Статья
«Дисней – за и против. Применение принципов Диснеевской анимации в обучении ИЗО»
Здравствуйте, меня зовут . Я работаю учитель ИЗО уже тринадцать лет. Работать учителем в школу, попала случайно. Но, как говорил известный герой, что нет нечего случайного, случайности не случайны. Это я понимаю сейчас очень хорошо.
Мне повезло с выпавшим на мою долю предметом. Предметом под названием – изобразительное искусство. Вести такой благозвучный предмет, я могу в силу имеющегося у меня образования художника – аниматора. Художники, а тем более аниматоры, в простонародье мультипликаторы, народ веселый и в сущности глядят на мир глазами детей. Как же я благодарна, моим педагогам из художественного профессионального лицея № 000. Мне кажется, до сих пор, что заряд энергии и творчества данного ими, мне хватит на всю жизнь. А благодаря, той философии «детства», что получила я там, жизнь у меня будет длинная.
Давайте сравним принципы великого Уолта Диснея и учителя ИЗО в современной школе.
Принципы Диснея:
крепкий рисунок – т. е. владеть отлично навыками рисунка, для передачи задуманного; жить жизнью своего персонажа – не веришь в своего героя – зритель тоже не поверит; брать придуманные образы только из жизни – мы воспринимаем только то, что нам знакомо; движения совершаются по окружностям и спиралям– это еще доказал Леонардо Да Винчи; закон мешка с мукой и шлангов – объемные изображения персонажей в движении, часто используемый прием учителями рисования для объяснения и освоения групповых сюжетных картин на тему «Масленица», «Урок физкультуры» и т. п.Итак, много общего у школы Диснея и современной образовательной школой рисования для детей. Я думаю, прежде всего, потому, что творчество Уолта Диснея так же было направленно на сознание ребенка. Но так как мы были детьми все без исключения, то и творчество Диснея интересно всем, кто не утратил детскость до старости.
Диснеевское творчество характеризуется прежде всего юмором. Но кроме него есть еще законы жанровой политики Диснея:
1) юмор – раскрытие сознание человека путем смеха;
2) бессмертие – не один герой Диснея не умирает;
3) игровая агрессия – удары, шлепки обычное дело Диснея;
4) движение – герои, особенно классического Диснея очень активны, они так и кричат своим поведением – нет статичности;
5) волшебство – колдовство, трансформация, изменение материи происходит в каждой сюжетной линии Диснея.
Итак, мы видим, что творчество Уолта Диснея не так уж просто, и кстати совсем не без обидно. Не зря, многие религиозные движения и секты запрещают любое проявления анимации, а тем более Диснея. Называют Микки Мауса идолом, а всех героев Диснеевских фильмов бесноватыми. Рассмотрим за и против данной философии.
Если смотреть глубоко в прошлое, то искусство в целом частенько служило если не злу, то совсем нелицеприятным направлениям. Кукла – идол, для обрядовых церемоний, рисование – праздное занятие и писались портреты разных личностей, скульптура – опять памятуется как идолы. От этого, художественное искусство не перестало быть великим даром Бога всему человечеству.
Стало быть любые виды искусства могут служить добру и злу. Это орудие, а вот у кого оно окажется в руках?
Анимация Диснея завораживает, увлекает в мир без старости и смерти, и это опасно, мы знаем это по опыту людей подверженных зависимости от компьютерных игр. Но, герои и события любой сюжетной линии Диснея очень добрые. Добро, любовь и красота всегда сопровождали классический Дисней. И на вряд ли, можно «подсесть» на Дисней серьезно, тем более в современном обществе. Хотя вы знаете, с открытием Диснеевского канала на телевидении, я стала замечать как мой сын, да и я сама первым делом, включаем именно этот какал. Я это делаю, как мне кажется, потому, что после трудового дня не хочу «тяжелой» информации, а мой сын сказал, что ему нравятся цвета. Во всех сериалах, рассчитанных на подростка, очень яркие, синтетические цвета Но, может быть красочный мир Диснея, компенсирует, не достаток радужности в жизни. Своего рода цветотерапия. Ведь на улице серо, а мы чаще всего одеваемся в черное.
Но есть и другие настораживающие моменты. Прослеживается откровенное не почтение к взрослым. И конечно волшебство, магия абсолютно везде.
Но, Дисней и есть само волшебство, а подросткам и детям вообще свойственно думать, что взрослые не правы и не понимают их. Авторы проекта дают рецепты и модели поведения детям, что бы ребенок достойно выходил из самых трудных ситуаций.
Моменты этики, в отношении Диснеевского глобализма решает каждый сам для себя. Я могу с уверенностью сказать одно, художественные навыки и законы разработанные Диснеем могут пригодится учителям изобразительного искусства. И сказка воплощенная Диснеем в жизнь, самая правдоподобная из всех придуманных до и после него.
Примерный конспект
урока ИЗО
с применением законов анимации Диснея
Тема: «Сатирические образы человека».
Цель урока: повествование и обучение навыкам жанра сатирического рисунка.
Задачи: дать представление о жанре сатирического рисунка;
научить видеть и рассуждать о намеренных преувеличения и изменениях пропорций в изображаемом портрете;
овладеть новыми умениями рисунка;
выполнить наброски и зарисовки одноклассников.
Зрительный ряд:
Профессиональные и детские шаржи, эскизы студии Дисней.
Материалы:
Тонированная и упаковочная бумага, пастель мелки.
Ход урока:
5 минут – приветствие, заполнение отсутствующих в журнале, объявление темы урока.
15 минут объяснение темы.
Определение и перевод с латинского карикатуры.
История возникновения карикатуры. (карикатурные рисунки Древнего мира, средневековья и эпохи Возрождения)
Значение искусства карикатуристов в борьбе с несправедливостью (народные лубки, листовки революций, плакаты ВОВ)
Современное применение карикатуры в искусстве.
Анимация – синтетический вид искусства с правилами карикатурного жанра.
Приемы используемые аниматорами, в частности студией Уолта Диснея, для получения интересных образов (преувеличение недостатков и ярко выраженных качеств, изменение пропорций для юмористического эффекта).
20 минут самостоятельная работа обучающихся.
Изображают знакомых, друг друга или себя в карикатурном жанре.
5 минут демонстрация работ, сделанных за урок. Обсуждение достоинств и недостатков своих работ. Выставление оценок.


