ВГИК ищет таланты

ВГИК ищет таланты

В пятницу, 22 сентября, «Саратовские страдания» организовали в Х корпусе СГУ внеконкурсный показ учебных работ студентов ВГИКа и встречу учащихся госуниверситета с участниками фестиваля.

Саратовский университет посетили заместитель главного редактора газеты «Культура» Марина Старуш, режиссеры-участники фестиваля Арман Ерицян и Андрей Разумовский, преподаватель ВГИКа Андрей Иванов, кинокритик Ирина Гращенкова и выпускница Института кинематографии Елена Солодкова. Гости из ВГИКа, предваряя показ, рассказали студентам СГУ о работе своего института.

Андрей Иванов, преподаватель ВГИКа:

Как я понимаю, ваш университет и наш почти ровесники: ВГИКу почти 90 лет. Готовят у нас режиссеров, актеров, операторов, сценаристов, художников и режиссеров анимационных фильмов. Кроме того, идет подготовка экономистов и продюсеров, есть киноведческий факультет.

Всероссийский государственный институт кинематографии носит имя Сергея Герасимова. Это самый знаменитый педагог ВГИКа, выпустивший 9 мастерских. В его первой мастерской учились тогда еще молодые, а сейчас самые уважаемые наши актеры, сыгравшие в фильме «Молодая гвардия» – Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов, Римма Макарова и другие. За годы своей работы он воспитал огромное количество актеров и режиссеров – его мастерская была очень своеобразной, так как там одновременно учились и те, и другие. Среди учеников Герасимова такие выдающиеся люди как Сергей Бондарчук, Эльдар Рязанов, Тамара Лиознова, Юрий Егоров, Сергей Никоненко, Николай Еременко, Наталья Бондарчук, Наталья Хвостикова, Евгений Жариков. Они всегда были благодарны своему мастеру, своему Учителю с большой буквы и до сих пор вспоминают его с большой нежностью.

Во ВГИКе учится, конечно, не так много студентов, как в вашем университете. В среднем, наши мастерские состоят из 10-12 человек, не больше. Но кроме российских ребят, очень много приезжих из стран СНГ и иностранных студентов. Скажем, в мое время очень много училось ребят из Болгарии, Монголии и Вьетнама – национальная кинематография этих стран создавалась силами ВГИКа. Если сегодня взять атлас и посмотреть, где работают наши выпускники, то, наверное, флажками можно было бы покрыть весь мир кроме Океании.

Кроме лекций, семинаров и занятий в нашем институте существует производственная практика: сценаристы пишут сценарии, режиссеры делают фильмы, актеры снимаются в этих маленьких учебных работах. Обучение в этом смысле у нас очень интересное, совершенно нестандартное.

Закончил свою речь Андрей Иванов рассказом о правилах приема во ВГИК и пригласил студентов СГУ попробовать свои силы на творческих вступительных конкурсах в институт. Затем слово взяли выпускники ВГИКа разных лет.

Ирина Николаевна Гращенкова, кинокритик:

Не могу не процитировать Маяковского – и поверьте, что это не лукавство: «Я хотел бы жить и умереть в Саратове, если б не было такой земли – Москва». Мои предки живут в Москве уже четыре столетия, поэтому я от нее неотделима, но ваш город очень люблю и считаю его культурной столицей Поволжья. Думаю, что у этого города огромное будущее, потому что волжская земля не оскудевает. Каждое десятилетие в кино, театр, литературу отсюда приходят новые люди. И я уверена – вы тоже войдете в историю и культуру нашей страны.

Я – историк кино, и тоже училась в нашей любимой альма-матер, во ВГИКе, но для меня история искусства – это не далекое прошлое, а опыт, опрокинутый в нашу современность. Поэтому я люблю современное кино, и в особенности люблю молодых режиссеров.

Молодежь – это очень непростая материя, а «Отцы и дети» – не только название знаменитого романа. Это некая вечная проблема взаимоотношений старших и младших, уходящих и приходящих. В этом нет ничего драматического, таков закон природы. Но нам, наверное, труднее, потому что хочется вам что-то передать, чему-то вас научить, однако все время задаешься вопросом: какое право есть у тебя учить их, если люди сейчас живут совершенно другими ценностями?

Мне очень многое нравится в молодом поколении. Прежде всего – ваше чувство собственного достоинства, потому что вы, слава богу, не знаете, что такое страх, что такое цензура, что такое идеология. Мне нравится, что вы цените – не переоцениваете – а цените себя. Но есть и то, что меня в вас беспокоит. Мне кажется, молодое поколение сегодня словно утратило чувство вкуса к обычной жизни. Вы ищете способы повысить адреналин в крови – а ведь нет ничего прекрасней самой жизни в ее самых простых, обыденных, человеческих проявлениях. Нет ничего прекрасней семьи, вашего собственного дома, в котором вы живете, дружбы, любви – всего, что составляет жизнь. От этого должно быть духовное просветление.

Я очень обеспокоена тем, что наше молодое поколение лишено, скажем так, права на дебют. Сейчас не только ВГИК, но и многие другие курсы выпускают режиссеров, сценаристов, актеров – но все ли они могут начать жить в искусстве? Мы не даем им права попробовать себя. В нелюбимые нами советские времена все-таки существовала студия «Дебют», которая давала право каждому выпускнику сделать картину в 2-3 части и заявить себя таким образом. Сейчас эта студия приватизирована. Молодым нужно дать себя попробовать – может, даже ошибиться, но и воспарить!

Потому что без опыта никакие крылья не вырастут у людей. И в своем общении с молодыми я придерживаюсь нескольких заповедей, которые когда-то сама себе дала. Во-первых, относиться к ним по-отечески – государство наше сейчас от этого отказалось в принципе, а в культуре патернализм – заботливое, отеческое отношение к молодежи – исчез в принципе. А вторую заповедь подсказал мне Вольтер: «Я могу не разделять ваших убеждений, но готов отдать жизнь за то, чтобы вы имели право его высказать». Мне не все нравится в эстетике молодого кино, но я не один год потратила на то, чтобы молодые могли говорить на своем языке!

Андрей Разумовский, режиссер, внук первого ректора СГУ :

– Мне очень приятно посетить и Саратов, и Саратовский университет, который является легендарным местом для моей семьи. Впечатление, конечно, огромное. Мы-то выходцы из маленького ВГИКа, где всего 400 студентов – такая маленькая школа. А здесь 30 тысяч учащихся! Грандиозность, конечно, впечатляет.

Елена Солодкова, выпускница ВГИКа:

ВГИК, действительно, очень маленький. Первое, что меня поразило, когда я только пришла во вгиковские стены, – это его киностудия. У нас в институте идет настоящая борьба за право находиться в ней, работать, снимать, монтировать. Причем монтируем мы, в основном, по ночам, так как днем приходится учиться. Причем всем хочется попробовать, ведь основная заповедь студента ВГИКа – совершать ошибки, пробовать, не лениться. Чем больше ошибок ты свершишь – тем лучше.

У нас ежегодно проходит ВГИКовский фестиваль, в этом году состоится уже 26-ой. Профессия актера и режиссера такова, что ему всегда важно видеть заинтересованность в глазах своих зрителей. Поэтому фестиваль наш, хотя и задумывался сначала как камерный, студенческий, в конце концов, раздвинул свои рамки и превратился в международный. Смысл его в том, что заявляют о себе молодые режиссеры, защищают свою честь операторы, снимаются молодые актеры. Это тоже большое испытание, потому что там представлены такие же малобюджетные картины, как у нас, вгиковцев.

Сегодняшняя программа – это шаг с нашей стороны в стремлении поделиться с вами нашими учебными работами. Пожалуйста, учтите то, что студенты здесь впервые в жизни работали с оператором и впервые складывали каркас фильма. Но среди этих первых работ есть победители прошлого вгиковского фестиваля. Мы представляем вам сегодня игровые картины и документальные, анимацию и экспериментальное кино.

Первой картиной, продемонстрированной в рамках внеконкурсного показа, стала лента Егора Анашкина «Подсобное хозяйство». Фильм, снятый на социально-значимую тему дедовщины в российской армии, отличается удачной сюжетной основой. Его острая фабула все время держит зрителя в напряжении. Отметим, что одну из главных ролей в этом фильме темпераментно сыграл выпускник театрального факультета Саратовской консерватории, а ныне – артист «Табакерки» Дмитрий Куличков.

Наибольший отклик у аудитории вызвал фильм Александры Хлестиной «Володя». Он представляет собой латиноамериканскую лирическую песню об основателе первого в мире государства рабочих и крестьян, проиллюстрированную фотографиями. Вождь мирового пролетариата предстает единственным защитником трудового народа всего мира и былинным героем, слова о доблестях которого, переведенные с латино-испанского на русский всплывали на экране наподобие караоке.

К концу трехминутного фильма, близкого сердцу всякого постсоветского студента, аудитория десятого корпуса СГУ подхватывала несложный припев.

Фильм «Вечная Валя», снятый Златой Школьной, рисует картину рабочего дня продавщицы скромного ларька где-то на московских задворках. Ее клиенты – гастарбайтеры, занятые на строительстве монументальных коттеджей, столь популярных на Рублево-Успенском шоссе. Лейтмотивом фильма стал диалог продавщицы Вали с рабочим, жаждущим получить бутылку чего-нибудь спиртного в счет будущей получки. Герои фильма интернациональны и разнообразны по социальному статусу, но со всеми героиня беседует одинаково ровно и вежливо. Главным плюсом фильма стоит считать обаятельный образ главной героини, чей мягкий и отзывчивый характер смогла убедительно раскрыть студентка ВГИКа, начинающий режиссер Злата Школьная.

Григорий ГРИШИН,

Евгения ИЗОТОВА,

Мария ЕРОХИНА

Три в одном

После вторых «Страданий» к организаторам фестиваля пришла женщина и подарила Киноклубу старые открытки актеров зарубежного и отечественного кино. После чего сказала, что могла бы бесплатно работать в саратовском музее кино, если он когда-нибудь откроется.

Наверное, она не знала или просто не могла прийти в Большой зал Нижне-волжской студии кинохроники 23 сентября. Между тем, именно в этот день там состоялось открытие музея «Кино + Театр + TV».

Директор студии Андрей Наймушин представил зрителям первые экспонаты музея – камеры 30-х годов выпуска, дикторский стол, за которым по легенде сидел сам Иннокентий Смоктуновский и аналог современного диктофона размером с афишу фестиваля.

В будущем планируется внести в коллекцию записи различных ТВ-передач и собрать библиотеку о кино. Постоянного помещения музейная экспозиция пока, к сожалению, не обрела, но уже содержит внушительное количество экспонатов, с каждым из которых связаны различные истории и легенды. Кстати, вся киноаппаратура, вне зависимости от года выпуска, до сих пор функционирует, так что до конца музейной ее и не назовешь.

Юлия ЦВЕТКОВА

Откровения Миклоша Янчо

23 сентября в рамках конкурсной программы фестиваля прошел показ фильма «Режиссер Миклош Янчо. Откровения» (Санкт-Петербург), посвященный 85–летию выдающегося венгерского режиссера, признанного классика европейского кинематографа. За полвека кинотворчества он создал 29 художественных фильмов, не считая короткометражных и документальных.

Вниманию зрителей была представлена небольшая ретроспектива фильмов режиссера, которые гармонично пересекаются с интервью самого Миклоша Янчо. Несомненно, определяющее свойство его стиля – длинные планы, свободное, насколько это возможно, движение камеры, пластичность актеров, стилизованное и постоянно изменяющееся пространство, минимальный диалог, повторяющиеся мотивы и жесты, антипсихологизм актерского существования в кадре.

Его первый художественный фильм «Колокола отправляются в Рим» (1958 г.) еще не содержал в себе отличительных признаков знаменитого «стиля Янчо». Он был обращен к антифашистской теме, взятой в нравственном аспекте. Символическая подача повествования начинает прослеживаться с фильма «Мой путь домой» (1964 г.), в котором не обозначены конкретно время и место действия, персонажи вычерчены с минимальной психологичностью, а сюжетообразующие взаимоотношения между молодым венгром и русским солдатом необходимо расшифровывать скорее через жест и движение, чем через диалоги.

В представленной ретроспективе зритель узнает драматическую картину «Звезды и солдаты» (1967 г.), исторической площадкой которой становится русская гражданская война 1918 года. Миклош Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия. Как признается в интервью сам автор, этот фильм был снят им за тридцать дней, в то время как другие советские кинематографисты обычно снимали фильмы по три года. «Люди не успели и опомниться, как фильм был снят», – говорит Миклош Янчо. Это была юбилейная картина, снятая к 50-летию советской власти.
Именно здесь режиссер впервые начинает вырабатывать свой стиль, где наряду с поэзией показан кошмар братоубийственной войны.

Постепенно его картины насыщаются символами, метафорами, аллегориями, фольклорными и историческими реминисценциями. За фильм «Красный псалом» («Пока народ просит») (1971 г.) Миклош Янчо был объявлен «лучшим режиссером» на Каннском кинофестивале 1972 года. На экране - своеобразная забастовка сельхозрабочих в начале прошлого века, сопровождающаяся пением, музыкой, выстрелами и хороводами с обнаженными девушками и прочими свойственными режиссеру атрибутами. Перед нами предстают фрагменты фильма «Любовь моя, Электра» (1974 г.), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии.

В последние годы Миклош Янчо работал над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям. Были поставлены три фильма о современности: «Господь дал мне светильник в Будапеште» (1998); «Мать твою! Комары» (1999); «Последний ужин в "Арабском сером"» (2000). Мы можем наблюдать ослабленное значение таких традиционных элементов кинематогра-фической структуры, как причинно-следственная, «линейная» фабула, диалог, жанровая характеристика персонажей. В то же время пространство и ритм наделены большой драматической активностью. Картина вновь напоминает нам, что фильмы Миклоша Янчо обладают огромной силой художественного воздействия.

Екатерина ИГНАТЬЕВА

«Саратовские страдания»: военный мотив

22 сентября на базе энгельсского Музея дальней авиации состоялся показ фильмов-лауреатов Международного кинофестиваля «Послание к человеку» (Санкт-Петербург).

Гости фестиваля – народный артист России, кинорежиссер Андрей Смирнов, кинорежиссер, сценарист Леонид Эйдлин, генеральный директор фестиваля «Послание к человеку» Борис Пейрик, представитель института им. , режиссер Кристоф Бекель (Германия), режиссер и военный корреспондент Сергей Гранкин (Израиль), – посетили Музей дальней авиации Энгельса, где под открытым небом и в павильоне представлены основные типы авиационной техники и вооружения.

После часовой экскурсии гости отправились в Дом Офицеров, где их приветствовал оркестр и полный зал зрителей. Андрей Сергеевич Смирнов сразу отметил, что для него, как для любого кинематографиста, счастье видеть полный зал. После чего рассказал, чем знаменателен для него Саратов:

«Второй раз судьба привела меня на ваш берег. Для меня это место памятно еще тем, что здесь родился и вырос великий русский композитор Альфред Шнитке, с которым мне довелось сделать три картины. В том числе и «Беларусский вокзал». Булат Окуджава никак не мог справиться с музыкой, а Альфред ни за что не желал писать сам песню. Вот я их и свел, и Альфред быстренько из двух кусочков мелодий, которые придумал Булат, соорудил известную вам песню. Но и марш, под который маршируют многие годы десантные войска по Красной площади, тоже принадлежит перу Шнитке. Так что для меня важно, что я здесь, на его родине».

Андрей Сергеевич рассказал и о 10-серийном телевизионном фильме «Свобода по-русски», который посвящен 100-летию российского парламента и который он привез в Саратов. «В этой картине известный певец Юрий Шевчук размышляет, зачем русскому человеку парламент, что из этого вышло. Мне принадлежала идея этого фильма.

Нам важно, что саратовский зритель будет

первым – несмотря на наши старания, ни один телевизионный канал не желает показывать этот фильм. Не знаю, какую они там нашли крамолу – мы пытались просто рассказать так, чтобы зритель не заснул от скуки».

Леонид Данилович Эйдлин поделился воспоминанием о выступлении артистов в 1943 году в госпитале в Александро-Невской Лавре.

Немецкий режиссер Кристоф Бекель первый раз услышал о городе Энгельсе в 1989 году. Одна из переводчиц, с которой он работал, подарила ему книгу Гете «Фауст» на немецком языке, напечатанную в энгельсовском издательстве – республике немцев Поволжья.

Сергей Гранкин, как военный корреспондент, поделился с офицерами своим мнением о российском оружии: «Честно говоря, в армейском клубе я был последний раз в 1988 году. С тех пор так сложилось, что я 20 лет снимаю войну. Я видел практически все вооруженные конфликты, которые проходили на земном шаре, и везде замечал одно: там, где было российское оружие, оно было лучшим. Я только что вернулся из Ливана и должен доложить, что российские ракеты – самые лучшие. Это в качестве комплимента вам, знайте, что нам действительно есть чем гордиться. И я всегда этим гордился, хотя к созданию этих ракет никогда никакого отношения не имел».

А свой фильм Гранкин снял о любви: «Надоели эти железки, эта кровь, эта чернуха, – говорит режиссер. – Фильм про русскую девочку, которая родилась в маленьком городке, она мечтала стать принцессой, и она ей стала. Фильм о том, что сказка есть в жизни».

Своими впечатлениями от поездки в этот вечер поделился известный режиссер Леонид Эйдлин:

«Это совершенно неожиданное впечатление, потому что это – героическое место. Многие знаменитые летчики служили здесь, многие незнакомые нам герои служат

сейчас. Впечатляет мощь военной силы. А когда вам рассказывают, что от двух ракет на вот этом самолете остров Великобритания перестанет существовать, то невольно ощущаешь дрожь. И гордость, конечно. Поездка сюда была замечательной. Когда видишь полный зал офицеров, понимаешь, что им действительно интересно то, что мы для них делаем».

Зрителям в тот вечер были показаны пятиминутный американский фильм «Собака-поводырь», немецкая анимация «Наш человек в Нирване», иранский «Нулевой уровень» и несколько фильмов из Испании. Аплодисменты не смолкали в зале ни на минуту.

Екатерина Капранова

Код да Винчи по-венгерски

Фильм Йожефа Шипоша «Леонардо да Винчи» посвящен жизни всемирно известного итальянского живописца, скульптора, архитектора и философа эпохи Возрождения.

Этот человек принадлежит к тем личностям мировой истории, чья слава и известность не ограничиваются пределами одной страны или одной эпохи. Гениальный художник, неутомимый исследователь явлений природы, выдающийся инженер и мыслитель, Леонардо да Винчи, может быть, в гораздо большей степени, чем другие знаменитые представители эпохи Возрождения, соединил в своей деятельности все многообразие идей Ренессанса.

Создатель фильма убеждает зрителя в том, что феномен Леонардо да Винчи поражает не только разносторонностью поставленных и решенных им вопросов в различных сферах человеческой деятельности, но и атмосферой некой таинственности, порожденной обстоятельствами биографии художника. Такая судьба неизменно приковывает внимание все новых поколений, требуя от них не просто почитания, но и твердо выверенного мировоззренческого отношения.

Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведение Леонардо Да Винчи «Поклонение волхвов» (Галерея Уффици, Флоренция), где он превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, послужило творческой площадкой для разработки новаторского метода рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках и эскизах, художник добивается редкой остроты в передаче мимики лица, прибегая порой к гротеску и карикатуре, а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Из-за особенностей примененной им техники это произведение считают вершиной европейского искусства.

В портрете Моны Лизы ("Джоконда") Леонардо да Винчи воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. Образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства. Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке сфуматто.

Многие из произведений Леонардо да Винчи остались незаконченными, но, несмотря на это, они оказали огромное влияние, как на современников, так и на последующие поколения художников. Фильм Шипоша напоминает мозаику с многочисленными утерянными фрагментами. Не скрывая глубинной противоречивости личности и творчества Леонардо да Винчи, режиссер поручает выносить окончательное суждение о величии своего героя зрителю.

Екатерина ИГНАТЬЕВА

Слова в ответ на молчание

«И сама судьба, и жизнь в нашем культурном контексте Артура Ашотовича Пелешяна есть некий глобальный вызов. Не то чтобы он бросал вызов кому-то, а просто пока его фильмы никому не позволят хоронить большое кино. И, надеюсь, что это не получится никогда».

Андрей Наймушин

Показ трех фильмов Артура Пелешяна не был внесен в программу, но все равно собрал большую аудиторию. Пришли поклонники таланта, киноведы и киноманы, зрители даже не подозревающие о предстоящем показе. Аудитория разнообразная, восхищенное молчание после показа – единодушное. «Это что-то невыразимое», – сказала какая-то девушка. «Ну и хорошо», – ответил режиссер.

Артур Ашотович привез три свои картины: «Обитатели», «Жизнь» и «Конец». Все три в авторском стиле – без синхронных звуков и речи. «Мой мастер мне говорил: «Ты сделай фильм и молчи, не говори. Словами ты все путаешь».

– А у вас есть фильм с текстом?

– Нет.

(– Голос из зала: «Не надо ему!»)

– А почему?

– Потому. Не знаю почему. Получается у меня так. Может быть, потом и сниму. Да и не владею я искусством слова достаточно. Я так говорю: достоинство моих фильмов в том, что «нет слов». А недостаток моих фильмов в том, что нет слов.

Как-то сама собой после показа началась дискуссия, посыпались вопросы и восхищенные эпитеты. Известный саратовский оператор, обычно немногословный Владимир Антонов подошел к мастеру и восхищенно признался, что только перед ним будет всегда стоять по стойке смирно – за многие годы после увиденных первых лент Пелешяна он так и не нашел точных слов для своего потрясения.

Юлия ЦВЕТКОВА

МЕСТО СВЯТО

Новый фильм Виктора Косаковского – парафраз мифа о Нарциссе, воспринятый и переосмысленный культурой нашего времени.

Фабула проста – двухлетний сын режиссера Святослав впервые в жизни видит себя в зеркале. Фильм начинается с эпиграфа: сказывают, что когда-то люди жили долго и счастливо, но жизнь человека полностью изменилась после того, как он впервые увидел свое отражение. Получасовой фильм фиксирует смену состояний ребенка в момент открытия взгляда на себя и на отраженный мир: интерес, восхищение, удивление, отчаяние, прозрение и умиротворение. Наблюдение за мальчиком композиционно обрамлено ключевым эпизодом – на мостике в осеннем парке одинокая фигура замерла над своим отражением в воде.

После показа в кулуарах фестиваля возникла дискуссия. Мнения о «Свято» резко разошлись: от полного неприятия режиссерского решения – «это просто кривляние маленького ребенка; такое может быть интересно только молодежи» – до признания невозможности в полной мере оценить многозначность и метафизичность этой картины.

Резюмируя авторитетные мнения, хочу сказать. Косаковский в этой работе продолжает игру с природой документального кино, предъявленную им в «Тише!»: любое, самое ординарное событие, снятое им, становится совершенством. История «Свято», восходящая к античному мифу и платоновскому взгляду на творчество, объединяет разные темы: мучительность самоидентификации и разрушаемый мир беззаботного существования, столкновение с невоплотимостью желаний и недоумение перед иллюзорностью обладания любимыми вещами, мечта о проникновении в прекрасное запредельное, ограниченность искусства отражения жизни, даже документального… Но после самых отчаянных минут размышлений перед зеркалом рядом с сыном появится отец и все объяснит.

Артем ЗОРИН

Сиракан Аброян: о документальной комедии, гостеприимстве и красивых девушках

Интервью с режиссером фильма «Зубная боль»

- Мне очень нравится этот фильм. И кроме меня этот фильм первыми оценили итальянцы – он получил премию Франческо Салодзинни буквально месяц назад. Я был очень удивлен, что фильм получил европейскую премию, тем более, что это короткометражка.

Эта уникальная комедия. Это был просто домашний семейный разговор. Мне кажется, я получил эту премию, потому что армяне и итальянцы чуточку похожи.

Я люблю не стандартное, не попсовое кино. Я люблю смотреть фильмы, в которых режиссер дает мне новую историю. Я не люблю стандарты и законы, искусство их не приемлет. Если делаю фильм, то всегда стараюсь дать зрителям что-то новое.

«Зубная боль» получилась совершенно случайно. Я снял на любительскую камеру свой приезд в Москву, а на пленке до этого была записана семейная сценка, ставшая основой «Зубной боли». Я поставил кассету своим друзьям, они случайно посмотрели эту запись, а потом стали уговаривать меня, что из этого может получиться классное кино.

Этот фильм очень не типичный, я горжусь тем, что сумел его снять. Ведь это от начала и до конца документальная комедия, жанр очень редкий. Мне практически не пришлось ничего доснимать, только какие-то общие планы, необходимые для того, что бы связать историю в единое целое.

«Страдания» - мой любимый фестиваль после итальянского. Я очень люблю ваш город. Для меня он самый прекрасный город в мире. Потому что здесь люди очень человечные и такие же гостеприимные, как армяне. И девушки здесь очень красивые!

Беседовала Евгения ИЗОТОВА

О «ЗУБНОЙ боли» с любовью

Ожидая показа фильма Сиракана Аброяна с поистине трагическим названием «Зубная боль», я готовила себя к худшему, тем более, что сухая аннотация каталога ясно гласила: «Заболевший зуб – повод для выяснения отношений в семье… Всему этому сопутствует зубная боль». Правда в аннотации была и другая, утешающая, фраза: «вся сцена превращается в юмористическую». Но как можно смеяться, когда речь идет о документальном фильме, посвященном стоматологическим страданиям родного брата режиссера? Оказалось, что можно. Причем много и с удовольствием.

Вновь главными героями фильма Аброяна стали его родственники: отец, мать и брат. Сюжет этой семиминутки, снятой на любительскую камеру прост: на кухне, пока мать готовит ужин, отец меняет повязку на ране от катетера своего более чем взрослого сына. Постепенно все члены семьи оказываются втянуты в этот процесс. Отец со знанием дела снимает бинт, мать сочувственно смотрит на сына и помогает советами мужу. В течение нескольких мгновений, как только герою удается всецело завладеть вниманием родителей, из взрослого мужчины он превращается в ребенка, кажется, много более юного, чем его младший брат, стоящий здесь же на кухне и ожидающий ужина.

С самой зубной боли акцент переносится на ее ожидание. Герой боится будущих страданий, боится, что отец занесет инфекцию. С искренним ужасом он ежесекундно сообщает родителям, что у него холодеют руки, бледнеет лицо, синеет кожа. Как в детстве, он не дает посмотреть рану ни отцу, ни матери.

Из нехитрого процесса перевязки головы вырастает острый конфликт и столкновение характеров. В спор мужчин вмешивается женщина. Голоса становятся громче, жестикуляция ярче. Сковорода на плите разогрелась – масло зашипело. Попугайчик заметался по клетке. В итоге сила опыта побеждает упрямство молодости. Дело сделано – голова перевязана.

Интерьеры кухни сменяет большой накрытый стол, за которым все герои фильма собрались на семейный ужин, главным блюдом которого становится специально сваренная для сына манная каша. Морщась и отворачиваясь, герой съедает по ложечке и за маму, и за папу и за каждого из родителей, беззаветно любящих своих никогда не взрослеющих детей.

Мы дети до тех пор, пока это позволяют нам наши родители. Иронично и по-доброму показанное Сираканом Аброяном семейное счастье может заставить улыбнуться каждого, и, вероятно, даже того, кто без ужаса не может думать о зубной боли.

Евгения ИЗОТОВА

Над выпуском работали студенты, аспиранты и сотрудники факультета филологии и журналистики СГУ:

Григорий ГРИШИН

Мария ЕРОХИНА

Екатерина ИГНАТЬЕВА

Евгения ИЗОТОВА

Екатерина КАПРАНОВА

Юлия ЦВЕТКОВА

Павел ГЕЛЬБУХ технический специалист

Артем ЗОРИН координатор пресс-центра

ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ

Киноклуб «Волшебный фонарь»

Немецкий культурный центр имени Гете в Москве

Немецкий центр в Саратове

Саратовский Государственный музей им. : дом Павла Кузнецова

Фильмофонд Нижне–Волжской студии кинохроники

АРТМАДИ СТУДИЯ. Студия креативных арт-проектов

Саратовский областной Дом работников искусств

ПФ «Телемак»

Факультет филологии и журналистики СГУ им. Н.Г. Чернышевского

Областная библиотека для детей и юношества им.

ПРЕСС – СПОНСОРЫ

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРЕСС – СПОНСОР:

«Российская газета»

ГЛАВНЫЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР:

«Саратовская областная газета»

ПРЕСС – СПОНСОРЫ:

Телеканал «Русский иллюзион» (Москва)

«Неделя области»

«Новые времена»

«Наш город Саратов»

Журнал культуры и городских развлечений «Липки. Инфо».

Информационный портал www. *****

Коммерческий справочник «Цены»

«Территория»

СПОНСОРЫ

Ресторан «Брудершафт» (логотип)

«Юбилейный» (логотип)

«Аида-центр»

Компания «Созвездие Водолей» (логотип)

Галерея цветочной моды «Планета цветов» (логотип)

речное транспортное предприятие» (логотип)

Компания «Волгаспирт» (логотип)