Рубрика: ОБЖ и Медиатехнологии

Рубрика: ОБЖ и Медиатехнологии

А. Маченин, аспирант-медиапедагог, член ассоциации кинообразования и медиапедагогики России, ведущий инженер управления мультимедийных технологий, МЧС России

Защита «воображения»

от вредоносных форм современных масс-медиа

Понятие «гражданская оборона», согласно Федеральному закону Российской Федерации от 01.01.01 г. «О гражданской обороне», есть система мероприятий по подготовке к защите и по защите населения, материальных и культурных ценностей на территории Российской Федерации от опасностей, возникающих при ведении военных действий или вследствие этих действий. Также, это система обучения населения и должностных лиц способам защиты от опасностей, возникающих при ведении военных действий или вследствие этих действий. В числе лиц, подлежащих обучению – учащиеся учреждений общего образования и студенты учреждений профессионального образования.

Казалось бы, к чему этот разговор? А к тому, что, может быть, эти «военные действия» уже ведутся – со страниц некоторых средств массовой информации, из эфира развлекательных радиостанций, с экранов телевизоров, компьютерных мониторов и даже дисплеев обычных мобильных телефонов? Да, объектами атак являются не материальные и культурные ценности. Но разве для нас меньше значит мир нашего сознания? Особенно страшно, когда объектом нападения и одновременно полем битвы является самое, что ни на есть дорогое, святое – сознание и души наших детей!

В рамках проводимого нами исследования в области информационной безопасности и медиаобразования в детских аудиториях мы попытались найти ответы на некоторые вопросы о влиянии на сознание детей современной сказки как особого вида, формы и жанра экранных искусств.

Нам хотелось узнать, какие они, современные и модные среди наших школьников сказки? Чем они так привлекают наших детей? Что общего и в чём различие между современными мультипликационными произведениями и сказками прошлых лет?

Мы попробовали проанализировать плюсы и минусы отечественного и западного сказочного, мультипликационного и анимационного телевизионного искусства на материале российских телеканалов.

Некоторые материалы исследования представляем в данной публикации.

От Микки Мауса до «Злобного мальчика»

Говоря о первых опытах в области мультипликации и анимации в кино и на телевидении, отметим, что здесь параллельно преуспевали и отечественные и западные художники-мультипликаторы. Кто сегодня не знает Уолта Диснея (1901–1966) – «родителя» образов таких известных сказочных героев, как Микки Маус, оленёнок Бемби, Белоснежка и других, создателя гигантской мировой кино - и телеиндустрии анимации и мультипликации? В начале 30-х годов прошлого века на проводившемся в СССР совещании, где присутствовал и Дисней со своими произведениями, выступающие говорили: «Надо учиться у Диснея, использовать его технику, но только искать своих героев», «Даёшь советского Микки Мауса!» и т. п. Но с 1949 года, во время «холодной войны» советской стороной на долгие годы был наложен запрет на показ американских мультфильмов.

Вместе с тем в начале прошлого века в России были и свои новаторы в области мультипликации и анимации. Большую известность приобрел художник-аниматор Владислав Александрович Старевич (), родоначальник кукольных мультиков. Здесь также нужно назвать художника-мультипликатора А. Бушкина, который использовал метод марионеток в 1924 году. В годах появляются новые таланты. Так, режиссер А. Иванов был первым, кто использовал в своих работах рисованную мультипликацию и натурную съемку.

В более позднее время стало широко известным имя художника-мультипликатора Светозара Русакова, много лет плодотворно работавшего на студии «Союзмультфильм» и запомнившегося по любимейшему мультфильму всей детворы советских времен «Ну, погоди!» (затем его героями занялся Вячеслав Котёночкин). Впрочем, не менее популярными были и другие его мультфильмы: «Шайбу, шайбу!», "Сказка про Емелю", «Приключение Буратино» и др. А всего из-под руки этого мастера вышло более чем 50 мультипликационных лент.

В 1950 году Дисней создает рисованную версию сказки «Золушка». В фильме были использованы последние технические достижения анимации того времени. В 1953 году три режиссера, снявшие на киностудии Диснея «Золушку», выдают новый шедевр – фильм «Питер Пэн» по мотивам произведения Дж. Барри о невзрослеющем мальчике, живущем в сказочной стране Нетландии. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Много интересных, увлекательных работ было создано как западными, так и отечественными мультипликаторами. В 1980 году в отечественном кинопрокате появляются такие ставшие популярными мультипликационные и анимационные сказки, как «Бременские музыканты», «Чертёнок № 13», «Сказка сказок», «Котёнок по имени «Гав»», «Белогривые лошадки», «Дядя Стёпа милиционер», «Рикки-тикки-тави», «Падал прошлогодний снег». На западе выходит многосерийный анимационный фильм «Розовая пантера» – 124 серии, бесчисленное количество серий «Тома и Джери», «Гуффи и его друзья».

Конец 1990 – начало 2000 годов. Развал Советского Союза и масса последовавших за этим разного рода событий и перемен, коснувшихся и анимации. По центральным телеканалам страны и стран СНГ начинает активно транслироваться американский мультипликационный контент: «Черепашки ниндзя», «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории», «Русалочка», «Аладдин» и т. д. Советская анимация постепенно начинает сдавать свои лидирующие позиции по популярности среди школьников.

Мы побывали на занятии по ОБЖ в одной из московских школ и задали учащимся два вопроса:

– назовите 10 телеканалов, на которых вы смотрите мультфильмы;

– назовите 10 отечественных и 10 иностранных детских мультфильмов, которые вам интересны, современны и актуальны.

В ответах были названы только два российских телеканала – «2×2» и «Карусель», а остальные и по сути и по содержанию – зарубежные: «Disney Channel», «JimJam», «Kids Co», «Nicktoons Network», «Jetix», «CartoonNetworks», «Nickelodeon», «FoxKids».

С перечислением мультипликационных и анимационных фильмов произошла похожая история. Над отечественными мультфильмами многие школьники призадумались. Вспомнили: «Ёжик в тумане», «Смешарики», «Илья Муромец и Тугарин змей», «Маша и Медведь». А вот названия мультфильмов западного кинопрома сыпали, как из рога изобилия: «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба», «Белоснежка», «Том и Джерри», «Ледниковый период», «Шрек», «Бэтмен: отважный и смелый», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Уоллес и Громит», «Наруто», «Аватар», «Кролик Грег». Плюс к этому была еще названа масса анимационных фильмов явно не детского содержания: «Ленор, маленькая мёртвая девочка», «Южный парк», «Злобный мальчик», «Футурама», «Как говорит Джинджер», «Губка Боб квадратные штаны», «Котопес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Американский папаша», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Смертоносный воин», «Звёздный бой на смерть» и др.

Такие результаты не могут порадовать. Но стоит ли винить в связи с этим "непатриотичных" школьников или педагогов, не сумевших убедительно объяснить им сущность и идеи экранных сказок, созданных в родном Отечестве и за рубежом – людьми с отличными от наших идейными и художественными традициями, взглядами на вечные ценности и мотивами творческой деятельности?

Российские телеканалы: вперед, Америка!

Давайте познакомимся с тем «сказочным» материалом, который показывают известные отечественные телеканалы. Одновременно поищем ответы на ряд вопросов. Сколько выделяется телеканалами эфирного времени для показа материалов сказочного, анимационного и мультипликационного содержания? Какое время суток предоставляется детскому вещанию? В каком соотношении транслируются отечественные и западные мультфильмы? И главное, каково содержание сказочных анимационно-мультипликационных произведений, даваемых в расчете на современных школьников?

Чтобы понять это, мы проанализировали недельный контент телеканалов, которые, по данным опроса школьников, они смотрят чаще всего: «Первый», «Россия 1», «Россия К», «МТВ», «МузТВ», «СТС», «ТНТ», «2×2», «Карусель».

1. Канал «Первый»

«Дисней-клуб» (08.10 – 09.00 суббота и 08.20 – 09.10 воскресенье) – диснеевские рисованные мультики для малышей. На экране «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба». (США)

2. Канал «Россия 1»

«Спокойной ночи, малыши!» (20.50 – 21.00, понедельник – пятница). Популярная, существующая с сентября 1964 года программа, на которой выросли целые поколения наших соотечественников. Герои передачи – Хрюша, Степашка, Филя, Каркуша и Мишка – это пять дружных зверюшек, которые с помощью ведущих – артистов узнают много нового об окружающем их мире и делятся своими открытиями с детьми. (Россия)

3. Канал «МТВ»

«Губка Боб – квадратные штаны» (09.45 – 11.00, суббота –воскресенье). Мультфильм про жизнерадостную морскую губку Боба. Подводный городок Бикини Боттом населяют различные морские обитатели. Среди них морская звезда Патрик, лучший друг Боба, раздражительный надменный кальмар Сквидвард и белка Сэнди, которая тоже живёт под водой в гидрокостюме. Губка Боб работает поваром в закусочной, которой управляет старый скряга мистер Крабс. (США)

4. Канал «МузТВ»

«Мультфильмы» (06.55 – 08.05; 09.20 – 09.40, вторник – воскресенье). Классика отечественной мультипликации, музыкальные анимационные сказки.

5. Канал «СТС»

«Смешарики» (06.55 – 07.00, 08.20 – 08.30). Обитатели вымышленной страны постоянно придумывают себе захватывающие приключения. Здесь есть взрослые (Кар-Карыч, Совунья, Копатыч, Лосяш, Пин) и дети (Крош, Ёжик, Нюша, Бараш). У каждого персонажа свой характер. Кролик Крош любит ввязываться в авантюры, а Ёжик, напротив, скромный и застенчивый. Нюша обожает модные журналы и мечтает о принце на белом коне, а Бараш видит смысл своей жизни в поэзии. Медведь Копатыч обожает заниматься своим огородом, а Лосяше дай только книжки почитать. Гениальный Пин не проживет и дня, чтобы не изобрести что-нибудь, а активистка Совунья готовит лучше всех! Удивительно, что в такой разношерстной компании, все друг с другом отлично ладят и не мыслят жизни без своих друзей. (Россия)

«Приключения мультяшек» (07.00 – 07.30, мультсериал); «Подарок для самого слабого», «Бобик в гостях у Барбоса» (08.00 – 08.20, мультфильмы); «Мир странствий» (08.30 – 09.00, мультсериал). (США, Канада).

«Том и Джерри» (10.45 – 11.00). Выпускается с 1940 года. С тех пор взаимоотношения кота Тома и мышонка Джерри изменений не претерпели. Постоянное соперничество, захватывающие погони и попутное разрушение препятствий, будь то дом или целый город. (США)

«Семья почемучек» (13.30 – 14.00). Малыш Виктор ежедневно обрушивает сотни «почему» на всю свою семью – маму, папу, дедушку, бабушку. Виктор еще слишком мал, но хочет узнать всё самое важное и интересное об окружающем его мире. Каждый из членов его семьи – специалист в какой-то области. На каждый вопрос Виктора его родственники дадут квалифицированный и интересный ответ. (Франция)

«Ясон и герои Олимпа» (14.00 – 14.30). На горе Олимп вот уже почти год среди богов живёт простой смертный – Ясон. Согласно пророчеству, этому мальчику суждено стать великим героем, именно поэтому мудрый бог Юпитер подарил Ясону знаменитый пояс Ориона, делающий воина непобедимым. Ясону предстоят сражения с мифическими чудовищами и злодеями. Его ждут поединки с сиренами, медузой Горгоной, подземным царём и его полчищами, с драконом, циклопом и с амазонками, которые иногда бывают очень плохими. (Франция)

«Тутенштейн» (14.30 – 15.00). Вернувшийся к жизни Тутенштейн – обычный тинэйджер, только очень несовременный, избалованный из-за царского происхождения и умеющий колдовать. Он с интересом узнаёт обо всех реалиях нашей цивилизации, но с ностальгией вспоминает о своей «фараонской» прошлой жизни – в роскоши, среди многочисленных слуг и безо всяких забот. Несмотря на все предостережения, Тутенштейн не удержится и предпримет попытку вернуть всё человечество в эпоху Древнего мира! (США)

«Скуби и Скрэппи» (15.00 – 15.30); «Приключения Конана – варвара» (05.00 – 05.59) (оба фильма – США)

6. Канал«ТНТ»

«Эй, Арнольд!» (07.25 – 07.55). Мультсериал. Главный его герой школьник Арнольд живет со своими дедушкой и бабушкой в пансионе "Сансет-Армз", владельцами которого они и являются. Его родители пропали, когда принимали участие в спасательной операции в далекой стране. Приключения Арнольда и его друзей, истории, происходящие с жильцами пансиона, которым владеет его семья. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду. (США)

«Как говорит Джинджер» (07.55 – 08.30). Все знают, что школа – не место для нормальных людей. Она скорее подходит для гиен, габонских гадюк и драконов острова Комодо. Школа – это джунгли, и глупо спорить с данной аксиомой. Сможет ли Джинджер удержаться на плаву в этом кошмаре? Не поддастся ли искушению плюнуть на все и стать обычной ученицей, забыв про своих друзей-неудачников? И вообще, есть ли что-то хорошее в том, что называется подростковым возрастом? (США)

«Котопес» (12.40 – 13.30). Говорят, что противоположности притягиваются. А иногда и срастаются! Котопёс – это противоречивое существо, жизнь которого является ежесекундным приключением. (США)

«Бэтмен: отважный и смелый» (13.30 – 14.00). Бэтмен, Синий Жук, Зеленая Стрела, Аквамен и другие герои со всех концов Вселенной вступают в борьбу с преступностью. Сталкиваясь с незнакомыми раньше ситуациями и огромным количеством противников за каждым углом, Бэтмен, как обычно, демонстрирует свою хитрость, изобретательность и оригинальные технологические устройства, чтобы победить врагов. (США)

7. Канал «2×2»

На этом канале мультфильмы демонстрируются периодически в течение всего эфирного времени – с 05.40 до 01.50. В период 05.40 – 08.25 идут работы «Союзмультфильма», а дальше и практически до конца вещания – зарубежные сериалы: «Южный парк», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Уоллес и Громит: смертельная выпечка», «Американский папаша», «Аватар», «Футурама», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Смертоносный воин» (все – США); «Кролик Грег» (США, Япония, Великобритания); «Наруто» (Япония) и др.

8. Канал «Россия К»

«Зверопорт» (15.40 – 15.50, понедельник – четверг). Давным – давно, когда людей на Земле еще не было, все звери умели летать! Все без исключения: поросята и бегемоты, черепахи и бобры – все. Не верите? Братцы-кролики Нед и Фред умеют летать. Правда, получается это у них не слишком изящно. Если честно, так они и вовсе воздушные хулиганы – если Нед и Фред в воздухе, спасайся, кто может. (Великобритания – Франция)

«Степа – моряк» (15.50 – 16.15). Советский мультфильм 1955 года. У пионера Степана в жизни важная цель – успеть сделать географическое открытие. Уже открыт Южный полюс и Берингов пролив, надо спешить и поэтому не остаётся время на уроки. Но, если мечтаешь быть капитаном, важно учить математику.

«Небесный замок Лапута» (12.30 – 14.30, воскресенье). Лапута – скрытый в небесах полный сокровищ и спящих роботов летающий остров, некогда могущественная высокотехнологичная держава, державшая в страхе весь мир, но впоследствии по неизвестной причине покинутая людьми. К острову рвутся пираты и военные... (Япония).

9. Канал «Карусель»

Канал создан на базе крупнейших вещателей и производителей детского телевизионного продукта, при содействии ведущих психологов, педагогов, авторов инновационных образовательных программ. Уникальные передачи, сочетающие образовательные, развивающие и игровые элементы, обучают юных телезрителей, активизируют творческие способности и расширяют кругозор. Программная сетка сформирована с учетом особенностей детского телепросмотра.

Однако опустим здесь детские телепередачи и перечислим только мультфильмы (мультсериалы), транслировавшиеся на канале в рассмотренный период (указывая, если они созданы за рубежом): «Почтальон Пэт» (Великобритания); «Приключения отважных кузенов» (США, Канада, Франция); «Олень и волк», «Маша и Медведь»; «Секретные агенты» (Великобритания); «Сказка о царе Салтане», «Мой друг зонтик»; «Страна Ози Бу» (Франция); «Дорога в Эльдорадо» (США); «Марсупилами» (Франция); «Почемучка»; «Спроси у Альберта» (Германия); «Спокойной ночи, малыши!»; «Мечта маленького ослика»; «Невероятные расследования котёнка Хакли» (Канада); «Остров сокровищ», «Приключения поросенка Фунтика», «Раз ковбой, два ковбой...», «Олень и волк».

Что такое хорошо, и что такое плохо

Вероятно, даже не очень пристального взгляда на приведенный фактический материал достаточно, чтобы убедиться – на экранах засилье импортной мультипликации.

Почему, российская – плохая? Нет, так сказать нельзя. У нас было и есть много талантливых художников, которые поднимают отечественную мультипликацию на довольно высокую ступень. Независимыми экспертами не раз отмечалось, что наши сказки всегда были умнее и понятнее нашему зрителю. Наши мультипликаторы всегда делали свою работу так, чтобы она была художественно-творческой, увлекательной, познавательной и с глубокой мыслью (подтекстом). Они неизменно стояли на страже высокой гуманности, своими картинами воспитывали в детях высокие моральные качества, порядочность и честность. Именно эти черты принесли признание и славу советским мультфильмам. Возьмём хотя бы мультики «школьной тематики», с образовательно-познавательным подтекстом: «33 попугая», «Василиса Микулишна», «Варежка», «Теремок», «С кого брать пример», «Серая шейка», «Петя и красная шапочка», «Оля, Коля и Архимед», «Ивашка из дворца пионеров», «Шиворот на выворот», «Вовка в тридевятом царстве», «На задней парте», «Алиса в зазеркалье» и т. д.

Поставим вопрос иначе: тогда почему детям показывается иное, может быть, поставляемая нам зарубежная мультипликация – это лучшие мировые достижения? По этому поводу тоже нельзя дать однозначно положительного ответа. Да, на Западе есть очень много замечательных мультипликационных работ, но вместе с тем большое их количество не раз подвергалось осуждению общественностью, заставлявшей создателей серьезно редактировать их содержание или требовавшей запретить показ вовсе.

Необходимо отметить, что даже у мультипликационных фильмов, выпускаемых под авторитетной маркой «Дисней», после ухода Уолта Диснея морально-эстетическая сторона изменилась заметно. Наиболее распространенной для западного «сказочного» телеконтента становится развлекательно-увлекательная форма подачи материала. Шифр медиатекстов всё больше передаёт жестокость, цинизм, своевольность ключевых персонажей сказочных образов. Широко используется технология подмены образов положительного и отрицательного героя, дезориентируя сопереживания зрителя или добру или злу, развращая и отупляя восприятие зрителем любых, даже игровых сказочных сюжетных моментов.

Возьмем рядового американского сказочного героя, доброго, честного, в общем, положительного. Школьник, воспринимая его положительные качества, пытается полностью ему подражать, так как с пелёнок и родители, и учителя, и педагоги приучили его перенимать положительные качества у других людей. Но более детально анализируя главных героев западного мультпрома, мы видим, что они свободно позволяют себе различные несвойственные положительному образу действия: грубят, ругаются, демонстрируют проявления жестокости, равнодушия, неуважения к взрослым и вообще ко всему живому, причем всё это в игровой форме.

Всё это величайшее изобретение обработки массового детского сознания универсальным подсознательным зрительным модулем, стирающим грани между добром и злом. Подобная технология применяется практически в каждой западной полнометражной сказке. К примеру, пятисерийный кассовый мультипликационный фильм-сказка «Шрек», здесь происходит непосредственное наделение главной героини атрибутами гнева, злобы и жестокости. В этой, казалось бы, невинной сказке затрагиваются довольно серьёзные и в чём-то даже опасные психолого-эстетические моменты.

Возьмём, скажем, сцену гибели маленькой птички, непосредственной виновницей которой была главная сказочная героиня – Фиона. Она, не рассчитав силу собственного голоса при обоюдном исполнении с птичкой лирической утренней песни, убила птичку! Мало того, впоследствии из этой случайной смерти даже извлекла выгоду, приготовив завтрак из отложенных птичкой яиц. И снова всё обыгрывается в такой яркой игровой, комичной форме, что реакция зрителей на сцену жестокого убийства более чем положительна.

Подобных примеров в современных модных среди наших школьников зарубежных сказках великое множество. Каждая сцена здесь построена так, что зритель просто не имеет возможности или права на другое отношение к увиденному. Тем более задуматься о сути происходящего на экране и, уж точно, о морально-эстетической стороне фрагмента сказочного сюжета.

Главные герои фильмов – это, естественно, фигуры для подражания. Причем предполагается повторение не только их внутренних черт, но и внешнего облика. Но вглядимся в лица главных героев западного сказочного анимационно-мультипликационного кинематографа (Золушка, Русалочка, Белоснежка, принцесса Жасмин). Даже невооруженным взглядом нельзя не заметить практически идентичные черты, полное сходство основных деталей лиц героев американских мультиков. Да и сами лица только на первый взгляд представляют собой реалистичность, молодость, женственность, идеальность. На самом деле очень сложно представить такие черты лица у настоящей, реальной девушки. Нам бы она точно показалась неестественной (неживой) и несимпатичной, а для кого-то и вовсе страшной. Тем не менее из-за частого появления подобного лица главной героини на протяжении всей сказочной истории восприятие ребёнка принимает его как приобретенный эстетический стереотип женской красоты, соподчиняя желания девочек максимально подражать несуществующему в реальной жизни человеческому образу. В свою очередь, мальчики, руководствуясь навязанными несуществующими женскими идеалами, вырастая, будут искать свою спутницу жизни максимально похожую на героинь из их любимых сказок в детстве. Как вы думаете, возможна ли перспектива реальной встречи с тем, чего нет на самом деле? Приумножит ли всё это в будущем счастливые брачные союзы сегодняшней молодёжи?

Работниками западного мультпрома скрупулезно учитывается даже цвет в кадре. Главные герои большинства западных мультфильмов раскрашены в яркие, ядовитые и кричащие цвета. Краски сочные, завлекающие, гипнотически-увлекательно действуют на детей при просмотре подобного телевизионного «сказочного» материала. Этот приём использует свойство детской психики реагировать на всё самое яркое. Цветовая палитра, как правило, стилистически однородна и выдерживается от начала до самого конца мультфильма. Таким образом, внимание школьника приковано к яркому персонажу, а он, в свою очередь, ведёт зрителя куда захочет, не позволяя ребёнку отвлечься, поразмышлять над смыслами сказочной истории.

По этому же принципу строится психология воздействия на зрителя современной рекламной телеиндустрии. Не случаен тот факт, что довольно часто в рекламе многократно используются знакомые нам по любимым анимационным и мультипликационным сказкам образы главных героев, сюжетные линии, цветовые, стилистические и музыкально-оформительские идеи мультиков. В связи с этим первыми на психологическую «удочку» попадают именно дети дошкольного и младшего школьного возраста. Они бросают любые дела, как только начинается реклама, и смотрят её, как завороженные.

Желаем недозволенного!

Специалисты – педагоги, психологи, искусствоведы, анализируя зарубежный «сказочный» медиаматериал, нашли опасными для детского восприятия и не рекомендуют для показа детям большой ряд фильмов. В их числе: «Критик», «Дакмен», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Уоллес и Громит: Смертельная выпечка», «Американский папаша», «Наруто», «Футурама», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Смертоносный воин», «Кролик Грег», «Губка Боб – квадратные штаны», «Как говорит Джинджер», «Котопес», «Бэтмен: отважный и смелый», «Мультреалити», «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба», «Белоснежка», «Том и Джерри», «Шрек», «Как говорит Джинджер», «Звёздный бой на смерть» и др.

Но, как говорил величайший древнегреческий философ Овидий: «Мы всегда стремимся к запретному и желаем недозволенного». Это очень верный и весьма печальный в своей сути афоризм. Анализ современного эфирного вещания федеральных телеканалов показывает, что почти 95% не рекомендуемого мультипликационного медиаматериала весьма распространено в современных сетках эфирного вещания и активно просматривается детской всевозрастной аудиторией.

Но может ли быть иначе, если многие анимационные материалы, рассчитанные исключительно на взрослого зрителя либо имеющие конкретные ограничения по возрастной категории (к примеру, 3-6 лет, 6-9 лет, 11-14 лет и 14-18 лет), транслируются именно в то время, когда у детей есть все возможности просмотреть его без контроля со стороны взрослых? А без такого контроля нечего и говорить о достижении успехов в образовании и самообразовании детей. Более того, у 95% не рекомендованных к показу и просмотру сказочных медиаматериалов в детских разновозрастных аудиториях существуют десятки тысяч брендовых и символичных поклонников, каждый день на идеологическом и морально-эстетическом уровне влияния формируются и развиваются сотни детских субкультур и групп, социально-сетевых сообществ, фанатских организаций и т. д. Вследствие этого учащаются случаи детских суицидов, членовредительства, вандализма как на сознательном, так и на бессознательном уровне (в состоянии аффекта).

Уместно будет привести здесь в качестве примера один из наиболее популярных среди детей совсем не детский мультсериал «Южный парк». Он построен в основе своей, казалось бы, на популяризации дружеских и информационно-образовательных взаимоотношений между четырьмя четвероклассниками и их всевозможным сюжетным субьект-обьектным окружением: друзья, родители, учителя, жители и администрация города. Основа сюжета сериала заключается в том, что силами обычных провинциальных школьников в комической, кощунственной, жестокой и аморальной форме решаются глобальные, межгалактические проблемы маленького городка, страны и целого мира. Причём каждая серия как творческая находка авторов сопровождается колоссальной кровавой бойней, регулярно и в самой жестокой форме погибает один из друзей. И всегда смерть обыгрывается в комической форме: «О нет, они убили Кенни», «Сволочи!»

Не так давно вышла серия очень показательная для темы нашего исследования в области информационной безопасности и медиаобразования. Она называется «Воображляндия». Авторы всерьёз рассматривают ситуацию, террористического нападения на фантастический мир детского воображения. Только вдумайтесь, арабские террористы захватывают страну Воображляндию во сне наших школьных друзей. При этом террористы высвобождают злобных воображаемых монстров, а те, в свою очередь, в жестокой и извращённой форме убивают добрых фантазийных, воображаемых сказочных существ. И это ещё не самое страшное, в итоге взрослые американские вояки принимают единственно, по их мнению, верное решение – уничтожить фантазийную страну Воображляндию в своём и детском воображении путём ядерной бомбардировки, транспортируя бомбу через найденные ранее фантастические телепортационные ворота, соединяющие реальный мир и мир фантазии. Зрелище не для слабонервных!

Создатели «Южного парка» подчёркивают, что этот мультсериал не для детей, сопровождая это заставкой о запрете его просмотра лицами, не достигшим совершеннолетия. Но взрослые не проявляют должного участия в отборе телематериала для детей, и это непонятно.

Приведем пример, за которым далеко ходить не надо, возьмем конкретный день – 9 мая 2012 года. Это День Победы, вся страна чествует ветеранов Великой Отечественной войны. Федеральные телеканалы ТНТ и СТС, имеющие официальный статус молодёжных и развлекательных каналов, в то самое время, когда больше всего маленьких зрителей собираются со своими родными у телевизора, демонстрируют им свое понимание величия события.

Канал ТНТ, не задумываясь над выбором телевизионного «праздничного» медиа-контента, весь эфирный день транслирует ленты из американского мультипликационного сериала «Губка Боб – квадратные штаны» и 16 серий телесериала «ДеФФчонки», что, как говорится, в комментариях не нуждается. В связи с этим о каком патриотическом, культурном, образовательном, познавательном и здоровьесберегающем социуме можно говорить?

Телеканал СТС вроде остается «в теме» дня – транслирует несколько серий мультипликационного фильма о знаменитых русских богатырях: «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и «Алёша Попович и Тугарин Змей». Всё бы хорошо, если бы не ряд «но». Главные герои этих кинолент настолько далеки от описательного образа картины Васнецова «Три богатыря», что диву даешься. Про эстетику самого кинематографического действа и сюжетный размах просто умолчим.

Здесь уже никак не получается славословить в адрес создателей отечественной мультипликации. Впрочем, сегодня многие признают, что она в целом, за исключением отдельных удач, в настоящее время вовсе не на высоте.

Русский квас на кока-коле

16 апреля в Москве прошел пленум Союза кинематографистов, где попытались решить сразу и материальные и духовные проблемы современного российского кинопрома. Члены этого союза приняли единогласное обращение к Владимиру Путину с призывом прививать духовность и культуру на государственном уровне.

В качестве одной из мер по воспитанию патриотизма кинематографисты предложили, в частности, провести экспертизу учебников по истории. А в школьную программу ввести обязательный просмотр сотни лучших фильмов. Причем 70 из них будут отечественного производства и только 30 – зарубежного.

А вот какими взглядами делился в интервью журналу «Огонёк» классик отечественной мультипликации режиссер Гарри Бардин, справедливость и глубину которых, кстати говоря, мы особенно увидели в ходе проводимых нами исследований сказочного телевизионного медиарынка. Г. Бардин отмечает, что любой мультипликационно-анимационный медиаматериал подсознательно закладывает и формирует вкус школьника, его мировоззрение и мировосприятие. Все предпочтения ребенок выстраивает в соответствии с воспринятыми из мультфильмов образцами. Хорошая мультипликация – это гарантия того, что в будущем ребенок полюбит и классическую музыку, оперу, кино, книги.

Мультфильм – это завлекание, дверь в искусство и творчество. Какой будет мультипликация, таким вырастет и завтрашнее поколение. Будет ли оно думать или будет способно только жевать попкорн. Будет ли оно искать свою непохожесть или стремиться «в стадо» – это зависит от нас: педагогов, учителей, искусствоведов, художников-мультипликаторов, работников медиаиндустрии, родителей, то есть взрослых.

У мультипликации, благодаря ее уникальной форме, гораздо короче и доступнее путь к смыслу. Можно затронуть какую-то важную проблему и даже необязательно давать на нее ответ, но разбередить социальную рану, мультипликация сумеет, как никакая другая форма искусства. Мультипликация может говорить на любую, сколь угодно серьезную тему – социальную, политическую и т. д. Образный язык мультфильмов является «игрой ума», как утверждал Гарри Бардин. Неслучайно именно в последние годы мультипликация становится совершенно серьезным и самостоятельным языком кино.

Сейчас востребованы отечественные мультипликационные блокбастеры с национально-патриотической риторикой. Они сделаны вроде бы на русском, национальном материале, но суть и форма остаются «прозападными». Это, выражаясь метафорически, должен быть «русский квас». Но внутри у этих мультфильмов все равно «кока-кола». На самом деле в этих мультфильмах нет ничего национального: это сделано с расчетом на подсевших на американскую мультипликацию детишек. Эта стратегия частичного либо полного копирования, «под голливудское мышление» и является наибольшей проблемой для глубокой, умной, образовательно-воспитывающей русской мультипликации.

Российским художникам-мультипликаторам старой, но ни чуть не устаревшей школы советской мультипликации говорят: ваши фильмы не отвечают современной системе восприятия массового зрителя. Современному зрительскому сознанию присуща пресловутая «клиповость сознания» – мышление быстро меняющимися картинками. Зрителю становится скучно, когда сцена в фильме длится дольше, чем рекламный ролик.

И режиссер, идущий на поводу у такого зрителя, начинает «семенить», мелькать кадрами, а не рассказывать историю. Однако такие режиссеры не способны ничего глубокого или ценного сказать и показать зрителю. Они могут только отображать яркое, динамичное, слащавое. Прекрасное должно быть величаво, рассудительно и неспешно. Ни одна истина не может быть рассказана наспех.

Какая главная беда многих сегодняшних мультфильмов? Они не оставляют послевкусия. Школьник должен войти в мультфильм, как и в любое настоящее произведение искусства, одним, а выйти – другим.

Современные художники-мультипликаторы обязательно должны ставить перед собой такие задачи, чтобы ребенок не потерял способности плакать, сочувствовать, сопереживать. Он должен воспитывать свое сердце в сострадании, учиться плакать не по собственной болячке, а по чужому горю.

Сказка ложь, да в ней намек...

...Удивительные времена. Век цифровых технологий и инноваций всех сфер жизнедеятельности человека, экономят ему время, а ему всё некогда. Не хватает времени на друзей, знакомых, родственников, но самое страшное – на собственных детей...

Что делать ребёнку? Он жаждет общения, нежности, заботы, банального внимания к себе и своим разнообразным самоутверждениям, художественно-творческим и сугубо индивидуальным жизненным проявлениям. Он хочет иметь друзей и единомышленников. Не находя их ни в воспитателях, ни в учителях, ни в вечно занятых родителях, ребёнок «погружается» в притягивающий мир телевидения, кинематографа и поистине информационной паутины – Интернета, ища и находя их там: не всегда добрых, часто циничных и жестоких, не знающих никаких внутренних, нравственных ограничений.

Дети нуждаются в сказках – это аксиома, – особенно в таких, которые обещают счастье и благополучие. Выдающийся польский поэт, философ, писатель-сатирик XX века Станислав Ежи Лец утверждал, что сказки – это реальная история нереальных существ. Но сегодня мы столкнулись со сложной и неоднозначной ситуацией, когда эти «реальные истории нереальных существ», рассказанные и описанные особым, не всегда этически и эстетически чистым языком, всё чаще коренным образом искажают психику детского восприятия художественно-творческих, образовательно-воспитательных и нравственно-эстетических принципов мировоззрения.

Надо сохранить нашим детям возможность мечтать, верить в чудеса и по-прежнему активно культивировать «разумное, доброе, вечное». В противном случае нас ждут не лучшие времена. Тот чертополох, которым засеяны сегодня экранные средства воздействия на сознание и души детей, может густо прорасти в реальной жизни. И тогда уже мы, взрослые, окунемся в мир сегодняшней экранной сказки, только наяву – с бездушием, грубостью и цинизмом, с реальным насилием, кровью, которые, собственно, уже демонстрируются современными молодыми детьми, воспитанными не лучшими образцами западной, да и нашей культуры. Не будем забывать народную мудрость, гласящую: сказка – ложь, да в ней намек – добрым молодцам урок! Пусть современные сказки преподают высоконравственные уроки, а сегодняшние экранные средства способствуют донесению до юного поколения этой бесценной информации.

Литература

1. Режиссер размышляет о современной мультипликации. Журнал «Огонёк» №от 01.01.2001

2. , «Влияние телевидения на детей»

3. Альтамира: у истоков искусства. М., 2004.

4. Иванов– "Советское мультипликационное кино", М.: "Знание", 1962

5. Информационный портал межрегиональной общественной организации в поддержку построения информационного общества МОО «Информация для всех» http://www. *****/pr/2009/090930a. htm

6. История Disney в России. http://www. *****/history/

7. Материал из Википедии – свободной энциклопедии. http:// ru. wikipedia. org/wiki/Walt_Disney_Studios

8. www. *****/izvestnie/