Рабочая программа

Пояснительная записка

«Специальный инструмент» является основной дисциплиной и играет главную роль в становлении музыканта-исполнителя, в формировании его художественно-творческого мировоззрения, в реализации способности к самовыражению в музыке. Основной задачей специального класса обучения игре на кларнете является подготовка музыканта, владеющего музыкально-исполнительским мастерством, навыками и знаниями, необходимыми для самостоятельной исполнительской и оркестровой деятельности. В основе занятий – совершенствование исполнительских навыков игры, изучение художественных и технических возможностей инструмента, расширение репертуара. Учащийся должен научиться самостоятельно работать над музыкальным произведением.

В течение всего срока обучения в классе ведущего педагога по специальности изучаются, а также готовятся к исполнению в концертном варианте произведения разных стилей, жанров, включая сочинения композиторов-классиков, романтиков, современных авторов.

В процессе накопления сольного репертуара приобретаются профессиональные умения и навыки:

- первоначального прочтения и охвата произведения в целом;

- грамотного, детального разбора, изучения авторского текста;

- проникновения в мир эмоциональных состояний и художественных образов, в содержание произведения.

- поиска адекватных интерпретаторских решений;

- преодоления технических трудностей, применения художественно оправданных технических приёмов;

- использования многообразных возможностей инструмента в достижении наиболее полного, яркого и убедительного воплощения исполнительского замысла;

- слухового контроля, управления процессом исполнения;

- сценического поведения;

- анализа исполняемых музыкальных произведений, применения теоретических знаний в исполнительской практике;

- сравнительного анализа записей исполнения интересующего произведения разными музыкантами.

Занятия в специальном классе строятся на основе последовательно разработанной программы обучения. Планирование учебной работы, глубоко продуманный выбор репертуара являются важнейшими факторами обучения, способствующими правильной организации учебного процесса и успешному всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных ученика.

В соответствии с изложенными выше задачами обучения учащийся должен изучить определённый минимум репертуара и инструктивного материала. Последовательность, в которой осуществляется это обучение, а также объём материала в каждом отдельном случае определяются в зависимости от индивидуальных особенностей ученика, уровня его развития, его музыкальных способностей и подготовки. На этой основе составляется индивидуальный план учащегося. Основное место в репертуаре должна занимать классическая музыка, а также наиболее ценные образцы современной отечественной и зарубежной литературы. Исполнение различных по форме, стилю, жанру и характеру произведений формирует музыкально-эстетический вкус учащегося. Ввиду того, что круг художественных произведений, написанных специально для кларнета, невелик, следует включать в репертуар значительное количество переложений произведений, написанных для других инструментов и голоса. В переложениях, рекомендуемых нами в примерных программах, сохранён художественный замысел автора и широко использованы характерные особенности инструмента.

Ведущую роль в воспитании музыканта играет педагог специального класса. Он должен направлять общемузыкальное развитие ученика, углублять его теоретические знания в процессе работы в классе. Обращая основное внимание на совершенствование исполнительского мастерства ученика, педагог по специальности обязан следить за его общим музыкальным образованием. Будущий исполнитель должен быть всесторонне грамотным музыкантом; в это понятие входит не только отличное владение своим инструментом, но и знание основ музыкальной теории.

Одной из важнейших задач педагога является художественное и техническое развитие учащегося. Педагогу следует всячески стимулировать работу ученика над качеством звучания, интонацией, ритмом, совершенствованием технического мастерства, неизменно подчинённым художественным задачам. Ясное представление учащимися той художественной цели, ради которой совершается работа, является одним из важнейших средств, повышающих интерес к освоению различных приёмов музыкальной выразительности. В том числе и техники, способствующей достижению лучших результатов. Большое внимание на уроке уделяется над техникой, необходимой для воплощения художественного замысла композитора в исполняемых произведениях на инструктивном материале (гаммы, упражнения, этюды) отрабатывается чистота звука, беглость, чёткость, различные приёмы и штрихи. Чрезмерная трудность изучаемого материала резко снижает качество исполнения и препятствует развитию ученика.

Развитие техники, в широком смысле этого слова, осуществляется на всех произведениях, которые проходит ученик. Развитию техники, в узком смысле слова, (беглости, чёткости, ровности) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами, этюдами. Педагог обязан научить видеть в технике лишь средство, а не самоцель. Нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению большого количества упражнений и техническому их проигрыванию. Механическое проигрывание ведёт не только к формальному исполнению, но и вообще пагубно влияет на музыкальное развитие ученика. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами и другим вспомогательным материалом рекомендуется применение различных вариантов игры (штриховых, динамических, ритмических и т. д.).

Внимание к качеству звучания, к интонационной, ритмической и динамической стороне исполнения необходимо при изучении не только художественного, но в равной степени и учебно-вспомогательного материала. Работа над качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания ученика и педагога.

Одно из необходимых условий, обеспечивающих успехи ученика, - устранение излишних мышечных напряжений, нередко вырастающих в непреодолимое препятствие для музыкально-исполнительского развития учащегося.

На различных этапах музыкально-художественного и технического развития ученика видоизменяются способы прохождения учебного материала. Кроме произведений, которые изучаются детально, учащиеся должны знакомиться с разнообразной музыкальной литературой (сольной, ансамблевой, оригинальной и в переложениях). При этом допустима различная степень завершённости работы.

Одна из важнейших задач педагога – развитие навыков самостоятельной работы над произведением. С этим связано воспитание творческой инициативы, понимание особенностей стиля композитора, формирование ясных представлений о методике разучивания произведения и приёмах работы над различными трудностями. Педагог должен приучить учащегося к практическому применению их при выполнении новых заданий.

Необходимо учитывать, что развитие этих навыков зависит от всего музыкального опыта ученика, от общего уровня его музыкальной и технической подготовки, от богатства и яркости получаемых им музыкальных впечатлений, от количества изученных музыкальных произведений и от объёма его теоретических знаний. Особенно тесно навыки разбора и чтения нот с листа связаны с развитием так называемого внутреннего слуха. Поэтому успешное развитие этих навыков возможно лишь на основе серьёзной и разносторонней музыкально-воспитательной работы, проводимой не только в специальном, но и в других классах. Полезно приучать учащихся предварительно просматривать музыкальный текст с целью осознания мелодии, ладотональности, метроритма, повторности тех или иных построений и т. д.

Индивидуальные занятия

Урок в классе – индивидуальное занятие – является основной формой учебной и воспитательной работы. Содержание урока разнообразно. Это разбор нового материала, проверка домашнего задания, работа над преодолением технических трудностей, над улучшением качества звука, над фразировкой, повторение пройденного материала, подготовка к концертным выступлениям, зачётам, экзаменам, чтение нот с листа, транспонирование и другие виды работы.

Исполнение сольного репертуара

При всём многообразии задач всё же самой главной в классе специального инструмента остаётся обучение игре на инструменте, повышение исполнительского уровня, мастерства владения инструментом. Ведь на экзамене или зачёте нужно исполнить несколько произведений, трудность которых год от года должна возрастать. При работе над музыкальным произведением необходимо последовательно концентрировать внимание на различных задачах.

На начальном этапе следует уточнить фразировку, продумать, какие использовать штрихи. Удачно расставленное дыхание способствует воплощению художественного замысла произведения.

Средний этап – преодоление технических трудностей, отработка динамики, соотношение звучности произведения в целом, ощущение формы, выбор темпа. Произведение, изучаемое эскизно, в порядке ознакомления, не выучивается наизусть. Оно может исполняться медленнее указанного темпа. Необходимо внимательно отнестись к тексту и выявить основной характер произведения.

Исполнение гамм и упражнений

Важнейшее место в работе над техникой занимает исполнение гамм. Изучение их должно совершаться планомерно. Задачи при исполнении гамм разнообразны: закрепление навыков правильной постановки дыхания, артикуляции, достижение автоматизма, свободы в исполнении гамм, отработка на гаммах основных музыкальных штрихов (легато, нон легато, стаккато, деташе). Главная задача в исполнении гамм – работа над беглостью.

Упражнения необходимы для выработки игровых навыков, освоения технических трудностей, возникающих на разных этапах обучения, достижение автоматизма, отработки различных приёмов игры, штрихов – вибрато, легато, трель и других специфических штрихов.

Работа над этюдом

Этюд – это музыкальное произведение инструктивного назначения, предназначенное для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Художественно значимые этюды входят в концертный репертуар исполнителей (обычно это яркие виртуозные произведения или миниатюры в форме прелюдий). Желательно отобрать для работы этюды более ценные по художественному содержанию и техническому разнообразию.

В рабочем этюде необходимо ясно представлять мелодическую задачу и предельно реализовать её. Над упражнениями и этюдами надо работать осмысленно, стремиться достичь поставленной в них цели.

Выучивание наизусть является необходимым. Без этого невозможно работать над техникой.

Играть в замедленном темпе рекомендуется с целью анализа трудностей и нахождения способов их преодоления.

В работе над качеством звучания материала этюда следует обязательно выполнять динамические оттенки и темповые указания (пробовать варьировать их в процессе отработки).

Различные варианты работы над этюдом способствуют обогащению исполнительских ресурсов учащегося, овладению техническими навыками.

Необходим возврат к пройденным этюдам как к вспомогательному материалу для преодоления трудностей в художественных произведениях.

Чтобы отработать какой-либо вид техники на этюде, нужно его много играть. Повторность способствует формированию навыка, автоматизма, укреплению дыхания, улучшению качества звука, чистоты (если за этим сознательно следить). Лучше один этюд играть ежедневно в течение определённого периода времени, пока не будет результата (1-2 недели) в течение 30-40 минут, чем несколько этюдов по 5 минут. Потом сменить рабочий этюд. То же – с гаммами и упражнениями.

Нужно иметь несколько рабочих этюдов на различные виды техники, не обязательно большие и трудные. Эти этюды использовать для отработки беглости. Начинать играть нужно в медленном темпе, следя за качеством звука, ровностью, чистотой, постепенно ускоряя. Для равномерного ускорения и доведения до предельно темпа полезно использовать метроном (следить за результатом по шкале, доводить в следующий день темп до достигнутого уровня и продвигаться дальше). Ухудшение звука, неровности, мышечное напряжение свидетельствуют о том, что данный темп – не ваш, нужно убавить его.

Большие этюды рекомендуются для развития выдержки и преодоления трудностей специального технического задания. В этом случае возможна замена этюдов пьесами этюдного характера.

Чтение нот с листа

Умение ориентироваться в нотном тексте необходимо для ознакомления с новыми произведениями, для игры в ансамбле, в оркестре. Для выработки навыка чтения нот с листа необходима систематическая тренировка. Материал для чтения нот с листа берётся более лёгкий, чем изучаемый. Проигрыванию музыкального произведения с листа должен предшествовать зрительный анализ нотного текста: нужно стараться услышать, представить характер музыки до воспроизведения её на инструменте. Это способствует развитию внутреннего слуха, помогает более точному исполнению нотного текста как художественного произведения. В процессе чтения с листа учащийся знакомится с разнообразной музыкальной литературой, расширяет свой кругозор.

Игра по слуху и транспонирование

Эти виды музицирования необходимы в работе ученика в специальном классе, так как они способствуют развитию музыкально-слуховых представлений, умению воспринимать и воспроизводить музыку.

Ученик-кларнетист должен уметь транспонировать любую пьесу в тональность, удобную для исполнения на кларнете, и выбрать более удачную тональность для звучания данной пьесы, для выражения её эмоционально - художественного содержания.

Игра в ансамбле

Занятия в классе ансамбля способствуют приобретению опыта коллективного исполнительского творчества, освоению специфики исполнительского искусства дуэта, трио, квартета, и т. д., познанию его закономерностей и своеобразия интерпретационных решений, диктуемых различием жанров и стилей исполняемой музыки.

Первый класс

Ознакомление с блокфлейтой.

В течение учебного года: работа над постановкой, дыханием, изучение диапазона в 1,5 октавы. Мажорные гаммы С-dur, G-dur, F-dur в одну октаву, трезвучия. Изучение штрихов «деташе», «легато», «стаккато».

1-е полугодие Этюды: И. Станкевич Легкие этюды для блокфлейты № 1-5

Пьесы: Русская народная песня «Зайка»

-Корсаков «Детская песенка»

Русская народная песня «Ах вы, сени, мои сени»

И. Оленчик Хорал

2-е полугодие Этюды: И. Станкевич Легкие этюды для блокфлейты № 6-10

Пьесы: Ф. Шуберт Вальс

Й. Гайдн «Песенка»

Б. Майзель «Кораблик»

Русская народная песня «Дровосек»

Второй класс

В течение учебного года: работа над постановкой и дыханием. Изучение диапазона в пределах двух октав. Гаммы: C-dur, a-moll, F-dur, d-moll, G-dur, e-moll, трезвучия в умеренном темпе. Закрепление штрихов «легато», «деташе», «стаккато».

1-е полугодие Этюды: И. Станкевич Легкие этюды для блокфлейты № 11-23

Пьесы: Белорусская народная песня «Перепелочка»

Чешская народная песня «Аннушка»

«Лисичка»

Л. Моцарт Марш

Аллегретто

Й. Гайдн Серенада

«Хор охотников»

Ф. Шопен Прелюдия

2-е полугодие Этюды: И. Станкевич Легкие этюды для блокфлейты № 15-30

Пьесы: Р. Шуман «Веселый крестьянин»

«Грустная песенка»

«Шарманщик поет»

«Бурре»

«Слеза»

Литовская народная песня обр. Комаровского

Р. Шуман «Песенка»

Соната фа мажор

Третий класс

Переход на саксофон.

В течение учебного года: изучение постановки, дыхания, звука. Освоение диапазона в 1,5 октавы. Гаммы: G-dur, F-dur, C-dur, трезвучия в умеренном темпе. Изучение исполнительских штрихов «деташе» и «легато».

1-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 21-36

Пьесы: Русская народная песня «Птичка»

В. Тылик «На лужайке»

И. Потолковский «Охотник»

Русская народная песня «Соловей»

2-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 37-56

Пьесы: Ф. Шуберт Колыбельная

В. Купревич «Пингвины»

Украинская народная песня «Комарик»

В. Цыбин «Улыбка весны

Четвёртый класс

В течение учебного года: работа над дыханием. Освоение диапазона в 2 октавы. Гаммы: мажоры и миноры до 2-х знаков включительно, трезвучия в среднем темпе. Закрепление штрихов «легато» и «деташе».

1-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 57-74

Пьесы: С. Майкапар Вальс

В. Цыбин «Листок из альбома»

Т. Хренников Колыбельная

П. Чайковский «Сладкая греза»

2-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 75-89

Пьесы: А. Аренский «Песня певца за сценой»

Дж. Россини «Хор» из оперы «Вильгельм Телль»

Б. Кампфест «Путники в ночи»

М. Глинка «Жаворонок»

Пятый класс

В течение учебного года: освоение диапазона в пределах 2,5 октав. Мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков включительно, трезвучия и D7 с обращениями в умеренном темпе. Изучение штриха «стаккато».

1-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 98-105

Пьесы: Прелюдия

Б. Барток «Вечер в деревне»

Ф. Госсек Гавот

Л. Бетховен Менуэт

2-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 000, 130-134

Пьесы: А. Дворжак Юмореска

Д. Шостакович Романс

А. Розов «В подражание Бенни Гудмену»

В. Керма «Пальцы Руди»

Шестой класс

В течение учебного года: освоение полного диапазона инструмента. Гаммы: мажоры и миноры до 4-х знаков включительно, трезвучия и D7 с обращениями в среднем темпе. Хроматическая гамма.

1-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 000-156

Пьесы: Р. Глиэр Романс

Ф. Куперен Дилижанс

М. Мусоргский «Старый замок»

Ю. Чугунов «Блюз-марш»

2-е полугодие Этюды: А. Ривчун № 000-171, Р. Клозе № 1-3

Пьесы: М. Петренко Вальс

К. Хала Фокстрот

С. Лансен «Саксофониана»

Б. Гудмен «Танцы в Савое»

Седьмой класс

В течение учебного года: мажорные и минорные гаммы до 5-ти знаков включительно в прямом и ломаном движении, трезвучия и D7 с обращениями (всеми пройденными штрихами), хроматическая гамма в подвижном темпе.

Этюды: Р. Клозе № 4, 6, 11.

Подготовка к выпускному экзамену.

Экзаменационные требования

Технический экзамен 1-е полугодие

На экзамене учащийся должен исполнить мажорную и минорную гаммы (по выбору комиссии) со всеми изученными формулами, один этюд.

Примерная экзаменационная программа 2-е полугодие

Рондо

А. Корелли Жига

Дж. Гершвин «Острый ритм»

Р. Видофт «Веселый саксофонист»

Рекомендуемые учебные пособия и сборники педагогического репертуара

1. Станкевич этюды для блокфлейты с фортепиано. – М., 1997

2. Хрестоматия для блокфлейты. – М., 2007

3. Школа игры на блокфлейте. – М., 2004

4. Хрестоматия для блокфлейты 1-3 кл. ДМШ. – М., 2004

5. Богосян пьесы для блокфлейты. – М., 2004

6. Школа игры на саксофоне. – М., 2001

7. Гаммы. Этюды. Упражнения. – М., 1999

8. Хрестоматия для саксофона 1-3 год обучения, часть 1, 2.

– М., 2001

9. Хрестоматия для саксофона 4-5 год обучения. – М.,

2005

10. Легкие пьесы для саксофона. – Спб., 2002

11. Школа академической игры на саксофоне, часть 1-3. – М.,

2003

12. Саксофон в музыкальной школе, часть 1-4. – Спб., 2004

13. В блюзовых тонах. – М., 2001

14. Пьесы для саксофона. - Г. Шример, 1965

15. Чай вдвоём. Популярные мелодии для саксофона и

фортепиано. – М., 1999

16. Музыка в стиле ретро для саксофона и фортепиано. –

М., 1996

17. Пьесы для саксофона. – Прага, 1974

18. Пьесы для саксофона и фортепиано. – ГДР, 1977

19. Коллекция мировой популярной музыки. Сост. В. Чириков. – Спб.,2007

американских джазовых стандартов. 1 и 2 вып. Сост. В. Киселёв

21. World of hits/ История популярной музыки. Книга первая.

«Незабываемое» 50-60-е годы. М., 1997

22. В. Симоненко. Мелодии джаза. Антология. Киев, 1976