Дневник Фестиваля. День пятый

ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ

ДЕНЬ ПЯТЫЙ

Мастерская ,

«Все, как у людей»

Неигровой (20 минут)

дипломная, 35мм

Режиссер, автор сценария: Константин Овчинников

Оператор: Константин Овчинников (мастерская )

Звукорежиссер: Сергей Ермаков (ВГИК)

Организатор производства: Алена Родикова, Мария Корчагина (ВГИК)

Работник «Мышкинского народного музея» - пожилой мужчина, - рассказывает о своей жизни, работе в музее и о городе, в котором он живет. Его истории сопровождаются панорамами города Мышкин и кадрами экскурсии по музею. Да и весь фильм – это экскурсия по «уездной провинции».

Картина снята на плёнку, что придаёт дополнительный объём изображению. Крайне недостает титров, поскольку речь героя плохо различима. Зритель зачастую не понимает, о чем говорит сотрудник музея. Это ухудшает впечатление о фильме.

«Всех, кого люблю, возьму с собой»

Неигровой (24 минуты)

Дипломная, Other Digital

Режиссер, автор сценария, оператор, звукорежиссер: Григорий Рябушев

Проблема гражданской позиции и отношения людей к государству и власти находит отклик даже в студенческих работах. Герои этой картины родились в один день и теперь принимают решение уехать из России в другую страну. Юле не нравится климат, Степан не может свободно заниматься любимым делом, Павла не устраивает политическая ситуация, сложившаяся в государстве - у каждого из героев имеется своя причина, чтобы иммигрировать за границу. Здесь ни один из них не может жить счастливо.

Финал фильма утверждает: для этих людей не существует «московского счастья». Никто из них не сожалеет о своем решении.

«Не получается взрывать планеты»

Неигровой (26 минут)

дипломная, HDV

Режиссер, автор сценария, организатор производства: Наташа Гобс

Оператор: Юлия Владимирова (мастерская )

Звукорежиссер: Елена Кривошеева (ВГИК)

Друзья и приятели режиссера фильма Наташи Гобс отвечают на ее вопросы о мужчине и женщине, об отношениях, о любви. Вначале их ответы милы и забавны, вызывают улыбку и смех у зрителей. Постепенно слова героев становятся вдумчивее, серьезнее. Дальше вопросы и вовсе заводят их в тупик. Ответов на них молодые люди не находят.

Параллельно с диалогами, принявшими форму интервью, развивается сюжетная линия мужчины и женщины. Сцены поражают своей холодностью, грубостью, бесчувственностью. Съемка на чёрно-белую плёнку и единый саундтрек прибавляют к общему настроению фильма чувство горечи, отчаяния и осознание того, что печальный финал неминуем. «Вместе мужчина и женщина могут взрывать планеты» - говорит одна из девушек. Режиссер представляет настоящую, искреннюю любовь в современном мире невозможной. Её поражает, насколько мужчины и женщины стали друг другу безразличны, и данный фильм – прямое тому доказательство.

«Странствие»

Неигровой (16 минут)

дипломная, 35мм

Режиссер, автор сценария: Любовь Финогенова

Оператор: Анна Патаракина (мастерская )

Звукорежиссер: Ольга Молчанова

Организатор производства: Маргарита Черепанова

Главная героиня, увидев призрака, просящего её о помощи, отправилась на Байкал для участия в шаманском обряде.

Титры на фоне иероглифов (текст которых, к сожалению, неразборчив), шаманская музыка приковывают к экрану с самого начала картины. Сама героиня очень необычная, искренняя, где-то даже наивная.

Режиссер также признала, что кульминационный момент – колдовской обряд, не получился выразительным. Гораздо более живо и интересно смотрятся постановочные сцены «духовных поисков» девушки, которые разворачиваются на фоне великолепной природы Байкала, мастерски запечатленной оператором.

Заключение:

Драматургически работы режиссеров мастерской и мало, чем объединены. О художественной выразительности, воплощении замыслов авторов и воплощении их на экране можно еще отдельно дискутировать. После просмотра остаются весьма противоречивые чувства.

Семёнова Валерия, 1-й курс сценарно-киноведческого факультета.

Мастерская

«Всякое бывает»

Игровой (17 минут)

дипломная, 35мм

Режиссер: Григорий Курдяев

Оператор: Федор Карпов (мастерская )

Авторы сценария: Григорий Курдяев, Федор Карпов, Иван Перекатов

Организатор производства: Мария Корчагина

Актерский состав: Мария Болонкина, Павел Артемов

Считается, что дружба между мальчиком и взрослой женщиной невозможна. Но жизнь часто выходит за рамки правил. Фильм «Всякое бывает» режиссера Григория Курдяева рассказывает о взаимной симпатии, возникшей между четырнадцатилетним подростком и его учительницей. Вове и Татьяне Владимировне нельзя вместе гулять, устраивать пикник на речке, ловить раков и бабочек. Ее осудят коллеги - над ним посмеются школьные друзья. Но героям действительно весело и интересно друг с другом. Как тут быть? История «невозможных» отношений заканчивается болезненным расставанием. Однако в душе Вовы она оставляет свой след: через шесть лет мальчик становится сочинителем песен.

В фильме Григория Курдяева природа помогает зрителю понять тончайшие нюансы отношений героев. Солнечные блики, веселое журчание речки, ветерок, играющий легким платьем героини – разве можно лучше передать искренность и чистоту зарождающейся любви? Напротив, в речке, скованной льдом, в заиндевевшей пожухлой траве и унылой тропе, засыпанной снегом – в общем, в пейзаже поздней осени остро чувствуется горечь неизбежной разлуки.

«Забота»

Игровой (21 минута)

дипломная, 35мм

Режиссер, автор сценария: Людмила Аникович

Оператор: Карначик Дмитрий (мастерская )

Актерский состав: Геннадий Гарбук, Игорь Сигов, Светлана Аникей

По-настоящему близкий и родной человек – лишь тот, кто в трудную минуту готов прийти на помощь. Эта простая истина отражена в драме Людмилы Аникович «Забота». Молодой крестьянин Павел, приехав с работы, обнаружил на лавочке возле дома незваного гостя. Им оказался пастух Хилюта, который вот уже много лет не появлялся в селе. Все это время старик пас коров где-то под Чернобылем, и теперь вернулся на родину умирать. У Хилюты нога изъедена гнойными язвами; ни сестра, ни друзья, ни бывшая возлюбленная не пожелали взять больного к себе. Сжалился один только Павел, который в детстве пас вместе с Хилютой деревенское стадо. Он приютил старика в своем доме, обогрел, накормил, отвез в больницу. Слабое сердце Хилюты не выдержало тяжелой операции. Перед смертью старик назвал Павла единственным близким ему человеком.

Один из центральных – и наиболее важных – образов в картине «Забота» - лошадь с жеребенком, пасущиеся под присмотром мальчика лет десяти. Этот образ появляется на экране несколько раз: в детских воспоминаниях Павла (они показаны с помощью черно-белой монтажной вставки) и в виде отражения круговорота жизни, смены поколений. Ведь со временем мальчуганы станут мужчинами, а мужчины - стариками. Но главное – когда на экране появляется этот маленький пастух, хрупкий, длинноногий, так похожий на бегущего рядом жеребенка, к зрителю приходит понимание, что ни одно живое существо не рождается на свет сильным и самостоятельным. А значит, мы жизнью обязаны тем, кто в детстве заботился о нас, воспитывал и защищал.

«Замок эльфов»

Игровое (25 минут)

дипломная, HDV

Режиссер: Рустам Ильясов

Оператор: Алексей Филиппов (мастерская )

Авторы сценария: Рустам Ильясов, Алексей Захаров

Организатор производства: Оксана Маликова

Актерский состав: Алексей Вертков, Екатерина Молоховская, Виктор Вержбицкий, Александр Обласов, Алексей Черных, Надежда Жарычева

Как часто мы боимся сделать важный шаг? Уйти с ненавистной работы, заняться творчеством, расстаться с нелюбимым человеком? Главный герой картины «Замок эльфов» оказался в заколдованном круге собственных проблем. Максим работает художником в компьютерной фирме. Бесконечные эльфы и гоблины ему надоели. Но сменить работу герой не решается. Так же как не решается оставить девушку Катю, которая постоянно устраивает ему скандалы. Она хочет уйти от него, но герой из последних сил цепляется за девушку даже несмотря на то, что Катя давно не вызывает в нем никаких чувств. В действительности же Максиму куда больше нравится Оля из офиса. В довершение проблема, над головой героя дамокловым мечом висит неоплаченный кредит. Жизнь Максима напоминает бесконечный день сурка: утром работа, после нее – сетевые игры, вечером – пиво в компании друзей, а ночь проходит в обнимку с унитазом под аккомпанемент Катиных упреков. Но наступает момент, когда герой осознает: так больше продолжаться не может. Всего одна ночь потребовалась Максиму, чтобы сделать решительный шаг к свободе.

В этом фильме два ключевых образа – светофор и «Черный квадрат». Светофор символизирует все то, что не дает герою изменить ход вещей; красный свет на всех перекрестках. Уведомления об оплате кредита – красное, желтое и зеленое – «регулируют» жизнь Максима. «Черный квадрат» Малевича, о котором герой постоянно спорит с друзьями, означает для него «окончание старого и начало нового». Уникальность этой картины, по словам Максима, в том, что каждый может нарисовать черный квадрат, но никто не рисует его. Точно так же и изменить свою жизнь может любой человек, но мало кто на это отваживается. Фильм Рустама Ильясова можно назвать трагикомедией русской жизни, так как в нем перемешались смешные и грустные аспекты современной действительности. Также данную картину отличает интересное музыкальное оформление и лихой ритмичный монтаж.

«Одержимый кочет»

Игровой (13 минут)

дипломная, HD Cam

Режиссер:

Оператор: Ынсок Хан (мастерская )

Автор сценария: Александр Попов

Звукорежиссер: Владимир Александров

Художник-постановщик: Джи Хи Пак

Организатор производства: Виктор Попов

Актерский состав: Сергей Денисов, Александр Сущик, Сергей Бельский

Место действия комедии «Одержимый кочет» - русская деревня, в которой местный участковый по ночам пытается учить немецкий язык. Однако с рассветом раздаются крики соседского петуха, и занятия идут насмарку. Участковый решает избавиться от надоедливой птицы, и тем самым запускает цепь забавных событий, в результате которых злополучный петух все же попадает в суп. Однако мечтам стража порядка о тишине и покое не суждено сбыться: новый соседский петух голосит пуще прежнего.

В картине немало режиссерских и операторских находок. Здесь и с иронией подобранная музыка, и резкие монтажные переходы, и яркие, чистые цвета, и выразительное использование деталей в кадре. Присутствуют и, например, веселые монтажные ассоциации: разгневанный участковый сопоставлен с разъяренным петухом, а профиль взъерошенного стража порядка в изящной режиссерской игре светотенью отбрасывает на стену тень в виде петушиной головы. Наконец, решение одного из кадров и вовсе словно позаимствовано из «Бежина луга» Эйзенштейна: в темноте сонного курятника вдруг распахивается дверь, и светлый прямоугольник дверного проема загораживает фигура участкового.

«Опасность полного исчезновения»

Игровой (26 минуты)

дипломная, 35мм

Режиссер: Константин Колесов

Оператор: Евгений Козлов (мастерская )

Авторы сценария: Константин Колесов, Евгения Хрипкова

Организатор производства: Елена Питкова

Актерский состав: Филипп Авдеев, Валентина Куваева, Даниил Стеклов, Глеб Голендер, Ася Якубова

В фильме Константина Колесова «Опасность полного исчезновения» рассказывается история Филиппа - подростка, который ненавидит собственного отца-охранника в супермаркете. Свободное время тот проводит дома, уткнувшись в телевизор. Мужчина безразличен ко всему и всем, включая собственного сына и маленькую дочь, а жена, судя по всему, уже давно ушла от него. Филипп отчаялся пробудить в отце хоть какие-то чувства. Чтобы дать выход накопившейся злости, молодой человек со своими друзьями затевает хулиганские выходки: бьет по ночам витрины, устраивает дебош в метро и даже угоняет тележку с покупками с парковки супермаркета, в котором служит отец. С каждым днем Филиппа все сильнее охватывает страх стать таким же задавленным жизнью, как его родитель. Юноше начинает казаться, что он – всего лишь копия своего отца-неудачника. И эти страхи получают реальное подтверждение: девушка, в которую был влюблен главный герой, отдает предпочтение не Филиппу, но его лучшему другу. Картина Константина Колесова заканчивается страшно. Подросток забивает отца бейсбольной битой, уходит из дома и постепенно исчезает в ночи среди холодных огней мегаполиса.

Так кто же виноват в случившемся? Отец, который слишком рано сдался и не захотел стать достойным примером для сына? Сын, привыкший в собственных жизненных неурядицах винить других? Или бездушный мегаполис, ломающий людские судьбы? Таковы вопросы, которые фильм ставит перед зрителем. Говоря об особенностях картины, нельзя не отметить оригинальный подход режиссера к эпизоду сна главного героя. В нем подруга молодого человека после неудачной попытки заняться любовью с его пьяным отцом снимает с лица спящего мужчины верхний слой кожи и обнаруживает под ним лицо самого Филиппа.

«Чиппендейл»

Игровой (16 минут)

курсовая, 35мм

Режиссёр, автор сценария: Камила Сафина

Оператор: Иван Соломатин (мастерская )

Организатор производства: Иван Золотухин

Актёрский состав: Виктор Сухоруков, Елена Сердюкова, Фандус Гаптуллин, Владимир Любовский, Максим Бартош

О том, как обманывая других, можно перехитрить самого себя, рассказывает комедия Камилы Сафиной «Чиппендейл». Михаил – хозяин антикварного магазина. Свой товар он находит у деревенских жителей. Скупает за копейки старинную мебель, а потом предлагает ее клиентам за большие деньги. Однажды Михаилу повезло: в одном из деревенских домов он обнаружил старинный комод работы знаменитого мастера - Томаса Чиппендейла. Стремясь снизить цену, Михаил объявил хозяевам, трем деревенским мужикам, что покупает этот ветхий комод только из-за его ножек. Те, мол, прекрасно подойдут для его тумбочки. Велев подготовить покупку к перевозке, счастливый Михаил идет за своей машиной. Тем временем дюжие продавцы, рассудив, что покупателю нужны только ножки комода, безжалостно пилят творение Чиппендейла на части.

Картину Камилы Сафиной из ряда других студенческих работ выделяет звездный исполнитель главной роли - народный артист . Фильм замечательно выстроен как на уровне драматургии, так и в отношении монтажа. Стоит особо отметить эпизод, в котором происходит «гибель» комода. Удачный пример использования параллельного монтажа: главный герой взахлеб рассказывает по телефону о свалившемся на него счастье, а мужики в это время расправляются с комодом.

Режиссер также очень умело нагнетает в кадре напряжение: до того, как начать разрушать произведение искусства, мужики долго выбирают лучший способ это сделать. С минуты на минуту Михаил должен приехать, но его все нет. В дело идет топор - но зритель все еще надеется, что герой появится и спасет редкую вещь. И только, когда мужики взялись за пилу, комод гибнет окончательно, а с ним терпят крах и надежды аудитории.

«Изгибающий момент»

Игровой (20 минут)

курсовая, 35мм

Режиссер и организатор производства: Дмитрий Ярославский

Оператор: Федор Глазачев (мастерская )

Автор сценария, художник-постановщик: Екатерина Кожушаная

Актерский состав: Александр Пацевич, Валерия Гладилина, Александр Евсюков, Елена Сердюкова, Александра Валкер

Какие линии лучше, прямые или изогнутые? Для молодого архитектора, главного героя фильма «Изгибающий момент», это очень важный вопрос. Потратив много времени и сил на создание проекта городского здания, он с треском провалился на презентации: представителям заказчика не понравились скучные прямые линии архитектурного комплекса. Расстроенный автор принялся искать новый творческий подход к материалу. Но откуда же ему взяться, если вокруг одни только строгие геометрические формы? В квартире молодого человека царит суровый минимализм: простая мебель, острые углы, белый цвет, металл и пластик. А снаружи ждет современный городской пейзаж: небоскребы, шоссе, фонари и парапеты. В конце концов, архитектор буквально убегает от прямых линий. Он ищет вдохновение в природе: в плавном течении реки, в изгибах древесных ветвей – в самой жизни. Молодой человек обращает внимание на все, что имеет округлые формы, будь то женские ягодицы или торты в витрине кондитерской. И тогда, вместе с вдохновением, к нему нежданно приходит любовь…

В картине «Изгибающий момент» следует выделить работу художника-постановщика. Форма и цвет предметов в кадре здесь имеют не только эстетическое, но прежде всего смысловое, сюжетообразующее значение. Тщательно продумана каждая мелочь: обстановка квартиры главного героя, предметы, одежда. Также заслуживает высокой оценки операторская работа: танец девушки в финале снят поистине вдохновенно. Здесь и разнообразие ракурсов, и чистые цвета, и обилие света, воздуха в кадре. Без сомнения, это танец самой жизни.

Заключение:

Работы молодых режиссеров-учеников выполнены на очень высоком профессиональном уровне. Эти игровые фильмы ориентированы прежде всего на зрителя, что выделяет их из множества других. Картины захватывают, увлекают, их по-настоящему интересно смотреть. Все без исключения фильмы, представленные данной мастерской, достойны победы в отборочном конкурсе фестиваля ВГИК.

Анастасия Рябоконь, 2-й курс, сценарно-киноведческий факультет