Госпожа Вариация

Госпожа Вариация

Вариации (от латинского «вариацио» - «изменение», «разнообразие») – одна из старейших музыкальных форм, издавна бытующая в народных песнях и танцах. Наиболее изобретательные певцы на все лады варьировали мелодию повторяющихся куплетов песни, обогащая ее разнообразными, затейливыми подголосками. Если пение сопровождалось игрой на инструменте, то изменения часто происходили именно в сопровождении. В профессиональной музыке Западной Европы вариации были связаны с развитием инструментальных жанров. Еще в 14-15 вв. многие выдающиеся мастера игры на лютне, клавире, органе могли часами импровизировать на какую-нибудь популярную тему, находя все новые оттенки и краски ее звучания. Так сложилась форма вариаций (или вариационного цикла), основанная на изложении темы и ее последующих изменений. Итак, что такое вариации? Это музыкальная форма, в рамках которой тема, обладающая завершенностью, воспроизводится несколько раз подряд. При каждом воспроизведении тема меняет свой облик, однако, как правило, сохраняет первоначальные контуры. Вариационные циклы 18-19 вв. обычно начинаются с изложения темы, за которыми следуют вариации; отсюда жанровое наименование «тема с вариациями». В таком виде вариации окончательно сформировались у композиторов 16 в. И впоследствии стали одной из самых распространенных музыкальных форм, способных существовать как самостоятельное произведение.

Вариации эпохи Барокко.

Барокко - буквальный перевод этого слова с итальянского языка означает «странный, причудливый, вычурный». Чаще всего его применяют в отношении к архитектуре, где барокко – символ величия, пышности, декоративности. Здания, построенные в этом стиле, украшались лепкой, орнаментами, скульптурами. Внутри помещений располагали множество зеркал, расписных панно, которые зрительно еще больше расширяли помещение. Для музыки барокко характерны такие признаки, как широкое использование цифрованного баса и музыкально - риторических фигур(связь музыки со словесным текстом), подчеркивание контрастов(фактурных, динамических, темповых). Именно в это время появились вариации, построенные на сплошном повторении в басу одного и того же мелодического оборота. Такой бас, состоящий из многократного повторения одной мелодической фигуры, называется basso ostinato (упорный бас). Важнейшие вариационные формы эпохи барокко на basso ostinato – чакона и пассакалья; их основа обычно мыслится не как простое гармоническое последование, а как целостная мелодическая идея. Таковы знаменитые пьесы (чакона из Партиты для скрипки соло и Пассакалья для органа) и Г. Генделя(Пассакалья для клавира).

Пример: Г. Гендель чакона d-moll

Вариации эпохи Классицизма.

Классицизм (от латинского classicus - «образцовый»). Стиль в литературе и искусстве 17- начала 19 вв. Классицистская эстетика, укорененная в философском рационализме 17в., прежде всего в философии Декарта, основан на признании разумности и гармоничности бытия. Специфика классицизма в музыке определяется такими признаками, как отчетливая дифференциация жанров, ясность и уравновешенность форм, сдержанность в выражении страстей, направленность развития от демонстрации противоречий к их преодолению. В это время сформировался новый тип вариационной формы - вариации строгие(классические), иногда называемые орнаментальными. Их прототип можно видеть в следовании одного за другим из танцев старинной сюиты.

Прежде всего, как преемственность, так и новые черты оказываются налицо уже в самой теме. С мелодической стороны тема - простая, легко узнаваемая. Темп темы умеренный, что, с одной стороны, благоприятствует ее запоминанию, с другой- дает возможность ускорения или замедления в вариациях. С гармонической стороны тема тонально замкнута, внутреннее строение ее типично и просто. Фактура также не содержит в себе сколько-нибудь сложный фигурационных узоров. Для темы классических вариаций наиболее характерна двухчастная форма с репризой.

Главные способы варьирования:

1.  Мелодия(иногда бас)подвергается фигурационной обработке - ритмические изменения ускорение движения, иногда меняется метр.

2.  Гармония, в общем, изменяется мало и часто является узнаваемым элементом.

3.  Тональность на протяжении всего цикла вариаций остается одна и та же. Но в вариациях классиков вносится ладовый конраст, т.е. одна или несколько вариаций сочиняется в тональности одноименной к главной(minore в мажорных циклах, maggiore - в минорных).

4.  Форма темы до классиков и у них, как правило, вовсе или почти не изменяется.

Итак, многие методы варьирования, изобретенные в доклассическом искусстве, были восприняты классиками, и к тому же значительно развиты ими. Но ими же были введены новые приемы, усовершенствовавшие вариационную форму:

1.  Вносится некоторый контраст внутри отдельных вариаций.

2.  Вариации в большей мере, чем прежде, контрастируют по характеру друг с другом.

3.  Становится обычным контраст темпов(в частности Моцарт ввел в циклы медленную предпоследнюю вариацию).

4.  Вводятся коды, пространность которых отчасти зависит от общей длины цикла.

Пример: Вариации из ф-п. сонаты A-dur.

Вариации эпохи Романтизма.

Романтизм - художественное течение, пришедшее на смену классицизму. Существуют два близких и связанных между собой понятия – романтика и романтизм. Очень часто эти понятия приравнивают друг к другу. Но правильнее было бы их разделить.

Романтика - понятие более объемное, чем романтизм. Романтикой окрашены порывы и свершения людей прошлого. Она толкала первопроходцев в далекие путешествия, и они открывали новые земли. Романтика влекла человека в небо, и он создал летательные аппараты. Романтикой одушевлены героические подвиги и смелые мечтания людей.

Романтика всегда связана с мечтой. Но в одних случаях мечта вырастает из реальной жизни и опирается на нее, она осуществима и есть воля к ее достижению. В других случаях мечта уводит от действительности, представляется несбыточной и воля расплывается в бездейственном томлении. В общем, романтика достаточно противоречива.

Романтизм – это идейное и художественное направление в культуре. Полнее всего романтизм раскрылся в литературе, музыке, театре. Ведущим принципом романтизма стало противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего идеального мира, создаваемым воображением художника. Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону купли - продажи, романтики противопоставляли другую правду – правду чувств, свободного проявления творческой личности. Отсюда их пристальное внимание к внутреннему миру человека, анализ сложных душевных движений.

Сначала романтики отрицали все, вплоть до классицизма. Античному идеалу они противопоставляли искусство средних веков, экзотических стран. Именно романтизм открыл богатейшие сокровища народного творчества – песен, сказаний, легенд. Но, отрицая классицизм, они в то же время продолжали его достижения.

Главным достижением романтической музыки чуткое, тонкое и глубокое выражение внутреннего мира человека. В отличие от классиков, романтики не стремились показать конечную цель движения человека, его стремлений, достигаемых в борьбе. Для них важнее был сам процесс движения, а не его результат.

Именно в это время наряду со многими образцами вариационной формы, в которых отчетливо отражена преемственность основных методов варьирования, проявляется новый тип.

Его основные черты:

1.  Тема и ли ее элементы изменяются таким образом, что каждой вариации придается индивидуальный, очень самостоятельный характер. Вариациям начинает придаваться программный смысл.

2.  Благодаря самостоятельности характера вариаций весь цикл превращается в нечто подобное сюите. Иногда появляются связки между вариациями.

3.  Смена тональностей внутри цикла очень уместна для подчеркивания самостоятельности вариаций посредством разницы в тональном колорите.

4.  Вариации цикла, в ряде отношений, строятся довольно независимо от структуры темы:

·  меняются тональные отношения внутри вариации;

·  вводятся новые гармонии, часто совершенно изменяющие колорит темы;

·  теме придается иная форма;

·  вариации настолько удаляются от мелодико - ритмического рисунка темы, что представляют собой пьесы, лишь построенные на отдельных ее мотивах, развитых совсем иначе.

Пример: Ф. Шопен «Блестящие вариации»

Вариации в русской музыке

18 в. был очень важным этапом в истории России. Это было время коренных преобразований во всех областях русского общества. Реформы Петра Первого коснулись и русской культуры. В первую очередь они способствовали расцвету светского, не церковного искусства. В этом веке в России рождались новые музицирования и новые жанры.

По приказу Петра Первого во всех русских армиях были созданы духовые оркестры. В это время очень популярными стали крепостные оркестры, создаваемые в усадьбах русских помещиков. Не меньшей популярностью в то время в России пользовались крепостные театры. Некоторые из них отличались вызывающей роскошью своих постановок, не уступали по уровню исполнения и оформления придворным театрам. Эти театры стали подлинными очагами музыкально - театрального искусства благодаря великолепным творческим силам, подобранным из народа. Большое место в репертуаре театров занимали оперы русских композиторов.

Надо сказать, что театр в России был одним из самых популярных видов искусства, и именно с театром было связано зарождение и развитие национальной композиторской школы. Ее формирование было главным итогом развития русской музыки 18 в. Еще одним толчком для развития национальной композиторской школы стал интерес к фольклору. Народное пение было очень популярно в этот период. Его допускала сама императрица Екатерина Вторая. В Царском Селе она ходила смотреть хоровод сельских девок, которые пели песни. Во дворце фрейлины, наряженные в сарафаны, тоже водили хороводы и распевали народные песни.

Конечно, это было чисто внешнее проявление интереса к фольклору. Гораздо важнее было то, что именно в это время началось регулярное изучение и собирание народных песен, появились первые сборники народных песен. Основы русской музыки рождались в познании богатств народного творчества. Практически с изучения народной песни в России началось развитие профессионального композиторского творчества.

В русской народной многоголосной песне, преимущественно лирической по содержанию, встречается изменение музыки повторяющихся куплетов. Почему же куплетное повторение сочетается с непрерывным обновлением музыки?

Профессиональная музыка записывается ее творцом, композитором посредством нот, и эта нотная запись заставляет каждый раз неизменно воспроизводить авторский замысел. Народная же музыка создается без помощи нот, передается устно, исполняется «по слуху», по памяти, и какие-то изменения могут вноситься в сложившуюся песню – в ее мелодию, ритм – во время самого пения. Народная песня продолжает жить в народе живой жизнью, изменяясь от поколения к поколению, от одной местности к другой, от одного талантливого музыканта к другому. «Запевала, - пишет большой знаток народной песни Линева, - …ведет основную мелодию; к нему присоединяется хор или артель; каждый член артели разрабатывает ту же мелодию, сообразно своему личному вкусу и воображению, то отделяясь от запевалы, то сливаясь с ним… каждый хороший певец проявляет себя в своей разработке основного мотива, и каждый подголосок носит свой, особый характер, отчего удивительно выигрывает живость исполнения.»

Форма, о которой идет речь, называется куплетно – вариационной. Так, в русском народном творчестве вариационность служит одним из основных творческих приемов, пронизывая и песню, и инструментальную музыку.

Пример: М. Глинка Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя»

Храменкова