МЫ В ТЕАТРЕ И ТЕАТР В НАС
(канд. пед. наук, музыкальный руководитель ГБОУ НСО ОЦДК)
В данной статье рассматривается проблема взаимосвязи личного творческого опыта школьников в театрализованной деятельности и культуры поведения в театре.
Поход в театр для меня – это всегда праздник. Недавно я приобрела билеты на современную английскую пьесу и в радостном предвкушении очередного театрального чуда отправилась на спектакль. Но каково же было мое разочарование, когда у меня за спиной уселась компания 12-13-летних подростков, которые в течение всего первого действия шуршали фантиками, пили напитки, разговаривали по телефону и между собой на совершенно посторонние темы, неадекватно реагировали на происходящее на сцене. На замечания окружающих эта компания никак не реагировала. В результате для меня замечательный спектакль был испорчен.
Казалось бы, на дворе 21 век – век развитой цивилизации и научно-технического прогресса, а также и соответствующей им высокого уровня культуры поведения. Но «увы» и «ах»: подобные истории я наблюдала и в 70-е годы, когда сама была школьницей и терпеть не могла «культурно-массовые походы» в театры всем классом, и в 80-е, и в 90-е, когда детки в театре развлекались лазерными указками.
А виноваты ли они в этом?
Конечно же, никто не будет спорить, что подлинное освоение культуры предполагает погружение в нее с самого раннего детства и в первую очередь в семье. Зачастую именно низкий социокультурный уровень современной семьи, отсутствие должного воспитания, неумение самих родителей вести себя в обществе приводят к такому печальному результату.
А где же тогда мы – педагоги? Давайте не будем забывать, что мы работаем с детьми не только для того, чтобы вложить в их головы определенный объем информации. Именно педагоги призваны учить детей любить себя и уважать других, видеть и слышать красоту окружающего мира, поддерживать в детях жажду познания и творчества, данную человеку от природы.
А что же происходит в практике?
Классные руководители, отправляя детей в театр, ставят себе очередную галочку о проведении классного мероприятия, зачастую даже не заботясь об объяснении правил поведения в театре. Я уже не говорю о том, что детей необходимо готовить к подобным мероприятиям: знакомить с либретто, давать представления об особенностях театральных жанров, особенно если это касается оперного и балетного искусства. В результате отсутствия этой работы совершенно не подготовленные школьники проявляют неадекватные реакции и поведение и не получают никакого положительного воздействия от настоящего искусства. Искусство приносит удовольствие и наслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован.
Кроме того, ребенок, не имеющий собственного творческого опыта, не переживший особого эмоционального состояния при выступлении на публике, вряд ли представляет себе, что и как переживает артист на сцене.
Воспитать культурную личность – нелегкая задача. Никакими нравоучениями этого не достичь – только личный пример взрослого и собственный опыт ребенка. А для этого необходимы как минимум два условия: желание педагога и создание среды, вызывающей положительный эмоциональный отклик у ребенка.
Использование театрализованной деятельности в качестве социально-культурной терапии имеет неограниченные возможности.
Театротерапия опирается на теоретические положения об образе, о единстве личности и образа, предполагает создание условий для активного участия ребенка в совместном творческом процессе. Включает инсценирование, театрализацию, кукольный театр.
Театрализованно-игровая деятельность занимает особое место среди видов художественной деятельности. «Совместная со сверстниками и взрослыми театрализованная (театрально-игровая) деятельность оказывает выраженное психотерапевтическое воздействие на аффективную и когнитивную сферы ребенка, обеспечивает коррекцию нарушений коммуникативной сферы. Дети в коллективе проявляют индивидуальные особенности, что способствует формированию их внутреннего мира, преодолению коммуникативной дезадаптации» [179, С.4].
Принимая участие в театрализованных постановках, играх-драматизациях, дети совершенствуют навыки общения: учатся передавать мимикой, жестами, позой основные эмоции, понимать эмоциональное состояние другого человека, выражать свое настроение.
«С помощью театра мы можем выразить и пережить нечто, что часто называют «таинством жизни». Древние греки думали, что с помощью театра можно встретиться с богами (слово «театр» происходит от слова theatron, которое связано со словом theoria – т. е. мы лучше понимаем все, увидев это в театральном представлении, – и со словом theos, что означает «бог»). Мы можем испытать также чувства и эмоции, совершить такие поступки, которые невозможны в обычной жизни…Театр дает возможность отодвинуть переживания – с тем, чтобы поместить их на любое расстояние и рассмотреть с разных точек зрения…Театр, с одной стороны, позволяет нам отойти на некоторое расстояние, а с другой – подойти ближе» [54, С.26].
«В театрально-игровой деятельности происходит интенсивное развитие познавательных процессов, эмоционально-личностной сферы. Игра может изменить отношение ребенка к себе, самочувствие, способы общения со сверстниками. Сценическая роль может раскрыть в ребенке потенциальный коммуникативный ресурс. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей» [179, С.4].
Синтетический характер театрального искусства имеет обширные социально-педагогические возможности благодаря всестороннему развивающему воздействию на личность ребенка, дает возможность вовлечь в процесс всех детей без исключения независимо от их способностей. Театр – это и литературный текст, и звучащее слово; это пластика и действия актера, его костюм, грим; это музыка, цвет и свет; это изобразительное пространственное искусство художника. Причем каждое из искусств, выступая в театре в союзе с другими, обретает новые, дополнительные возможности воздействия на ребенка. Однако воспитание у школьников потребности в театре как источнике духовного обогащения, развития зрительской и исполнительской культуры не происходит само собой. Для этого требуется целенаправленная работа, накопление опыта театральных впечатлений.
Рассматривая игру ребенка как синкретическую художественную деятельность как первичную драматическую форму, подчеркивает ее ценность в том, что «артист, зритель, автор пьесы, декоратор и техник соединены в одном лице» [32, С.63].
Своеобразие театрализованной деятельности проявляется в сочетании ролевой игры и театрального искусства. Театрализованные игры сохраняют все типичные признаки ролевых игр: содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые организационные действия и отношения. В отличие от сюжетно-ролевых игр театрализованные игры развиваются по заранее подготовленному сценарию или литературному сюжету.
Театрализованная деятельность предполагает развитие активности, инициативы детей, их индивидуальных склонностей и способностей. Поэтому педагогу необходимо использовать методы и формы работы, стимулирующие активность воспитанников в собственной творческой деятельности, закрепляющие положительную мотивацию и формирующие эстетические потребности. Взаимоотношения с воспитанниками должны строиться на основе диалога, понимания, принятия. Для этого на театральных занятиях должна царить благоприятная доброжелательная атмосфера, а ребенок должен ощущать защищенность и стабильность.
В первую очередь для ребенка нужно обозначить интересную и эмоционально значимую цель, личную перспективу. Детям нужно четко объяснить, что в их творчестве нет «правильного» и «неправильного», что создание образов – это лишь способ передачи своего опыта, мыслей и чувств другим людям. Каждый должен чувствовать себя в безопасности, знать, что его не будут оценивать отрицательно. И здесь главное – это установка педагога на успех каждого ребенка: «Ты можешь все, просто ты об этом еще не знаешь». Для ребенка важна каждая мелочь: подкрепление взглядом, жестом, кивком головы. Похвала педагога даже за незначительный успех окрыляет – появляется желание «свернуть горы», готовность совершенствовать качество своего исполнения, а замечания педагога не воспринимаются как личная обида, а лишь как подсказка – как сделать лучше.
В то же время театрализация – это не только удовольствие, но и труд, требующий терпения, пытливости, умения, воображения.
Овладевая средствами выразительности дети, учатся внешнему выражению образа: сначала формируется умение интонационно передавать образ, затем дети овладевают пластической выразительностью и только после этого могут создавать целостный образ персонажа.
Постепенно дети начинают проявлять элементы творчества и в образно-ролевых, и в режиссерских играх, которые проявляются как продуктивное творчество (творческая интерпретация заданного сюжета или сочинение собственных сюжетов), исполнительское творчество (речевое, двигательное, пластическое) и оформительское (обстановка игры, декорации, костюмы).
Для того чтобы ребенок мог почувствовать свою социальную значимость в данной деятельности, детские спектакли необходимо показывать зрителям. Полноценное участие в театрализованной деятельности требует особой подготовленности, которая проявляется не только в способности к эстетическому восприятию, но и определенной социальной зрелости. Для исполнительской деятельности ребенок должен овладеть, с одной стороны, разнообразными изобразительными средствами – мимикой, телодвижениями, выразительной по лексике и интонации речью. С другой стороны, он должен научиться взаимодействовать с другими детьми на сцене, быть ответственным, внимательным, собранным.
Желательно театрализованную деятельность организовывать в двух направлениях: практическая театрализованная деятельность самих детей и знакомство с профессиональным театром (беседы об устройстве театра, театральных профессиях, правилах поведения в театре, о театральных жанрах и т. д., знакомство с миром закулисья, посещение спектаклей).
Совершенно необходимо привлекать к данной деятельности и родителей: информировать об успехах их детей, о совместных творческих планах; привлекать к изготовлению костюмов, декораций, музыкального оформления и др.; приглашать на репетиции и спектакли, совершать совместные походы в театры, т. е. вести культурно-просветительскую работу с семьей.
Скорее всего, ребенок, находящийся в подобной творческой среде, окруженный заинтересованными взрослыми и друзьями, сам побывавший на сцене в роли актера, не будет во время спектакля разговаривать и грызть чипсы, а с интересом наблюдать за действием на сцене, за игрой профессиональных актеров. Возможно, в этом случае мы хоть немного приблизимся к мечте каждого педагога – гармонично-развитой целостной личности.
Библиографический список
1. книга одного автора:
Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / . – СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96с.
2. книга одного автора:
Дженнингс, Сью. Сны, маски и образы, – практикум по арт-терапии / Сью Дженнингс, А. Минде, Пер. с англ. И. Динерштейн. – М.: Изд-во ЭКСИМО, 2003. – 384с.
3. книга одного автора:
Трошин, О. В. Театрализованная деятельность как метод преодоления коммуникативной дезадаптации у дошкольников с нарушениями речевого развития / , // Логопед. – 2006. – №1. – С.4-10.
