Павел Михайлов

Павел Михайлов –

руководитель студии коммерческих программ ТРЦ «Восточный экспресс», продюсер, автор и ведущий реалити-шоу «Охота».

В чем для вас заключается работа продюсера?

-Считаю, что работа продюсера заключается не только в поиске денег, хотя и это тоже важно. Продюсер – это человек, который понимает, какая тема сейчас должна выстрелить и как ее раскрутить, и кого нужно подобрать для успешной работы. То есть ухватить тему и привлечь людей, которые смогут в нужном ключе эту тему подать. Самое главное – нюх и интуиция, потому что автор может «заиграться» в свой проект. Когда в работу включается продюсер – это, с одной стороны, деловой и прагматичный подход, а с другой – интуитивный и творческий.

Какие функции продюсера, по Вашему мнению, выполнять наиболее сложно?

-А какие функции легко выполнять? Каждая задача, по крайней мере, у меня, идет через некое препятствие. Надо переболеть чем-то. Тему сначала нужно почувствовать и найти, это очень сложно. Затем идет поиск ее коммерческих возможностей. В этот период важно придумать, сообразить, как не превратить интересную тему в чистую рекламу, потому что реклама не должна возобладать над смыслом программы, иначе это будет «несъедобно». А самая главная проблема на региональном уровне в том, что у нас не созрела культура рекламного партнерства. У нас коммерческие партнеры иногда придерживаются позиции «чем больше, тем лучше» и наступают, тем самым, на авторские, режиссерские задумки. В данном случае важно убедить, что «не надо баннер на весь экран вешать, иначе это будет пошло».

Кто для Вашего проекта является лидером мнений (ведущими потребителями)?

- Аудитория, в основном, женская, потому что женщины более тонко ощущают мир по сравнению с мужчинами. Если говорить о возрасте, то старались привлекать «всеядную» аудиторию, поэтому работали и с молодыми людьми 18-и, 20-и лет, и с бабушками 70-летними, которые всех удивляли своей энергичностью. На мой взгляд, проект привлекает людей, которые еще не погибли «от рук» нашего современного телевидения, в котором превалируют яркие картинки, спецэффекты, шоу. В проекте мы затрагиваем вопросы смысла жизни, говорим о судьбах конкретных людей, их проблемах, преодолениях. Если человек готов включаться в эту историю, смотреть, сопереживать ей, готов работать внутренне, душевно – это тот самый настоящий живой зритель, это наш зритель.

Как вы рассчитываете соответствие концепции проекта запросам аудитории?

- Надо признать, что в настоящее время мы «переели» глянцевой красивой картинки, в итоге бессмысленной. Сегодня интересны и важны герои с нашей улицы, которые живут рядом с нами. Дело в том, что зритель больше ассоциирует себя с «нашими», чем с глянцевыми заграничными или «столичными» гламурными образами. Считаем, что наша программа должна нести духовную пользу. Человек должен ее чувствовать. Радуемся, когда после программы приходят отзывы примерно следующего содержания: «Спасибо, посмотрев эту программу, я подумал и понял, что я живу еще очень неплохо…». А ведь все очень просто. Аудитории не хватает общения в своей ежедневной житейской практике. И все потому, что мы перестали встречаться на кухне, как это раньше было, а ходим в рестораны, где возможности для душевного общения минимальны, мы в десятки раз больше времени общаемся по телефону, чем с глазу на глаз. А наша программа дает такую возможность духовного и душевного общения.

В чем специфика управления персоналом при работе над Вашим проектом?

- Очень важно создать команду, которая чувствовала бы героя, работала на него, включая всех технических сотрудников. Каждый оператор должен знать и чувствовать моменты, когда должен сохранить молчание, не отвлекаться, контролировать ситуацию, даже когда камера не включена. Важна атмосфера. Мы воспитали целый ряд операторов, которые это понимают.

В формировании нужной атмосферы подчас участвует вся команда. Допустим, мы едем на «экстрим». Важно создать соответствующий настрой героя. И оператор, и режиссер, и другие сотрудники принимают в этом участие. Когда съемка закончилась, важно не «бросить» героя съемок, а руку пожать, сказать теплые слова, эмоционально поддержать. Ведь самые искренние слова в кадре зависят от того, как сработала вся команда. Как только человек приходит просто работать, он рушит атмосферу, и уже колесики начинают раскручиваться у всего механизма.

И еще. Хорошо это или плохо, но у нас почти семейные студийные отношения. В этой обстановке эффективно срабатывает постоянное включение в ситуацию. Мы постоянно рассказываем, обмениваемся мнениями и до, и после съемок. Вся съемочная группа знает про героев, знает, что и зачем мы делаем. Мы обязательно должны получать обратную связь от сотрудников: «А что ты думаешь? А что ты чувствуешь? А что ты увидел?» Вот так.

Решаете ли вы вопросы инвестирования, привлечения денег в проект? Обеспечивается ли его окупаемость и прибыльность?

- Конечно, прибыльность обеспечивается. «Охота» среди художественных проектов Челябинской области – единственная, которая имеет такие большие доходы. Ну и те проекты-«отпрыски», которые мы сейчас развиваем, должны иметь такие же большие доходы. Зависит это от работы менеджера проекта. Менеджеры у нас – также члены съемочной группы. Мы и их ориентируем на полное эмоциональное включение. Каждому менеджеру на каждого героя у нас пишутся сопроводительные письма, где описывается его история, предполагаемый процесс и результат работы с ним. Таким образом, когда начинаются переговоры менеджеров с рекламодателями, мы стремимся вызвать эмоциональный отклик и у партнеров. Возможно, изначально потенциальный коммерческий партнер не собирался давать рекламу, но история его так зацепила, что формируется готовность внести финансы в проект. И только потому, что это интересно, классно. Так постепенно ведется работа и над позитивным имиджем наших партнеров. Становясь сопричастными к чуду, которое мы делам, они (партнеры), склонны «заражать» идеей и других. Не секрет, что у нас в России, все делается на основе человеческих контактов. И при такой постановке проблемы позиция – «Вы нам деньги, мы вам – столько-то выходов» не становится ключевой.…

Продюсер – это образ жизни или точное фиксированное выполнение должностных обязанностей?

-Честно говоря, я себя не отношу к профессиональным продюсерам. Так жизненная ситуация сложилась. Так получилось. В нашем отделе каждый автор оказался в такой ситуации, когда должен и разрабатывать, и давать жизнь своему проекту, и обеспечивать окупаемость. Нас этому никто не учил, поэтому, скорее всего, мы интуиты в этом деле, если можно так выразиться. Поэтому, ответ на вопрос – ни то, и ни другое. Мы делаем так, как чувствуем, что это будет правильно.

Какой, по вашему мнению, проект будет успешным на 100%?

-Применительно к нашему каналу мог бы сказать. У нас не хватает интерактивных разговорных программ социально-культурной, деловой направленности, таких, чтобы зритель мог поучаствовать в полилоге, отреагировать на последние события.

Как научиться продюсированию?

- Надо изначально понимать всю технологию производства программы, опять же, на определенном канале. Надо знать, как работают операторы, монтажеры, каждого члена съемочной бригады надо понимать, знать, что ему нужно для эффективной работы, знать технологию отбора кадров, материала, важно разбираться в авторских правах. И только после этого можно начинать заниматься продюсированием: собирать команду, создавать проект и т. д.

Каковы Ваши творческие планы в области продюсирования?

-Сегодня есть возможность уходить в самостоятельное плавание. Теперь мы знаем, как это делать, можно создавать другие проекты. У меня планы работать здесь, на «ВЭ», продолжать отдельные проекты. В настоящий момент заканчиваем «Битву стилистов», идут съемки программ по пластической хирургии «Сделайте мне красиво», сейчас снимаются «Битвы толстушек». Работа кипит со страшной силой.