История и теория дизайна: план лекционных занятий

Кафедра

Теории искусства и культурологии

История и теория дизайна

специальность 050501.65 Профессиональное обучение (дизайн)

План ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ

Тема 1. Определение дизайна как формальной деятельности и как составного элемента экономической системы. Социально - экономические корни дизайна. Виды дизайна

Предмет, задачи и структура курса. Определение дизайн как художественной деятельности, связанной с искусством и дизайна как проектирования промышленных изделий. Объединение этих направлений – художественно – техническая деятельность по проектированию промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами по формированию предметной среды. Виды дизайна: промышленный дизайн, графический дизайн. Условия создания художественной формы: следование стилю, моде; композиционное решение; учёт технически конструктивных, технологических и эргономических элементов формообразования; обеспечение оптимального функционирования.

Тема 2. Формирование предметно - пространственной среды в эпоху ремесленного производства древних цивилизаций. Особенности ремесел в Древнем Египте

Система ремесленного производства и способы обработки материалов в Древнем Египте. Декоративно-прикладное искусство, жилища и предметы интерьера. Особенности египетского стиля. Египетский стиль как источник европейских стилей.

Тема 3. Предметный мир в Эпоху Античности

Сочетание утилитарности и красоты как базовая модель греческого конструктивного мышления. Жилища и мебель в Древней Греции. Особенности декорирования интерьера в Древнем Риме.

Тема 4. Духовно – материальная культура и ремесленное производство в эпоху Средневековья

Развитие ремесел и особенности цехового производства в Средневековой Европе. Готический интерьер и предметы мебели.

Тема 5. Переход к индустриальной цивилизации в эпоху Возрождения

Формирование проектной деятельности и развитие технологий. Эстетическое кредо эпохи Ренессанса в трудах Леона Баттиста Альберти (1404 –1472 гг.) «О зодчестве» и Леонардо да Винчи ( гг.).

Тема 6. Особенности организации производства в Европе Нового времени

Становление «мануфактурного» производства в странах Европы 16-18 вв. «Барочные» тенденции в убранстве жилищ, мебельном производстве и прикладном искусстве.

Тема 7. Ремесленное производство и художественно - конструкторская деятельность в России

Художественные ремесла «допетровской эпохи». Древнерусская живопись и декоративно-прикладное искусство. Специфика развития частного «мануфактурного» производства в России.

Тема 8. Роль промышленного «бума» ХIХ века в формировании технической эстетики как самостоятельного вида творческой практики

От мануфактурного к промышленному производству. Проблемы стандартизации. Условия выделения проектирования в особую сферу деятельности. Задача первых промышленных художников и вопросы формообразования в промышленном производстве.

Тема 9. Промышленные выставки и система художественно-промышленного образования в России ХIХ –нач. ХХ веков.

Всероссийские выставки – Первая мануфактурная (г. Петербург, 1829), промышленные выставки 1939 и 1949гг. Художественная и промышленная выставки в Нижнем Новгороде 1896 г. Значение Русского Технического общества (1866г.) в международном представительстве отечественной промышленности.

Учреждение специализированных учебных заведений для подготовки художественных кадров в индустрии: 1925 г. – «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам» графа в г. Москве, (1860 г. – Строгановское училище), Училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге. Обращение теоретиков и профессиональных художников (В. Васнецова, М. Врубеля, Е. Поленова. К. Коровина и др.) к традициям народного искусства и учреждение ремесленных центров в Абрамцеве, Талашкине и др.

Тема 10. Модерн в архитектурно-предметной среде Европы и России

Происхождение термина («ар нуво» Франция, «югенд-стиль» Германия, «Либерти», «Метро» Англия, «стиль Орта», «стиль Мухи» и др.). Пластические особенности нового художественного течения в искусстве и архитектуре Западной Европы и России конца Х! Х - нач. ХХ вв.

Творчество Анри Ван де Вельде () и Чарлза Ренни Макинтоша (). Деятельность мастерской К. и. А. Фаберже в России.

Тема 11. Германия – экспериментально – практический центр мирового дизайна начала ХХ века

Вопросы:

1.  В чем заключается своеобразие американской архитектуры и дизайна?

2.  Почему процесс становления дизайна в Америке отличался от аналогичного процесса в Европе?

3.  Каково влияние чикагской школы на развитие современной архитектуры?

4.  В чем состоит своеобразие “домов-прерий” Райта?

Чикагская школа. Основателем чикагской школы стал Уильям ле Барон Дженни, создатель первого небоскреба – Дома страхового общества ( гг.). Наиболее яркой фигурой “чикагской школы” был Луис Салливен ( гг.) Герман Мутезиус ( гг.) – немецкий архитектор, теоретик и публицист, активный участник процесса обновления материально-художественной культуры начала ХХ века.

Тема 12. Особенности развития предметно – художественного творчества в Советской России 10 – 20-х годов.

Реформа художественного образования в Советской России. ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН. Творческая и педагогическая деятельность К. Малевича. «УНОВИС». Пионеры советского дизайна. Владимир Татлин – родоначальник конструктивизма. Лазарь Лисицкий, от «проунов» до экспозиционного решения выставочного пространства.

«Производственное искусство» как новая форма художественно - практической деятельности. Представительство СССР на Всемирной выставке в Париже 1925 г. К. Мельников, А. Родченко. Художественные организации и группы новаторского толка – ИНХУК, «конструктивисты», «ЛЕФовцы». Советский рекламный плакат. В. Маяковский, А. Родченко.

Тема 13. Становление промышленного дизайна в США

Творчество Фрэнка Ллойда Райта - крупнейшего архитектора в истории США - ока­зало огромное влияние на рационалистическое направление в архитекту­ре начала XX в., которое начинает формироваться в Западной Европе. Твор­чество Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Мендельсона, голландской группы «Стиль» обнаруживает очевидные следы этого влияния. Это 1925 г., знаменитая Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже, ко­торая подвела первые итоги развития эстетики функционализма в после­военной Европе. Норман Белл Геддес стал пионером американского дизайна. Коммерческий характер дизайна США.

Тема 14. Дизайн в странах Западной Европы и США. Формирование школы отечественного дизайна в СССР х гг.

Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Дизайн, как научное направление, стал развиваться в нашей стране только после 1917 года. До этого не существовало строгого научного подхода к этой научной дисциплине, хотя самобытность русского фольклора и стран, окружавших сначала Древнюю Русь, а затем Российскую Империю давала огромный потенциал к развитию дизайна.

Тема 15. Феномен японского дизайна

Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которой всегда поражала за­рубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира япон­цы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой состав­ляют функциональность, лаконизм и чистота форм. Понятно, в островной вулка­нической стране с жесткой экономией земли все творческие силы человека вкла­дывались в разумную организацию жизнедеятельности. В условиях даже ре­месленного производства японская архитектура при всей своей высокой эсте­тичности была типовой, модульной, предельно функциональной и конструк­тив­ной. Художественная культура издавна пронизывает весь быт японцев. Достаточно вспомнить о знаменитой японской церемонии угощения чаем, в котором изящество выработанного веками рисунка движений как бы сливается с красо­той утвари, об исключительном искусстве составления букетов – "ике­бана", об эстетическом и функциональном совершенстве столярных и других инструментов японского ремесла. Эти традиции, безусловно, не могли не влиять на формирование современного японского дизайна. Однако их возраст изме­ряется веками, а дизайн в Японии насчитывает не более 60 лет. Основным сти­мулом его развития, как представляется, были особые экономические условия, сложившиеся в Японии в послевоенный период. За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире. Его развитие столь же стремительно, как и общий процесс послевоенной индустриализации Японии. Много говорят о Японии как о "загадке ХХ века". Первая немногочисленная группа дизайнеров появилась в стране в начале 1950-х гг. Когда в 1952 г. они создали японскую ассоциацию дизайнеров, в нее вошли лишь 25 специалистов, в большинстве своем занимавшихся проектированием мебели и интерьеров.

Тема 16. Актуальные проблемы современного этапа развития дизайна

Экологический дизайн - одно из направлений всемирного экологического движения, в задачи которого входит охрана и восстановле­ние окружающей среды. В сферу экологического дизайна вовлекаются сегодня самые разнообраз­ные явления художественно-конструкторской практики. Под экологически­ми понимаются любые концепции дизайна, направленные, в том или ином плане, на гармонизацию отношений человека с окружающим миром.

«Интернациональный стиль», или, как его еще называют, «современное движение». Он опирался на принципы ради­кального функционализма и завоевал признание во всем мире. Возросший интерес к материальному миру как отражению культурных традиций, его этнокультурному своеобразию.

Тема 17. Первые теории дизайна: Дж. Рескина, Г. Зимпера, Ф. Рело

Первые попытки теоретического осмысления дизайна как принципи­ально нового вида проектной деятельности протекали в условиях распрос­транения индустриального производства. Этот процесс имел как своих сто­ронников, так и ярых противников. Многие исследователи отмечают пара­докс середины XIX в. - бурное развитие техники и не менее бурный про­тест против нее. Развитие индустриального производства бытовых вещей многие худож­ники и теоретики искусства восприняли как прямую угрозу хорошему вку­су. Упадок художественного качества массовой индустриальной продукции по сравнению с ремесленными образцами волновал многих специалистов, занимавшихся проблемами искусства и промышленности. Протест против фабричного изготовления мебели, посуды, керамики, декоративных тка­ней, традиционно входивших ранее в сферу декоративно-прикладного ис­кусства, возник сначала в Англии - наиболее развитой на тот момент ин­дустриальной стране. Этот протест выразился, прежде всего, в теоретических работах англий­ского философа и теоретика искусства Джона Рёскина (). Следующий шаг в теории дизайна - это постепенное осознание и при­знание роли техники, причем пока еще не передовой техники, а техники вообще. Здесь большую роль в понимании общих принципов производства красивых и технологичных вещей сыграли теоретические труды крупного немецкого архитектора Готфрида Земпера ().

Тема 18. Исследования дизайна как области творческой деятельности в ХХ веке

Характер развития дизайна во второй половине хх века имеет гуманистическую направленность. Существует понятие «ульмской концепции» дизайна отсылающее ко времени существования Ульмской школы, ректором и преподавателем которой некоторое время был Томас Мальдонадо. Он ввел системный подход в отношении изучения дизайна, то есть рассматривал его уже как нечто, содержащее в себе не только дизайнера,  процесс сотворения и собственно предметы дизайна, но и человека как объект на который дизайн воздействует. Мальдонадо исследовал связь дизайна и науки. В 70х и 80х использовался так называемый средовой подход к проектированию предметно-пространственного окружения. Архитекторы и дизайнеры были ориентированы на выявление связей человека и среды его обитания. Проектные решения теперь учитывали параметры человеческого восприятия, привычек и т. д.

Тема 19. Особенности определения дизайна как художественно-практической деятельности в английской теории искусства середины ХХ века

В Англии после окончания Второй мировой войны развитие дизайна проходило под знаком повышения конкурентоспособности английских товаров. В 1944 г. с целью «способствовать всеми возможными средствами повышению художественно-конструкторского уровня изделий, выпускае­мых промышленностью Великобритании», был создан Совет по дизайну - официальная организация, пользующаяся государственной субсидией. Совет начал широкую пропаганду одновременно в двух направлениях: сре­ди промышленников, убеждая их привлекать дизайнеров к созданию но­вых изделий, и среди оптовых и розничных покупателей, прививая им вы­сокую требовательность к качеству промышленных товаров. С 1949 г. Со­вет издает журнал «Дизайн». При Совете по дизайну был создан и Дизайн-центр - постоянная пери­одически обновляемая выставка лучших дизайнерских изделий. Центр имеет также картотеку английских дизайнеров, которая предоставляет не­обходимые сведения заказчикам, желающим воспользоваться их услуга­ми. В 1957 г. были учреждены премии Дизайн-центра, которые присваива­лись ежегодно 20 лучшим изделиям промышленного дизайна. Эти премии сыграли большую роль в пропаганде образцов художественного конструи­рования и повышении авторитета дизайнера в промышленности. К концу 60-х гг. награды стали присуждаться не только за дизайн быто­вых изделий широкого потребления, но и за образцы промышленного обо­рудования. Большой интерес к дизайну в Англии стали проявлять не только про­мышленные предприятия, но и государственные ведомства - обществен­ных сооружений и общественных работ, железнодорожного транспор­та, почт, здравоохранения и просвещения. Главное почтовое управле­ние и Главное управление железных дорог организовали собственные отделы дизайна. Кроме того, они стали привлекать для консультации и разработки комплексных проектов независимые дизайнерские бюро. На многих промышленных предприятиях Англии работают штатные дизайнеры и целые дизайнерские отделы, но основные силы английского дизайна представлены самостоятельными дизайнерскими бюро. В х гг. одним из самых популярных среди них было лондонское бюро «Дизайн Рисерч юнит» («Научно-исследовательская дизайнерская груп­па»).

Тема 20. Место дизайна в современной мировой культуре

В настоящее время дизайн становится эстетической составляющей таких явлений, как: среда обитания людей;

искусственный предметно-вещный мир, произведенный и употребляемый человеком;

система оказываемых потребителю услуг;

индивидуальный имидж человека;

его образ жизни и стиль поведения;

стиль его взаимоотношений с социальным окружением.

Дизайн пришел и в искусство, став формой подачи произведений потребителю, элементом их оформления, потребительской "упаковкой".

"Тотальный дизайн" - это эстетический компонент всей нашей жизни, в любых ее проявлениях. Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн неуклонно сам превращается в язык коммуникации, выполняя миссию социально-культурного интегратора общественного взаимодействия. Под воздействием исторических, культурных, экономических, политических процессов, технологический "прорыв" образовал такие новые виды современных продуктов, как компьютерные и телекоммуникации, мультимедиа и имиджи, он интерпретировал продукты духовной и материальной деятельности, зафиксированные в культуре и ее знаковых системах, в результате чего образовалось культурное "гиперпространство", погрузившее человека в многоканальный мир диалога со всем миром.

Литература:

Основная литература:

1.  Лаврентьев, дизайна: Учеб. пособие . М.:Гардарики, 2007

2.  Ковешникова : история и теория. : Учебное пособие. М.: Омега-Л, //"ЭБС" Университетская библиотека он - лайн", 2009.

Дополнительная литература:

3.  Композиция в дизайне. М.: Астрель, 2002

4.  Основы дизайна. М:.Эдиторика, 2002

5.  Дизайн: основные положения, виды дизайна, особенности дизайнерского проектирования, мастера и теоретики: иллюстрир. слов. : справ.; учеб. пособие. ред.: , . М. : Архитектура-С, 2004

6.  Усанова и теория дизайна: программа и метод. рекомендации для студентов дневной формы обучения. Барнаул : Изд-во АлтГУ, 2009