Биография

 

Казакова Анна

10 «А» класс

14 ноября 1852 года в возрасте тридцати семи лет в психиатрической лечебнице скончался капитан лейб-гвардии Финляндского полка в отставке Павел Федотов, одинокий, забытый всеми, кроме ближайших друзей. Смерть его прошла незамеченной, цензурный комитет получил предписание не допускать в печать известий об участи Федотова. Десять-пятнадцать лет спустя новое поколение молодых художников-реалистов признало в нем одного из своих предшественников и учителей, И. Крамской и В. Страсов называют его имя рядом с именами В. Белинского, Н. Чернышевского, Н. Гоголя, Ал. Иванова.

Творческая жизнь художника была короткой и трудной. Казалось бы, все складывалось против него. Сыну не слишком состоятельного офицера из солдат была уготована та же доля: кадетский корпус, чин прапорщика, служба, караулы, разводы и парады, нескончаемая шагистика, офицерская среда с традиционными пирушками и картами до рассвета. Не сразу осознал Федотов, что его судьба – не в офицерских эполетах и учениях на плацу. Он пришел к Карлу Брюллову, и тот, посмотрев его рисунки, сказал, что в двадцать пять лет уже поздно учиться технике искусства. А на прощание добавил: «Но попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд».

Путь от первых, еще робких и дилетантских портретов товарищей по полку, акварельных «парадов» и «бивуаков» к высотам мастерства лежал через годы напряженной работы над собой, вечерние классы Академии художеств, пристальное изучение коллекции Эрмитажа и снова работы «без пощады, снисхождения и отдыха». В 1844 году художник уходит в отставку с мизерной пенсией, решительно отказывается он и от карьеры придворного баталиста. Отрекся даже от обыкновенного личного счастья: «Меня не станет… на две любви – к женщине и искусству». Всего шесть-семь лет на положении свободного художника стали творческим подвигом Павла Андреевича Федотова, основоположника критического реализма в русской живописи. Затем - болезнь, короткая и страшная ночь безумия, скорая смерть.

Сама жизнь, российская действительность тех лет требовали таких художников, как Федотов. В сороковых годах появилась эпопея Н. Гоголя «Мертвые души», росла и крепла с каждым годом «натуральная школа» русской литературы, представленная именами молодых тогда Н. Некрасова, И. Тургенева, И. Гончарова, Ф. Достоевского, Д. Григоровича и других. Во всю силу звучал голос В. Белинского, за чтение его «Письма к Гоголю» петрашевцев сослали на каторгу, бросили в тюремные казематы. В музыке М. Глинка, на театральных подмостках М. Щепкин и П. Садовский утверждали искусство национальное и правдивое, понятное, близкое и нужное людям. В одно время с П. Федотовым учился у К. Брюлова великий украинский художник и поэт-революционер Тарас Шевченко. Неприятие николаевской России с ее крепостническим рабством и военно-бюрократической машиной, обличение ее нравственных и социальных пороков становятся главной идеей, пафосом передовой культуры. На гребне этой волны рос и мужал талант Федотова, художника типичного и характерного для своего времени и в то же время уникального во всей русской живописи.

Сначала Федотов работал в графических техниках: карандаше, акварели и сепии*, позднее перешел к живописи маслом. Сепия «Следствие кончины Фидельки (1844) рассказывает о смерти барыниной собачки. Тишина в доме нарушается лишь шепотом людей, соболезнующих хозяйке; от расстройства она слегла. На первом плане - художник за мольбертом, рисующий проект надгробного памятника Фидельке. Это сам Федотов. Автор не отделял себя от своих персонажей, он и смеялся над ними, и

сочувствовал им.

Сюжет первой картины, написанной маслом, - «Свежий кавалер» (1846 г.) – был сначала разработан в сепии «Утро чиновника, получившего первый крестик». Небольшая комната, в которой происходит действие, кажется еще теснее из-за того, что она захламлена сломанной мебелью, пустыми бутылками, осколками посуды. Здесь многие вещи рассказывают о привычках хозяина. На столе и следы вчерашнего ужина (колбаса на бумаге, графин водки, свечной огарок со щипцами для снятия нагара), и туалетные принадлежности, попавшие сюда уже утром, когда герой стал собираться на службу. Под одним столом спит собака, из-под другого виднеется…голова гостя. Сам кавалер стоит посреди всего этого хаоса в неожиданно величественной позе, а кухарка с насмешкой указывает раздувшемуся от спеси хозяину на прохудившийся сапог. В первой картине Федотов только пробовал себя в масленой живописи. Вводя цвет, он скорее раскрашивал отдельные предметы, чем объединял их в гармоничную цветовую композицию.

«Сватовство майора» (1848 г.) напоминает сцену из водевиля на очень распространенный сюжет – брак по расчету. Майор, видимо проигравшийся в пух и прах, решил поправить свои дела, женившись на девушке из купеческой семьи, которой лестно породниться с дворянином. Долгожданное появление жениха производит всеобщий переполох. Хозяин дома, солидный купец, улыбаясь свахе, пытается негнущимися пальцами застегнуть длиннополый сюртук; кухарка оцепенела с блюдом в руках, а позади нее снуют и перешептываются домочадцы. Невеста, смущенная ситуацией и своим непривычным платьем, в последний момент пытается убежать. Майор стоит в передней и виден только зрителям. Он приосанился, втягивает брюшко и подкручивает усы, желая показаться бравым воякой. Черты его лица напоминают автопортреты Федотова – как знать, может быть, художник примерял на себя роль жениха? Однако это сходство не помешало ему остроумно сравнить ноги майора –кавалериста с изогнутыми ножками стула, стоящего рядом.

Художник говорил: «Живопись требует добросовестности». Он любовно собирал вещи, которые изображал в своих картинах, по всему Петербургу. Например, нужную ему для «Сватовства майора» люстру он взял на прокат в трактире. Однажды Федотов рисовал кулебяку, но не успел закончить, пока она была горячей, и был вынужден купить еще одну. Столь же придирчиво Федотов относился к моделям Прототип купца из «Сватовство майора» он встретил у Аничкова моста и чуть ли не год настойчиво убеждал его попозировать

За «Сватовство майора» Академия художеств присвоила Федотову звание академика. Картина имела огромный успех у публики.

Следующей работе «Завтрак аристократа» (гг.) художник дал и другие названия, шутливые, больше похожие на пословицы: «Не в пору гость» и «На брюхе шелк, а в брюхе щелк». Бедный, но не желающий упасть в грязь лицом молодой щеголь застигнут врасплох нежданным гостем именно в тот момент, когда собирается приступить к своему скудному завтраку. Он прячет черствый ломоть хлеба под книгой и

одновременно старается проглотить кусок, лежащий за щекой. Его поза и лицо выражают и страх, и неловкость, и желание сохранить свою репутацию.

Картин «Вдовушка» (гг.) представляет собой первую чисто драматическую картину Федотова. Сюжет картины крайне прост. В картине нет никакого движения, которым художник так любил наполнять свои ранние произведения. Множество деталей, сливающихся с основной идеей полотна, наполняют его. Одна за другой они вводят в прошлое, и изображенное предстает как итог, как результат этого прошлого. Ясно представляешь себе, как в мрачную сутолоку похорон ворвались кредиторы и судебные власти, поспешившие наложить запрет на имущество. Это чужие теперь вещи, в беспорядке сваленные в корзинах, составленные на полу и заклейменные сургучными печатями. Высокая дверь, полускрытая тяжелыми зелеными занавесками, плотно закрыта и тоже запечатана, как символ прошлого, навсегда отрезанного. Маленький комод красного дерева, который так старательно и любовно писал художник, должно быть, тоже

_________________________________

*сепия (греч. «каракатица») – прозрачная коричневая краска, которая приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска (каракатицы); рисунки выполненные такой краской.

опустошен кредиторами; на это намекает неплотно задвинутый ящик. Наверху, на комоде

личные вещи вдовы, которые закон «охранил», как ее неотъемлемую собственность. Этот натюрморт, великолепно написанный художником, таит в себе глубокую и скорбную иронию. Здесь значительна каждая деталь. Портрет мужа в гусарской форме, которому Федотов придал свои черты, очевидно, висел в соседней комнате и теперь снят со стены. Рядом с портретом на какой-то шкатулочке икона Спасителя, такая, какими благословляют новобрачных, тоже живая память о прошлом. Две книги, вероятно, молитвенник и Библия, в типичных переплетах. В начальных вариантах там были изображены еще клубочки цветной шерсти в корзиночке. К боковой стенке комода прислонены пяльцы. Начатое и надолго оставленное рукоделие тщательно закрыто бумагой.

Мало замечают двойное содержание «Вдовушки». У героини выплаканные глаза, которые перестали видеть, она в отчаянии, и в то же время в ней возникает любовь к будущему ребенку.

Герой картины «Анкор, еще анкор!» (гг.) – офицер, который видимо, служит где то в глухой провинции. Он лежит на топчане и играет с собакой, подстриженной «под льва», заставляя ее прыгать через чубук курительной трубки. И это отупляющее занятие, и вся обстановка убогого временного жилища выражают скуку человека, который не знает, чем заполнить свои однообразные дни. По меткому выражению Федотова, такие люди «убивают время, пока время не добьет их». В названии картины бессмысленно повторяется одно и то же слово («анкор» по–французски означает «еще»). Цветовой контраст освещенной свечой красной скатерти и холодного зимнего пейзажа за окном усиливает ощущение тоски и безысходности.

…На одном из своих последних рисунках он изобразил Николая I, рассматривающего через увеличительное стекло его, Федотова, но даже лупа не помогла императору увидеть художника. История исправила «близорукого» царя. Критический реализм, утвержденный Федотовым в русской живописи, получил свое развитие в творчестве многих художников-реалистов второй половины XIX века, а имя Федотова навсегда осталось в одном ряду с самыми крупными мастерами русской живописи.