Открытый урок с элементами театрализации
«Инструментальное творчество »
Сценарий
(Урок представляет собой как бы заседание клуба любителей музыки, посвященное 250-летию со дня рождения Моцарта. Участники – члены клуба (Ч. К.), председатель (П.), журналисты (Ж.), приглашенные музыковеды (М.). Непосредственный повод собрания – неизвестное произведение, принадлежащее перу Моцарту, якобы недавно обнаруженное.)
П. – Дорогие друзья! Наша встреча посвящена музыке , 250-летие со дня рождения которого отмечает в этом году весь мир. Сегодня здесь присутствуют члены нашего клуба, журналисты, музыковеды; последние выступят в качестве экспертов в одном важном деле, о котором я скажу позднее. Все мы знаем, что – гениальный австрийский композитор, представитель венского классицизма. Этот небольшой период времени, венский классицизм, можно назвать золотым веком музыки, временем, когда она достигла какой-то олимпийской высоты. Классическая музыка красива и содержательна, она бодрит, дарит радость и благотворно влияет на человека, на его внутренний мир. Одним словом, она имеет непреходящую ценность. И, конечно, жемчужина классической музыки – творчество Моцарта. Но прежде, чем мы будем говорить о Моцарте, я хочу предоставить слово, если так можно выразиться, самому юбиляру.
* звучит Концерт для фортепиано с оркестром № 21 До мажор, II часть (пластинка). Спустя некоторое время от начала звучания Председатель на фоне музыки зачитывает стихи:
Играет Моцарт… Мелодия плывет
Нежнейшим облачком над тенями аккордов,
Парит, вся солнечным теплом согрета,
С улыбкою Джоконды на трагических устах.
И льнет душа к душе, как розы лепесток,
Прохладным бархатом лаская кожу.
Вся красота и совершенство мира
В ее чарующих созвучьях
Любовью изливается на нас.
Она проста и сладостна – непостижима…
Ч. К.1 – Какая прекрасная, восхитительная музыка!
Ч. К.2 – Какая непринужденность, легкость, какое неповторимое изящество!
П. – Как это трогательно прекрасно! Припоминаю, что когда отец композитора, Леопольд Моцарт, впервые услышал это произведение, он был растроган до слез.
М.1 – И какая глубина, как это возвышенно!
Ч. К.3 – Хочется повторить слова пушкинского Сальери: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь. Я знаю.»
М.2 – Вы правы, Пушкин очень точно выразил самую суть моцартовского стиля: глубина, возвышенность, подчас трагичность, но при этом легкость, стройность, гармоничность. Обратили ли вы внимание, как временами омрачается музыка, и в ней появляется какая-то скорбная, безнадежная нота, но все равно музыка нас восхищает и дарит положительные эмоции.
Ч. К.3 – Если не ошибаюсь, сам Моцарт говорил, что музыка, даже передавая ужасные страдания, должна оставаться красивой, то есть оставаться музыкой.
Ч. К.4 – Недаром, именно его музыка стала эталоном гармонии и совершенства.
Ж.1 – Простите, подождите, Вы упомянули имя Сальери? Того самого, который отравил несравненного Моцарта?
Ч. К.1 – Это всего лишь легенда, которую использовал Пушкин в своей маленькой трагедии, но она не доказана.
Ж.1 – Но я читал, что Сальери, признавался в убийстве Моцарта.
Ч. К.2 – Действительно, признавался, об этом даже упоминается в разговорных тетрадях Бетховена. Но ведь к тому времени Сальери помутился в рассудке, он был душевнобольным, разве можно верить его признанию?!
П.- Да, это очень запутанная история, в которой много разных фактов, косвенных улик, вряд ли мы сможем ее сейчас распутать, ее расследуют уже больше 200 лет. Не будем в нее углубляться, лучше вернемся к гениальной музыке Моцарта.
Ж.2 – Да-да. Вы сейчас говорили о ней в таких превосходных тонах! Неужели никто за прошедшие 250 лет так и не превзошел Моцарта? А как же Бетховен и… Чайковский и другие гении?
Ч. К.1 – Конечно, были и другие гении в музыкальном искусстве, каждый меломан волен избрать себе своего кумира, но все-таки… Моцарт – это нечто уникальное, само имя его – некий символ совершенного искусства. Недаром, когда хотят подчеркнуть, что какой-либо композитор приблизился к идеалу, его сравнивают с Моцартом.
М.2 – Например, «польский Моцарт». Так называли Фридерика Шопена. В его музыке мы видим то же соединение глубины и стройности, простоты и изящества.
М.1 – Моцарт также является символом вдохновенного творчества. Как известно, он обладал «легким» вдохновением и сочинял практически без набросков. В связи с этим даже возник термин «моцартианство». Кстати, таким же «легким» вдохновением обладал и Пушкин.
Ж.2 – Поразительно! Как же Моцарт достиг такого совершенства?
П. – Правильнее сказать, что он таким родился. Как говорил его отец, «Вольфганг – это чудо, которому бог повелел родиться в Зальцбурге».
Ж.2 – Где?
Ч. К.4 – В Зальцбурге, в Австрии.
Ч. К.5 – Даже в самом раннем детстве Вольфганг поражал воображение современников, его даже называли чудом XVIII века.
Ч. К.6 - Уже в три года маленький Вольфганг находил на клавесине консонирующие интервалы и радовался их балгозвучию, а в четыре уже повторял за своей старшей сестрой небольшие пьесы, моментально их запоминая! У него был поразительно тонкий слух, так, например, он слышал разницу в настройке инструментов в 1/8 тона. Такой же изумительной была его память. Он мог запомнить сложное многоголосное произведение после одного прослушивания. Однажды, будучи в Италии, он запомнил такое произведение («Мизерере» Аллегри) и, придя домой, записал все партии.
Ч. К.2 – А в шесть лет он отравляется вместе с родителями и сестрой в первое концертное путешествие по Европе. Дети выступают перед знатными господами и знатоками-профессионалами, приводя их в изумление. Особенно поражает всех беглость левой руки Вольфганга. Моцарт обладал природной беглостью пальцев, а также поразительной восприимчивостью, он схватывал все на лету. Благодаря этому он усвоил все стили, существовавшие тогда в музыке и, выработал свой неповторимый стиль.
Ч. К.5 – Уже в четыре года Вольфганг пробует сочинить концерт, и его отец, приглядевшись повнимательнее, замечает, что в том, что выводит его сын на бумаге, украшая записи кляксами, есть смысл. начинает серьезно заниматься с ним. Но никто не верит, что Вольфганг сочиняет самостоятельно, считают, что отец выдает свои произведения за сочинения сына. И не раз юному композитору устраивают проверки. Однажды архиепископ Зальцбурга поручает Вольфгангу сочинить первую часть коллективной оратории, а чтобы лишить помощи отца, приказывает поселить мальчика на это время у себя в замке. Но Вольфганг блестяще справляется с заданием.
Ч. К.6 – В 14 лет Моцарт был принят в члены болонской академии, куда принимали только знаменитых, маститых композиторов, а Папа наградил его орденом золотой шпоры.
Ж.2 – Как интересно! А вот скажите, то произведение, что мы слушали в начале, это соната?
Ч. К.2 – Нет, что Вы. Это концерт для фортепиано с оркестром. Простите, но перепутать концерт с сонатой невозможно. В этих жанрах различен исполнительский состав: соната пишется для одного инструмента, а концерт для оркестра с солирующим инструментом, в данном случае, фортепиано. Так же нельзя спутать симфонию и квартет: симфонию исполняет оркестр, а квартет – четыре музыканта.
Ч. К.4 – Кстати, Моцарт сыграл важную роль в жанре концерта. Он создал классический тип концерта для фортепиано с оркестром, в частности именно он ввел двойную экспозицию: первую, более краткую, исполняет оркестр, вторую – солист, при этом темы во второй экспозиции уже могут изменяться. Также Моцарт ввел каденцию солиста. Каденция – это фрагмент, в котором оркестр умолкает, давая слово солисту, который импровизирует на темы данной части, демонстрируя свое мастерство. Как правило, каденция располагается в репризе первой части. Вообще партия солиста в концертах Моцарта весьма виртуозная, блестящая, ведь композитор писал их в расчете на собственное исполнение. Им написано 27 концертов для фортепиано с оркестром, а также ряд концертов для других инструментов.
Ж.1 – Вы хотите сказать, что концерты – это самое важная, значительная часть творческого наследия Моцарта?
Ч. К.2 – Моцарт в каждом жанре сказал свое слово, однако предпочтение он отдавал опере, это его любимый жанр.
Ж.2 – И сколько опер он написал? Три?
Ч. К.5 – Девятнадцать.
Ж.2 – Так много?
М.1 – Гайдн еще больше – 30, правда, Бетховен всего одну.
Ч. К.2 – Но дело не в количестве. Главное то, что Моцарт произвел оперную реформу. Герои его опер – это уже не маски, как было раньше, а живые реальные люди, Моцарт дает им разностороннюю характеристику. Например, Фигаро. Он умен, ловок, энергичен, может в случае необходимости «подыграть» господину, таким он предстает в арии «Если захочет барин попрыгать». Он жизнерадостен, насмешлив, обладает развитым чувством юмора, таким он показан в арии «Мальчик резвый». Но он также в опере раскрывается и как лирический герой. Реализм характеров – вот главное достижение опер Моцарта.
Ч. К.3 – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» - это, конечно, замечательные произведения, но не все оперы Моцарта сохранили свою актуальность в наши дни. Оперы, написанные в жанре seria, например «Милосердие Тита», «Митридат, царь понтийский», в общем, устарели.
Ч. К.2 – Моцарт есть Моцарт, он всегда и во всем прекрасен.
Ч. К.3 – Но согласитесь, опера seria – очень условный жанр, и самого композитора он не удовлетворял.
Ч. К.2 – Потому-то Моцарт и стремился соединить черты seria и buffa и создать реалистический жанр.
П. – Друзья, не будем спорить. Все мы знаем, что Моцарт всей душой стремился сочинять именно оперы, хотя не всегда у него была такая возможность, но сейчас, действительно, он чаще предстает нам как создатель инструментальных сочинений. Взять хотя бы репертуар нынешнего юбилейного года. В Зальцбурге были поставлены все оперы Моцарта, но это исключительный случай. В основном, репертуар ограничивается тремя самыми знаменитыми операми, которые вы уже назвали, ну и плюс еще «Похищение из сераля», «Так поступают все» - вот, пожалуй, и все. Зато, концертные афиши заполнены его концертами, симфониями, разнообразными камерными сочинениями. Однако, поклонников оперного жанра, я думаю, должен успокоить и примирить тот факт, что опера у Моцарта оказала сильнейшее влияние на его инструментальные сочинения. Какие певучие, гибкие мелодии населяют его симфонии и сонаты! В них слышатся отголоски итальянской оперной кантилены, австрийской народной песни, даже речевые интонации. Одним словом, они имеют вокальную природу. Кроме уже прозвучавшей мелодии из концерта №21, можно назвать множество других примеров.
Ч. К.3 – Позвольте, мне. Я бы привела в пример эту изящную мелодию.
(*Ч. К.3 исполняет тему первой части сонаты Ля мажор.)
Ж.1 – Что это?
Ч. К.3 – Это соната Ля мажор.
Ч. К.6 - А вот какая прелестная безыскусная мелодия!
(* Ч. К.6 исполняет тему из третьей части концерта для фортепиано с оркестром № 27)
Ч. К.2 – Позвольте, но вы ведь сыграли песню Моцарта «Тоска по весне»!
Ч. К.6 – Нет-нет. Это тема из концерта № 27, но впоследствии Моцарт, несколько переработав мелодию, превратил ее в песню.
Ч. К.1 - Ну, а вот эту музыку знают все.
(* Ч. К.1 исполняет главную тему из первой части симфонии соль минор)
Ж.2 – Действительно, я слышал эту музыку, но не помню, что это?
Ч. К.4 – Это знаменитая симфония соль минор, первая часть.
Ч. К.1 – Интересно, что эта мелодия очень похожа на тему арии Керубино из оперы «Свадьба Фигаро», и обе они напоминают взволнованную человеческую речь, оставаясь при этом напевными.
М.1 – Я бы еще упомянул вот эту тему, которой так восхищался Чайковский, что даже написал на ее основе вокальный квартет «Ночь»:
(* М.1 исполняет четвертый эпизод из фантазии до минор)
М.1 – Это один из эпизодов фантазии до минор. Как известно, Чайковский очень любил музыку Моцарта.
М.2 – Он даже перевел «свадьбу Фигаро» на русский язык, а также написал сюиту «Моцартиана» на темы австрийского композитора.
П. – А мне очень нравится эта мелодия:
(* П. исполняет побочную тему из первой части сонаты до минор)
Ж.1 – Вы хотите сказать, что эта мелодия тоже певучая? Да ведь она скачет то вверх, то вниз, разве такое споешь?
П. – Просто Моцарт изложил мелодию в виде диалога. А если сыграть ее от начала до конца в одном регистре?
(* П. исполняет мелодию еще раз, но в одном регистре)
Ч. К.1 – Замечательная напевная мелодия. Мягкие хроматические задержания придают ей особое изящество. Это типично для лирических тем Моцарта.
П. – Мне хотелось бы сыграть еще одну мелодию, мою любимую.
(* П. исполняет фрагмент второй части сонаты Фа мажор)
П. – Это тема из второй части сонаты Фа мажор. Сразу же, отметая возможные возражения, оговорюсь, что она представляет собой сплав вокального и инструментального начала. Мелизмы, которыми она насыщена, являются не вставными украшениями, а ее неотъемлемой частью.
М.2 – Я думаю, что влияние оперы на инструментальные произведения Моцарта, прежде всего в том, что каждая тема у него выступает как персонаж. Моцарт просто театрализует сонатную форму, поэтому все темы – яркие, индивидуальные в образном отношении, а вся экспозиция насыщена контрастами.
П. – Очень верная мысль, я даже знаю, о каком произведении идет речь, но, прежде чем оно прозвучит, я попросила бы кого-нибудь разъяснить для непосвященных эти понятия – сонатная форма, сонатная экспозиция.
Ч. К.6 – Пожалуйста. Первая часть сонаты и симфонии пишется всегда в так называемой сонатной форме. Она состоит из трех разделов: экспозиция, разработка и реприза. В экспозиции должно быть как минимум две темы (самостоятельные мелодии) – главная и побочная. Эти темы различны по своему характеру и звучат в разных тональностях, главная – в основной тональности, а побочная – в доминантовой. Кроме этих обязательных тем возможны тема вступления, связующая и заключительная темы. В разработке темы развиваются, при этом они дробятся на мелкие фрагменты (мотивы), а в репризе снова звучат целиком, но уже все в основной тональности.
П. – Однако, у Гайдна главная и побочная темы мало контрастны, другое дело у Моцарта! Давайте послушаем в качестве примера фрагмент того самого произведения, о котором нам хотел рассказать наш уважаемый гость. Вы ведь имели в виду симфонию соль минор?
*Звучит первая часть симфонии соль минор (пластинка)
М.2 – Главная тема звучит взволнованно, в ней слышится беспокойство и надежда, это как бы речь лирического героя симфонии. Связующая тема – решительная, энергичная, уверенная, это как бы другой персонаж, который побуждает героя действовать, а побочная тема – мягкая, женственная, как будто утешающая, явно женский образ. Ну и заключительная партия представляет собой диалог героев. Все это вместе – настоящая оперная сцена!
Ж.2 – Ну, это уж вы преувеличили, придумали.
П. – Вовсе нет. Разве вы не чувствуете, что каждая тема, как герой, обладает своим характером. А как неожиданно «врывается» связующая тема, как будто новый герой внезапно появляется на сцене. Действительно, очень театрально.
Ж.1 – А другие примеры привести можете?
П. – Конечно.
*Звучит первая часть сонаты фа мажор № 12 (пластинка)
Ч. К.1 – О, это моя любимая соната фа мажор. Я думаю, все слышали, сколько здесь было самостоятельных в образном отношении тем, сколько контрастов! Они – как неожиданные повороты в развитии сценического действия.
Ж.1 – Что ж… Пожалуй, я согласен. Я насчитал шесть разных мелодий. Вот это насыщенность!
Ч. К.4 – Многотемность сонатных экспозиций – типичная для Моцарта черта.
П. – Кстати в разработке появляется ещё одна новая тема. Эта неожиданность показывает насколько непредсказуемо развитие у Моцарта.
М.1 – Раз уж мы заговорили о стиле Моцарта, я хотел бы обратить внимание на такую черту, как внутритематические контрасты. Например, вот эта тема:
(*М.1 исполняет главную тему первой части симфонии №41)
М.1 – Это главная тема симфонии «Юпитер». И еще один пример:
(*М.1 исполняет главную тему первой части сонаты до минор)
М.1 – Это главная тема сонаты до минор. Хорошо слышно, что внутри главной темы сопоставляются два разнохарактерных элемента. Первый элемент – волевой, энергичный, фанфарный, второй – мягкий, более женственный (в «Юпитере») или жалобный (в сонате до минор). И кстати, такой прием будет характерен и для творчества Бетховена.
Ж.1 – Надо же, Моцарт опередил Бетховена.
П. – И не только Бетховена. Он предвосхитил даже романтизм. Например, все в той же симфонии соль минор лирический характер главной темы, как и само наличие лирического героя, от лица которого звучит тема, – все это говорит о романтических качествах музыки Моцарта.
Ж.2 – Как это все сложно! А я думал, что у Моцарта простая веселая музыка.
П. – Беззаботная, жизнерадостная, да? Например, такая:
(П. напевает: «Известный всем я птицелов, всегда я весел, тра-ля-ля. Меня все знают – стар и млад, хоть я не знатен, не богат».)
Ч. К.5 – Это песенка Папагено из «Волшебной флейты», веселая и незатейливая, как и сам персонаж.
Ж.2 – Вот такая музыка мне больше по душе. По-моему, это и есть настоящий Моцарт – светлый, легкий.
П. – Конечно, Моцарт написал много «легкой», развлекательной музыки, да и сам он был человеком довольно веселого нрава, он был влюбчив, любил шутку. Все это замечательно изобразил Пушкин в своей маленькой трагедии, помните сцену со слепым скрипачом? Моцарт шел к Сальери, собираясь показать ему свое новое произведение, и встретил возле трактира слепого скрипача, который наигрывал на фальшивой, расстроенной скрипке мелодию из его оперы. Моцарта это рассмешило и привело в восторг, правда, Сальери не смог оценить комичность этой ситуации. А вот еще один любопытный факт. Во времена Моцарта существовала музыкальная игра с использованием игральных костей, этой игрой увлекались и Гендель, и Гайдн, а Моцарт даже написал руководство «Как при помощи двух игральных костей сочинять вальсы в любом количестве, не имея ни малейшего представления ни о музыке, ни о композиции», во всяком случае, оно ему приписывается.
Все – Ха-ха-ха, это прелестно.
П. – Чтобы еще немного продлить эту веселую, приятную паузу, послушаем еще вот это произведение:
*Звучит «Маленькая ночная серенада» четвертая часть (пластинка)
Ж.2 – Очень знакомая музыка, что это?
Ч. К.4 – Это четвертая часть «Маленькой ночной серенады».
Ж.2 – Серенады? Почему серенады, ведь здесь же не поют?
Ч. К.2 – Серенадой во времена Моцарта называли произведение развлекательного характера для оркестра или ансамбля, который звучали как фон во время приемов, трапез знатных господ. Нередко они предназначались для исполнения на открытом воздухе. Они состояли из нескольких частей, так, в «Маленькой ночной серенаде» четыре части, как и в сонатно-симфоническом цикле.
Ж.1 – Простите, но это выражение «сонатно-симфонический цикл» мне не совсем понятно.
Ч. К.5 – Цикл – это произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей. В сонатно-симфоническом цикле четыре части, если это симфония или квартет, или три части, если это соната или концерт. Каждая часть имеет определенный характер, темп, а также тональность и форму. Первая часть должна быть быстрой и активной, вторая – медленная, лирическая, третья – менуэт, четвертая – быстрый, веселый финал.
Ч. К.3 – Но это обычное строение цикла, в то время как у Моцарта бывают очень необычное строение цикла как, например, в сонате ля мажор. Первая часть этой сонаты написана не в быстром, а в умеренном темпе и не в сонатной форме, как положено, а в форме вариаций. Вторая часть представляет собой менуэт, хотя в трехчастном цикле его и не должно быть, и только третья часть, знаменитое «Турецкое родно» соответствует стандартному строению цикла.
Ч. К.1 – Но даже если строение цикла на первый взгляд типичное, как например в симфонии соль минор, все равно оно индивидуально, зависит от конкретного замысла. Кроме того симфонии Моцарта отличает от симфоний Гайдна взаимосвязь всех частей, постепенное развитие основной идеи, пронизывающее все части. В результате характер частей цикла может значительно отличаться от стандарта. Что вы скажите, например, об этой музыке:
*Звучит третья часть симфонии соль минор (пластинка)
Ч. К.1 – На что это похоже?
Ж.2 – Что-то суровое, мужественное, может быть марш?
Ч. К.1 – Нет, как ни странно, это менуэт, третья часть симфонии соль минор.
Ч. К.4 – Но написан этот менуэт так, что трехдольность завуалирована. Моцарт придал менуэту драматические черты, благодаря чему он вписывается в общую концепцию цикла, а она в целом трагическая.
Ж.2 – Как трагическая? Я совсем не так представлял себе музыку Моцарта.
Ж.1 – Да, трагическая, он ведь еще написал реквиéм.
Ч. К.2 – Рéквием, действительно одно из самых трагических произведений Моцарта, но не единственное.
Ч. К.3 – Трагические образы пронизывают многие его произведения – фантазии, концерты, сонаты.
М.1 – «Солнечный», галантный, изящный Моцарт – это еще не весь Моцарт. От такого упрощенного взгляда на него давно отказались. Еще в начале XX века исследователь творчества Моцарта Чичерин говорил об амбивалентности его музыки, т. е. о соединении противоположных качеств. Да, Моцарт необъятен, это целая планета по имени Амадеус.
П. – А сейчас, после того как мы освежили в памяти черты стиля Моцарта, погрузились в мир его мелодий, наступает самый важный момент. Недавно, была обнаружена рукопись одного произведения, которое, по всей видимости, принадлежит перу гениального Моцарта.
Все – Не может быть! Разве это возможно!?
П. – Иногда это случается в наши дни. Вспомните, как в прошлом году так же случайно была найдена рукопись неизвестной кантаты .
Ж.1 – Но ведь это сенсация!
П. – Конечно, это исключительное событие. Сегодня мы имеем возможность услышать это произведение, а также узнать мнение знатоков о нем.
*Звучит соната до мажор К № 000в в «живом» исполнении
Аплодисменты.
М.1 – Как вы думаете, это Моцарт?
Все – Конечно, Моцарт.
Ч. К.6 – А может быть все-таки Гайдн? Эта музыка так оптимистична и не лишена юмора.
М.2 – Ну, во-первых, согласимся, что данное произведение явно классическое. На это указывают и фактура, и отдельные мелодические обороты, и общий настрой, но это не Гайдн.
Ж.2 – Почему же?
М.2 – У Гайдна музыка более простонародная, в ней господствует песенно-танцевальные мелодии.
М.1 – А главное, здесь мы видим совсем другой тип сонатной формы. Все присутствующее, конечно же, услышали сонатность?
Все – Да, конечно.
М.1 – Тогда вы заметили эту черту, которую мы с вами обсуждали – многотемность и яркие контрасты в экспозиции.
Ч. К.2 – Да. Мне кажется, было пять разных тем.
М.1 – Это были: главная тема, дополнение, которое неожиданно вклинивается в главную тему, связующая тема, побочная тема и заключительная. А внутритематический контраст в главной теме заметили? Сыграйте еще раз, пожалуйста, начало сонаты (обращаясь к исполнителю).
*Пианист исполняет начало сонаты
П. – Действительно, как в тех примерах, что вы нам показывали. Но в них второй элемент темы звучал женственно, мягко или жалобно, а здесь скорее – шутливо. Да, кстати, главная тема этой сонаты напомнила мне другое произведение Моцарта – сонату ля мажор, вторую часть. Она тоже начинается таким фанфарным ходом, почти с таким же ритмом, но в размере три четверти, поскольку вторая часть ля мажорной сонаты – менуэт.
*П. исполняет начало второй части сонаты ля мажор
Ч. К.5 – Да, действительно похоже.
Ч. К.3 – Вернемся к нашей «находке». Какая замечательная побочная тема в этой сонате! Иронично-простодушная, игривая, с порхающими мотивчиками.
Ч. К.1 – Такие же порхающие мотивчики пронизывают всю вторую часть симфонии соль минор. Я думаю, что это может служить доказательством принадлежности данного произведения творчеству Моцарта.
М.2 – Но такие же порхающие мотивчики встречаются часто и у Гайдна.
М.1 – Но вот чисто моцартовский прием – активное развитие в побочной партии, так называемый перелом в области побочной. Вспомните как неожиданно драматизируется звучание музыки.
М.2 – Да, верно. Вот это действительно говорит о принадлежности данной сонаты перу Моцарта.
П. – Кто-нибудь еще хочет высказаться?
Ч. К.4 – Мне показалось, что в разработке звучала новая тема, такая жалобная, страдальческая.
М.1 – Она, в общем-то, преобразована из второго элемента главной темы, но слушается действительно как новая.
Ч. К.3 – То есть получается что-то вроде монотематизма?
М.1 – В каком-то смысле да.
Ч. К.1 – А разве этот прием «изобрел» не Бетховен?
М.1 – Как видите, это не совсем так.
Ж.1 – Ну и ну! Моцарт отобрал у Бетховена пальму первенства и в этом вопросе.
М.1 – Я бы хотел обратить ваше внимание еще на одну черту, а именно оминоривание главной темы в репризе, такое встречается, пожалуй, только у Моцарта. Сыграйте, пожалуйста, еще раз этот момент.
*Пианист исполняет начало репризы
М.1 – Этот прием – пожалуй, самый главный признак, так как отражает присущее композитору понимание мира. У Моцарта очень часто смешное, игривое может превратиться в серьёзное, а в шутливом обнаруживается бездна глубины и страдания. Само развитие всегда непредсказуемо, оно постоянно обнаруживает взаимодействие двух полярных начал, отражая жизненные противоречия и непостижимую гармонию мира.
П. – Таким образом, вы утверждаете, что автором данного произведения является Моцарт.
М.1 – Именно так.
П. – Я была уверенна, я чувствовала, что это Моцарт.
Все – Замечательно.
П. – Дорогие друзья! Мы сегодня провели время с прекрасной музыкой Моцарта, с её помощью гармонизовали свой внутренний мир, а также открыли для себя новое произведение. Надеюсь, что следующая наша встреча будет не менее приятной и полезной. Спасибо всем и особые слова благодарности нашим уважаемым гостям.
