Лик войны в мировом изобразительном искусстве

Экспериментальная программа по МХК

«Человек в культуре: Проблема становления мировоззрения».

Мир. Россия. Москва – Москва. Россия. Мир.

Проект

«Лик войны в мировом изобразительном искусстве».

Учитель русского языка, литературы и МХК

ГОУСОШ № 000 . Москвы

Москва, 2011

Альбрехт Альтдорфер. Победа Александра над Дарием III. Северное возрождение.

Что бы ни изображал художник, перед ним всегда остается проблема выбора. Делая свой выбор, он поступает правильно или неправильно, но в любом случае – вносит вклад в опыт всего человечества. Главная проблема – сюжетная линия.

Война всегда в движении. Задача мастера – передать один момент, одно мгновение сражения как кульминацию всей битвы. И здесь художник выбирает, будет ли «окно в историю» масштабным, как на картиине, где мастер с чисто немецкой педантичностью помещает на полотно даже такие детали, как стилизованный под античность текст описания битвы, или покажет зарисовку даже не самой войны, а времени, в которое она происходила. Трагедия людей японских городов Хиросимы и Нагасаки (картина «Хиросима» художника Э. Окаса). На красном фоне – боль и страдание – лики войны.

Художники ХХ века открыли еще несколько способов, позволяющих передать реализм ужаса и героики войны.

Батальная живопись

Батальная живопись – самый старый и самый распространенный способ изображения войны. Первые настенные росписи в этом жанре появились еще в древности.

Наибольшего развития жанр достиг после Второй Мировой Войны – художники всего мира в своих полотнах старались передать грядущим поколениям лик войны.

Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого; батальному жанру присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать ее пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим жанром. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра 19-20 вв. связана с реалистичным раскрытием социальной природы войн и роли в них народа, с разоблачением несправедливых агрессивных войн, прославлением народного героизма в революционных и освободительных войнах, с воспитанием в народе гражданских патриотических чувств.

Развитие реализма во 2-й половине 19 – начале 20 вв. привело к усилению пейзажных, жанровых, подчас психологических начал в батальном жанре, внимания к действиям, переживаниям, быту рядовых воинов. В России в связи с развитием пейзажной и жанровой живописи расцветает искусство морской батальной картины, появляется батально-бытовая живопись, отразившая под влиянием демократического движения тяготы солдатской жизни и повседневный героизм русского солдата. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны , обличавший милитаризм, бездушную жестокость завоевателей и запечатлевший мужество и страдания народа. Верещагин решительно ломал традиционные схемы батального жанра, так же как и передвижники. Реализм передвижников повлиял и на академичность батального жанра, особенно на творчество , стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 1902-04; «Бородинская битва», 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий.

  В 20 в. социальные и национально-освободительные революции, небывало разрушительные войны радикально изменили сложившиеся принципы батального жанра. В странах фашистской диктатуры батальные композиции приобрели преимущественно шовинистический смысл, где в бездушных, ложно монументальных формах прославлялись грубая сила и жестокость. В противовес апологии милитаризма бельгиец Ф. Мазерель, немецкий художники К. Кольвиц и О. Дикс, англичанин Ф. Брэнгвин, мексиканец , протестуя против империалистических войн и насилия, создали ярко эмоциональные символические образы народной трагедии.

Советский батальный жанр формировался в графике периода Гражданской войны , а затем в картинах , , -Водкина, , ; новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы – фронтовой графике, картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени (, и других).

Батальное искусство и религия

Батальное искусство изменялось вместе с людьми. Большой вклад в развитие жанра внесла религия. Начиная с поединщиков Пересвета и Осляби, на батальных полотнах появляются герои – центральные фигуры картины, часто – князья или военачальники.

Русская Православная Церковь, несмотря на то, что всегда относилась к войнам отрицательно, поощряла патриотические чувства и обороноспособность народа (вспомним хотя бы решение Сергия Радонежского и его схимников). Так герои стали святыми в глазах народа.

Военачальник, не проигравший ни одного сражения, адмирал русского флота Федор Ушаков назван «святым праведным воином российским, адмиралом непобедимым», а Суворов – «архистратигом войска земного» (по аналогии с войском небесным, где архистратигом «служит» архангел Михаил). Прославляя героев, страна награждала их, а мастера – запечатлевали на своих бессмертных полотнах.

Так мы приходим к кажущемуся противоречию: святые и война? Трудно однозначно ответить на этот вопрос. Но как бы то ни было, выдающиеся военачальники русского воинства заслужили уважение и память потомков.

Большинство искусствоведов считают, что любое изображение войны или ее отголосков относится к батальному жанру.

Иллюстрацией другого способа передачи лика войны через холст является запечатленный момент, может быть и не схожий с батальной панорамой по масштабу, и даже необязательно изображающий сражение, но необычайно передающий дух сурового времени: белые стены храма с оголенной красно-кирпичной кладкой как кровавые раны его защитников в картине «Бегство фашистов из Новгорода», художников Кукрыниксов.

В 1959 году в Росток (ФРГ, бывшая территория ГДР) была направлена выставка советской сатиры «Карикатура против милитаризма и войны», насчитывавшая 61 произведение. Экспозиция имела широкий общественный резонанс.

Кукрыниксы – против войны

«Потеряла я колечко. (А в колечке 22 дивизии)». Кукрыниксы.

Группа художников «Кукрыниксы», объединившая творчество , , начала активную деятельность вскоре после начала войны. Целью их работы было высмеять врага, показать его слабые места, поднять боевой дух бойцов. Причем особенностью творчества Кукрыниксов являлось то, что в качестве героя для насмешек они выбрали не классического «арийского воина», а «главную плакальщицу Германии» – самого Гитлера.

Благодаря неординарному творчеству художников, многие искусствоведы пересмотрели свои взгляды в отношении вопроса о том, является ли плакат видом изобразительного искусства.

Плакат

Плакат пережил расцвет в России после революции. Новому правительству требовался источник агитации и пропаганды, доступный даже неграмотному. Мастера отталкивались от идеи лубка – народной картинки. Линии становились ломаными, буквы крупными, цвета – яркими. По всей территории империи заговорил грубый голос, говорящий «шершавым языком плаката».

Второе рождение плакат получил в войну. Теперь требовались не пропагандистские, а патриотически-агитационные и карикатурные работы. Знамениты на весь мир плакаты «Родина-мать зовет!» (И. Тоидзе), «За родину!» ().

Чтобы понять, чем уникален советский плакат, рассмотрим в сравнении плакат нацистской Германии.

Самое заметное отличие – детализация. Для отечественного художника самое главное заключается в передаче идеи, для которой был написан плакат. У немцев («Infanterie ist koenigin aller Waffen», «Schafft Waffen fuer die Front») прорисована каждая деталь, но взгляд не ловит центр композиции.

Другой тип немецкого плаката – сюжеты с орлом и символикой. Нацисты широко использовали символику, веря в ее эзотерический смысл. Накрывающий Европу крылом орел символизирует власть Германии над миром, и в то же время свечение из-под крыльев демонстрирует «мирный и полезный» характер этой власти. («Deutschland europaische Sendung»)

В знаменитом на весь мир плакате «Sieg um jeden Preis» («Победа любой ценой!») просматривается характерная черта всей немецкой плакатной живописи – движение. Человеку кажется, что он часть системы, которая движется и обязательно добьется результата. Подсознательно его роль в процессе минимизируется. В советском плакате действие требуется от зрителя, он нужен системе для достижения цели.

Как бы не называли войны, освободительными или захватническими, локальными или мировыми, суть остается той же.

Я только раз видала рукопашный:

Раз наяву – и тысячу во сне.

Кто говорит, что на войне не страшно,

Тот ничего не знает о войне.

Ю. Друнина

Изучая метаморфозы лика войны на работах разных мастеров, мы познаем себя.

Список литературы

1.  «Их именами названы… Энциклопедический справочник». Минск, «Белорусская советская энциклопедия», 1987.

2.  «Энциклопедия для детей» т.7 «Искусство» ч.2. М., «Аванта+», 1999.

3.  «Энциклопедический словарь юного художника». М., «Педагогика», 1983.

4.  Н. Малахов. «Отечественное искусство на выставках за рубежом». М., «Изобразительное искусство», 1980.

5.  «Историческая картина. Энциклопедия живописи для детей». М., «Белый город», 2001.

6.  «Слово о полку Игореве». М., «Белый город», 2003.

7.  «Куликовская битва». М., «Белый город», 2001.

8.  О. Иванов. «Герои ратных дел отчизны». М., «Москвоведение», 2002.

9.  Журнал «Юный художник», №№ 02/1982, 03/1982, 09/1982, 03/1983, 09/1983, 12/1983, 02/1985, 05/1985, 09/1985.

10.  М. Данциг. «О прошлом и настоящем». М., «Советский художник», 1975.

11.  «Память о подвиге. По залам Центрального ордена Красной Звезды музея Вооруженных сил СССР». М., «Московский рабочий», 1985.

12.  «Панорама. Оборона Севастополя ». Киев, «Мистецтво», 1980.

13.  «Музей-панорама “Бородинская битва 1812”». М., «Сорек-полиграфия», 1997.

14.  «Государственный Бородинский военно-патриотический музей-заповедник». М., «Планета», 1983.