Методическая работа
Пути использования интерактивных технологий на уроках музыки в целях совершенствования подготовки молодых специалистов в педколледже.
Школа-это прежде всего учитель. Все учебно-воспитательные программы, все новаторские идеи преподавателей педагогического колледжа реализуются именно через творческую деятельность учителя. Что нужно для того ,чтобы подготовить современного учителя начальных классов на уроках музыки? Специалиста, хорошо знающего музыку, как школьный предмет с ее широкими социальными функциями и богатыми воспитательными возможностями. Этой главной цели подчинены все компоненты учебно-воспитательного процесса: задачи, содержание, методы, формы и т. д. Достижение вышеуказанной цели возможно лишь при условии, если педагогической ориентацией будет пронизана каждая клеточка процесса обучения и воспитания. На уроке музыки тесно сотрудничают чувства и мысли, достигается единство устремлений учителя и учеников. Если уж говорить о педагогике сотрудничества, то она довольно ярко проявляется именно на этом уроке. Свобода в ответах, суждениях, творческая активность, инициатива студентов, удовлетворенность от наших совместных занятий возникают именно благодаря музыке. Для хорошего учителя характерно стремление к педагогическо-музыкальному творчеству, ведь будущий учитель имеет дело с развивающимися детьми и в общении с ними ничто так не опасно, как трафарет. Следовательно, научить студентов педагогическому творчеству означает неутомимое совершенствование методов и приемов работы. Непрерывное повышение ее качества эффективности.
Урок – это порой невидимая с первого взгляда напряженная работа, требующая от педагога больших волевых усилий и концентрации внимания, гибкости мышления и быстрой реакции в различных педагогических ситуациях. Для уроков музыки характерна особая эмоциональная атмосфера, что вполне естественно и необходимо, ведь музыка – «язык чувств». Она волнует и вызывает у студента определенные настроения и переживания. Полученные впечатления усиливаются под воздействием опытного наставника, который передает свои чувства не только в выразительном исполнении произведения, но и в слове, мимике, жестах. Несмотря на общие черты, каждый урок отличают своеобразие и неповторимость, которые заложены уже в его замысле. Известно, что хорошая организация любого дела – половина его успеха, и это в полной мере относится к уроку обучения игре на музыкальных инструментах. В нем все должно быть продумано – цель и задачи, содержание и структура, средства и методы, иначе невозможно достичь положительных результатов. Подготовка к уроку зависит от педагогических умений, мастерства преподавателя, обеспечивающих выявление воспитательных, образовательных и развивающих возможностей музыкального материала, а также путей их реализации. В музыкальной педагогике различают несколько моделей обучения:
1.Пассивная – студент выступает в роли «объекта» обучения/ слушает и смотрит/;
2. Активная – студент выступает «субъектом» обучения /самостоятельная работа, творческие задания/
3. Интерактивная – процесс обучения осуществляется в условиях постоянного, активного взаимодействия обучающихся. Студент и преподаватель являются равноправными субъектами обучения.
Многие основные методические инновации связаны сегодня с применением интерактивных методов обучения – это прежде всего диалоговое обучение, в ходе которого осуществляется взаимодействие преподавателя и студента. Следует признать, что интерактивное обучение – это специальная форма организации познавательной деятельности. Она имеет ввиду вполне конкретные и прогнозирумые цели. Главное – создать комфортные условия обучения, при которых студент чувствует свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения.
На уроках индивидуального обучения музыке мною успешно используются методы, которые представляют собой различные способы совместной деятельности преподавателя и студентов. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, я стремлюсь к тому, чтобы общение с искусством вызывало у воспитанников чувство радости, удовлетворения, а формирование навыков и умений способствовало проявлению активности и самостоятельности. Разнообразие применяемых методов определяется спецификой музыкального искусства и особенностями музыкальной деятельности студентов. Методы применяются не изолировано, а в различных сочетаниях: словесный, наглядно-слуховой, стимулирующий, метод эмоционального воздействия, методы создания эффекта удивления и ситуации успеха; дискуссия, метод сравнения, анализ музыки, метод обобщения, практический метод и т. д.
Итак, решение задач, музыкального обучения студентов педколледжей требует от преподавателя музыки оптимального выбора методов в зависимости от своеобразия произведений, особенностей музыкальной деятельности и способностей студентов. Поэтому ни одна даже самая хорошая разработка не может быть использована механически. Успех сопутствует педагогу, который, учитывая реальные условия, творчески подходит к делу – обдумывает варианты последовательности совместной деятельности со студентами.
Организация учебного процесса по проведению занятий индивидуального обучения музыке в нашем педагогическом колледже (на уроках присутствует два студента) позволяет использовать нестандартные, интерактивные формы работы.
Как же на практике осуществить интерактивное общение? Освоение преподаванием активных методов и приемов обучения невозможно без его непосредственного включения в те или иные формы работы. Педагогу необходимо позаботиться и о психологической подготовке студентов. Сказывается известная закрепощенность, скованность, традиционность поведения. В этой связи полезны разминки, постоянное поощрение студентов за активное участие в работе, предоставление возможности для самореализации. Полезно договориться и о том, что все участники будут проявлять терпимость к любой точке зрения, уважать право каждого на свободу слова, уважать его достоинства. Интерактивное обучение позволяет решать одновременно несколько задач. Главное – оно развивает коммуникативные умения и навыки, помогает установлению эмоциональных контактов между студентами, обеспечивает воспитательную ы задачу, поскольку приучает прислушиваться к мнению товарища. Использование интерактива в процессе урока как показывает практика, снимает нервную нагрузку студентов, дает возможность менять формы их деятельности, переключать внимание на узловые вопросы практических занятий по усвоению музыкальных произведений.
Технологий интерактивного обучения существует огромное количество. Каждый преподаватель может самостоятельно придумать формы работы со студентами. Урок индивидуального обучения музыке позволяет постоянно использовать такую форму работы со студентами, как работа в парах. На занятиях, я считаю важным готовить студентов к философскому обобщению главных жизненных проблем. Таким образом, глубоко продуманная организация музыкального воспитания благотворно влияет на развитие базовой способности студента – развитие художественно-образного мышления. Какие пути и педагогические приемы формирования художественно-образного мышления в процессе общения с музыкой можно обозначить?
Прежде всего система вопросов и заданий, помогающих раскрыть образное содержание музыкального искусства, должна представлять собой диалог и рождать у студентов варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Вопрос на уроке может существовать не столько в словесной форме, сколько в жесте, в реакции преподавателя и студентов, на качество исполнительской творческой деятельности. Вопрос может выражаться и через сопоставление музыкальных произведений с произведениями других видов искусства. Важна направленность вопроса - нужно, чтобы он заострял внимание обучаемых не на внимании отдельных средств выразительности/ громко, тихо, медленно, быстро – думается всякий нормальный человек это услышит в музыке, а / обращая их к своему внутреннему миру, к его осознаваемым чувствам, впечатлениям, рождающимся в душе под действием музыки. Важно не только научиться задавать вопрос правильно, но и услышать ответ, часто оригинальный, нестереотипный. В нем индивидуальность, личностная окрашенность.
Активным средством развития творческой деятельности студентов являются ролевые и художественные игры. Начиная со 2-го курса, роль учителя на моих уроках все чаще и чаще отводится будущим педагогам, а на 3-ем курсе (после знакомства с методикой преподавания музыки в школе) они «пробуют» себя в роли школьного учителя. В ролевых педагогических играх студенты стремятся к осознанию и самостоятельному преломлению методических приемов и способов организации общения с музыкальным искусством. Центральным звеном в педагогическом содержании игры является умение услышать, почувствовать, понять эмоциональное внутреннее состояние партнеров, войти в него, адекватно откликнутся на него.
Единство жизненных интересов и творческих задач, стоящих перед педагогом – главная предпосылка введения в урок музыки художественной игры. Так же, как и ролевая игра, она является формой усвоения социального опыта людей. Причем не столько опыта теоретико-познавательного, сколько опыта общения. Примечательно, что люди, с особым увлечением реагируют прежде всего на этот эффект музыкального воссоздания жизненных явлений и чувств, с большим интересом и удовольствием следят за «превращением» музыкального звучания то в «пейзаж», то в «настроение», а то и в «портрет» человека. «Игра должна, прежде всего звучать в самой музыке» - это положение предельно четко ориентирует и учителя и ученика на то, что игровое качество музыкальной деятельности – учебное. Здесь есть простор для творческой фантазии будущего учителя. Главное – чтобы сама игра не противоречила характеру музыкального произведения.
На уроках индивидуального обучения музыке очень эффективно применяю такую форму работы, как мозговой штурм. Например, предлагаю студентам роль психологов. Задание: рассказать о человеке, которого никогда не видели, но который оставил нам свое звуковое письмо о себе и своем времени. Определить черты характера композитора, его мечты, стремления. Опыт показал, что на примерах произведений таких известных композиторов как П. Чайковский, Л. Бетховен студенты успешнее справляются с этими заданиями. Воспитание на уроках музыки «внутреннего» слуха – это воспитание отзывчивости, умения увидеть внутренние связи искусства, жизни. Чтобы лучше почувствовать внутренние связи между разными видами искусства я предлагаю работу в творческой лаборатории.
Студенты по желанию делятся на поэтов и композиторов. Задание: своими средствами «нарисовать» одно из состояний человека, например – радость. У поэта – это маленькие четверостишья о веселых ручейках, ярком солнышке, поющих колокольчиках; у композитора – светлая, танцевальная мелодия, написанная в мажорном ладу. В итоге выясняем, что общим в замыслах студентов было общее настроение, лад, интонация радости, то есть одно и тоже чувство может быть выражено разными средствами.
На первых уроках студентам полезно давать следующее задание: представлять себе раннюю осень, «нарисовать» ее словами. Описать осенний парк, лес, сказочные краски ранней осени и грусть позднего осеннего пейзажа. Придумать различные интонации, характерные выразительные музыкальные обороты, соответствующие настроению человека ранней и поздней осенью: опечаленного, ликующего, грустного, радостного.
Исполнение песни Т. Попатенко «Листопад».
1. Какой характер песни? Звучит мажор или минор?
2. Подходит ли характер песни к характеру картины, которую вы «нарисовали»?
3. В каком темпе лучше исполнять песню: в медленном, в быстром или подвижном?
Под звучащую музыку песни «Листопад» студенты попеременно двигаются легким бегом по восьмым и меняя темп – шагом по четвертям. Важно, чтобы студенты точно фиксировали свои шаги в соответствии с ритмом музыки.
Более подробно хочется остановиться на методическом приеме условно названном «свободное дирижирование» Такое название обусловлено тем, что дирижерский жест (упрощенное по сравнению с «академической схемой» исполнение «пульса», размера, ритмического рисунка, фразировки) возникает у студентов как естественный отклик на музыку. Степень соответствия характера движения характеру музыки позволяет выявить индивидуальное впечатление каждого студента от звучащей музыки. Постепенно складывается особый язык жестов: движения рук вверх и вниз, передающие «пульс» музыки, - плавные или скачкообразные, подвижные или сдержанные, то едва заметные, то более активные, с большей или меньшей амплитудой взмаха, т. е. динамичные, с выделением сильных и слабых долей или с подчеркиванием ритмических рисунков, акцентов, фразировки. В результате педагог видит, как его ученики чувствуют музыку в целом и в какой мере и насколько внимательно наблюдают за развитием образа. По движениям рук студентов преподаватель определяет степень углубленности, остроты восприятия музыкального сочинения и отдельных его выразительных особенностей.
Описанный методический прием чрезвычайно прост, и главное его достоинство заключается в том, что он дает возможность даже очень застенчивым или, наоборот, слишком «раскованным» студентам сначала бессознательно, а затем уже осознанно, соразмеряя свои движения со звучанием музыки, все более углубленно и сосредоточенно вслушиваться в нее. А у педагога есть возможность, тактично наблюдая за студентами, которые испытывают трудности в пении или словесном выражении своих музыкальных впечатлений, отметить для себя глубину восприятия музыки этими обучающимися. Таким образом, можно даже предлагать отвечать на вопрос о характере музыки пока не словами, а лишь дирижерскими жестами, пропевая ее про себя. Как показывает многолетняя практика, такой прием помогает постепенно включать студентов в процесс совместного размышления о музыке. При таком совместном музицировании в «звучащих» жестах обучающихся, на их лицах непроизвольно отражаются «движения души», о которых так много размышлял .
Предлагаемую технологию интерактивного обучения «Незаконченное произведение» возможно с успехом применять на уроках индивидуального обучения музыке в форме творческих заданий по импровизации и композиции. Развитие творческих способностей с самого начала следует вести по пути формирования самостоятельности в интерпретации произведений, выполнения творческих заданий. Например, студентам предлагается заполнить пропущенные такты мелодии, досочинить окончание несложной пьесы, сыграть заданный мотив в зависимости от замысла с различными изменениями, сочинить вариации на ту или иную тему. Безусловно, на первых порах студенты бывают скованными и стремятся во многом подражать известным им образцам, однако важно, что у них формируется интерес и сама потребность в творчестве, которое всегда можно совершенствовать. В работе с нотным текстом следует направлять внимание студентов на оперирование нотными знаками как ступенями лада. Для этого под каждой нотой ставится цифра, соответствующая ступени. С самого начала в пении и игре на инструменте формируется представление о том, что любая мелодия может быть исполнена от разных звуков. В каждом конкретном случае обучающимся предлагается определить, какую ступень они слышат в данный момент, и найти самый устойчивый звук исполняемой мелодии на инструменте. Важно так же, чтобы студенты называли «имя» ноты, с которой начинается та или иная мелодия при изменении тональности. Активизировать эти представления у студентов надо, конечно, на несложном материале. Например, сочинить несколько выразительных мотивов, построенных на одной или сочетании нескольких ладовых интонаций. По ходу выполнения этих заданий студенты приобретают важные музыкальные представления. Они убеждаются, что в результате изменений в сочетании ступеней, образующих ладовую интонацию, вместе со сменой динамики, темпа, ритма, способа звуковедения, так или иначе, меняется характер музыки. Следующее задание: импровизировать разные окончания музыкальных фраз ( до тоники ).
Это задание служит не только развитию ладового чувства, но и развитию представлений о принципе вариационности. Можно предложить сочинить музыкальные иллюстрации к сказке, известной обучающимся, на самостоятельно выбранных или ладовых интонациях. В условиях игры «Сказка», «Музыкальная история» студенты сочиняют музыкальные иллюстрации с помощью сюжетной подсказки. Этот прием способствует созданию на уроке атмосферы непринужденности, в которой наиболее полно раскрываются творческие силы воспитанников.
Знакомя студентов с понятием «духовная музыка» целесообразно использовать интерактивную технологию в форме дискуссии. Важно разобраться, что мы вкладываем в это понятие. Духовная музыка – это музыка религиозного содержания, исполняемая, звучащая в храме или быту. То есть, музыка, сопровождающая церковное богослужение. Но существует и другое понимание духовности. Любое истинное произведение искусства несет в себе проявление высокого духа. И если через него ощущается живой огонь, что радостно опаляет, возносит душу, если сердце начинает согреваться от любви и необъяснимого восторга, то это произведение духовно? В ходе дискуссии студенты приходят к выводу, что духовность понимается как высшая гармония, лад, высшая правда и любовь. Если музыка помогает человеку раскрываться, «проснуться», приобщиться к высокому – она и будет для него духовной. И главным приобщением к общедуховным ценностям является осознание каждым студентом своей духовности. Поэтому музыкальная культура могла бы стать той зажженной свечой, которая не погасится во тьме, потому, что уже зажжена. И тьма пошлости, разнузданности, наглости и зла не могла бы объять этот свет. «В каждом человеке есть солнце, нужно только дать ему светить», - сказал Сократ.
Н. Рерих делил слово «культура» на два словосочетания, «культ» - почитание, «ур» - свет. В подростковом возрасте очень полезно проводить дискуссии на темы борьбы света и тьмы, добра и зла, любви и предательства, родины и материнства. Это – вечные проблемы. И нельзя заранее предугадать, где именно, на каком музыкальном материале будет по-новому осмысливаться и заново решаться то, что, казалось бы, для себя педагогом давно решено. Студентам также интересна тема для дискуссии: «Что же в человеке важнее – ум или сердце?» В ходе общения, обмена знаниями, идеями студенты приходят к выводу: «Да разве они порознь существуют?»
Опыт работы в педагогическом колледже позволяет утверждать, что основой уроков индивидуального обучения музыке являются те духовные, незримые нити, которые педагог протягивает из года в год, те «нити Ариадны», которые должны вывести к свету.
Суть интерактивного обучения и состоит в том, что процесс организован таким образом, что практически все студенты оказываются вовлеченными в процесс познания, они имеют возможность понимать и рефлексировать по поводу того, что они знают и думают. Совместная деятельность обучающихся в процессе познания, усвоения учебного материала означает, что каждый вносит свой индивидуальный вклад, идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности. Происходит это в атмосфере доброжелательности и взаимной поддержки, позволяет не только получить новое знание, но и развивает саму познавательную деятельность, переводит её на высокие формы кооперации и сотрудничества.
Интерактивная деятельность на уроках индивидуального обучения музыке предполагает организацию и развитие диалогового общения, которое ведет к взаимопониманию, взаимодействию, совместному решению общих, но значимых для каждого участника задач. Интерактив исключает доминирование как одного выступающего, так и одного мнения над другим. В ходе диалогового обучения студенты учатся критически мыслить, решать сложные проблемы на основе анализа обстоятельств и соответствующей информации, взвешиватьальтернативные мнения, принимать продуманные решения, участвовать в дискуссиях. Для этого на уроках организуется индивидуальная, парная, групповая работа, применяются исследовательские проекты, ролевые игры, идет работа с различными источниками информации, используются творческие работы.
Содержание музыкального обучения в педагогическом колледже направлено на формирование у будущего учителя представления о воспитательной силе искусства; на овладение конкретными методическими приемами осуществления этой воспитательной функции; на развитие способности творческого применения накопленного в художественной деятельности методического опыта в преподавании других предметов начальной школы. Процесс подготовки предусматривает изучение большого объема литературы по изобразительному искусству, музыке, что направляет студента к самостоятельной работе, к самообразованию.
Анализ музыкально-художественных произведений накапливает у студентов практический опыт в понимании и взаимосвязи различных видов искусства, что обогащает их духовное восприятие. Решение этих задач позволит заложить фундамент культуры педагогического мышления, основы педагогического мастерства. Искусство станет помощником учителя в его повседневной учебной и воспитательной работе с детьми.
Музыкальная речь. Фрагмент урока «Художественный образ».
Цель урока - найти ответы на вопросы: «Как рождается художник? Что есть красота?»
Ответы ребятам подскажут впечатления, полученные от знакомства с двумя картинами. На них запечатлена величественная архитектура одного и того же собора Святого Петра.
Как написал этот собор Г. Чернецов? Почему он выбрал такой характер изображения собора на своем полотне? Почему мы видим ощущение мира в картине Ренуара?
После прослушивания Прелюдии «Лунный свет» К. Дебюсси, в котором нарисован поэтический образ природы, можно вернуться к понятию тембра, не только музыкальному, но и чисто художественному, как к особому «голосу» красок, света, воздуха.
Рассуждения ребят можно дополнить тем, что если творение композитора, поэта, художника заставляют «душу» трудиться, то значит они нашли единственно верный художественный образ, верную интонацию: у Г. Чернецова- стройность и величие собора, у Ренуара - воздух, свет, сказка. Эта же трепетность, восторженность звучит в музыке Дебюсси.
Зримый и незримый мир искусства. Фрагмент урока «Портрет в музыке и живописи»
Дети входят в класс под музыку «Ноктюрна» Ф. Шопена.
Учитель: Перед вами два портрета - «Дама в голубом» О. Ренуара и «Портрет пианиста Игумнова» П. Корина. Как вы думаете, музыка, которая вас встретила, по настроению ближе, созвучнее какой из этих картин?
Ребята выбирают «Даму в голубом» О. Ренуара.
Учитель: Почему вы так решили?
Дети: У этой картины такое же как и в музыке задумчивое, нежное, немного печальное настроение.
Учитель: А как художнику удалось передать это настроение? Почему он назвал свою картину «Дама в голубом»? Она же в белом платье?
Дети: Художник, видимо, писал картину вечером, когда все кажется неярким, таинственным…
Учитель: Действительно, это то удивительное время суток- сумерки, когда день уже кончается, уходит, а ночь еще не наступила. Видите, свеча на рояле еще не зажжена.
Дети: Вечером все кажется немножко неуловимым, как бы растекается… Воздух становится фиолетовым и синим. И платье, и руки, и клавиши, и ноты - мы их видим, и как будто не видим.
Учитель: Как вы считаете, в картине есть напряженность?
Дети: Нет. Все тихо. Женщина милая, красивая. У нее доброе сердце. Эту музыку она играет для души, напевает или о чем - то вспоминает.
Учитель: А теперь вглядитесь в другой портрет. В нем то же настроение?
Дети: Нет, здесь другое настроение - суровое, мужественное.
Учитель: Здесь есть загадка, тайна?
Дети: Нет. Тут краски громкие: бордовая, черная, белая.
Учитель: Да, действительно, очень напряженное сочетание красок. Художники называют это контрастом. Как вы думаете, а почему художник Корин выбрал такие контрастные тона?
Дети: Наверное, для того, чтобы мы услышали музыку, которую он играет.
Учитель: Сравните лицо женщины с портрета Ренуара и пианиста.
Дети: Лицо женщины спокойное, доброе, а у пианиста - строгое и серьезное.
Учитель: …И волевое. Когда пианист играет, лицо его невольно выражает внутренние переживания. Музыка обладает удивительным свойством- заглянуть в душу человека. А это куда сложнее, чем создать зримый, видимый образ. А какая музыка звучит для каждого из вас с картин Корина?
Дети: Я слышу марш про героев, а я - песню о чем - то серьезном.
Учитель: Давайте «войдем» в картину, как в концертный зал и послушаем музыку. Звучит вступление к «Патетической сонате Л. Бетховена».
Учитель: Представьте, что музыка, которую вы услышали, тоже - портрет. Что можно сказать об этом человеке, о его мыслях, чувствах? Еще раз звучит фрагмент.
Дети: Он сложный, грозный, мужественный и какой - то печальный, горестный.
Учитель: На уроках мы уже не раз размышляли над словами: «Самого главного глазами не увидишь». Как вы их понимаете?
Дети: Потому, что картины и музыку можно слышать только душой.
Учитель: Вспомните продолжение этих слов: «Самого главного глазами не увидишь…?
Дети: «Зорко одно лишь сердце».
Учитель: Сегодня вы были очень внимательными, чуткими, настоящими слушателями и зрителями. Мир, в котором мы живем, это не только книги, музыка, живопись. Это люди, которые нас окружают: родные, близкие, друзья и совсем незнакомые люди. У каждого человека есть музыка его души, прислушайтесь к ней.
Движение в различных видах искусства.
Тема: "Осень"
Цель-научить воспринимать отражение движения в искусстве и в жизни.
Ход занятия:
1. Преподаватель беседует о временах года, об их цикличности. Вопросами подводит к разговору об осени.
Вопросы для беседы:
1.Что происходит с природой осенью?
2.Какого цвета осенью бывает небо?
3.Изменились ли деревья в сентябре, октябре?
4.Как падают листья? Быстро или медленно?
5. Что происходит с птицами?
6.Какое настроение в природе преобладает? Мажорное или минорное? Почему?
В ходе беседы желательно, чтобы дети поделились своми впечатлениями.
2. Дети исполняют пластический этюд "Падают листья".
Под плавную, спокойную мелодию. Дети руками изображают листья. Движения рукдолжны передавать плавное движение мелодии. Следует направлять детей к ощущению легкости кистевого движения, к плавности жеста. Под музыку ребята плавно опускают руки, стараясь передать различные состояния - листья падают медленно, полетели быстрее, подул ветер. Завершая этюд можно показать, как листья опускаются на землю.
3.Педагог предлагает репродукцию картины И. Левитана "Золотая осень".
Вопросы для общения:
1. К какому жанру относится эта картина?
2.Колорит картины: холодный или теплый? Почему?
3.Что в картине зафиксировано в состоянии движения?
4.Почему осень называют золотой?
5.Чем отличается осень от других времен года?
6.Какие чувства мы испытываем осенью?
Задание: представить себе раннюю осень, "нарисовать" ее словами, описать осенний парк, лес, сказочные краски ранней осени и грусть позднего пейзажа. Придумать различные интонации, соответствующие настроению человека ранней и поздней осенью, опечаленного, ликующего, грустного, радостного.
4.Исполнение песни Т. Попатенко "Листопад".
1. Какой характер песни?
2.Подходит ли характер песни к характеру картины?
3.В каком темпе лучше исполнять песню: в медленном, быстром или в подвижном?
5. Игра "Топотушки"
Под звучащую музыку песни "листопад" дети попеременно двигаются легким бегом по восьмым и меняя темп - шагом по четвертям. Важно, чтобы дети точно зафиксировали свои шаги в соответствии с ритмом музыки.
Игры и упражнения на развитие чувства музыкального лада
1. Игра "Настроение".
Из нескольких предложенных музыкальных отрывков слушатели выбирают тот, который соответствует определенному понятию/ грусть, веселье, мечтательность, и т. д. Может использоваться как разминка перед слушанием пьесы Л. Бетховена "Веселая. Грустная".
2. Разминка на определение лада.
Педагог проигрывает несколько музыкальных фрагментов. Учащиеся определяют их музыкальный лад. Данная работа направлена на выработку быстроты реакции в определении лада. Шуберт "Аллегретто", "Вальс".
3. Упражнение.
Составление цветовых композиций к различным музыкальным произведениям на основе ладового и мелодического своеобразия и эмоциональной окрашенности того или иного цвета.
4. Разминка.
Для быстрой реакции на ладовое своеобразие музыкального образа и цветовой ассоциативности можно предложить следующее: звучит музыка мажорного и минорного лада. Слушатели выбрав какой-то один цвет, объясняют почему он соответствует музыке.
