Творческие искания художника: Надежда Щетинина
ФГБОУ ВПО «Курганский государственный
университет», кафедра культурологии
старший преподаватель
В процесс художественного творчества включаются не только те люди, чьи имена у всех на слуху, но и творцы, живущие в том или ином регионе. Поэтому небезынтересно посмотреть на процессы художественного творчества в культуре Зауралья, где в качестве субъекта творческого процесса выступает конкретный художник, наделенный большим талантом. Личность такого человека всегда представляет огромный интерес для изучения культуры конкретного культурного пространства. В этом плане нам хотелось бы представить творчество зауральской художницы Надежды Щетининой как уникальное явление современной художественной культуры, охарактеризовать творческий путь художницы, показать ее творческие искания, жанровую дифференциацию ее творчества, попытаться взглянуть на творческие находки в её работах.
Надежда Александровна Щетинина – известная курганская художница. Родилась 5 ноября 1954 года в г. Кургане. Училась в художественной школе. Закончила художественно-графический факультет Омского педагогического института им. Горького (). Там же она познакомилась со своим будущим мужем, тоже художником – Игорем Щетининым. 1977–1979 – работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в детской школе искусств г. Тара Омской области. С 1978 года включилась в художественную жизнь региона Сибири и Урала, затем – России. В Курган Надежда и Игорь Щетинины переехали в 1979 году. С этого времени Надежда работает графиком-акварелистом и живописцем. Преподавала в художественной школе и школе искусств Кургана, реставратором масляной и темперной живописи в Курганском областном художественном музее (). Эта работа оказала огромное влияние на ее творчество. – стажировки в Москве в реставрационном Центре им. Грабаря. С 1988 года является членом Союза художников. Надежда – член Международной Академии Графики. 1989 г. – работа во всесоюзной группе акварелистов по Казахстану, 1997–1998 –Дом творчества имени Кардовского, Переяславлъ-Залесский.
Надежда – Лауреат премии им. A. M. Петухова в номинации «Акварель» на Международной Биеннале станковой графики в Петербурге, участница десятков самых престижных выставок и проектов в России и за рубежом. Италия, Франция, Люксембург, Шотландия, Германия – далек неполный перечень зарубежных проектов, в которых художница приняла участие. Персональные выставки проходили в Омске, Новосибирске, Тюмени, Кургане. Участник Биеннале станковой графики в Калининграде (1992, 199е годы – время активной работы, ежегодное участие в творческих поездках по стране, участие в трех Всероссийских акварельных выставках (Курган, 2002, 2006, 2010), II Международной независимой Биеннале графики в Петербурге, и, конечно, преподавательская работа, и творчество, творчество...
Её работы находятся в коллекциях Министерства культуры России, Союза художников России, коллекции Русского дома (Берлин), Дирекции художественных выставок, Собрании Фонда современной графики Санкт-Петербурга, в зарубежных и отечественных музеях: Российско-германского института Культуры (Германия, Дрезден), Российского Дома Науки и Культуры (Германия, Берлин), Галерее Вестерхайде (Германия, Ранис), муниципальном музей г. Руфина (Италия), Московском музее современного искусства, Московском музее современного искусства, Калининградской художественной галерее, Карагандинском художественном музее, Новосибирской Государственной картинной галерее, Тюменском областном музее изобразительных искусств, Тобольском историко-художественном музее, Курганском областном художественном музее, Шадринском городском художественно-краеведческом музее. Немало работ художницы находится в частных собраниях России, Германии, Польши, Израиля, США, Англии, Франции, Италии, Японии, Австрии, Кореи и других стран. О ней написано более пятидесяти статей в российских и немецких газетах и журналах, в трех книгах о российском изобразительном искусстве, в ряде брошюр, в восемнадцати каталогах художников Урала, России, СНГ, Германии.
Надежда Александровна Щетинина – художник яркого разностороннего дарования, человек, способный щедро делиться с другими своими знаниями, своими творческими находками, своим богатым духовным миром. Как считает сама художница, ей всегда везло на людей духовно светлых и щедрых – от руководителя изостудии Галины Михайловны Санеевич до преподавателя истории искусств Омского педагогического института Леонида Петровича Елфимова, от товарищей – студентов, трогательно опекавших маленькую хрупкую сокурсницу, до маститых руководителей на творческих дачах в Горячем Ключе и Челюскинской. И это «везение» не было, наверное, чем-то случайным, – просто тягу к таким именно людям, но и взаимную открытость, готовность понять и принять этот свет, разделить радость познания нового, открытия истины, и, – что особенно важно для художника, – умение отдать это, ставшее своим, достояние, выразить себя в единственно тебе присущей форме.[1]
Творчество Надежды – это постоянный путь исканий. Ранние её работы во многом традиционны, она работает в это время в основном в реалистическом ключе. Прекрасная академическая школа дает о себе знать, работы отточены по технике. Ранние серии отличает теплый, золотисто-охристый, с цветными размывами, колорит, пейзажно-жанровое начало, интонации неспешного рассказа о жизни тихого сибирского городка Тара, о живописных местах Зауралья, об их самых важных для художницы обитателях – детях и бабушках. Таинственные краски вечерних и ночных пейзажей («Горячий Ключ», «Боровлянка») постепенно погружают зрителя в особую романтическую атмосферу, характерную для произведений 80-х годов.
Более сложное и драматическое содержание, порой трагично звучащее осознание истории и смысла бытия, входит в творчество Надежды Щетининой после поездки по Казахстану и посещения Карлага, озера Балхаш. Поездки на творческие дачи в Горячий Ключ, Челюскинскую, на озеро Сенеж, на пленэр в Казахстан и Ханты-Мансийск, в Переславль и Тобольск, в Башкирию, Калининград стали неиссякаемым источником для создания удивительно фантазийных, музыкальных, щедрых и тонких по колориту, философски-поэтических композиций, как в технике акварели, так и в живописи маслом.
Тема экологии, сохранения живой природы и тема духовного возрождения человека и всего Отечества становятся доминантой творчества 90-х годов. В этот период произведения Надежды Щетининой активно востребованы к участию в международных выставках и проектах. В разных городах России проходит серия двойных персоналий Надежды и Игоря Щетининых, а на рубеже столетий они с огромным успехом представляют свое творчество в Германии под девизом «Одно имя – два художника»...
Один из любимых материалов художницы – акварель. Другой любимый материал – масло.
Техника акварели – одна из самых тонких, выразительная, красивая, богатая нежнейшими оттенками и переливами цвета, но и коварно-разоблачительная на свой лад. Она удивительно точно раскрывает характер художника, вероятно, благодаря своей непосредственности, мгновенному эффекту впитывания краски в лист бумаги. Казалось бы, акварель была любима и освоена еще со времени институтского пленэра, но, быть может, не окажись в Кургане такого мастера – акварелиста, как Герман Алексеевич Травников, и судьба художницы могла сложиться совершенно иначе. Часто молодому художнику необходим какой-то ориентир – высокая планка, которую надо взять, пример живой и реальный, человек, у которого есть чему научиться. Учиться – это совсем не означает повторять мастера, копировать его. Конечно, освоить мастерские приемы – значит расширить палитру выразительных возможностей, – это радость, но еще важнее – пойти дальше, открыть собственные секреты и приемы и воплотить через мир свое видение мира.
Акварель воспринимается в работах Надежды Щетининой как один их утонченных видов живописи. Кстати, первое признание творческой индивидуальности художницы – это участие в республиканской выставке дипломных работ художественно-графических факультетов в Москве и в зональной выставке «Молодость Сибири» в 1978г., где была представлена именно живописная серия натюрмортов: «Натюрморт со скрипкой», «Натюрморт с цветами», «Натюрморт с холстом». Эти работы отмечены большей, нежели, в акварелях, конкретностью, осязаемостью формы, лаконичностью композиции, плотной фактурой, определенностью цветного решения. Уже на областных выставках начала 1980-х гг. живопись Надежды Щетининой – пейзажи и натюрморты – вызвала к себе особое пристальное внимание художников, искусствоведов.
И все-таки, бесспорно, первое место в творчестве Надежды Щетининой принадлежит акварели. Наверное, главное явление в искусстве сегодняшнего дня то, что человеку, художнику в наше время можно быть самим собой. А Надежда и в минувшие времена позволяла себе роскошь оставаться тем, кем была, по сути – лириком, не изменяя себе, не внемля указу сверху «так надо», она с вдумчивым постоянством была верна негромкой, протяжной, как русская песня, теме деревни, теплого деревенского дома, несуетной и мудрой жизни; порой в эту тему вплетался мотив одинокой, но согретой закатным светом старости. Сдержанные по колориту, золотисто-теплому, неяркому, иногда приглушенному, иногда мерцающему, чуть таинственному, листы «деревенского» периода оставляют ощущение ласкового прикосновения теплой души. Прозрачная чистота и свежесть красок отличают работы цикла «Тихая моя Родина» – «Ветерок с полей», «Незабудки», «По Уралу»[2].
Художественный мир произведений Надежды Щетининой удивителен и неповторим – он наполнен музыкой и поэзией, благодаря чему обычные явления окружающей нас жизни видятся одухотворенными и необыкновенно выразительными. Ей удается рассказать, к примеру, о дожде или неуловимом времени так, что каждый слышит в тончайших переливах красок созвучное ему настроение и состояние души…
Надежда Щетинина работает в различных жанрах. Сама художница на первый план ставит пейзаж, натюрморт, религиозно-мифологический жанр. Не чужды ей и работы в других жанрах: портрет, исторический, бытовой, жанр интерьера.
Одним из любимых жанров для Надежды стал жанр пейзажа. К примеру, композиция «Зима». Затерявшаяся в снегах деревенька реальна и сказочна одновременно, как самая волшебная новогодняя ночь, во время которой все мы ждем чудес и исполнения желания. Так и слышится с холста зимняя мелодия, пронизанная колючим метельным ветром, поскрипыванием снега под ногами, ароматом сосновой смолы, только-только с мороза, потрескиванием дров в печке... Необычны композиционное и фактурное решения; свежо, по-новому передано восприятие природы, в котором небо, деревья, дома живут в гармонии друг с другом[3]. Сельским пейзажам Надежды вообще присущи гармония цветовых отношений и какая-то особая доброта.
В 2003 г. Курганский областной художественный музей объявил конкурс на лучшую картину 90-х гг. в честь 60-летия области. Претендентов на высокое звание оказалось 11 человек. Работало компетентное жюри, в состав которого входили искусствоведы, постоянные члены выставкомов. Независимым экспертом выступил член-корреспондент академии художеств, народный художник Зыков. Вердикт вынесен. Лучшей работой признана картина Надежды Щетининой «Зима» (х. м.). Как и планировалось, она приобретена и помещена в фонды музея и стала достоянием истории и широкой публики[4].
Вполне реалистичный пейзаж с храмом «Осень», но есть в нем ощущение неведомой силы, затягивающей зрителя в странное, почти пейзажное пространство[5]. Сквозь волшебное синеватое пространство просвечивают тонкие силуэты деревьев, за которыми скрывается храм.
«Голубое озеро» – и вновь мы возвращаемся в мир волшебной сказки. Голубовато-мерцающая поверхность озера, за ним удивительный внезапный пейзаж, подчеркнутый золотым цветом. Переплетающиеся ветви деревьев на первом плане.
Жанр натюрморта также любим Надеждой. Однако в её исполнении натюрморты приобретают какой-то особый, только её присущий характер. Натюрморт «Летняя песня» – яркий, праздничный и вместе с тем удивительно спокойный и гармоничный по колориту букет цветов, перед которым заливается трелью скромный серенький соловушка. На дальнем плане узкой полоской означен пейзаж. В работе «Мимолетность» – художнице удалось тонко и поэтично передать прелесть небольшого букетика цветов, окутанного тонкой прозрачной дымкой. А её «Сухие цветы» поражают изяществом и парадностью. Если приглядеться внимательно: перед нами две изящные и гордые особы, которые степенно прогуливаются по осенней аллее.
Среди ранних живописных работ Н. Щетининой много натюрмортов с иконами. Эти работы находятся на стыке двух жанров – религиозного и натюрморта. Работа по реставрации икон оставили большой след в сердце художницы. Целый мир, загадочный и волнующий, открывается при встрече с иконой. Как особое духовное явление икона заключает в себе особую энергетику, особое поле притяжения. Ведь за десятилетия и века жизни в храме, рядом с верующими она концентрирует в себе огромный энергетический потенциал в результате многократного молитвенного обращения к ней – то смиренного и просветленного, то иступленно-страстного. И эта энергетика не может исчезнуть даже в процессе постепенного разрушения красочного слоя иконы, она просто переходит в иное качество, продолжая воздействовать на человека. Не в этом ли особая притягательность потемневших ликов древних икон, растрескавшейся поверхности, потускневшей позолоты, даже утраченной цельности изображения?[6] Для Надежды это постоянно становилось отправной точкой для новых поисков образной, пластической выразительности. Икона стала для нее источником внутренних озарений, трансформации в собственном творчестве.
Потрясение от казахстанской поездки, посещение Карлага дало начало циклу «Ангелы, покидающие землю». Это отзвуки, тени, воспоминания о былых временах, событиях, людях…
Сама художница считает, что портрет – это не ее жанр. Вместе с тем, необходимо отметить, что портретные работы, конечно, есть. Ряд работ можно увидеть в мастерской художницы. Работа «Рисуют мальчики войну» (или «Портрет мальчика») некоторое время назад экспонировалась в Курганском областном художественном музее.
За годы творчества Надежда писала и много работ бытового жанра. Для нее не стояла задача передать какой-либо кусочек повседневности. Главное было в другом: показать те неповторимые ощущения, которые испытывает человек при соприкосновении с близким и родным. Так, в работе «Тепло» (акв.,б., 1985) – мы видим уголок старого дома, чуть сумрачный. Заметно приглушенные тона. Простота обстановки. Слегка намечена фигура хозяйки, какие-то предметы быта. От них веет скромным уютом. С ним контрастирует высвеченное теплым светом пространство яркого дня, уголок двора, две белые птицы… Тепло дома, тепло лета…
Творчество Надежды Щетининой отмечено поисками духовного идеала. В раннем периоде Надежда с любовью писала деревенские пейзажи и интерьеры, натюрморты с иконами, традиционный уклад жизни сельских обитателей, утверждая значимость русской деревни как хранительницы духовных основ народа. В последние годы Надежда испытывает интерес к мифологии, философии бессознательного, его архетипам.
Творчество каждого крупного Мастера покоится на определенном основании, имеющем определенную мировоззренческую основу.
«Можно и не быть поэтом, но нельзя терпеть, пойми,
как кричит полоска света, прищемленного дверьми…»[7]
Андрей Вознесенский сказал это о людях, от природы наделенных сверхчувствительным, обостренным восприятием окружающего мира. Такое обостренное восприятие окружающего мира свойственно Надежде, поэтому терпеть у нее тоже не очень получается, и она вся выплескивается в своих работах. Она говорит, причиной тому – свойство темперамента, дающее ей право заниматься искусством, но изрядно осложняющее повседневную жизнь. Кого-то такая реактивность чрезвычайно привлекает, кого-то, естественно, отталкивает – словом, монотонность будней исключается.
Надежда – художник интеллектуального плана. Ей свойственна склонность к самоанализу, стойкий интерес к философии и литературе, особенно поэзии. Она очаровывалась Вольтером, Камю, Ричардом Бахом, штудировала Юнга, цитирует Шнитке. И всегда наготове – вроде спасательного круга – томики стихов Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, Вероники Долиной. Зачем эта интеллектуальная загрузка мастеру, способному создавать светящиеся изнутри акварели? Но достаточно ли здесь хорошей школы, интуиции, опыта, твердой руки?
По мнению Надежды, читать и мыслить художнику необходимо, дабы не уйти невзначай и не раствориться до капли в том заповедном параллельном действительности мире, который открывается, правда, не каждому, но и не каждого отпускает. Музыканты проникают туда с чистотой звука, актеры – путем постоянного перевоплощения, художники – через видение сути предмета, а не только его оболочки. Тогда и зрителю, опять же не всякому, удается сквозь мерцание, свечение красок разглядеть очертания невидимых обычным зрением «золотых» городов. Там нет места человеческим страданиям, житейской суетности, там гуляют сквозные ветра, и красивые свободные люди, сопровождаемые легкокрылыми ангелами, пересекают горы, реки, равнины – любые пространства, пока не добираются до родниковой прозрачности Большой воды.
Надолго задержаться в этих мирах – значит, навсегда потерять связь с реальностью. У Надежды – четкое представление об уровне и границах собственного дарования. Давно сложился эксклюзивный почерк, который искусствоведы окрестили эмоциональным, романтически-приподнятым, изощренно-выразительным, музыкальным (последнее для нее высшая похвала!). Начиная с 80-х гг., Надежда Щетинина прошла путь от ранних деревенских пейзажей, интерьеров, в которых уже был заявлен ее тонкий психологический дар, – до свободной и великолепной живописной маэстрии 90-х гг. Листы последних циклов напоминают большое течение музыки, созвучны стихам поэтов и стихиям небес, высших сил. Последние полтора десятилетия она склонна к философским, религиозно-мифологическим размышлениям. Именно поэтому в её творчестве всё большее значение занимает религиозно-мифологический жанр, хотя сама художница предпочитает называть его фантазийным, расширяя рамки привычных представлений о нем. Так называемые «религиозные» работы – это драматические фантазии, посвященные смыслу веры, вызывающие огромный ответный отклик, ощущение планетарности всего происходящего и сущего. Многие произведения впрямую навеяны строками русских поэтов «серебряного» века и наших современников (цикл «Посвящение Пастернаку»). Они дают возможность проникнуть в таинство творчества, сопряженность разных искусств. Этот своего рода «вольный перевод», кстати, помогает понять путь автора к смягчению фигуративности, тяготение к ассоциативной абстрактности, сочетающихся с глубиной и свободой высказывания в последних произведениях. Ассоциативная абстракция опирается прежде всего на возможности ассоциативно-образного мышления человека (наряду с конкретно-образным, наглядно-образным и абстрактно-образным мышлением[8]. Использование этих различных форм мышления и позволяет, на наш взгляд, создавать потрясающие по своей выразительности и глубине образы. В фантазийном жанре преломляется интерес Надежды к христианской культуре, к Древней Руси и к мифологии. В работе «Икона» – из полумрака иконной доски к нам пробиваются лики святых, чуть скорбные. И поднята рука в жесте моления. В картине «Храм» – в фантастической голубоватой вспышке света раскрылось безграничное пространство храма. Вверху запрокинутый купол, чуть ниже – каскады арочных проходов, наслаивающихся друг на друга. Слева парит фигура святого, который словно зовет куда-то… «Спаситель» – одна из известных работ художницы. Можно увидеть яркие желто-оранжевые всполохи света. В центре – высвечивается Лик Спаса, не сумрачный, как это часто бывает, а просветленный. Он словно возвращается к нам из небытия. В левом углу – фигура Богоматери, тянущая руки к Сыну. Справа от лика фигура святого на коне (вероятно Георгий Победоносец). Или взять композицию «Благовещение», где ассоциативные связи, такие разные у всех зрителей, рождают все-таки общее чувство, вернее предчувствие чего-то тайного, светлого, нарождающегося, чуть фантастического.
Фантазия автора уводит нас в ирреальный мир образов, полуснов-полугрез, молитв и видений. В работе «Букет с архангелами», неизъяснимая прелесть которого в образном сравнении поникших головок цветов с ликами святых, сияющих золотыми нимбами из сумрака храма. Здесь натюрморт вовлекается в сложную структуру умозрительного пространства, поэтической метафоры, буквально переведенной на язык живописи.
К картинам этого цикла следует отнести такие ее работы, как «Благая весть», «Архангел», «Интерьер храма», «Без названия», «Под крылом ангела», «Рождество», цикл «Северные фрески», цикл «Явления». Эти картины создают ощущение волшебности. К ним хочется возвращаться еще и еще, восхищаясь чарующей гармонией цвета, особой логикой расположения линий и пятен, увлекаясь эмоциональностью и импульсивностью авторского почерка. Даже не связанные с религиозной тематикой работы Надежды Щетининой предстают как внутренние видения, интуиции, проникнутые смутным томлением и, возможно, ожиданием чуда. Уже сами названия говорят о многом: «Сновидения», «Мимолетность», «Предчувствие». Иногда конкретные словесные образы названий «Весенний ветер» или «Последний снег» в ее живописи приобретают тайную и явную символику ассоциативных связей. В этих работах отразился поток сознания в виде роящихся лучезарных цвето - и формообразов поразительно красивых и трепетных.
Сила эмоционального воздействия этих произведений в сложной и выразительной живописной манере художницы. В последние годы Надежда Щетинина работает как в фигуративном, так и в абстрактном ключе. Ее авторская манера вобрала в себя формальные находки современного и отблески искусства начала XX века.
Изобразительную ткань ее композиций можно сравнить с россыпью самоцветов, слоистой и ячеистой органической структурой, игрой воздушный струй в толще воды. Это особая прозрачность форм и рождает своеобразную музыку, напоминающую звон хрусталя или нежные переливы весеннего ручья[9].
Тревожно загадочному состоянию пейзажей с храмами, их сумеречному, призрачному колориту и нервной экспрессии рисунка созвучна композиция «Шествие», где, кажется, целый рой святых неотвратимо движется на зрителя из глубины холста, гневный, взыскующий...
В последнее время Надежда испытывает интерес к мифологии, философии бессознательного, его архетипам. Яркий пример – цикл живописных и акварельных работ, посвященных буддийскому царю птиц огненному Гаруде, в котором фантастические краски сверкают, как драгоценные каменья в каком-то нереальном мире, где живут эфемерные крылатые существа, хранители душ, повелители снов.
В начале XX века теософ Рудольф Штайнер писал, что живопись «открывает еще один духовный мир – мир, приносимый нами из сна… Мы переживаем в нем краски астрального мира»[10]. Передать эти дивные краски доступно не каждому художнику. Это особый дар, и Надежда Щетинина в совершенстве владеет им. Например, «Древо жизни» – известный мифологический сюжет. Художница выбрала удивительно праздничный волшебный колорит, мягко мерцает розовато-голубая сфера, уходит вглубь освещенное ею пространство; и в мерцающем порыве жизни вздымаются вверх ветви деревьев.
Так же близкая для художницы тема – размышления о Духовности, возвращение к национальным истокам, ностальгия по прекрасному. Она нашла выражение в лирических пейзажах небольших русских городов, архитектурных памятников, обращении к «чистой» природе[11].
Художница обладает поистине магическим даром преображения реального мира в красочную феерию. Волшебные отражения незримых духовных движений, тончайших оттенков чувств и настроений – это ее стихия. Не случайно одна из последних выставок художницы (2009) получила название «Сквозь магический кристалл»[12].
Надежда Щетинина – человек ищущий. Ищущий себя, новые пути, выразительные средства в искусстве. Её находки порой уникальны, как уникально каждое созданное ею произведение – независимо от того, в какой манере оно выполнено – реалистической или абстрактной. Ещё в начале 90-х гг. они вместе с мужем Игорем (ныне Заслуженный художник РФ) сделали ряд любопытных видеофильмов. Тогда видеокамеры только появились – и вот это чудо техники в руках у художников. До сих пор помню это движение камеры вслед за кончиком кисти. Сам художник за кадром. А на экране поистине волшебное чудо – процесс Рождения Художественного Произведения! И очень умные, бережные, талантливые комментарии художников. Сегодня нечто похожее мы можем встретить в сети интернет. Мои тогдашние студенты до сих пор вспоминают при встречах то непередаваемое ощущение Прикосновения к Чуду!
Интересны мысли Надежды Александровны относительно того, что абстракция – это ИНОЙ способ увидеть реальность, свойственный человеку, умеющему СМОТРЕТЬ и ВИДЕТЬ! Наше мышление зачастую с возрастом теряет свою пластичность, гибкость, становится стереотипичным. Мы видим и одновременно не видим то, что у нас перед глазами. Формируется привычка видеть определенным образом. А попробуйте на привычное посмотреть иным взглядом – и вы можете увидеть вдруг мир таким, каким никогда в жизни не видели. Хотите посмотреть? – говорит художница. И мы смотрим. Смотрим, прижавшись лицом к заснеженному стеклу, – и уже не видим оконной рамы, мы просто погружаемся в таинственный мир морозного рисунка и испытываем потрясение. А знаете, что можно увидеть, заглянув в почти пустую баночку из-под яблочного варенья? Причем, если взглянуть на солнышко, – будет одно, а в рассветный сумрак – совсем другое. А наблюдать за поверхностью только что налитого в чашечку кофе, наклонившись к ней близко-близко? А наблюдали ли вы когда-нибудь таинственные пляшущие на стекле тени от деревьев, растущих рядом с домом? Для Надежды все это – материал для творческих находок. И их великое множество.
Путь Надежды в творчестве – радость преодоления сопротивления, прорыв сквозь непроницаемую банальность с выходом за пределы рутинного повседневного, стертого восприятия мира. Выхода, часто неожиданного для себя самого, когда некий круг явлений открывается с особой внешностью в своей сокровенной сути. Вспомним слова из молитвы Святого Франциска Ассизского:
Не ищущим утешения для себя,
Но жаждущим дать его другим;
Не вразумляющим в гордыне своей,
Но вразумляемым в смирении духа;
Не любимым, но любящим[13].
Мы существуем там и так, где и как нам определено быть, познать то и столько, сколько нам отведено познать, наслаждаться в меру возможности и бытием и знанием, но главное, уповать на более высокое вечное наслаждение, которое дает творчество. Работы Надежды удивительным образом нравятся практически всем, и это замечательно, потому что они совсем не так просты и в них вовсе нет попытки «угадать и угодить». Зато в них есть музыка, нежность, любование красотой и … искренность – в боли и радости; кристаллически-искрящийся или туманно-текучий, зыбкий мир акварелей Надежды Щетининой…
В заключение хочется напомнить слова : «Каждый художник творит по-своему; по-своему созерцает (или не созерцает), по-своему вынашивает (или не вынашивает), по-своему находит образцы, по-своему выбирает слова, звуки, линии и жесты. Этот самобытный способ творить искусство и есть его «художественный акт»... В этом художественном акте могут участвовать все силы души, — и такие, для которых у нас есть слова и названия (например, чувство, воображение, мысль, воля), и такие, для которых у нас, вследствие бедности языка и чрезвычайной ограниченности внутреннего наблюдения, ни слов, ни названий еще нет. Здесь тонкому и художественно зоркому психологу предстоит обширное и упоительное поле для исследования; и работа его даст бесконечно много и психологии творчества, и эстетике, и художественной критике, и творящим художникам, и воспринимающим обывателям.
Каждый художник по-своему видит все: и внешний, материальный мир, и внутренний мир души, и заумный мир духовных обстояний»[14][15]. И по-своему воплощает в своих произведениях.
Примечание: С работами можно познакомиться на сайтах: . http://uckyccm. *****/shetin/shetin. html
Щетинины // *****/index. php/Щетинины
Курганский областной художественный музей http://www. *****/
[1] Надежда Щетинина. Акварель. – Курган: КОХМ, 1990. – С.3.
[2] Кочарина Щетинина. Акварель. //Каталог. – Курган: Курганская организация СХ СССР и Курганский областной художественный музей, 1990. – С. 3-4.
[3] Зимние чары Надежды //Новый мир.– 2014. – (24.01.2004). – С. 13.
[4] Зима. Художник торжествует //Зауралье. – 2003. – (27.12.2003). – С.8.
[5] Кулакова акварели //Художник России. – 1995. – №17-18. – С. 6.
[6] Кулакова акварели //Художник России. – 1995. №17-18. – С. 6.
[7] Свет //http://ana7ana. /59454.html
[8] Лодатко мышление в дискурсивном измерении //*****›Environ/WebObjects/tgu-www. woa/wa/Main…
[9] Кулакова акварели //Художник России. – 1995. – №17-18. – С. 6.
[10] Цит. по: Кулакова дуэт //УрФО. – 2004. – №4-5. – С. 62.
[11] Художники Зауралья. Альбом (из собрания Курганского областного художественного музея) создано по решению Ученого совета Курганского областного художественного музея. – Курган: КОХМ, 2002. – С. 172.
[12] Кочарина магический кристалл http://www. *****/N38163
[13] http://terramariana. org/archives/1254
[14] Ильин художник // Ильин художник. Статьи, речи, комментарии. – М., Искусство, 1993. – С. 273-274.
