5 класс ОНИ
7 класс ФО
ДМШ № 2" width="134" height="64"/>
Г. Бийск
Примечание: конспекты составлены по учебнику -
(г. Нижний Новгород) преподавателем ДМШ № 2
СОДЕРЖАНИЕ
И…………………..………………………….3
Русская музыка на рубеже XIX – XX вв. …………….…..15
К………………….………......................................16
К……………….…………………………….....16
И………………………………………………......17
Н……………………………………….…….….17
В………………………………………….....19
Ф…………………………………………...23
С……………………………………………...25
Д……………………………………….…...35
В………………………………………….…....40
К………………………………………….….…..42
Г……………………………………………..…..42
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
1840, Воткинск, Вятской губернии – 1893, Петербург
Гениальный русский композитор, выдающийся дирижер, педагог, музыкальный критик. Современник композиторов Балакиревского кружка. Соединил в своем творчестве русские (Глинка, Даргомыжский, романсы начала XIX века, народные песни) и западноевропейские традиции (Бетховен, Моцарт, Шуман, Шопен, Лист). Представитель романтизма: лирика, темы природы, любви, искусства, сказочность, интерес к национальным культурам, обращение к программности, жанрам песни и романса.
Творческое наследие: 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, около 20 симфонический произведений других жанров, 3 фортепианных и 1 скрипичный концерты, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, камерные ансамбли (в том числе 3 квартета, Трио «Памяти великого артиста», секстет «Воспоминание о Флоренции»), хоровые произведения (в том числе 4 кантаты, «», «Всенощная», хоры а капелла) б.100 фортепианных произведений, б.100 романсов.
Родился в семье горного инженера – директора Камско-Воткинских заводов. Занятия общеобразовательными предметами с 4 лет у гувернантки-француженки Ф. Дюрбах, игрой на фортепиано – с 5 лет у . 1850 год – поступление в Петербургское Училище правоведения. 1852 год – переезд семьи в Петербург. 1854 год – смерть матери. 1855 год – занятия у Кюндингера (фортепиано), Ломакина (пение); участие в церковном хоре училища. 1859 год – окончание Училища правоведения, служба в министерстве юстиции (до 1863 года). 1861 год – посещение музыкальных классов при РМО. 1862 год – поступление в Петербургскую консерваторию. Педагоги: А. Рубинштейн и Заремба (теоретические предметы), Герке (фортепиано), Чиарди (флейта). Выступления в качестве пианиста-аккомпаниатора. Ранние сочинения: романсы, увертюры (в том числе «Гроза по Островскому), «Характерные танцы» для оркестра (1-ое произведение Чайковского, исполненное в концерте – 1865 год, Павловск, директор И. Штраус). Декабрь 1865 года – окончание консерватории с большой серебряной медалью (золотая медаль не была присуждена никому).
годы – Московский период. Чайковский – профессор Московской консерватории. Создание 1-ого в России учебника по гармонии. годы – музыкально-критическая деятельность. Посещение артистического кружка (Островский, Одоевский). Знакомство с Л. Толстым, Даргомыжским, «балакиревцами». Встречи с Вагнером и Листом (в Германии). Создание опер «Воевода, «Ундина», «Опричник», «Кузнец Вакула», балета «Лебединое озеро», музыки к сказке Островского «Снегурочка», симфонических произведений (1.2.3. симфонии, «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Буря» и др.). 3 квартетов цикла «Времена года», романсов и др. 1877 год – начало работы над 4 симфонией и оперой «Евгений Онегин», неудачная женитьба; тяжелая болезнь; отъезд за границу; поддержка Н. Ф. фон Мекк (богатая меценатка, переписка с Чайковским – годы).
годы – «годы странствий»: Швейцария, Италия, Франция, Германия, поездки по России, Украине (часто гостил в Каменке у сестры). Окончание 4 симфонии и оперы «Евгений Онегин», создание опер «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички» (2 ред. «Кузнеца Вакулы»), симфонических произведений («Манфред», «Итальянское каприччио». Торжественная увертюра «1812 год» и др.), хоровых (в том числе кантата «Москва»), фортепианных (2 концерт, «Детский альбом», Большая соната, сборники миниатюр), Скрипичного концерта, Трио «Памяти великого артиста» (написано после смерти директора Московской консерватории ), песен, романсов.
Широкая известность произведений Чайковского в России, Западной Европе, Америке: «Перед нами признанный мастер, выдающийся представитель русского искусства, уверенный в своих силах человек» (Асафьев). С 1885 года – пребывание в Подмосковье (Майданово, Фроловское, г. Клин) и гастрольные поездки по России, зарубежные (США – 1891 год) – выступления в качестве дирижера. Знакомство с Брамсом, Григом, Гуно, Малером и др. Избрание почетным членом РМО, членом-корреспондентом Парижской Академии изящных искусств; присуждение звания доктора Кембриджского университета. Произведения последних лет: 5, 6 симфонии, оперы «Чародейка, «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», 3 фортепианный концерт, фортепианные пьесы, романсы. Октябрь 1893 года – 1-ое исполнение 6 симфонии (дир. автор), болезнь и смерть композитора.
СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Чайковский – величайший русский симфонист. Соединил русские (Глинка) и западноевропейские (Бетховен, Моцарт, романтики) традиции. Жанры: 6 симфоний, увертюры, фантазии, сюиты, каприччио и т. д.
1 СИМФОНИЯ
«Зимние грезы» 1866г. (2 ред. – 1868, 3 ред. – 1874)
Лирический характер: «Симфония была для Чайковского самой лиричнейшей формой – исповедью и правдивой повестью о своей жизни» (Асафьев). Образы зимней природы, зимней дороги (родственно русской поэзии и живописи). Единственная из 6 симфоний имеет название.
I часть – «Грезы зимней дорогой». Психологический пейзаж. Сонатная форма. Обе темы ГП:
и ПП:
имеют ярко выраженный национальный характер, песенный склад. «Акварельность» звучания: флейта и фагот на фоне тремоло струнных (тема ГП в экспозиции и коде, в репризе – скрипки). Тема заключительной партии носит народно-плясовой характер и звучит у духовых инструментов. В разработке первая тема главной партии приобретает героический облик. Реприза сокращена. Побочная партия проходит в Соль мажоре.
II часть – «Угрюмый край, туманный край». Адажио. Ми бемоль мажор. Сонатная форма без разработки с чертами рондо (ГП – как бы рефрен, т. к. звучит трижды в экспозиции у гобоя, в репризе у виолончелей, в коде у валторн). Адажио обрамляется лирической темой из юношеской увертюры «Гроза». Ее исполняет солирующий гобой:
III часть – скерцо, до минор, сложная 3-х частная форма. Основная тема подвижная, легкая:
Средний раздел – вальс:
IV часть (сонатная форма). Вступление – народная тема «Я посею ли, млада» («Цвели цветики»), сумрачный характер:
Тема главной партии звучит размашисто и немного тяжеловато:
Тема ПП – мажорный вариант народной песни – картина народного праздника. Она приобретает лихой плясовой характер:
4 СИМФОНИЯ (фа минор) 1877г.
Посвящена фон Мекк («Моему лучшему другу»). Симфония – психологическая драма (ее содержание изложено композитором в письме к фон Мекк), лучшая среди симфоний московского периода творчества.
I часть – драматизм, конфликт личности и судьбы. Сонатная форма. Вступление – лейтмотив грозного характера (судьба), фанфарность, тембр духовых. Тема ГП - смятение и тоска (секвентное развитие нисходящих мотивов, ритмическая активность, вальсовость). Тема ПП – погружение в мечты (1 тема ПП – соло кларнета, ля бемоль минор, 2 тема ПП – струнные, Си мажор, в обеих темах вальсовый ритм). Вторжение лейтмотива (театральный прием) – начало разработки из 3 разделов - волн. Кульминация последней волны совпадает с началом репризы (ГП сокращена, ПП более сумрачна). Кода – как бы 2-я разработка (традиции Бетховена). Чайковский о I части: «Итак, вся жизнь есть непрерывное чередование тяжелой действительности со скоропроходящими грезами о счастье».
II часть – канцона, си бемоль минор, сложная 3-частная форма. Воспоминания: «И грустно, и как-то сладко погружаться в прошлое» (Чайковский).
III часть – скерцо, сложная 3-частная форма. 1 раздел – причудливо-фантастический (Фа мажор, пиццикато струнных). Средний раздел – 2 темы: «Уличная песенка» (Ля мажор, деревянные духовые, комическое повторение простых гармоний) и военный марш (Ре бемоль мажор, медные духовые, отрывистые аккорды).
IV часть – рондо-соната с чертами вариаций на народную тему «Во поле березонька стояла». Сложное содержание: стремление забыть свои горести и печали, созерцая народное веселье: «Есть простые, но сильные радости. Веселись чужим весельем. Жить все-таки можно» (Чайковский).
6 СИМФОНИЯ
си минор, 1893 год
«Патетическая» - название (брата композитора). Последняя часть «симфонической трилогии» (4, 5, 6). Высшее достижение симфонизма Чайковского. Содержание: жизнь и смерть.
Необычно: 1). Глубина контраста между частями при тесном их единстве (нет лейтмотива, но есть общие интонации, ритмы, оркестровые приемы);
2). Трактовка частей: I часть – напряженность драматизма, как ни в одной из предыдущих симфоний, II часть – вальс на 5/4 (плавное танцевальное движение и характерная для русской музыки и стихосложения 5-дольность); III часть – скерцо-марш, образы зла, в борьбе с которыми человек теряет силы; IV часть – адажио, характер реквиема.
«Что должен был перестрадать человек, чтобы написать подобную вещь! И какими простыми средствами он достигает такой глубины и подлинного чувства» (Балакирев).
УВЕРТЮРА-ФАНТАЗИЯ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
Одночастное произведение в сонатной форме по трагедии Шекспира. Программа обобщенно передает содержание – нет последовательного раскрытия хода событий и обрисовок действующих лиц. Конфликт 3х сил: судьбы (вступление – бесстрастный хорал, приобретающий грозный характер в разработке), вражды (ГП – воинственное жесткое звучание) и любви (ПП – нежная лирика, соло английского рожка в экспозиции, скрипки в репризе, необычный тональный план).
Произведение создано по совету Балакирева и ему посвящено. Имеет 3 редакции (1869, 1870, 1880).
ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Более 100 произведений: миниатюры и циклы миниатюр, вариации, 3 концерта, Большая соната и др.
«Времена года» (1876) – лучший фортепианный цикл. Создан по заказу петербургского журнала «Нувеллист», 12 пьес – поэтичных зарисовок русской природы и «русского усадебного быта» (Асафьев).
1 концерт для фортепиано с оркестром (си-бемоль минор) впервые исполнен в 1875 году в фон Бюловым (ему посвящен). Состоит из 3х частей. Одно из самых жизнеутверждающих произведений Чайковского.
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
Опера завершает московский период творчества (1877-78 годы). Поставлена в 1879 году (исполнители – студенты Московской консерватории, дирижер Н. Рубинштейн). Либретто композитора и Шиловского по произведению Пушкина. Изменения: 1).«лирические сцены» (Чайковский) а не «энциклопедия русской жизни» (Белинский), 2).главная героиня – Татьяна (любимый образ композитора), сходство с женскими персонажами Тургенева – то есть современность, 3).характеристика Ленского – без иронии (романтическая личность, подчеркнуто родство интонаций Ленского и Татьяны), 4).дана характеристика Гремина.
«Евгений Онегин» – лирико-психологическая опера: сосредоточенность внимания на чувствах героев, глубина психологизма (влияние русской литературы), преобладание сольных и ансамблевых эпизодов (арий, ариозо, сцен со сквозным развитием). Симфонизация оперы – развитие лейтмотивов (2 в характеристике Татьяны), индивидуальных интонаций главных героев, секстовость в большинстве тем (основа стиля произведения – романс), большая роль оркестра.
Действующие лица и голоса:
Татьяна Ларина сопрано
Евгений Онегин баритон
Ленский тенор
Ольга, сестра Татьяны контральто
Князь Гремин, муж Татьяны бас
Трике, француз тенор
Ларина, помещица, мать Татьяны и Ольги меццо-сопрано
Няня меццо-сопрано
Вступление – развитие лейтмотива мечты Татьяны:
Дуэт Татьяны и Ольги (1к.) – элегический характер, стиль русского романса нач. XIX века:
Кульминации – интонации из лейтмотива мечты Татьяны.
Хор и пляска крестьян (1к.) сопоставление распевной лирической темы (начинает солист, продолжает хор – как в народной песне) и быстрой плясовой:
Ария Ольги (1к.) – «портрет», контрастный образу Татьяны: простодушие и беспечность. 3-частная форма:
Ариозо Ленского (1к.) – часть сцены, 1 характеристика героя – восторженного романтика. Секстовые интонации (встретятся в арии 5к. и в партии Татьяны):
Сцена письма – новаторская: составляет основную часть 2 картины (т. е. масштабнее традиционной арии), состоит из вступления и 4 разделов на самостоятельных темах (сквозное развитие), объединенных лейтмотивами любви и мечты, секстовыми интонациями, тональным планом (Ре бемоль мажор – ре минор – До мажор – Ре бемоль мажор). Лирическая кульминация оперы. Следующая тема – контраст: «утренний» колорит – наигрыш гобоя (пастуший рожок). Первый раздел – ариозо «Пускай погибну я» выражает страстную решимость героини:
Второй раздел – ре минор - в вокальной партии трогательные декламационные интонации:
Третий, до-мажорный раздел звучит пылко и устремлено:
В его среднем эпизоде проходит светлая мечтательная мелодия:
Она интонационно близка темам Ленского и теме следующего, четвертого раздела сцены:
Хор девушек обрамляет 3 картину и вносит в нее светлый характер:
Ария Онегина (3к.) – сдержанно-учтивый тон. Секстовая основа мелодии. 3-частная форма. Тема звучит уверенно и неторопливо:
Вальс (4к.) – атмосфера праздничного веселья, танцы, реплики гостей. Мелодия беззаботна и весела:
Куплеты Трике – мелодия французского романса. Ироничность.
Мазурка – на фоне танца начинается диалог Онегина и Ленского, перерастающий в сцену ссоры – важнейший эпизод 4к.
Финал 4к. – лирическое ариозо Ленского:
и квинтет с хором (ведущая роль партии Татьяны).
Ария Ленского (5к.) – оркестровое вступление на основной теме (скорбно-лирическая «ария без слов») – минорный вариант темы из ариозо 1к. «Я отрок был тобой плененный». Ария начинается выразительным речитативом:
Главная тема арии – изумительная по красоте лирическая мелодия:
Дуэт Ленского и Онегина («Враги») – канон т. к. герои охвачены одним чувством. Трагическое оцепенение (остинато).
Ария Гремина (6к.) – не только «портрет» героя (благородство, сдержанность, искренность), но и косвенная характеристика Татьяны:
Ариозо Онегина (6к.) – на теме вступительного раздела письма Татьяны, но меняются тональность (Си бемоль мажор, как в арии 3к.) и текст:
7 картина – драматическая кульминация оперы. Монолог Татьяны и диалогическая сцена (Татьяна-Онегин). Сквозное развитие. Краткие ариозо. «Дуэт согласия» - «Счастье было так возможно», Патетическое заключение.
Сомнения автора в успехе оперы оказались напрасными, восхищенные отзывы Танеева, Н. Рубинштейна, Тургенева и др., 1881г. – премьера в Большом театре в Москве, 1884г. – в Петербурге, 1892г. – 100 представление. Сейчас – одно из самых популярных произведений во всем мире.
«ПИКОВАЯ ДАМА»
1890г.
Вершина оперного творчества Чайковского. Написана за 44 дня. Чайковского (младший брат композитора). В основе повесть Пушкина. Изменения:
1). Действие перенесено в XVIII век (введены стихи и музыкальные темы той эпохи, а также стилизация);
2). Главные герои – романтические личности с трагическими судьбами, имеют сходство с героями Достоевского;
3). У Пушкина – бытовая реалистическая повесть, у Чайковского – романтическая лирико-психологическая опера с чертами драмы.
7 контрастных картин: 1 – Летний сад; 2 – комната Лизы; 3 – бал; 4 – спальня Графини; 5 – у Германа; 6 – у Зимней канавки; 7 – игорный дом.
Магическое число 3: 3 карты (одна из них «3»), 3 главных действующих лица, 3 раза Герман играет с Елецким, 3 лейтмотива, 3-й из них имеет 3 варианта (ариозо Германа «Я имени ее не знаю» - 3-х карт – призрака), а в 1-ом (теме судьбы) – 3 звена секвенции, в каждом по 3 звука.
Симфонизация оперы: сквозное развитие (хотя есть и завершенные номера), повышение роли оркестра – самостоятельные инструментальные эпизоды, определенное значение тембров (струнные – чувства героев, флейты – обрисовка быта 18 века, пастораль, низкие деревянные духовые – ужас, смерть, медные духовые – судьба, зло).
Действующие лица и голоса:
Герман тенор
Лиза, внучка Графини сопрано
Графиня меццо-сопрано
Граф Томский баритон
Полина, подруга Лизы контральто
Прилепа (в Интермедии) сопрано
Миловзор (исп. Полина в Интермедии) контральто
Интродукция – начинается темой из Баллады Томского (рассказ о 3-х картинах), затем лейтмотивы: судьбы (грозный характер, медные духовые, пунктирный ритм в сопровождении), призрака (целотоновый нисходящий звукоряд), любви (струнные).
Хор детей (1к.) – под впечатлением оперы Бизе «Кармен» (хор мальчиков в 1 д.).
Ариозо Германа «Я имени ее не знаю» – предваряется лирическим соло виолончели. Лейтмотив. Печальный характер.
Баллада Томского (1к.) – о тайне Графини. В мелодии заключены интонации лейтмотива судьбы (для Германа это Графиня) и новый вариант лейтмотива из ариозо Германа – тема 3-х карт (мелодия та же, но изменен ритм).
Важнейший эпизод Заключительной сцены – клятва Германа: бурный романтический характер, гроза (изобразительность).
Дуэт Лизы и Полины (2к.) – контраст предыдущей сцене: безмятежность, светлый колорит (флейты и фортепиано или клавесин), сходство с дуэтом Татьяны и Ольги из «Евгения Онегина», стихи Жуковского.
Романс Полины (2к.) – в стиле романсов начала 19 века, стихи Батюшкова.
Сцена Германа и Лизы (2к.) – все темы – варианты лейтмотива любви. Наиболее яркие эпизоды: ариозо Германа «Прости, небесное создание», в момент кульминации – появление Графини (лейтмотив судьбы), окончание картины – «дуэт согласия» на теме ариозо Германа.
Ария князя Елецкого (3к.) – текст Чайковского. Благородный характер. Распевность. 3-х частная форма.
Интермедия «Искренность пастушки» (3к.) – вставной номер в стиле Моцарта. Оттеняет драму героев. Самый известный эпизод – дуэт Прилепы и Миловзора.
Песня Графини (4к) – на теме арии из оперы Гретри «Ричард Львиное сердце». Воспоминание о прошлом. Мрачный колорит – низкие деревянные духовые, постепенно замирающее звучание.
Финальная сцена (4к.) – лейтмотивы судьбы и трех карт. Смерть Графини. Отчаяние Германа.
Сцена Германа и Графини (5к.) – ведущая роль оркестра. Преобразования лейтмотива 3-х карт в лейтмотив Призрака (появление Графини).
Ариозо Лизы (6к.) – сл. Чайковского. Романсные интонации. Безысходная печаль.
Ария Германа (7к.) – вызов судьбе. В мелодию включены интонации лейтмотива судьбы (в обращении).
Окончание оперы – смерть Германа. Заупокойное пение и лейтмотив любви.
РОМАНСЫ
Более 100 лирических произведений на стихи , Мея, Апухтина, Фета, Полонского, Майкова, Пушкина («Песня Земфиры» и «Соловей»), а также менее известных поэтов, например, Ратгауза и самого Чайковского. Истоки – русский бытовой романс начала XIX века, творчество Глинки, Шумана, цыганская и украинская песня. 1-ые романсы – конец 50 годов, последние – 1893 год.
РУССКАЯ МУЗЫКА НА РУБЕЖЕ XIX – XX ВЕКОВ
Музыкальная жизнь на рубеже веков протекает очень бурно. Наряду с Императорским Русским музыкальным обществом организуется Филармоническое общество. Растет число новых музыкальных учебных заведений.
Огромное значение для развития культуры имела деятельность меценатов. - в его доме устраивались музыкальные вечера, где бывали Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов, Стасов. Он основал издательство, выпускавшее произведения русских композиторов и учредил ежегодные премии имени Глинки за лучшие произведения инструментальной музыки. – в его имении Абрамцево под Москвой стало мастерской для многих русских художников (братья Васнецовы. Серов, Поленов, Коровин, Нестеров, Левитан, Врубель). Он оказал большое влияние на оперное искусство. В его «Московской частной русской опере» работали Рахманинов, Шаляпин.
Одной из самых ярких личностей того времени в русской культуре являлся Сергей Павлович Дягилев. Он на протяжении долгих лет являлся настоящим подвижником русского искусства. Организовал журнал «Мир искусства», устраивает в Париже выставки русской живописи, осуществляет оперные и балетные постановки, создает труппу «Русский балет» в которой выступают Фокин, Нижинский, Карсавина. По заказу Дягилева Стравинский создает лучшие свои балеты русского периода.
АНАТОЛИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ЛЯДОВ
1855, Петербург - 1914, Полыновка, Новгородской губ.
Русский композитор, педагог, дирижер; прекрасный пианист, но в публичных концертах не выступал.
Вырос в музыкально-театральной среде: отец – дирижер оперного театра, мать - пианистка, старшая сестра – актриса. Занимался музыкой под руководством отца, затем – Римского-Корсакова (в Петербургской консерватории). Середина 70-х годов - знакомство с композиторами Балакиревского кружка. 80-90 гг. – участник Беляевского кружка. Дружба с Римским-Корсаковым и Глазуновым. С 1878г. и до конца жизни – профессор Петербургской консерватории (среди учеников – Прокофьев, Мясковский, Асафьев и др.).
Творческое наследие:
фортепианные («Бирюльки», «Музыкальная табакерка»:
 |
- пьесы для детей, начавших заниматься на фортепиано, и симфонические миниатюры ("Баба-Яга" "Волшебное озеро", "Кикимора"), "Детские песни" на народные стихи, обработки народных песен,
АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВИЧ ГЛАЗУНОВ
1865, Петербург - 1936, Париж
Русский композитор, дирижер, педагог, с 1905г. - директор Петербургской консерватории.
Отец - книгоиздатель, любитель музыки (играл на скрипке), мать играла на фортепиано. Образование: Реальное училище и посещение лекций в Петербургском университете. Занятия игрой на фортепиано с 10 лет, теорией музыки - с г. - знакомство с Балакиревым и начало занятий у Римского-Корсакова (до 1881гг. - исполнение 1 симфонии в Петербурге. 1884 г. - знакомство с Листом в Веймаре, исполнение 1 симфонии в Германии. 1889г. - выступление в Концертах русской музыки в Париже, организованных Беляевым; мировое признание. Активное участие в деятельности Беляевского кружка. Дружба с Римским-Корсаковым, Лядовым, Стасовым, Репиным. Знакомство с Чайковским, Танеевым. С 1928 г. жил в Париже.
Творческое наследие: 8 симфоний (9-ая не завершена), программные симфонические произведения ("Море", "Стенька Разин" и др.), 3 балета, романсы, фортепианные произведения, скрипичный концерт.
СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ ТАНЕЕВ
1856, Владимир - 1915, с. Дюдьково под Москвой
Выдающийся русский композитор, пианист, педагог, 1-ый в России крупный ученый-музыковед.
Отец - чиновник, окончил Московский университет по 3 факультетам, обладал литературными и музыкальными данными, играл на фортепиано, флейте, гобое и гитаре. Мать играла на фортепиано.
Занятия музыкой с 5 лет. 1866-75 гг. - учеба в Московской консерватории, окончание ее с Большой золотой медалью по двум специальностям (композитор и пианист). Активная концертная деятельность (до середины 80-х гггг. – преподавание теоретических дисциплин и фортепиано в Московской консерватории (в 1885-89 гг. - директор консерватории), среди его учеников - Рахманинов и Скрябин. Дружба с Чайковским (оказал влияние на творчество Танеева), знакомство с Римским-Корсаковым, Лядовым, Глазуновым, Л. Толстым, Тургеневым и др.
90-900 гг. - создание музыкально-теоретических трудов по полифонии. Творческое наследие: 4 симфонии, кантаты (в т. ч. "Иоанн Дамаскин" на ст. , посвященная памяти ), камерные ансамбли, хоры, романсы, произведения для фортепиано, опера "Орестея".
Тема первой части самой известной, до-минорной симфонии:
АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН
1872, Москва - 1915, Москва
Великий русский композитор и пианист. "Одних его достижений достаточно, чтобы увековечить величие русской музыки" (Асафьев).
Родился в культурной семье: отец - дипломат, мать - пианистка, окончила Петербургскую консерваторию; после ее смерти Скрябина воспитывала тетка (сестра отца).
Раннее проявление музыкальной одаренности, занятия музыкой у Конюса и Зверева. 1882-89 гг. – учеба в Кадетском корпусе, 1888-92 гг. – в Московской консерватории (педагоги – Сафонов, Танеев, Аренский). 1894 г. – первое выступление со своими произведениями в Петербурге, знакомство с Римским-Корсаковым, Лядовым, Глазуновым, Стасовым; их восторженная оценка творчества Скрябина: "Взошедшая в Москве звезда первой величины" (Р.Корсаков). Поддержка мецената Беляева.
гг. – профессор Московской консерватории по классу фортепиано. гг. – пребывание за границей. Последние годы жизни провел в Москве, выезжая на гастроли по городам России, Германии, Голландии, Англии.
Современник Рахманинова (учились в Московской консерватории у одних педагогов), но во многом ему противоположен: не писал опер и романсов, не цитировал русских народных песен, не обращался к традициям православного пения. Национальные черты сказывались иначе: в отражении настроений эпохи (предчувствие близких перемен), в развитии традиций симфонизма Чайковского и Танеева.
Основа творчества – романтизм, но есть также черты символизма (образность, темы-символы – например, в "Поэме экстаза"), импрессионизма (красочность, обновление гармонического языка), экспрессионизма (повышенная эмоциональность). Влияние философии на творчество. Мечта о преобразовании мира с помощью искусства (неосуществленный замысел "Мистерии"). Глубина контрастов творчества: "Высшая утонченность и высшая грандиозность" - сказалась в содержании (изысканность, хрупкость и героика), в стиле, жанрах (лаконичные фортепианные миниатюры и грандиозные симфонические поэмы).
Творческое наследие: 3 симфонии. №3 – "Божественная поэма" – 1ч – «Борьба», 2-я – «Наслаждения», 3-я – «Божественная игра» идут без перерыва. Центром всей композиции является тема Самоутверждения:
К симфоническим произведениям относятся "Поэма экстаза", "Прометей", "Мечты". Много произведений написано для фортепиано – концерт, 10 сонат, поэмы, прелюдии (в т. ч. цикл из 24 прелюдий ор.11 – тема прелюдии ми-минор:
этюды (самый известный – ор.8 №12, ре-диез минор:
ноктюрны, мазурки, программные пьесы.
3 периода творчества: 1 (ранний) – 80-90гг. – в основном фортепианные сочинения, развитие традиций Шопена; 2 – до 1907г. (завершился созданием "Поэмы экстаза"), 3 – наиболее сложные произведения.
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
1873, Онег, Новгородской губ, Беверли-Хиллс, Калифорния
Выдающийся русский композитор, пианист и дирижер. Происходил из небогатой дворянской семьи. Родители обладали музыкальными данными. Учился музыке с 5 лет у матери. 1882-85 гг. - учеба в Петербургской, с 1885 г. - в Московской консерваториях (педагоги - Зверев, позднее - Зилоти, Танеев, Аренский). 1891 г. - окончание консерватории по классу фортепиано, в 1892 г. - по композиции. Одобрительный отзыв Чайковского об экзаменационной работе Рахманинова - опере "Алеко" (по Пушкину).
1 период творчества (до 1897г.) - 1 фортепианный концерт, романсы (в т. ч. ''Весенние воды"), фортепианные программные пьесы, цикл "Музыкальные моменты", прелюдия до диез минор:
"Элегическое трио" ("Памяти великого художника" - Чайковского). Активная исполнительская деятельность. 1897г. - неудачное исполнение 1 симфонии в Петербурге, творческий кризис.
гг. - зрелый период творчества: 2, 3 фортепианные концерты. Тема 1ч. 3 концерта:
В это время написаны 2 симфония, оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», прелюдии, этюды-картины, романсы и др. гг. – дирижер Московского Большого театра. Концертные выступления в России и западноевропейских странах. Дружба с Шаляпиным, Метнером, Буниным. Знакомство со Станиславским, Чеховым.
1918г. - отъезд из России; проживание в США, поездки в Западную Европу. Мировая слава пианиста. Творчество зарубежного периода - всего 6 произведений (долгое время не мог писать из-за тоски по России): 4 фортепианный концерт, «Три русские народные песни для оркестра с хором», Вариации на тему Корелли, Рапсодия на тему Паганини, 3 симфония, «Симфонические танцы».
Композитор-романтик: лирика, образы природы, национальный колорит; глубокие контрасты (эмоциональный подъем, динамичность - и созерцательность, погружение в полный покой); жанры - романс, песня, прелюдия, программные фортепианные и симфонические произведения.
Развитие традиций Чайковского (лирика, мелодика романсного склада) и "балакиревцев" (эпос, колокольность, обращение к народным песням и знаменному распеву). Новое: черты импрессионизма, символизма, неоклассицизма.
Основное место в творчестве занимают произведения для фортепиано. Отражение в них исполнительского стиля Рахманинова: концертность, яркость, виртуозность, красочность.
Музыкальный момент ми минор полон драматического пафоса. Его тема – призыв подобна кличу:
Необычная трактовка жанров прелюдии и этюды-картины - не миниатюры, а довольно масштабные пьесы, очень живописные (отсюда название - этюд-картина), содержание - не только лирика, драматизм, но и эпические образы (например, прелюдия Си бемоль мажор).
Этюд-картина ля минор – жуткая аллегория-сказка, построенная на двух контрастных образах. Первый – «рыкающие» хроматические октавы:
Вторая тема – жалобные, будто спотыкающиеся шестнадцатые в высоком регистре:
Второй концерт для фортепиано с оркестром. Его содержание – образ Родины, порождающий и тревогу за ее судьбу, и восторг от ощущения ее силы и красоты. Первая часто начинается колокольной темой соло фортепиано:
Тема главной партии в начале напоминает суровый знаменный распев:
Светлый лирический образ удивительной красоты раскрывается в побочной теме:
Вторая часть воплощает бесконечно длящееся состояние покоя в музыке редкой красоты.
Финал – это праздник жизни, кипение ее могучих сил.
Романсы опираются на глубоко демократические традиции этого жанра в русской музыке. Образы их очень разнообразны (скорбь, лирика, пафос, красота русской природы).
«Не пой, красавица» - написан на слова Пушкина молодым композитором. Тема фортепианного вступления воспроизводит звучание восточного музыкального инструмента:
Вокальная мелодия начинается с типично русской интонации – хода на VII натуральную ступень:
«Весенние воды» на стихи Тютчева – один из самых восторженных романсов Рахманинова:
Шедевром вокальной лирики является «Вокализ» стал высшим воплощением творческой идеи композитора: «Мелодия – это музыка, главная основа всей музыки… Мелодическая изобретательность в высшем смысле этого слова – главная жизненная цель композитора»:
ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ СТРАВИНСКИЙ
1882, Ораниенбаум, под Петербургом -1971,Нью-Йорк
Один из самых выдающихся композиторов XX в., дирижер, пианист, автор музыкально-литературных трудов. В России жил до 1914г., но влияние русской культуры сказывалось и в дальнейшем.
Сын знаменитого оперного певца. С раннего детства – посещение оперных спектаклей, концертов. С 9 лет занятия игрой на фортепиано. Образование: гимназия, Петербургский университет (юридический факультет), занятия по композиции у Римского-Корсакова. 1 крупное сочинение - симфония Ми бемоль мажор (1907г.).
Знакомство и сотрудничество с художниками объединения "Мир искусства" и С. Дягилевым - организатором "Русских сезонов" в Париже.
1 период творчества - "русский": балеты "Жар-птица" (1910г.), "Петрушка" (1911г.), "Весна священная" (1913г.), опера "Мавра" (по Пушкину), "Кошачьи колыбельные песни" и др. С 1914г. жил за границей (в Швейцарии, Франции, США). 1962г. - гастрольная поездка в Москву и Ленинград.
"ПЕТРУШКА"
Балет в 4 картинах. Традиции русского искусства: народные сцены (I и IV к.), введение народных песен, главный герой – кукла Петрушка. Новаторство: народ показан "со стороны" - как красочная, но безликая толпа (не коллективный герой, как у Мусоргского), в народных песнях не подчеркивается красота (как было у композитора XIX в.), куклы (Петрушка, Балерина, Арап) переживают настоящую драму. Загадочный финал.
Красочный музыкальный язык. Особая роль оркестровки. Повышение значения деревянных духовых инструментов - постукивающее звучание изображает кукол. Фортепиано — ударный инструмент, очень виртуозный (характеристика Петрушки). Скрипки подражают балалайкам. Единственная певучая мелодия скрипки - в сцене смерти Петрушки.
Тема пляски кукол «Русская»:
У Петрушки есть лейтмотив – два кларнета одновременно играют до-мажорное трезвучие и фа-диез мажорный секстаккорд:
Премьера балета состоялась в Париже в 1911г. и явилась началом мирового признания композитора.
Цитаты в балете "Петрушка":
I картина
"Далалынь" - цифра 5; "Под вечер осенью ненастной" – ц.12; "Деревянная нога" - ц.13 (с этой песенкой связана забавная история: мелодию эту композитор услышал в исполнении шарманки в окрестностях Ниццы и, включая ее в балет, совсем не подозревал о существовании автора – господина Спенсера, который через суд получил право на авторские отчисления с каждого спектакля "Петрушки");
"Чудный месяц плывет над рекою" – ц.15;
"Ай, во поле липенька" – "Русская".
III картина
Вальс Арапа и Балерины – мелодии из вальсов Ланнера: "Воспоминание о Шенбрунсе" (I раздел) и "Штирийские мелодии (средний раздел).
IV картина
"Я вечор млада" ("Вдоль по Питерской") – пляска кормилиц;
"Ах вы, сени" – ц.95;
"А снег тает" – танец кучеров и конюхов;
"А мы масленицу дожидаем" (отдельные интонации) – ц.122
Советская массовая песня 1-й половины ХХ века.
Этот жанр стал своеобразной летописью нашей страны. Расцвет этого жанра наступил в 30-е годы. Выдающимся мастером песни явился Исаак Осипович Дунаевский. Ним написана музыка ко многим кинофильмам, песни из которых стали популярными во всей стране. На слова Лебедева-Кумача написан «Марш веселых ребят» из кинофильма «Веселые ребята»:
«Песня о Родине» из кинофильма «Цирк» на слова Лебедева-Кумача:
Исключительно важную роль играла песня и в военные годы. Песней-символом Великой Отечественной войны стал суровый мужественный гимн «Священная война» Александрова на слова Лебедева-Кумача:
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
1891, с. Сонцовка Екатеринославской губ. – 1953, Москва
Великий композитор, пианист, дирижер. Обладал литературным талантом («Автобиография», музыкально-критические статьи). Классик ХХ столетия. «Я горжусь тем, что мне посчастливилось жить и работать рядом с таким великим музыкантом, как Сергей Сергеевич Прокофьев» (Шостакович).
Родился в культурной интеллигентной семье. Отец окончил реальное училище, университет и Петрово-Разумовскую сельскохозяйственную академию под Москвой; служил управляющим имения Сонцовка на Украине. Мать окончила гимназию с золотой медалью, была очень музыкальна, играла на фортепиано.
Раннее проявление музыкальной одаренности. 1 сочинение – в 5 лет. Занятия игрой на фортепиано с матерью, общеобразовательными предметами – с отцом. Поездки в Москву, посещение театров. В 9 лет – создание оперы «Великан» (на собственное либретто), в 10 – «На пустынных островах». 1902г. – консультация у Танеева, по его рекомендации – занятия с Глиэром. Сочинение фортепианных пьес, симфонии.
1904г. – поступление в Петербургскую консерваторию (педагоги – Лядов, Римский-Корсаков, Есипова. Черепнин). Дружба с Мясковским. 1908г. – 1 публичное выступление со своими произведениями (фортепианные пьесы "Отчаяние", "Воспоминание", "Снежок", "Наваждение") 1910г. - смерть отца. 1912г. - исполнение 1 фортепианного концерта. 1913г.- 2-го (в Павловске). Разноречивые отзывы прессы.
1914г. - блестящее окончание консерватории - получение премии им. А. Рубинштейна (рояль фабрики Шредера). Поездка в Лондон. Знакомство с Шаляпиным, Дягилевым, заказавшим балет "Ала и Лоллий" (не был поставлен, известен как "Скифская сюита" для оркестра). Рост известности Прокофьева - пианиста и композитора. Сочинения раннего периода (1: оперы "Маддалена", "Игрок", 1 симфония ("Классическая"), К 2 фортепианные концерты, 1-4 сонаты для фортепиано, циклы миниатюр "Мимолетности", "Сарказмы" и др.
1918г. - отъезд в Америку (через Сибирь и Японию - из-за войны). С 1920г. - Франция, сотрудничество с Дягилевым, встречи с Равелем и Стравинским. 1927 и 1929г. - поездка в СССР. Произведения зарубежного периода: оперы "Любовь к трем апельсинам", "Огненный ангел", балеты "Шут", "Стальной скок", "На Днепре", "Блудный сын", 2, 3, 4 симфонии, 3, 4, 5 фортепианные концерты, 5 соната для фортепиано и др.
Середина 30-х гг. - переезд в Москву. Работа над балетом "Ромео и Джульетта" (исполнительница главной партии - Уланова). 1938 г. - последняя концертная поездка за границу (Франция, Чехословакия, Англия, США). Сотрудничество с кинорежиссером Эйзенштейном (создание музыки к кинофильмам "Александр Невский" и "Иван Грозный"). Годы войны - эвакуация на Кавказ, затем в Среднюю Азию. Последние годы жизни - интенсивное творчество, несмотря на тяжелую болезнь. Общение с выдающимися музыкантами: Шостаковичем, Мясковским, Рихтером, Ростроповичем. Произведения последнего периода творчества: оперы "Семен Котко", "Обручение в монастыре", "Война и мир", "Повесть о настоящем человеке", балеты "Ромео и Джульетта", "Золушка", "Сказ о каменном цветке", 5, 6, 7 симфонии, кантата "Александр Невский", 6-9 сонаты для фортепиано, произведения для скрипки, виолончели, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям, множество произведений для детей (например, симфоническая сказка "Петя и волк".
5 марта 1953г: - внезапная кончина. Незавершенные сочинения: 6 концерт для 2-х фортепиано с оркестром, фортепианные сонаты, опера на казахские темы, оркестровая сюита "Хозяйка медной горы" (из балета «Сказ о каменном цветке»).
«АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ»
Кантата на стихи Прокофьева и Луговского. Создана в 1939 г. на основе музыки к кинофильму.
Эпическое произведение: обращение к историческому прошлому (и параллели с настоящим - фашизм в Германии); принцип контрастного сопоставления (русские -. вокальные темы, разнообразные по характеру, жанры народного творчества, диатоника, тембры струнных и деревянных духовых, тональности Си бемоль мажор и Ре мажор; крестоносцы - подчеркивается примитивность и грубость звучания, хорал, диссонирующие аккорды, тембр медных духовых, тональность до диез минор); старинные жанры.
7 частей. Черты сонатности в драматургии.
I часть - ''Русь под игом монгольским'' - оркестровое вступление кантаты.
II - IV части - экспозиция. II часть - "Песня об Александре Невском" – тема ГП, мужественный характер, повествование о героических событиях:
III часть - "Крестоносцы во Пскове" – тема ПП, контраст II и IV частям.
IV часть - "Вставайте, люди русские" - как бы ЗП, энергичнее, чем ГП:
Но следующую фразу композитор начинает в далеком до-бемоль мажоре, которая переходит в ми-бемоль минор:
Средняя часть хора написана в Ре мажоре. Ее певучая тема напоминает некоторые темы из «Руслана» Глинки:
V часть - "Ледовое побоище" - разработка: сквозное развитие, частая смена тем напоминает смену кадров, политональность (одновременное звучание русской темы в Ре мажоре и темы крестоносцев в до диез миноре) - для изображения конфликтного столкновения:
Вслед за тем слышится дробное постукивание приближающейся закованной в железо тевтонской конницы.
Вступление в бой дружины Александра Невского отмечено энергичным звучанием трубы. Далее легко и стремительно звучит тема русской атаки:
VI часть - "Мертвое поле" - лирический и скорбный эпизод в разработке, соло меццо-сопрано:
VII часть - "Въезд Александра во Псков" - реприза (темы из II и IV частей), торжественное завершение кантаты.
БАЛЕТ "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА"
1935-36 гг.
Премьера в 1938г. (г. Брно), 2-ая постановка - 1940г. (Ленинград). Новаторское произведение:
1) Необычайный для балета сюжет - трагедия Шекспира; воплощена не только лирико-драматическая линия (как у Чайковского), но и народно-жанровая (танцы - показ жизни итальянского города эпохи Возрождения, жизнелюбивого характера нации), образы трагические и комические;
2) Балет-симфония (не случайно музыка популярна и вне сцены): сквозное развитие, лейттональности, лейтмотивы - их изменение передает ход драмы;
3) 3 действия и эпилог балета разделены на короткие номера, каждый - неотъемлемая часть действия (портреты, сцены), нет нейтральных эпизодов.
Вступление - 3 темы: лейтмотив любви (словно эпиграф) - просветленный характер, До мажор (тональность любви), распевная мелодия, сложные гармонии; лейтмотив Джульетты - изящный, жизнерадостный; диатоническая мелодия в широком диапазоне; лейтмотив Ромео - эмоциональный, порывистый, сложная мелодическая линия.
"Улица просыпается" (I д.) - скерцозность, легкость, юмор (неожиданные акценты на слабых долях, сочетание двух м.2, резкие модуляции, тембр фагота):
"Джульетта-девочка" (I д.) - портрет главной героини - беззаботной и очень юной. Рондообразность, Все темы - лейтмотивы: 1-ый - стремительное гаммообразное движение и ряд мажорных трезвучий, отстоящих друг от друга на б. З (Ля бемоль. Ми и До мажор):
Название этого номера определяет именно 1 тема, 2 - лейтмотив - из Вступления к балету:
3 - лейтмотив грез (До мажор, флейты в высоком регистре, небыстрый темп):
В конце номера - неожиданно мрачная тема судьбы (прозвучит в дальнейшем еще 2 раза).
"Танец рыцарей" (1 д.) - образы зла. Тяжелые размеренные басы, движение мелодии по звукам аккордов, резкие тембры:
2 тема - лейтмотив вражды: гаммообразное движение в низком регистре у медных духовых инструментов – тема вражды:
"Меркуцио" (1 д.) - друг Ромео. Символ жизнелюбия итальянской нации. Стремительный темп, разнообразие ритмов, скачки на широкие интервалы, неожиданные детали (резкие повороты в мелодии, акценты). Он характеризуется несколькими лейттемами. Одна из них -
"Гавот" ("Разъезд гостей") - из 1 симфонии ("Классической"). Соединение традиционных (сложная 3-частная форма, размер 4/4, затакт, ритмическая размеренность) и новаторских (сложный гармонический язык) принципов - неоклассицизм.
"Народный танец" (2 д.) - ритм тарантеллы, жизнерадостный характер.
"Танец пяти пар" (2 д.) - народное веселье, несколько грубоватые диссонансы на сильных долях.
"Ромео у патера Лоренцо" (2 д.) - спокойный характер, неторопливый темп, диатоническая мелодия, ритм медленного шага, средний и низкий регистр - "портрет" патера Лоренцо: мудрость, доброта.
"Тибальд бьется с Меркуцио" (2 д.) - конфликтная сцена. Лейтмотивы Меркуцио. Тибальд (двоюродный брат Джульетты) индивидуальной характеристики не имеет.
"Меркуцио умирает" (2 д.) - трагическая сцена. Искаженное звучание лейтмотива "Улица просыпается".
"Прощание перед разлукой" (3 д.) - страстное и одновременно скорбное звучание лейтмотивов любви и темы Ромео (из вступления).
"У Лоренцо" (3 д.) - Джульетта получает от патера Лоренцо яд. Сопоставление лейтмотивов любви и двух лейтмотивов смерти: 1 - монотонное ритмически ровное движение в тесном диапазоне, 2 - напоминает тему "Танца рыцарей" (низкий регистр, движение по звукам аккордов, мрачные тембры - туба, бас-кларнет, контрафагот, контрабасы).
"Утренняя серенада" - для создания итальянского колорита вводятся мандолины. Соло скрипки в высоком регистре - звонкое и радостное звучание, контраст следующем) номеру - призрачному "Танцу девушек с лилиями" (жизнь - смерть).
"Смерть Джульетты" (эпилог) - лейтмотив грез Джульетты (минорный, затем мажорный варианты). Гибель главных героев и примирение враждующих семейств. Окончание балета в тональности любви (До мажор).
Новаторство в балете сочетается с традициями Чайковского (симфонизация жанра) и русской литературы XIX века: более подробная и разнообразная характеристика добра, чем зла (все положительные персонажи имеют индивидуальные лейтмотивы, отрицательные - только темы общие - из "Танца рыцарей").
«ЗОЛУШКА»
1944г.
Либретто балета написано Волковым по сказке Шарля Перро. Это одно из самых светлых произведений композитора. Балет продолжает традиции русского балета XIX века и состоит из классических балетных форм и жанров – вариаций, па-де-де, дивертисментов. Но кроме них здесь есть и сценки-портреты.
Первая такая сценка – «Па де шаль» - дает характеристику мачехе и сестрам. Музыка их ссоры основана на мелких хроматических мотивах и острых аккордах у струнных пиццикато:
Ссора заканчивается неожиданным падением. Новая короткая тема передает испуг двух злючек:
Главная героиня характеризуется в сцене, которая так и называется: «Золушка». Первая тема – выразительная, задумчивая мелодия:
Вторая тема поручена флейте:
В дальнейшем в балете появляется еще одна тема Золушки:
Путешествие Принца в поисках Золушки изображено в номере «Галоп»:
Во втором акте балета звучит чудесное лирическое Адажио, которое Принц танцует с Золушкой:
Вальс соль минор (звезды несут Золушку на бал) – гибкая, певучая, широкая мелодия словно парит в беспредельном пространстве:
Романтическая музыка вальса передает состояние Золушки, устремленной к мечте.
СИМФОНИЯ №7.
до-диез минор, 1952г.
Создавалась по заказу радио для детей и юношества. В процессе работы замысел изменился: это не произведение для детей, а лирико-эпическая симфония о детстве, юности, о различных этапах человеческой жизни.
Преобладание лирики. Эпические черты: сопоставление контрастных частей, тем; принцип обрамления (проведение тем ПП и ЗП I части в коде финала).
I часть - сонатная форма. Небыстрый темп. Тема ГП
- сосредоточенное повествование (сходство с былинным сказом). Струнные. Тема ПП - важнейшая лирико-эпическая тема симфонии. Широкий диапазон мелодии, распевность, Фа мажор - подготавливает тональность II части:
ЗП - причудливо-фантастическая. Сопоставление далеких регистров, необычная оркестровка (колокольчики, арфа, треугольник, флейта и гобой в высоком регистре):
Разработка - варьирование тем; - особо значима т. ПП. Реприза - сокращение тем. Темы ГП и ЗП - прежний характер. Тема ПП - более восторженный. Ре-бемоль мажор. Лаконичная кода (всего 6 тактов) - начальные интонации т. ГП, сопоставление мажорной и минорной тоник.
II часть - Фа мажор. Вальс. Сходство с вальсами из балетов и оперы "Война и мир": поэтичность, изящество, легкая грусть. Множество тем, быстро сменяющих друг друга. Во вступлении - юмористические детали, в среднем разделе - нежная лирическая тема, в коде - кульминация, блестящая танцевальность.
III часть - Ля бемоль мажор. Сложная 3-частная форма с чертами вариационности. Философская созерцательная лирика. Основная тема у виолончелей, размеренная, диатоническая.
IV часть - Ре бемоль мажор. Рондо-соната. Стремительный темп, легкость. Краткость тем (танцевальных, маршевых, песенных), жизнерадостный характер - образы детства. Кода - на темах 1 части. Философский вывод - о ценности человеческой жизни, о ее красоте. ЗП в конце - "куранты времени" (Слонимский).
Обобщение: В своем творчестве Прокофьев отмечал 4 линии: классическую (1 симфония, сонаты, старинные танцы), новаторскую ("Наваждение", опера "Игрок" и др.), токкатную (виртуозные фортепианные пьесы), лирическую (темы Ромео и Джульетты), а также свойственную всем этим линиям скерцозность.
Прокофьев - самый оптимистичный композитор XX столетия, в его творчестве отразились динамичность, стремительные скорости и "твердая поступь молодого XX века" (Арановский).
ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ
ШОСТАКОВИЧ
1906, Петербург - 1975, Москва
Великий композитор XX века, пианист, педагог, музыкальный критик. Творчество его - отражение сложнейших противоречий эпохи. "Музыкальная совесть нашего времени". "Звучащий пульс эпохи" - так называли Шостаковича современники.
Творческое наследие: 15 симфоний, 15 квартетов, оперы "Нос", "Игроки", "Катерина Измайлова" (в 1 ред. - "Леди Макбет Мценского уезда"), 3 балета, концерты - 2 виолончельных, 2 скрипичных, 2 фортепианных, скрипичная, виолончельная и альтовая сонаты, фортепианные циклы "24 прелюдии", "24 прелюдии и фуги", хоровые произведения, вокальные (на стихи Блока, Цветаевой и др.), музыка к театральным спектаклям, кинофильмам и т. д.
Родился в интеллигентной и музыкальной семье: отец окончил Петербургский университет, был певцом-любителем, мать - пианистка, училась в Петербургской консерватории, давала уроки музыки.
С 1915г. - занятия игрой на фортепиано у матери, затем на курсах Гляссера, одновременно - учеба в коммерческом училище, позднее - в общеобразовательной школе. 1-ые произведения - фортепианные пьесы "Солдат". "Гимн свободе", "Траурный марш памяти жертв революции" (1915-17 гг.).
1919г. - поступление в консерваторию (по совету Глазунова). Педагоги: Штейнберг (композиция), Николаев (фортепиано). Поддержка Глазунова (обращение к Луначарскому и Горькому). 1922г - смерть отца. 1923г. - тяжелое заболевание.
Июнь 1923г. - окончание консерватории по классу фортепиано, начало концертных выступлений, работа пианистом-иллюстратором в кино. 1925г. - окончание консерватории по классу композиции; дипломная работа - 1 симфония (исполнена в 1926гг. - участие в Международном конкурсе им. Шопена в Варшаве. Исполнение 1 симфонии в Берлине. Знакомство с Прокофьевым. Сотрудничество с режиссером Мейерхольдом. Дружба с музыкальным критиком Соллертинcким.
Сочинения 20 годов: 3 симфонии, опера "Нос" (по Гоголю), фортепианные произведения (1 соната, "Фантастические танцы", "Афоризмы").
Начало 30-х годов: гастрольные поездки, работа в кино, создание 1 фортепианного концерта, виолончельной сонаты, балетов "Золотой век", "Болт", "Светлый ручей". 4 симфонии, оперы "Леди Макбет Мценского уезда" (по Лескову). Статьи "Балетная фальшь" и "Сумбур вместо музыки", направленные против Шостаковича. 1937г. - премьера 5 симфонии, начало работы в Ленинградской консерватории (с 1939г. - профессор). Оркестровка оперы "Борис Годунов" Мусоргского.
1941г. - пребывание в Ленинграде в первые месяцы войны. Работа над 7 симфонией. 1 октября - отъезд в г. Куйбышев (Самара). 1942г. - исполнение 7 симфонии в Куйбышеве (март), осажденном Ленинграде (август), Москве, Нью-Йорке, Лондоне и т. д.
1943г. - переезд в Москву (до 1948г. совмещал преподавание в Московской и Ленинградской консерваториях). 1948г. - постановление ЦК ВКП(б), осуждающее музыку Шостаковича. Творчество 40-х ггсимфонии, Скрипичный концерт. Трио (памяти Соллертинского), квартеты, вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии", оратория "Песнь о лесах".
50 гг. - мировое признание: избрание почетным членом Шведской муз. Академии, Академии искусств ГДР, Академии "Санта-Чечилия" в Италии, Английской Королевской муз. Академии; почетным доктором Американской академии наук; почетным доктором Оксфордского университета; стал командором Французского ордена искусств и литературы и т. д. Сочинения: симфонии №№ 10, 11 («1905 год»), 2 фортепианный и 1 виолончельный концерты, камерные ансамбли, романсы, музыка к кинофильмам (например, «Овод»), оркестровка оперы Мусоргского "Хованщина".
1965г. - присуждение ученой степени доктора искусствоведения. Создание 12 и 13 симфоний, 8-12 квартетов, 2 виолончельного концерта, скрипичной сонаты, музыки к кинофильму "Гамлет", романсов на стихи Блока, сатирических произведений (например, 5 романсов на стихи из журнала "Крокодил"). В музыке 8 квартета впервые появляется музыкальная анаграмма композитора (D – Es – C – H):
Последние годы жизни - тяжелое заболевание. Творчество 70-х годов: 15 симфония, 13-15 квартеты, вокальный цикл на стихи Цветаевой, сюита на стихи Микельанджело Буонаротти. Последнее произведение - соната для альта и фортепиано - написана за месяц до смерти.
Основной жанр в творчестве - симфония. Глубина и серьезность замыслов. Вечные темы и современность. Новаторство и традиции (Бетховен, Чайковский). Непрограммные 4-х частные циклы (№№ 5, 10, 15), программные симфонии (например, № 11), симфонии с поэтическим текстом (№№ 2, 3, 13, 14).
СИМФОНИЯ №5
ре минор 1937г.
Одна из лучших симфоний XX века. Симфония-драма, ее тема - становление личности "В центре симфонии человек со всеми его переживаниями" (Шостакович). Отражение трагических событий 30-х годов.
I часть - сонатная форма. Небыстрый темп (как в большинстве I частей произведений Шостаковича) - moderato, т. к. содержание I ч. - не действие (как у классиков), а размышление о самых важных для человека вопросах: о добре и зле, о смысле человеческой жизни. ГП - сложное строение, 3 темы, полифоническое изложение:
Тема ПП - возвышенная лирика, просветленное и хрупкое звучание:
Контраст ГП: гомофонная фактура, четкое 3-частное строение. Необычная мелодика - высокий регистр, широкие скачки без заполнения. Остинатный ритм. Разработка из 3 разделов. Особенно важен 2-й: зловещий марш - образ зла (в основе – тема ГП), 3 раздел - выражение протеста против зла. Начало репризы совпадает с кульминацией разработки. Изменения: ГП сокращена, ПП - канон флейты и валторны. Кода загадочная и настороженная.
II часть - Фа мажор. Сложная 3-частная форма. Образы внешнего мира, танцевальные, несколько грубоватые темы. Тембровое разнообразие. Юмор. Средний раздел - изящное соло скрипки, тема в духе Гайдна.
III часть - фа диез минор. Лирический центр произведения. Скорбь и просветление. Традиции Баха (полифония) и народной песни. Не применяются медные духовые инструменты.
IV часть - контраст предыдущему. Начало - резкое вторжение грозной силы. Большая роль медных духовых и ударных инструментов. Сонатная форма. "В экспозиции финала, в ее горделивых и помпезных мелодиях, во всем холодном блеске звучит сталинская эпоха" (Р. Лауп). Мажорная, но трагическая кода. Нет разрешения конфликта. В советское время трактовалась как победа идей социализма.
СИМФОНИЯ №7
До мажор 1941г.
Посвящена городу Ленинграду. "Свою 7-ую, ''Ленинградскую" симфонию я писал быстро, словно на едином дыхании. Я не мог ее не писать" (Шостакович). 4 части.
Самая масштабная и яркая - 1-ая. Содержание ее - непримиримый конфликт добра и зла (фашизма).
Сонатная форма. Тема ГП - маршевость, энергичные интонации:
Диатоника, хроматический звук "фа диез" подготавливает репризу (начало ГП и тональность ПП), а "ми бемоль" - тональность эпизода "нашествия" (Ми бемоль мажор) и минорный лад ГП в репризе. Тема ПП (Соль мажор) - лирика, песенность:
Окончание экспозиции резко контрастирует "эпизоду нашествия" (тема и одиннадцать вариаций):
"Оркестровое крещендо" (неуклонное нарастание звучности и постепенное включение инструментов, как у Равеля). Остинатный маршевый ритм (малый барабан), примитивные песенные интонации. Создание образа "машины смерти". Последняя вариация переходит в короткую разработку. Резко меняется тональность, появляется «тема сопротивления»:
Реприза - "реквием о жертвах войны" (Шостакович). Трагическое преображение тем. ГП - до минор, ПП - фа диез минор, усталый монолог фагота. Это, по словам Шостаковича, «после всеобщей скорби – личная, такая скорбь, что уже и слез не осталось»:
Кода - мажорный вариант ГП - выражение надежды на победы добра, отголоски "темы нашествия" - как напоминание об угрозе фашизма.
Обобщение. Огромное влияние творчества Шостаковича на развитие музыки XX века. Соединение различных традиций: Мусоргского (история и современность, психологизм, сатира), Баха (философская глубина, полифония, жанры - прелюдия и фуга, пассакалия, применение темы-монограммы: D – Es – C - H), Бетховена, Чайковского. Обращение к фольклору (русскому, еврейскому и др.).
Главные темы творчества - обличение зла и сострадания людям. "Его музыка - исповедь и проповедь, потому что, подобно Достоевскому, Мусоргскому, Чехову он не мог довольствоваться одной правдивостью, но мучился бедами земли и страданиями людей" (Г. Орлов).
ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ
1915, Фатеж Курской губ, Москва
Выдающийся композитор и пианист. Продолжатель традиций русской музыки XIX века. Основная часть творческого наследия - вокально-инструментальные произведения: оратория «Декабристы» («Песня вольницы») на ст. поэтов декабристов и Пушкина), «Патетическая оратория» (на ст. Маяковского), «Поэма памяти Сергея Есенина», «Пушкинский венок», кантаты «Светлый гость» (ст. Есенина), «Памяти Юрлова», «Курские песни» (на народные слова), маленькие кантаты «Деревянная Русь» (ст. Есенина), «Снег идет» (ст. Пастернака), вокальный цикл «У меня отец - крестьянин» (ст. Есенина), романсы на ст. Пушкина, Лермонтова, песни на стихи Р. Бернса и т. д. Сочинения других жанров: фортепианные и симфонические, трио, симфония, музыка кК кинофильмам (например, «Метель» и «Время, вперед».
Семья: отец - служащий, погиб в 1919г. Мать - учительница. 1929г. - переезд в Курск. Музыкальное образование: частные уроки игры на фортепиано, участие в оркестре народных инструментов (играл на балалайке), 1929-30 гг. - музыкальная школа, 1932-36 - музыкальный техникум в Ленинграде, 1936-41 - Ленинградская консерватория (педагог - Шостакович). 1941-44 гг. - работа в Новосибирске, 1944-56 гг. - в Ленинграде. 1956г. - переезд в Москву. 60-е годы - мировое признание.
Композитор эпического склада: историческая тематика, образы России, русского народа; контрастное сопоставление тем, частей произведений; обращение к жанрам народного творчества. Любимый поэт - Есенин (привлекало сочетание эпических черт и лирики, национальный характер, музыкальность стиха).
«ПОЭМА ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА»
(1955-56гг.частей. Стихотворения разных лет и фрагменты из поэм. 1-6 части - показ старой Руси; 7-8 части - Русь в годы революции и гражданской войны; 9-10 части - трагический вывод: уход в прошлое старой Руси, наступление нового времени, в котором поэт не находит места. 2 линии в драматургии: лирико-эпическая (образ Поэта - обобщенный) и жанрово-эпическая. Соединение интонаций крестьянской песни и городского романса. Колокольность. Исполнительский состав: солист (тенор), хор, оркестр (необычный солирующий инструмент альтовая флейта - характеристика Поэта). Начало поэмы – тоскливая песня с горестно ниспадающими фразами:
Среди лучших музыкальных тем композитора - музыка из кинофильмов: «Время, вперед», «Метель»:
(Романс из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»)
РОДИОН КОНСТАНТИНОВИЯ ЩЕДРИН
Выдающийся композитор и пианист. Родился в 1932 г. в Москве в семье музыканта. Образование: Московское хоровое училище, Московская консерватория (1950-55), педагоги: Шапорин (композиция), Флиер (Фортепиано), аспирантура при Московской консерватории (1955-5преподавал в Московской консерватории.
Сочинения: балеты «Конек-Горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой» (созданы для балерины Майи Плисецкой - жены композитора), оперы (например, «Мертвые души»), симфонические произведения (концерты для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны»), фортепиано (24 прелюдии и фуги, 2 сонаты, концерты), вокально-симфонические («Поэтория» на стихи А. Вознесенского), камерно-вокальные, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам.
АЛЬФРЕД ГАРРИЕВИЧ ШНИТКЕ
1934 (г. Энгельс Саратовской обл.) -1998 (Гамбург)
Выдающийся композитор, пианист, дирижер, автор музыкально-критических работ. Родился в интеллигентной семье: отец - журналист и переводчик, мат - преподавательница немецкого языка. 1946-68 семья находилась в Вене. Занятия игрой на фортепиано у Ш. Рубер. 1949-53 гг. - учеба на дирижерско-хоровом отделении Московского музыкального училища. 1953-58 - студент, 1959-61 гг. - аспирант Московской консерватории. 1958-72 гг. - преподавательская деятельность (музыкальная школа им. Дунаевского, муз училище им. Октябрьской революции, Московская консерватория). С 1972 г. полностью посвятил себя творчеству.
Сочинения: 9 симфоний, оперы («История доктора Иоганна Фауста», «Джезуальдо», «Жизнь с идиотом» и др), балеты (например, «Лабиринты», «Пер-Гюнт»), хоровые (Реквием, «Стихи покаянные» - к 1000-летию крещения Руси), камерно-вокальные (3 стихотворения М. Цветаевой), камерно-инструментальные, фортепианные произведения, музыка к кинофильмам, обработки и транскрипции, концерты (в том числе Concerto-grosso).
Композитор с трагическим мировоззрением (как Мусоргский, Шостакович): «Шнитке - композитор, который верно знает, где и для чего в искусстве живет красота. Но он - также вместитель драм, трагедий, выразитель тревог действительности» (Холопова).
Очень много музыки написано композитором к художественным и мультипликационным фильмам.
Альфред Шнитке - последний из великих композиторов XX столетия. Истинное раскрытие глубин его творчества еще впереди - следующие поколения откроют в его музыке (как в произведениях Шостаковича, Прокофьева, Стравинского) новые грани. Значение же его для нашего времени неоспоримо: «... в каждом поколении музыкантов есть свои путеводные звезды. По отношению к моему поколению - это Альфред Шнитке» (Ю. Башмет).
