг

Справочная информация

Техника

Общество

Образование и наука

Мир

Бизнес и финансы