Программа вокальной студии «Вдохновенье»

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа с. Чёрный Яр»

Программа

вокальной студии

«Вдохновенье»

Руководитель

Утверждаю.

Директор МОУДОД «Черноярский центр

детского творчества»

__________________

10 октября 2006 г.

с. Чёрный Яр

2006 г.

Отзыв

на программу вокальной студии «Вдохновенье»,

составленную учителем музыки

Шибаевой Марией Евгеньевной

Программа вокальной студии «Вдохновенье», составленная ее руководителем, учителем музыки Шибаевой Марией Евгеньевной, имеет четкую структуру, убедительно показана актуальность проблемы, четко определена цель обучения учащихся в вокальной студии «Вдохновенье».

В программе убедительно раскрыто психолого-педагогическое обоснование деятельности учащихся музыкальной студии «Вдохновенье». Вся деятельность студии направлена на развитие созидательной, творческой личности ребенка. Работа в студии построена на следующих концептуальных принципах: принцип уникальности; принцип успеха; принцип гуманности; принцип доступности; принцип связи студии с жизнью; принцип наглядности; принцип систематичности и последовательности; принцип научности и творчества.

Программа рассчитана на три года по 12 часов в неделю.

В программе дается подробное, почасовое описание вокально-хоровой работы, учебно-тренировочного материала, пение импровизаций, слушания музыки, хореографической и актерской деятельности, и мероприятий воспитательно-познавательного характера.

Своеобразно и интересно представлен подбор музыкального материала для пения. Музыкально-песенный материал соответствует возрастным особенностям и интересен для исполнения учащимся вокальной студии «Вдохновенье».

Результативность программы вокальной студии «Вдохновенье» доказана учащимися, которые получают районные и областные дипломы на различных вокальных конкурсах.

В целом программа отвечает всем требованиям, предъявляемым к программам вокальных студий, и заслуживает высокой оценки.

Заведующая художественно-эстетическим

отделом Черноярского центра детского творчества

Пояснительная записка

Музыки гармонию божественную тайну

Не думай разгадать по книгам мудрецов.

А. Майков

Сегодня, когда музыка стала неотъемлемой часть жизни любого человеческого сообщества, каждый профессиональный музыкант должен особенно хорошо почувствовать и понять своё высокое предназначение. Уберите музыку из концертных залов и дискотек, радио - и телепередач – общество лишится своей души, станет безжизненным производителем и потребителем материальных благ и знаний. В умирающем обществе прежде всего умирает искусство. И поэтому там, где есть музыкант, - там есть и будет жизнь!

Современная педагогика говорит о том, что каждый человек рождается творцом, обладающим тем или иным талантом. Нетворческих детей нет. Нетворческими их делают нетворческие условия их жизнедеятельности, в которые их помещают взрослые. Поэтому в основу работы музыкальной студии «Вдохновенье» заложены идеи развития у детей творческой деятельности и личных качеств, получения дополнительного образования в области художественного творчества, без чего сегодня немыслимо духовное и социальное становление граждан демократического общества.

Внеурочные занятия школьников всячески этому способствуют. Учащиеся в вокальной студии «Вдохновенье», прежде всего, обучаются специальным умениям и навыкам. В процессе обучения у них развиваются специальные музыкальные способности, мышление, внимание, память, эмоциональность, творчество.

В процессе деятельности формируется потребность в самостоятельном художественно-творческом труде, музыкально-эстетические интересы, мотивы, вкусы; складываются взгляды, убеждения; формируются отношения, поведение социализирующейся личности.

«Музыка должна приносить детям радость!» - этот девиз обязателен при подборе песенного репертуара учащихся. Как только дети начнут находить радость в занятиях пением, слушании музыки, они захотят больше о ней узнать: как она записывается, как прочитать нотные обозначения, чтобы превратить их в звуки. Постигнув азы музыкального искусства, учащиеся научатся получать от музыкальных занятий радость и эмоциональное удовлетворение, которые пронесут через всю жизнь.

Данная программа разработана с учётом психолого-педагогических характеристик личности школьников, их возрастных особенностей.

Психолого-педагогическое обоснование

деятельности учащихся музыкальной студии «Вдохновенье»

Вся деятельность студии направлена на развитие созидательной, творческой личности ребёнка. Исходя из следующих концептуальных принципов:

Принцип уникальности. Ребёнок – уникальная личность, способная к самораскрытию и творчеству в соответствии со своими способностями.

Принцип успеха. Формирование у учащихся позитивной «Я-концепции» и признание себя и других как уникальной составляющей окружающего мира.

Принцип гуманности. «Подмечать в каждом ребёнке его самую сильную сторону, добиваться того, чтобы она получила своё претворение и развитие в деятельности, чтобы в ребёнке засверкала человеческая индивидуальность» ().

Принцип доступности. Обучение и воспитание учащихся строить с учётом возрастных и индивидуальных возможностей детей, без интеллектуальных, физических, певческих и моральных перегрузок.

Принцип связи студии с жизнью. Ребёнок на основании личного опыта и опыта, приобретённого в процессе обучения в студии, должен быть активным участником социальной жизни в классе, школе и т. д. Благодаря активному участию ребёнка в концертной деятельности, прослушивания аудиокассет, в тематических беседах формируется его внутренняя позиция, активно складывается его собственное отношение к окружающему миру и самому себе.

Принцип наглядности. Придерживаясь «золотого правила дидактики» – привлекать к обучению все органы чувств, использовать в учебном процессе разнообразные иллюстрации, аудио - и видео кассеты. На начальном этапе обучения особенно активно применять эмпирический метод – метод подражания: «Пой, как я тебе показываю».

Принцип систематичности и последовательности. Этот принцип позволяет за меньшее время достичь больших результатов.

Принцип научности и творчества. Приёмы и методы креативной педагогики базируются на материалах научных исследований и разработок. Использовать эвристический метод. Смысл его заключается в нахождении средств и решений задач на основе постоянного совместного или индивидуального поиска ученика и педагога.

Опора на эти принципы в реализации содержания всего образовательно-воспитательного процесса – главная задача.

Основная цель занятий

Привить любовь к вокальному искусству

и научить правильно исполнять вокальные произведения.

Задачи

1.  Расширить знания учащихся об истории Родины, ее певческой культуре на основе изучения детских песен, вокальных произведений, русского романса, современных эстрадных песен. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уваже­нию певческих традиций.

2.  Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека.

3.  Дать качественную основу общетеоретических и практических знаний в области культуры и
искусства, помочь ребёнку раскрыть свои творческие возможности в этой сфере (формировать
навыки певческой установки; развивать музыкальный слух; формировать музыкальную память;
формировать навыки творческой эмоциональности, певческой выразительности).

4.  Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведе­ний. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.

5.  Развивать чувство потребности и готовности к эстетической певческой деятельности. Сфор­мировать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого ученика.

6.  Социализация учащихся на всех этапах работы.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, глав­ными из которых является сольное и ансамблевое пение, слушание различных интерпрета­ций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движе­ния под музыку, элементы театрализации.

Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой.

Теоретическая часть включает в себя нотную грамоту, работу с текстом, изучение творче­ства отдельных композиторов.

Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и му­зыкальных произведений.

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов классиков и со­временных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно об­новленный репертуар композиторов-песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, художественной вырази­тельности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников, мероприятий).

Методы и формы

В качестве главных методов программы избраны методы:

−  стилевого подхода;

−  творчества;

−  системного подхода;

−  импровизации и сценического движения.

1.  Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формиро­вание у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

2.  Творческий метод: используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее прак­тического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально-сценической театрализации.

В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и членов кружка проявляет­ся неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

3.  Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляю­щих компонентов программы - ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятель­ности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодей­ствие одной системы с другими.

4.  Метод импровизации и сценического движения: это один из основных производных программы Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполне­ние вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и за телом.

Содержание программы

Программа имеет трехуровневую, иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»).

Первый год обучения. Раскрывается певческий голос ребенка. Голос звучит из детских песенок, песен из мульт­фильмов и сказок, русских народных песен и прибауток.

Второй год обучения. Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются песни из мультфильмов и кинофильмов с усложненным ритмом и метром. Предполагается голосовая импровизация, пунктирный ритм.

Третий год обучения. Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет и сочнеет. Приобретаются ис­полнительские навыки. В репертуаре могут появиться арии, популярные произведения. Обя­зательной является голосовая импровизация. Бэк-вокал вносит определенный колорит в во­кальные произведения. Повышается исполнительское мастерство.

Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (сугубо индивидуальный для каж­дого обучающегося), который включает в себя сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки). Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение «сольфеджио» допуска­ется, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения вопло­щаются по-разному. Большое внимание уделяется постановке голоса и сценическому искус­ству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому про­грамма разнообразна и интересна в применении.

Программа рассчитана на три учебных года обучения. Занятия проводятся 3 раза в неделю по 4 часа.

Для определения уровня подготовки учащегося, имеющего начальные вокальные и слуховые навыки, каждый учащийся проходит диагностический этап.

Тематический план

Первый год обучения

№ п/п	Тема	Кол-во часов	Групповые занятия	Индивид. занятия
теория	практика
1.	Введение. Знакомство с голосовым аппаратом. Использование певческих навыков	30	10	20	-
2.	Знакомство с различной манерой пе­ния. Вокальные навыки.	45	8	19	18
3.	Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку.	58	10	30	18
4.	Опорное дыхание, артикуляция, пев­ческая позиция. Вокально-хоровая ра­бота.	75	12	33	30
5.	Сценическая хореография	40	6	19	15
6.	Вокально-хоровые навыки в исполни­тельском мастерстве.	60	5	30	25
7.	Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.	100	18	44	38

Второй год обучения

№ п/п	Тема	Кол-во часов	Групповые занятия	Индивид. занятия
теория	практика
1.	Введение. Владение своим голосо­вым аппаратом. Использование пев­ческих навыков.	28	5	15	8
2.	Овладение собственной манерой во­кального исполнения	43	3	10	30
3.	Знакомство с произведениями раз­личных жанров, манерой исполне­ния. Великие вокалисты. Вокальные навыки.	43	10	20	13
4.	Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку.	28	6	10	12
5.	Опорное дыхание, артикуляция, пев­ческая позиция. Вокально-хоровая работа. Нотная грамота.	28	4	15	9
6.	Сценическая хореография.	28	4	15	9
7.	Вокально-хоровые навыки в испол­нительском мастерстве.	90	7	43	40
8.	Подготовка и проведение праздни­ков. Концертная деятельность.	120	25	60	35

Третий год обучения

№ п/п	Тема	Кол-во часов	Групповые занятия	Индивид. занятия
теория	практика
1.	Введение. Владение своим голосовым ап­паратом. Использование певческих навы­ков. Знакомство с великими вокалистами прошлого и настоящего. Собственная ма­нера исполнения вокального произведе­ния.	28	4	15	9
2.	Работа над собственной манерой вокаль­ного исполнения. Творческая импровиза­ция. Сценическое искусство.	56	8	30	18
3.	Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения. Великие во­калисты. Вокальные навыки. Знакомство с многоголосным пением. Освоение испол­нения бэк-вокала.	60	5	30	25
4.	Использование элементов ритмики, сцени­ческой культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений, теат­ральные постановки.	40	5	25	10
5.	Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Отработка полученных вокаль­ных навыков. Дикция и артикуляция. Рас­ширение диапозона голоса. Вокально-хоровая работа. Нотная грамота.	40	5	15	25
6.	Сценическая хореография.	30	6	16	8
7.	Вокально-хоровые навыки в исполнитель­ском мастерстве.	54	8	38	8
8.	Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность.	100	10	45	45

Планируемый результат

Первый год обучения

•  наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому са­мовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкаль­но-драматических постановках);

•  владение некоторыми основами нотной грамоты, умение использовать голосовой ап­парат;

•  проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выпол­нять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова - артикулиро­вать при исполнении);

•  уметь двигаться под музыку; не бояться сцены; показывать культуру поведения на сцене;

•  стремиться передавать характер песни, уметь исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенство­вать свой голос.

•  уметь исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски.

Второй год обучения

•  наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровиза­циях, активность в музыкально-драматических постановках);

•  увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;

• проявление навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы двухголо­сия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов -
принцип «веера», усложненные вокальные произведения);

•  умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирую­щим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон, правильное рас­пределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

•  усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;

•  участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, пра­вильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

Третий год обучения

•  проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические ри­сунки - синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм;

•  умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, опусу;

•  участвовать в музыкальных постановках импровизировать движения под музыку, ис­пользовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мас­терстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и про­пагандистской деятельности

•  исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, уметь вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные го­лоса;

•  услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;

•  уметь самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняе­мым произведениям различных стилей и жанров;

•  уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом, уметь владеть своим голо­сом и дыханием в период мутации.

Приложение музыкального материала

Пение

1 год обучения

Солисты

1.  «Музыка рисует дождь» сл. А. Гулевской, муз. А. Ермолова.

2.  «Синий взгляд» сл. и муз. А. Бизеева.

3.  «Весны поют колокола» сл. А. Гулевской, муз. А. Варламова.

4.  «Продолжение сказки» сл. Р. Габичвадзе, муз. Я. Халецкого.

5.  «Наши мамы самые красивые» сл. Ю. Чичкова, муз М. Пляцковского.

6.  «Русская зима» сл. и муз. Л. Олифировой.

7.  «Журавли» сл. О. Поляковой, муз. В. Орлова.

8.  «Мой щенок» сл. и муз Ю. Верижникова.

9.  «Васильки» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

10.  «Весенняя капель» сл. и муз. Ю. Верижникова.

11.  «Осенний блюз» сл. А. Бочковской, муз. А. Ермолова.

12.  «Планета кошек» сл. А. Усачева, муз. А.Варламова.

13.  «Царь Кощей» сл. В Татаринова, муз. А. Варламова.

14.  «Про сома» сл. Б. Заходера, муз. А. Варламова.

15.  «Трамвай» сл. Р. Паниной, муз А. Варламова.

Ансамбль

1.  «Праздник» сл. и муз. А. Ермолова.

2.  «Вальс Победы» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

3.  «Надо верить молодым» сл. И. Трубочкиной, муз А. Варламова.

4.  «Физкультура» сл. и муз. Е. Шмаков и В. Шмаков.

5.  «Лягушачий джаз».сл. В. Кузьминой, муз. А. Варламова.

6.  «Мечта» сл. О. Сазоновой, муз. А. Варламова.

2 год обучения

Солисты

1.  «Каникулы» сл. В. Канищевой, муз. Л Афлятуновой.

2.  «Носорог» сл. А. Арутюнова, муз. В. Семирнина.

3.  «Васильки» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

4.  «Музыка звучит» сл. и муз. Ю. Верижникова.

5.  «Сойду с ума» сл. и муз. А. Бизеева.

6.  «Тигренок» сл. В. Кузьмина, муз. А. Ермолова.

7.  «Кристинка» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

8.  «Разноцветные шары» сл. А. Хромиенковой, муз. Л.Фадеевой-Москалевой.

9.  «Ангел мой» сл. и муз Л. Фадеевой-Москалевой.

10.  «Балалайка» сл. Ю. Гуреева муз. А. Варламова.

11.  «Натали» сл. и муз. Ю. Верижникова.

12.  «Рыбалка» сл. З. Ямпольского, муз В. Михайлова.

13.  «Детские страдания» сл. и муз. Е. Шмакова и В. Шмакова.

Ансамбль

1.  «Наши судьбы» сл. Ю. Гуреева, муз. В. Михайлова.

2.  «Новый день» сл. А. Бочковской, муз. А. Ермолова.

3.  «Островок надежды» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

4.  «Жар-птица» сл. М. Лаврук, муз. Л. Фадеевой-Москалевой.

5.  «Подари улыбку миру» сл. О. Сазоновой, муз А. Варламова.

6.  «Волшебная страна» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

7.  «Не ревнуй» сл. И. Трубочкиной, Суз. А. Варламова.

3 год обучения

Солисты

1.  «Флейта» сл. Р. Паниной, муз А. Варламова.

2.  «Золотое кольцо» сл. и муз. Е. Шмакова и В. Шмакова.

3.  «Ты мне снишься» сл. Р. Паниной, муз. А. Варламова.

4.  «Веселый трамвай» сл. В. Пасынкова, муз. В. Михайлова.

5.  «Тебе» сл. и муз. В. Ударцева.

6.  «Снегопад» сл. Н. Соловьевой, муз. Р. Гуцалюка.

7.  «Солнечный зайчик» сл. И. Шевчука, муз Е. Зарицкой.

8.  «Солнце» сл. и муз. Найли Мухамеджановой.

9.  «Песенка теплого лета» сл. Г. Ударцевой, муз В. Ударцева.

10.  «Сероглазая девчонка» сл. А. Гулевской, муз. А. Варламова.

11.  «Мой герой» сл. и муз. Ю. Верижникова.

12.  «Узнаю тебя» сл. и муз. А. Бизеева.

13.  «Апрель» сл. и муз. А. Ермолова.

14.  «Волшебный бал» сл. О. Сазоновой, муз. А. Варламова.

Ансамбль

1.  «Планета кошек» сл. А. Усачева, муз А. Варламова.

2.  «Мамина песенка» сл. В. Кузьминой, муз. А. Варламова.

3.  «Фестиваль» сл. В. Пасынкова, муз. В Михайлова.

4.  «Мамины глаза» сл. И. Шевчук, муз Е Зарицкой.

5.  «Клавиши – мои крылья» сл. И. Шевчук, муз Е Зарицкой.

6.  «Добрые сказки» сл. М. Загот, муз А. Ермолова.

7.  «Страна чудес» сл. и муз В Ударцева.