Исследовательская работа по творчеству

Исследовательская работа по творчеству

1.  Андрей научный руководитель – ведущий библиотекарь

2.  Областное государственное образовательное учреждение начального профессионального образования «Профессиональное училище № 11» г. Кольчугино

3.  в изображении

4.  г. Кольчугино, ул. Зернова, дом № 15, , *****@***ru

в изображении

и . Живопись и литература встретились в портрете поэта.

Пожалуй, ни один художник не уделил так много творческой энергии и не оставил в живописной пушкиниане того, что сделал и оставил нам . «Пушкин на экзамене», «Пушкин на берегу Черного моря», «Пушкин на берегу Невы», «Пушкин у Брюллова» иллюстрации к «Е. Онегину», к «Каменному гостю». Более двадцати лет работы, по три варианта всех напи-санных картин, постоянный творческий поиск – все это вызывает уважение потомков. Репин был единственным художником, который стремился дать в красках, на полотне воплощение живого Пушкина. Не вдаваясь в оценку про-изведений, отметим огромное значение этих работ в воссоздании образа .

К 50-летию со дня смерти поэта в 1887 г в Петербурге на суд зрителей была выставлена картина «Пушкин на берегу Черного моря». Картина была написана двумя крупнейшими художниками: и И. Е. Ре-пиным. Чрезвычайно редкий в истории живописи факт совместной работы двух художников. А дело было в том, что знаменитый маринист Айвазовс-кий, упорно работая над картиной и прекрасно изображая море, никак не мог справиться с образом поэта. Очевидно, сознавая свою неудачу, Айвазовс-кий обращается к И. Репину с предложением написать совместную картину.

На картине Пушкин стоит на скале и как будто бы обращается к морю:

Прощай, свободная стихия ! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.

Как друга рокот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный Услышал я в последний раз.

-2-

Как я люблю твои отзывы, Глухие звуки, бездны глас, И тишину в вечерний час, И своенравные порывы!

Мы видим Пушкина таким, каким он представляется по стихотворению «К морю», в котором поэт описал своё прощание с ним. Фигура поэта полна взволнованности и вдохновения. Кажется, в этом мире существуют только море и поэт. Как в стихотворении, так и на картине прослеживается романти-ческая тема одиночества поэта в мире. Море – это живое воплощение мощи, гордой красоты, свободной и неукротимой стихии – всего, что так привлека-ет Пушкина. Поэту ближе вольное море, чем «скучная, неподвижная» земля, но он вынужден прощаться с ним. Но Пушкин дает обещание не забывать чувства свободы, навеянного морем.

Перед Репиным стояла очень трудная задача: дать Пушкина во весь рост, так, чтобы лицо и вся фигура были хорошо видны и ощущались зрителями. И художник блестяще справился с этим: он сумел дать в портрете средствами живописи всю сложность творческих мук, поэтических дерзаний и неуравно-вешенный темперамент яркой индивидуальности.

Более 20-и лет работал над другой картиной – «Пушкин на набережной Невы 1835 г». О том, как писал портрет Пушкина, какие задачи себе ставил и какие трудности преодолевал художник рассказал в своем письме к Л. Андрееву. «….Я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба. Дерзаю, дерзаю, дерзаю…. Испробованы все мои самые смелые прие-мы, - нет удачи, нет удачи, а между тем, ведь вот кажется так ясно, я вижу этого «неприятного, вертлявого человека», этого возлюбленного поэта……. Огонь больших глаз – вот, где горел светильник его таланта. Изящный лоб – вот присутствие того высшего разума, который руководил им, открывая миру божественные идеи».

Красота, благородство, гениальный ум с одной стороны, страстность, под - вижность, неуравновешенность – с другой: как это дать в одном лице, в порт-рете? Как передать в картине темперамент, настроение, чувства и мысли, при этом дать бесспорное сходство портрета с моделью?

Ведь были и свидетельства современников, лично знавших Пушкина.

-3-

В картине «Пушкин на набережной Невы 1835 г» в лице поэта, которому Репин придавал особо важное значение, зритель видит какой – то нерешенный вопрос, какое – то назревающее решение, мятущуюся душу че-ловека, раздираемого сомнениями и противоречиями. На картине словно во-прошающий поэт – странник: «Куда ж бежать? Какой мне выбрать путь?» Эти вопросы ставил пушкинский странник в поэме того же названия.

«Пошел я вновь бродить, уныньем изнывая И взоры вкруг себя со страхом обращая, Как узник, из тюрьмы замысливший побег, Иль путник, до дождя спешащий на ночлег. Духовный труженик – влача свою веригу, Я встретил юношу, читающего книгу. Он тихо поднял взор – и вопросил меня, О чем, бродя один, так горько плачу я?

И я в ответ ему: «Познай мой жребий злобный: Я осужден на смерть и позван в суд загробный – И вот о чем крушусь: к суду я не готов, И смерть меня страшит».

Вероятно, отсюда одинокая фигура поэта на набережной, приветствен-ный жест левой руки, держащей цилиндр. Поэт, как бы обращался с гнету-щим его вопросом к воображаемому юноше или к самому себе, на какой – то миг задержался в томящем его раздумье.

Одной из лучших картин Репина, написанных за последние 25 лет его жизни, стала картина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 г». Для её написа-ния Репину потребовалось громадное количество материала. В мастерской художника были собраны все материалы о Пушкине: маски с лица, портреты, вещи, воспоминания друзей, современников и родных; к услугам Репина бы-ло богатейшее творчество поэта, где много страниц о самом авторе, авто-портретные наброски. В одном из писем Репин писал: «Ах, как я жду материалов…….

1. По возможности, портреты всех присутствовавших тогда лиц. Их парад-ные формы, если можно в красках, особенно Державина и директора лицея.

2. Каких лет был Пушкин? Форма лицеиста (цвет сукна, доклад, петлички) ?

-4-

3. Самый зал лицея… столы, скатерть, кресла, стулья, стены, - если можно описание……» В мастерскую собрали все имеющиеся портреты Державина..

Репин с присущим ему мастерством и с творческой фантазией раскрыл один из знаменательных моментов жизни Пушкина. Обратимся к рассказу самого поэта, который, вспоминая о пережитых тогда впечатлениях, писал: «Никогда того не забуду»…. Державин, сидя на экзамене, дремал. Но – «на-чался экзамен русской словесности. Тут он оживился: глаза заблестели, он преобразился весь…. Он слушал с живостью необыкновенной. Наконец вызвали меня. Я прочел свои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда до-шёл я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отрочески зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом…… Не помню, как я кончил свое чтение; не помню, куда убежал. Державин был в восхищении: он меня требовал, хотел меня обнять…. Меня искали, но не нашли…..» Г. Державин сказал тогда отцу Пушкина: « Оставьте его поэтом».

На картине И. Репина пятнадцатилетний Пушкин читает поэму среди избранного аристократического общества. Он, не вызвавший особых симпа-тий у профессоров и гувернеров лицея, заставил людей в парадных блестя-щих мундирах пережить минуты волнения.

Прекрасно передана И. Репиным связь декламирующего Пушкина со слу-шателями. Художник создал ощущение активного реагирования живых лю-дей на слова поэта.

Вот «преобразился» . Он привстает и с изумлением всиатри-вается в лицо Пушкина. Он сейчас не важный сановник, не семидесятидвух - летний старик, а поэт. Он, Державин, загорелся вдохновением молодого по-эта. Поза Державина больше всего соответствует словам поэта: «Старик Державин нас заметил, и в гроб сходя, благословил.»

При этом И. Репин не стремился дать галерею портретов. Среди шестиде-сяти человек зритель может узнать не более пятнадцати. За столом – Марты-нов, Разумовский, митрополит Филарет, Державин, Горчаков, Уваров, дру-гие. Отдельно на стуле – отец Пушкина, . Но эта блестящая масса внимательно слушающих людей является лишь фоном для «героя –

-5

ребенка». На первом плане должен был остаться и остался Пушкин как герой изображаемого события.

Рукой мастера написан Пушкин – лицеист, он ярко очерчен, подтянут, строен, «натянут как струна», во всей фигуре ощущается напряженность мо-мента. Голова с пышной шевелюрой гордо поднята, взгляд, полный восторга, устремлен вдаль, рука поднята кверху. В позе Пушкина нет в этот момент скромности, застенчивости, так он взволнован, вдохновлен, как поэт, как ар-тист. Ведь он должен « заразить» зрителей своим чувством, своим восторгом. И это ему удалось.

Многие критики упрекали И. Репина в театральности, писали о слишком развязной позе Пушкина, спорили о цвете волос и т. д. Но, отвечая на эту критику, художник писал: « Я очень счастлив, что написал то, что написал.»

За два дня до смертельного ранения на дуэли Пушкин и Жуковский по-сетили мастерскую художника К. Брюллова. Брюллов показал им юморис-тический рисунок, от которого гости пришли в восторг и разразились сме-хом. Пушкин хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокрови-ще. Но рисунок был уже обещан другому лицу. Пушкин был безутешен. Он с рисунком в руках встал на колени и начал умолять: «Отдай, голубчик! Ведь другого ты не нарисуешь для меня, отдай мне этот». Не отдал, но обещал на-рисовать другой. Вот этот эпизод, разыгравшийся в мастерской К. Брюллова, зарисовал Репин.

Небольшой по размерам, рисунок является едва ли не самым лучшим из репинского наследства. Пушкин стоит на коленях и весело умоляет мастито-го Брюллова дать ему набросок. Так живо и по-человечески просто зарисо-ван репинским пером этот жизненный эпизод. Один настойчиво упрашивает, а другой сокрушенно, как будто и сам не рад, что показал, не соглашается. И то, что Пушкин так заразительно смеётся, и то, что он встал на колени, и то, что Брюллов так добродушно в то же время серьёзно сокрушается, - все это вызывает хорошее, жизнерадостное чувство и какую – то безграничную лю-бовь к простому и гениальному, неуравновешенному и волевому Пушкину.

Брюллов, узнав о дуэли, раскаялся, что не отдал поэту рисунок, и скорбил по поводу его гибели.

-6-

Действительно, мог ли Брюллов допустить мысль, что заразительно смеющийся Пушкин уже предчувствовал драматическую развязку. Нужны были железная воля бойца и детская непосредственность, чтобы искренно «хохотать до слез» и думать о предстоящей дуэли. Пушкин обладал этими качествами. А И. Репин в маленьком жанровом наброске дал нам возмож-ность ощутить настоящего живого Пушкина. В этой возможности ощущения живого А. Пушкина и заключается значение творчества И. Репина для нас, живущих в ХХ веке. Хороший портрет не просто похож: он раскрывает зрителю и облик человека, и скрытые черты его характера, «ибо взор талантливого художника смотрит глубоко, а кисть послушна замыслу».

Художник исподволь заставляет нас всё глубже вчитываться в Пушкина. И мы благодарны ему за это.

1.  . Собрание сочинений в 10 томах. М., «Художественная литература», 1974.

2.  в изобразительном искусстве. Сост. Э. Гальперина. М., «Изобразительное искусство», 1961.

3.  Пушкин в портретах и иллюстрациях. Пособие для учителей средней школы. Составитель . М., Учпедгиз., 1956.

4.  . Альбом – выставка. , , . М., «Просвещение», 1971.