Выполнила: учитель русского языка и
литературы
Белоглазово
Тема урока: Песенное наследие Сергея Есенина.
Цель: - создать условия для осмысления лирики поэта;
- в процессе диалога обратить внимание учащихся к пониманию себя,
к высказыванию своего мнения по обсуждаемым проблемам;
- способствовать развитию готовности учащихся к самоопределению,
принятию решения и выбору личностной позиции.
Задача учителя: создать такое настроение и такую цепочку вопросов, которые помогут
зазвучать детскому голосу, речи, оживят творчество и воображение
детей, вызовут высокие и добрые чувства.
Ход урока.
(Учащимся были даны индивидуальные задания: одни учили стихи, другие их анализировали, узнавали историю их создания, третьи подготовили стенгазету, четвертые выясняли «Я-концепцию» поэта).
Вступительное слово учителя:
И не жалость – мало жил,
И не горечь – мало дал,-
Много жил – кто в наши жил
Дни, все дал – кто песню дал.
М. Цветаева.
«Песню дал», а ведь на Руси для поэта дать песню – не однодневку, а на многие десятилетия,- заслужить высшее признание. Так было с Пушкиным и Лермонтовым, Кольцовым и Некрасовым. И сегодня наравне с «Узником» и «Черной шалью», «Коробейниками» и «Выхожу один я на дорогу…» звучат по всей стране «Не жалею, не зову, не плачу», «Отговорила роща золотая», «Клен ты мой, опавший», «Ты жива еще, моя старушка». Более 120 стихотворений Сергея Есенина положены на музыку, написаны песни и романсы.
У Анатолия Жигулина есть автобиографическая повесть «Черные камни» /1984/,где есть такой фрагмент: «Когда же случайно узналось, что я помню так много стихов Есенина, я стал в бригаде и в бараке человеком важным, нужным, уважаемым. Я стал как бы живым, говорящим сборником Есенина…Аудитория была особенная и разная, не верившая ни в Бога, ни в черта, но Есенин примирял людей, заставлял таять лед, накопившийся в их душах. В стихи Есенина они верили. Самые разные люди – бывшие бандиты и воры, бывшие офицеры, инженеры, и бывшие колхозники, рабочие – слушали стихи Есенина с большим удивлением и радостью…Как кроткие ангелы, сидели вокруг меня и смотрели в мои глаза и закоренелые преступники, и люди, так или сяк попавшие в эту академию обнаженной жизни. Стихи Есенина не надоедали, люди готовы были слушать их по многу раз – как слушают любимые песни».
И все-таки, почему же поют именно Есенина, именно его стихи волнуют души миллионов читателей и слушателей?
Можно предположить, что секрет популярности Есенина в крестьянском происхождении, в сельской тематике его стихотворений. Но ведь были и другие крестьянские поэты, например, Николай Клюев, Петр Орешин, известные не меньше Есенина, но не выдержавшие популярность временем.
Песня звучала для Есенина с детства, с момента рождения:
Родился я с песнями в травном одеяле.
Зори меня вешние в радугу свивали…
В доме пели все – мать, отец, сестры, духовные песни пели дед и отец, посещавшие дом странники…Среди первых стихотворений Есенина немало подражаний песням – «Выткался на озере алый свет зари», «Хороша была Танюша». Очень любил загадки, частушки (около 4000 собрал и привез в Петроград в 1915 году). Это стало для Есенина хорошей школой – емкая форма, игра слов, точность и выразительность языка, метафоричность. Мир Есенин увидел глазами народа, глазами крестьянина, продолжил традицию крестьянской культуры, традиционного устного народного поэтического творчества. Но не только это придало известность стихам. Пожалуй, никто не вел рассказ о себе, о Родине в стихах настолько откровенно: «Я покинул родимый дом», «Я последний поэт деревни…», «Я красивых таких не видел…» Кажется, что вся его поэзия – долгий разговор о своей жизни: любви, одиночестве, дружбе, потерях. Вот она – главная особенность – лиризм.
(На доске записаны «любимые мысли поэта» , заранее подготовленные учащимися:
«Засосал меня песенный плен», «Каждый стих мой душу зверя лечит», «Все равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы», «Но более всего// Любовь к родному краю// меня томила, мучила и жгла», «Не вернусь я в отчий дом// Вечно странствующий странник», «Я московский озорной гуляка», «Я пришел на эту землю// Чтоб скорей ее покинуть», «В своей стране я словно иностранец», «Моя поэзия здесь больше не нужна,// Да и, пожалуй, сам я здесь не нужен»).
По ритмике стихи С. Есенина очень близки русским народным песням. Они напевны, мелодичны. И не случайно на музыку положены многие стихотворения поэта. Лирический герой его поэзии необычайно близок лирическому герою народных песен ощущением связи с родной природой, родной деревней.
( Стихотворение «Отговорила роща золотая…»)
Учащийся: Стихотворение написано в 1924 году, незадолго до смерти поэта. В нем, как это часто бывает у Есенина, русская природа разделяет с поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет над его несбывшимися мечтами. Выражение чувств через природу – одно из самых характерных особенностей есенинской лирики.
Осыпающаяся осенняя роща оказывается в стихотворении прямым двойником лирического «я» - человек и роща как бы прорастают друг в друга: «Отговорила роща золотая березовым веселым языком…» Это сказано в той же мере о природе, в какой и о себе. В дальнейших строчках двойничество подчеркнуто прямо и открыто:
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.
В конце стихотворения «время-ветер» разметает «слова-листья»,сгребая их «в один ненужный ком», - печальный символ ненужности собственной прожитой жизни. И вообще скоротечности. Все проходит: жизнь летит, как отлетают журавли;
Душа скоротечна, как «сиреневая цветь» (ведь летом сирень стремительно отцветает), жалеть не о чем. Ведь журавли возвращаются, сирень зацветает снова, трава по весне неизбежно зазеленеет. Поэтому звучит троекратное есенинское «не жаль». В природе все повторяется, человек – часть природы, един с нею, значит, не должен знать трагедии. Но читая есенинское стихотворение, мы не можем не слышать пронзительную печаль и безнадежную интонацию, с которой произносится это «не жаль». Человек, в отличие от природы, живет единожды и его цикл не повторим. В конце метафора:
В саду горит костер рябины красной,
Но никого не может он согреть, -
становится драматической. От природы сквозит холодок равнодушия, А потому из одиночества, холода и неуюта нет иного выхода, кроме надежды на человеческое сочувствие и понимание. В начальной строфе фраза «Отговорила роща золотая» звучит с логическим ударением на слове «отговорила», а в заключительной звучит иной акцент: «Скажите так, что роща золотая отговорила милым языком».
Логическое ударение теперь падает на «милым» - то есть на то слово, которое хочется услышать от людей.
(Звучит песня «Отговорила роща золотая…»)
Учитель: В 1922 – 1923, находясь с Айседорой Дункан в Европе и Америке, Есенин написал не много стихотворений, но в каждом из них – тоска, одиночество, желание быть понятым людьми, оправдаться перед ними, стремление оказаться ближе к родным местам. Возвращение на Родину не спасло от внутреннего отчаяния и одиночества: Русь стала для Сергея Есенина «бесприютной», Москва – «кабацкой», а сам поэт казался себе опавшим кленом.
(Чтение стихотворения «Клен ты мой, опавший»)
Все чаще поэт пытается ответить на вопрос «Отчего прослыл я шарлатаном? Отчего прослыл я скандалистом?» Все чаще и чаще звучит в есенинских стихах мотив смерти. В чем причина? Был ли поэт несчастлив, не понят, недооценен? Вряд ли, но ему так казалось. В 1923 году он пишет прочувственное признание:
Я хочу при последней минуте
Попросить тех, кто будет со мной,-
Чтоб за все за грехи мои тяжкие,
За неверие в благодать,
Положили меня в русской рубашке
Под иконами умирать.
(Звучит песня «Мне осталась одна забава…»)
Учитель: Стихи, обращенные к матери…Сколько русских поэтов прикасались к этой священной теме, и только, пожалуй, Некрасову и Есенину удалось со всей непосредственностью и теплотой передать в стихах неизбывчивость сыновьего чувства к матери, которая долго растит сына, но неизбежен час, когда она должна отдать его миру, расстаться с ним и дальше до конца дней неизбежна ее тоска.
( Стихотворение «Письмо матери» )
Учащийся: В 1924 году напряженные отношения Есенина с родителями несколько потеплели. Поэт взял на себя заботу о сестрах, забрав их в Москву, постоянно посылает в Константиново деньги на строительство нового дома – старый сгорел в 1923 году. После пожара Есенины ютились во времянке, переделанной из чудом уцелевшего амбара, поэтому Есенин и называет родительский дом «избушкой». Что же касается обращения «старушка», то оно никак не соответствует образу 49-летней Татьяны Федоровны. Есенин так это объяснял: «Это не портрет, а образ. Когда писал эти стихи, то вспоминал не решительную свою мать, а богомольную и кроткую бабку, водившую в детстве по монастырям».
О первом чтении Есениным стихотворения вспоминает писатель Иван Евдокимов: «Помню, как по спине пошла мелкая, холодная оторопь, когда я услышал:
Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто ходишь на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.
Я искоса взглянул на него: у окна темнела чрезвычайно грустная и печальная фигура поэта…
Я вернусь, когда раскинет ветви 
По- весеннему наш белый сад.
Дальше мои впечатления пропадают, потому что зажало мне крепко и жестоко горло; таясь и прячась, я плакал…»
Ласковое и умиротворенное, стихотворение полно горького сознания вины перед матерью и надежды на щедрость материнского сердца. Все это волнует читателя, западает в душу, трогает воображение, выходит далеко за пределы только личного благодаря высокой эмоциональности автора, его предельной откровенности, а часто и общезначимости выраженных им чувств.
(Звучит песня «Письмо матери»)
Учитель: В конце жизни Есенин написал изумительный по музыкальности, стилизованный под восточную поэзию цикл «Персидские мотивы». Это страстное признание в любви, но не Персии, а России.
Учащийся: Буквально больной персидской поэзией, Есенин приехал в Батуми в 1924 году, чтобы скорее попасть в желанную голубую даль Шираза. Бродя по опустевшей зимней набережной, Есенин встретил прелестное юное существо. Удивительная чистота, лицо, «похожее на зарю», особая восточная притягательность темного взора настолько взволновали поэта, что одно из лучших стихотворений цикла было написано почти мгновенно. Это было более похоже на музыку, чем на стихи.
Кто же эта загадочная женщина? Шаганэ Нерсесовна Тальян – стройная шатенка, очень гибкая и совсем юная, несмотря на свои 25 лет, имела сына и незадолго до встречи с Есениным овдовела, преподавала в местной армянской школе. Возвращаясь как-то после занятий, она заметила у дверей школы незнакомого молодого человека. Сразу бросилась в глаза особая элегантность незнакомца – прекрасно сшитый костюм, мягкая шляпа, летнее серое пальто. Русоволосый незнакомец молча шел за ней до самого ее дома, но тревожить назойливыми вопросами не стал. На следующий день Есенин опять ждал Шаганэ на том же углу, что и накануне. Они познакомились и медленно пошли по бульвару. «На море шторм, - сказал Есенин,- я не люблю такой погоды. Лучше почитаю вам стихи». Ей выпало счастье первой услышать это певучее «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», и в тот же вечер поэт подарил ей автограф стихотворения.
Человечество, которое чтит своих гениев, чтит и высокую память о прекрасных вдохновительницах поэтов. И к дорогим нам именам Лауры, Беатриче, Анны Керн мы вправе прибавить и светлое имя Шаганэ.
(Чтение стихотворения «Шаганэ ты моя, Шаганэ!»)
Учитель: С Родиной связана лучшая метафора Есенина - «страна березового ситца». Природу России поэт всегда воспринимал чутким сердцем русского человека, видя себя в ней, а ее – в себе. Одним из лучших стихотворений (которое стало впоследствии песней) является «Не жалею, не зову, не плачу…».
Учащийся: Перед нами символ скоротечности человеческой жизни, тема угасания, прощания с молодостью. По мелодике оно очень напоминает лермонтовское «Выхожу один я на дорогу»
В стихотворении этом уже нет ярких красок и страстных признаний…Прошло…Утрачено…Но неизменна его кровная связь с родной природой, родной землей. Неслучайно, когда поэт задумывается о своей судьбе, своей жизни, появляется образ – двойник поэта: все тот же клен. Но здесь он «не во всю зеленый», а опавший. В природе неизменна и неизбежна смена весны летом, лета осенью. Естественна и смерть. И оттого она, как и жизнь, благословенна. У Есенина есть свои любимые - сквозные – образы, есть и любимые цвета: голубой, синий, малиновый, золотой – это краски неба, колосящегося поля. Эти цвета напоминают древнюю фресковую живопись Андрея Рублева или Дионисия. Цвет к тому же у Есенина очень точен. Об этом говорит Константин Ваншенкин:
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Это показалось нелепым, неестественным. Я с удивлением перечитал эти строчки и вдруг вздрогнул от неожиданно раскрывшейся передо мной картины…Ведь это была рань – конь, вероятно, был белый, но в лучах восходящего солнца стал розовый…И все вокруг было розоватое, в дымке. А в ушах долго не стихал стук копыт. Я никогда не встречал подобного у других поэтов».
Но отчего же столь ранняя усталость? Кроме мотива угасания в последних двух строчках каждой строфы слышатся прекрасные воспоминания о молодости и всплывает образ «страны березового ситца», которую Есенин воспел в своих стихах.
Так в последние годы своей короткой жизни (стихотворение написано в 1922г.) Есенин возвращается к своей малой родине, к своей деревенской Руси, которой остался верен до смертного часа.
(Звучит песня «Не жалею, не зову, не плачу…»)
Учитель: Я думаю, теперь вы можете ответить на вопрос, почему же так много песен сложил народ на стихи Сергея Есенина? Какими качествами обладает его лирика? (Народность, лиричность, музыкальность, образность, метафоричность) Каким синквейном можно выразить свое отношение к поэту? (Сочинение учащимися синквейна).
Например: Он
(Лиричный, тоскующий, страдающий).
(Воспевает, тоскует, влюбляется, переживает).
«Засосал меня песенный плен».
Сергей Есенин.
Учитель: Вы можете возразить, что песни Есенина устарели, что их время прошло, нынешняя молодежь уже их не знает и не поет, а в скором времени эти песни забудутся. Но вот песня на стихи Сергея Есенина, написанная в 2006 году и прозвучавшая на ныне модной «Фабрике звезд».
(Звучит песня «Какая ночь, я не могу…»)
Это еще одно подтверждение популярности поэта, его сложного, удивительного и искреннего романа из стихотворений и поэм, написанного о себе и о своей любви: к Родине, человеку, природе, животным, жизни. Роман этот никогда не кончится, потому что каждый новый читатель будет открывать в нем какие-то только ему понятные мысли и переживания. И в образе главного героя будет иногда узнавать себя, и будет у него при этом радостно и тревожно биться сердце. Вот в этом и есть секрет любви читателей к поэзии Сергея Есенина.
(Звучит песня «Над окошком месяц». Под песню читается отрывок из рассказа В. Астафьева «Есенина поют» (Ж-л «Лит-ра в школе»№ 2 1989.) )
«…Плачет тальянка, плачет.
Только не там, не за рекою, а в сердце. И видится все в исходном свете.
Отчего же поют у нас Есенина? Оттого, что умел страдать разом всеми страданиями своего народа и мучиться за всех людей, за всякую живую тварь недоступной нам всевышней мукой, которую мы часто слышим в себе и потому льнем, тянемся к слову рязанского парня, чтоб еще и еще раз отозвалась, разбередила нашу душу его боль, его всесветная тоска.
Давно его нет с нами. Лишь душа светлая витает над Россией и тревожит нас вечной грустью…
…На траве мокро, с листьев капает, фыркает конь в мокром лугу, умолк за деревней трактор. Лежит без конца и края, в лесах и перелесках, среди хлебов и льнов, возле рек и озер, с умолкшей церковью посередине оплаканная русским певцом Россия.
Смолкни, военная труба! Уймись, велеречивый оратор! Не кривляйтесь, новомодные ревуны! Выключите магнитофоны, ребята!
Шапки долой, Россия!
Есенина поют!»
Итог урока : : 
