Аннотации дистанционных курсов весеннего семестра 2009/2010 учебного года

Аннотации

дистанционных курсов весеннего семестра 2009/2010 учебного года

ПРОГРАММА: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Код курса 05.3.08 Название курса: История, традиция, память в актуальных художественных практиках (искусство памяти)

Количество кредитов: 2

Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка.

Продолжительность курса: 10 недель.

Цель: проследить историю искусства памяти в его классическом, готическом, нововременном периодах; указать на современные формы организации памяти; исследовать природу памяти; рассмотреть современные медиатехнологии как технологии памятования/забвения; указать на формы манипулирования коллективной памятью и на способы ухода от такого использования памяти

Ожидаемые результаты: способность к анализу мнемонической составляющей феноменов современной культуры; умение наблюдать за естественной, коллективной и вмененной памятью и возможность изменять ее направленность и детализацию; освоение базовых техник искусной памяти; умение обнаруживать мнемонической измерение произведений искусства.

Программа курса включает следующие темы:

Памятное место и памятный образ в актуальных художественных практиках: античное начало. Формы обращения субъективности. Повествование как мнемоническая система. Риторика как основа мнемотехники. Основные правила запоминания. Память как забота о душе: античные, христианские и современные коннотации Герметизм и магия в становлении искусства памяти. Новоевропейские представления о памяти: мифы научные и обыденные. Память как контр-история.

Язык преподавания: русский

Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят небольшие письменные работы по обозначенным темам. Задание выполняется в течение 10 дней; в течение курса предлагается также 1 тест. Формы контакта с преподавателем – форум, оn-line обсуждения, e-mail, ICQ.

Статус: Обязательный курс для студентов 3 курса бакалаврской программы“Теория и практики современного искусства ”, рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских программ.

***

Код курса 05.3.02 Название курса: Исторические и пространственные категории европейской культуры II: от Ренессанса до модерна.

Количество кредитов: 4

Требования для участия в курсе: общегуманитарная подготовка

Цель: предоставить новый взгляд на историю искусства, далекий от монотонного перечисления дат, названий, имен, периодов. Задача заключается в том, чтобы попытаться проблематизировать материал истории искусства в соответствии с социокультурными особенностями рассматриваемой эпохи.

Ожидаемые результаты: В ходе курса студент получает знания об особенностях основных этапов развития искусства от Ренессанса до модерна и формирует исследовательскую позицию по отношению к этой области знания.

Программа курса:

Ренессанс. Общий взгляд на эпоху. Ренессанс. Новый язык художественной выразительности. Открытие картины. Прямая перспектива. Ренессанс. Эпоха идеальных проектов. Новая концепция власти. Князь и художник. Государство как произведение искусства. Маньеризм. Общий взгляд на эпоху. Понятие школы. Барокко. Общий взгляд на эпоху. Складка как метафора стиля. Барокко. «Вселенский театр барокко». Рококо. Общая характеристика эпохи и стиля. Рококо. Рокайльные практики жизни. Институт салона. Эпоха модерна. Общая характеристика. Романтизм. Мане и импрессионизм. Модерн (Art Nouveau). Последний общеевропейский стиль.

Язык преподавания: русский.

Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят небольшие еженедельные письменные работы по обозначенным темам.

Статус: Обязательный курс для студентов бакалаврских программ «Теория и практики современного искусства», «Культурное наследие и туризм», «Медиа и визуальный дизайн».

Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских программ.

***

Код курса 05.3.12 Название курса: Введение в феноменологию искусства

Количество кредитов: 2

Продолжительность курса: 9 недель

Требования для участия в курсе: Базовые курсы гуманитарно-лингвистической программы.

Цель: ознакомление студентов с наиболее важными этапами становления философского осмысления искусства, введение в феноменологическую теорию искусства; освоение методов феноменологического анализа опыта искусства.

Ожидаемые результаты : в результате изучения курса студенты должны быть способны:

- охарактеризовать специфику феноменологического подхода в искусствоведении;

- уметь применять феноменологический метод при анализе эстетического опыта;

- артикулировать собственное отношение к изучаемым вопросам и аргументировано отстаивать свою научную и мировоззренческую свою научную и мировоззренческую позицию в ходе дискуссий.

Программа курса включает следующие темы:

1. Фундаментальные принципы феноменологической философии

2. Феноменологическая трактовка опыта искусства

3. Структура произведения искусства в феноменологической эстетике Р. Ингардена. Схематичность и конкретизация.

4. Онтология художественного произведения в феноменологической герменевтике .

5. Произведение искусства в феноменологии восприятия М. Мерло-Понти

Язык преподавания: русский

Формат работы в курсе: Курс полностью проходит в онлайновом режиме в дистанционной образовательной среде Moodle. Слушатели в любое время могут обратиться со своими вопросами и проблемами к преподавателю, используя опцию обмен сообщениями в Мудл и соответствующие форумы (информационный или тематический) на страничке курса.

Организация дистанционной работы и формы отчетности:

Планирование понедельное. Необходимые для курса материалы (базовые тексты и дополнительная литература, комментарии преподавателя) будут вывешиваться еженедельно на сайте www. moodle. ehu. lt По каждой теме слушателям будут предлагаться задания и вопросы. Результатом выполнения заданий будут 4 письменные работы (до 2-3 стр.) и 4 задания для самоконтроля в виде обсуждения заданий на специальном форуме с той целью, чтобы студенты могли 1) сопоставить свой уровень овладения материалом с таковым у коллег и 2) аргументировать свою позицию в ходе дискуссии. На 7-8 неделях каждый слушатель должен представить эссе объёмом до 4000 слов. В каждом задании будет указан крайний срок выполнения. Предполагается, что слушатель должен тратить на работу в курсе примерно 4-6 академических часов в неделю.

Основной критерий оценки выполнения заданий – знание и использование базовых текстов, усвоение основных концептов каждой темы. Зачетные задания и эссе должны писаться самостоятельно. Категорически запрещается использовать копирование фрагментов текстов для монтирования «собственного» варианта текста. Допустимое количество цитат (обязательно взятых в кавычки) – не более 25% от написанного текста. Нарушение данного правила влечет за собой неудовлетворительную оценку по соответствующему учебному заданию. Оценка за курс – накопительная. Структура оценки: 80 % – работа в курсе, 20 % – итоговое эссе. Слушатели в течение недели после получения ответа на задание будут получать комментарии преподавателя с рекомендациями и оценкой.

Статус: обязательный курс для студентов 2-го года обучения программы «Теория и практики современного искусства». Предлагается в качестве курса свободного выбора для других бакалаврских программ.

***

Код курса: 01.3/1.3 Название курса: Философия искусства

Количество кредитов: 4

Продолжительность курса: 18 недель.

Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка

Цель: Ввести в тематический комплекс современной философской эстетики.

Ожидаемые результаты: формирование представления об основных стратегиях философского осмысления эстетической сферы; навыки аналитической и компаративной работы с текстами.

Программа курса включает следующие темы:

Что такое современная эстетическая теория? Искусство в техническую эру: социологическая эстетика В. Беньямина Искусство и истина: онтологическая эстетика М. Хайдеггера «Глобальная эстетизация»: проект трансдисциплинарной эстетики В. Вельша Эстетика явления Рецептивная эстетика Эстетика перформативного Феномен атмосферы и «Новая эстетика» Г. Бёме Анти-семиотическая эстетика

Язык преподавания: русский (ряд предлагаемых к обсуждению текстов на английском)

Статус: Обязательный курс для студентов бакалаврской программы «Теория и практики современного искусства».

***

Код курса: 05.3.12

Название курса: Практикум по современной фотографии.

Количество кредитов: 2 кредита

Продолжительность курса: 10 недель

Требования для участия в курсе: Курс адресован как начинающим слушателям, желающим освоить теорию и практику фотосъёмки, так и тем, кто хочет систематизировать свои знания в этой области. Для записи на курс слушателям желательно иметь знания основ композиции, цветоведения, а также базовую подготовку в области компьютерных технологий.

Технические требования:

- Наличие цифровой фотокамеры (с возможностью работы в "ручном" режиме).

- Компьютер с установленными программами: Adobe Photoshop,(Capture One или Light Room).

Цель курса – ознакомить студентов с основными фотографическими терминами и понятиями, обучить навыкам работы с фотоаппаратом, дать базовые знания по фотокомпозиции, схемам освещения, методам анализа фотоизображений и научить применять полученные знания для решения прикладных и художественных задач.

Ожидаемые результаты: В результате освоения курса студенты приобретут теоретические и практические знания и навыки по работе с фототехникой, научатся использовать изобразительные средства фотографии, необходимые для реализации творческих проектов.

Программа курса включает следующие темы:

1. Введение: основы фотографии.

2. Практические основы фотосъемки. Устройство фотоаппарата. Техника съемки.

3. Основы фотокомпозиции. «Переменные величины» в искусстве фотографии. Эстетика фотографии.

4. Виды света, схемы освещения.

5. Предметная съёмка. Формальная композиция. Натюрморт.

6. Индустриальный пейзаж. Графичность изображения в фотографии.

7. Портрет – создание художественного образа.

8. Методы анализа и отбора фотографий. Принципы серийности в фотографии. Основы обработки изображения.

Язык преподавания: русский

Формат работы в курсе:

· Минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе, 6-8 часов в неделю.

· Слушателям будут предложены творческие задания по курсу, которые будут являться основной формой контроля.

· Формы контакта со студентами: консультации с преподавателем в рамках специальной оболочки для дистанционного обучения Moodle.

· Итоговая оценка за курс выставляется как средний результат по итогам изучения всех тем (60% итоговой оценки), а также итогового экзамена (40% итоговой оценки).

Статус: Курс обязательный для студентов бакалаврской программы «Теория и практики современного искусства».

***

Код курса: 05.3.15

Название курса: Художественная пропедевтика

Количество кредитов : 4 кредита

Продолжительность курса: 18 недель

Требования для участия в курсе: Для записи на курс слушателям необязательны практичесские навыки рисования. Курс «Художественная пропедевтика» имеет базовый и общеознакомительный, практический и инновационный характер. Он направлен на изучение основных понятий визуальной грамоты в процессе обучения рисованию; преобретение элементарных практических навыков, необходимых для понимания зрительных образов и решения пластических задач.

Цель (цели и задачи курса): выявить своеобразие «художественного языка»,сформулировать основные понятия визуальной грамоты, связав их с элементарными практическими навыками рисования, живописи и графики; научить ставить творческую задачу, самостоятельно выбирать способы и средства визуального решения этой задачи;научить cтудентов выявлять взаимосвязь и взаимодействие визуальных и смысловых структур в композиции рисунка, сформировать практические навыки построения формальной логической композиции; познакомить с принципами колористики, научить пользаваться разными материалами и средствами в решении творческих заданий.

Ожидаемые результаты (знания и навыки, др. результаты, которые слушатели должны приобрести в результате изучения курса): После изучения курса слушатели овладеют необходимыми базовыми знаниями и практическими навыками в области рисования и композиции: обучение рисованию по уникальной методике американского профессора Бетти Эдвардс, рисование с натуры, построение перспективы, свето-теневое моделирование, ритм, цветовая гамма, работа с разными графичесскими и живописными техниками,- что обеспечит необходимый уровень рисования и общего понимания построения композиции для дальнейшего успешного обучения на курсе Теория и практики современного искусства.

Программа курса включает следующие темы:

0. Виртуальная ориентация.

1. Рисование как паралельный язык. Практика раскрытия творчесского сознания. Техники рисунка.

2. Композиция. Понятие и природа формального образа. Принципы построения формальной логической композиции.

3. Цвет.Классификация цвета. Колорит. Контраст. Нюанс. Фактура.

4. Статика и динамика. Ритм.

5. Конструкция и пропорции.Объём и пространство.

6. Перспектива.4 вида перспективы. Способы построения линейной перспективы. Свето-теневое моделирование.

7. Натура. Принципы построения композиции в постановочном рисунке.

8. Стилизация. Абстракция. Обобщение. Фрагмент.

9. Графика- продолжение рисунка. Позитив - Негатив. Силуэт. Ажур - Контражур. Акцент. Рельеф. Орнамент. Традиционные техники графики.

10. Текст как графичесское пятно. Визуальная цитата.

Язык преподавания: русский

Формат работы в курсе:

l минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе – 7 часов в неделю.

l слушателям будет предложено 8 заданий для самопроверки, а также 8 заданий, проверяемые преподавателем. Все задания, как правило, будут предлагаться в форме заданий, которые необходимо будет выполнить практически, чтобы показать уровень умений по овладению изученными навыками рисования, колористики и построения композиции. Срок выполнения заданий – последний день рабочей недели либо иной срок, указанный в задании. Слушатели, не выполнившие своевременно задания, могут ликвидировать задолженность в установленный срок, о чем будет дополнительно сообщаться.

l формы контакта со студентами – форум для консультаций с преподавателем,Skype

l итоговая оценка за курс выставляется как средний результат по итогам изучения всех тем (50% итоговой оценки), а также итогового экзамена (50% итоговой оценки)

Статус: курс по выбору для программы «Теория и практики современного искусства».

***

Код курса: 05.3.16

Название курса: История и теория музыки XX века.

Количество кредитов: 2 кредита

Продолжительность курса: 10 недель

Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка.

Цели курса:

сформировать представление об основных процессах в развитии музыкального мышления ХХ века; ознакомить с ключевыми понятиями, тенденциями и персоналиями в истории и теории музыки XX века; систематизировать знания слушателей в области базовых понятий музыковедения; сформировать навыки слушания/узнавания/интерпретации современного музыкального материала.

Ожидаемые результаты: работа с материалами курса позволит студенту расширить теоретическое и аудиальное представление о многообразии форм современного искусства. После изучения курса слушатели будут владеть достаточными знаниями по истории и теории музыки XX века для дальнейших исследований в области современного искусства, музыкальной культуры и синтетических форм искусства.

Программа курса включает следующие темы:

Введение в проблематику курса. Методологические основания изучения истории и теории музыки. Традиционная модель и новые концепции музыкознания в XX в. (музыка и идеология, социология музыки, структурный анализ, семиотика музыки). Место и роль музыки в истории XX века. Предпосылки музыкального мышления XX века. Стилевая эклектика начала XX века. Теоретические манифесты идеалистов, футуристов, символистов и т. д. – обоснования новой эстетики и «передовых» функций музыки. Характеристика основных направлений и музыкальных течений XX в (символизм, веризм, импрессионизм, постромантизм, экспрессионизм, джаз, урбанизм, футуризм неоклассицизм, неофольклоризм). Разрушение мелодики: нововенская школа и додекафония. Особенности эстетики и музыкальные средства выразительности. Характеристика композиторских техник XX в. (тональная, модальная, атональная, додекафонная, пуантилистическая, серийная; техника коллажа и полистилистика, сонористика, алеаторика, техническая (конкретная, электронная)). Феномен советской музыки 20-50 гг: идеология и «чистое» искусство; эксперименты со звуком, синтетические жанры. Становление музыкальной индустрии (музыка в кино, мюзикл, мюзик-холлы, начало звукозаписи, радио, телевидение). Рождение шлягера – первой формы музыкального товара. Индустрия джаза в США. Сближение народной и профессиональной музыки. Феномен отчуждения классической музыки от слушателя (А. Шнитке, М. Лютославский, А. Пярт). Эстетика, идеология и средства выразительности массовой музыки. Исторические и музыкальные предпосылки появления рок-музыки, ее влияние на развитие музыкальной культуры в. п. XX века. Поп-музыка и поп-индустрия: «хит» и «звезда» как продукты коллективного творчества. Структура музыкального произведения и производства. Музыкальное мышление постмодернизма: «new age», неоэтническая музыка, электронная музыка, медитативная музыка и т. д. Минимализм. Полистилистика. Смешение элитарной и массовой музыкальной культуры. Академическая музыка в киноиндустрии. Функции и роль музыки в современном искусстве. Тенденции развития музыки в информационном обществе. Явление музыкального пресыщения, интернет и авторское музыкальное производство.

Язык преподавания: русский

Формат работы в курсе:

минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе – 3-4 часа в неделю. слушателям будет предложено 4 задания для самопроверки и взаимопроверки (учебные форумы, лекции с вопросами для самопроверки, тест), а также 4 письменных задания (небольшие письменных рассуждения на заданную тему или вопрос, итоговое эссе или проект исследования), проверяемые преподавателем. Период выполнения заданий – 7 дней, срок сдачи ответов – первый день рабочей недели (понедельник), либо иной срок, указанный в задании. Слушатели, не выполнившие своевременно задания, могут ликвидировать задолженность в установленное время, о чем будет дополнительно сообщено. основной объем курса обеспечен текстовыми и визуальными материалами, доступными студенту в дистанционной среде. Диск с аудиоматериалами предоставляется для копирования на установочной сессии, постоянно находится в библиотеке университета. формы контакта со студентами – форум для консультаций с преподавателем, система сообщений в moodle, чат. итоговая оценка за курс выставляется по накопительной системе как средний результат по итогам изучения всех тем.

Статус: курс по выбору для студентов бакалаврской программы «Теория и практики современного искусства».

***

Course name: History of contemporary music. Introduction to Sound Art

Number of credits: 2

Duration of the course: 10 weeks

Participation Prerequisites: Basic knowledge of written English is required. To benefit from this course, hardware for virtual audio downloads is highly recommended, but not obligatory. General interest in music and visual culture is essential, along with theoretical interest and practical tasks.

Goals:

Introduction to the history of sound art with the ability to contextualize its main concepts in the post-war European and Anglo-American art practices, movements, and various works. To learn the specific terms and their site-specific meanings in the artistic medium of sound. Linking own knowledge and interest with contemporary practices in art, culture and society. To engage in critical thinking, discussing one’s own position and carrying out interpretation.

Expected outcomes:

Guide-posted by a thematic division into three related parts, the course allows for gradual learning with the primary emphasis on the origins of sound in the soundscape. The terminology related to the soundscape points to the meanings of environmental sound as an art which emphasises the sound-listener interaction, as well as the performance conditions organized creatively by the artist. The electrification of sound contributes to sound specific media, and the students are able to see the position of sound art in a general context of contemporary music, art and culture. The course builds motivation to study further with a contextualized understanding of the practices of sound art.

The course syllabus includes the following topics:

The concept of soundscape

Soundscape in art

Electrified sounds

‘All sound‘, and ‘Silence’

Fluxus

Hybrid art form

Sound installation and sound sculpture

Soundscape composition

Language of Instruction: English

Course Methodology:

Online time at least 2 hours per week for lessons, course interaction, forum, chat; per week no less than 2 hours of additional tasks like reading and questions. No less than 36 hours for entire course.

Status: The course is for students of the BA -program Theory and Practice of Contemporary Art.