2008
Подколзина Анастасия
Вещи вокруг нас. «Амели» и «Чунгинский экспресс»
План:
1. вещи и истории в «Экспрессе».
2. предметный мир фильма «Амели».
3. выводы.
Моя задача – проанализировать взаимосвязь сознания человека и окружающих его вещей, сравнивая предметные миры двух фильмов -
«Амели» Жана Рене и «Чунгинский экспресс» Вонга Карвая. Главной причиной выбора этой пары является цитата из фильма «Чунгинский экспресс», использованная Жаном Рене в фильме «Амели». Я постараюсь выяснить, как режиссеры показывают влияние вещей на людей, их чувства и эмоции.
Вонг Карвай «Чунгинский Экспресс». 1994 год. Гонконг.
Фильм, состоящий из двух новелл. Две истории о людях, которые живут в одной стране, в одном городе, ходят в одно и то же кафе. Они, скорее всего, видели друг друга, но не придавали этому значения, потому что были заняты только своей жизнью.
Цитата: «Каждый день мы проходим мимо большого количества людей, которых мы никогда не встретим больше. Или мимо тех, кто мог бы стать нам другом».
Первая новелла – это история женщины, организующей перевозку наркотиков, и молодого человека – полицейского.
Значимую роль в фильме играют такие «неромантичные» предметы, как консервные банки. Однако, в них сокрыт важный смысл: срок годности на банке является образом времени.
Для того чтобы тайно договориться о времени перевозки наркотиков, заказчик передает женщине консервную банку. Только они знают, что дата на банке 1 мая – это не просто срок годности продукта – но и срок сделки.
Молодой человек, расставшийся со своей девушкой 1апреля, каждый день покупает консервные банки с ананасами, которые она очень любила, со сроком годности до 1 мая - дня его рождения.
Цитата: «У всего есть свой срок годности: портится рыба, портятся сосиски, портится даже пластик. И есть ли что-то на свете, что не портится?»
Рассуждая о вещах, он не перестает думать о своей возлюбленной. От отчаяния, герой соотносит чувства со сроках годности продуктов.
Наступает 1 мая. Для нескольких героев фильма одновременно - эта дата является переломным моментом в жизни. Мэй предали, и она убивает всех, кто был замешан в деле. После убийства заказчика, Мэй выкидывает консервную банку, которая когда-то обозначала дату завершения дела. Она так же выбрасывает парик, тем самым как бы убивая и свой образ. Может быть, ее имя вообще не Мэй. Эта Мэй – блондинка с сумочкой и сигаретой, умерла, и мы не знаем, кто эта женщина на самом деле.
А грустивший весь месяц полицейский съедает все 30 банок ананасов, которые, на самом деле, никогда не любил. Говорит себе, что все кончено, что закончился срок годности его любви.
В ночь с 31 апреля на 1 мая полицейский и Мэй случайно встречаются в одном баре. Они ничего не знают друг о друге, поэтому судить могут только по внешнему виду.
Предметный мир героини - солнечные очки, плащ, туфли, сумочка, парик, сигарета и пистолет. Сама она говорит о себе так:
Цитата: «Я ношу плащ и солнечные очки. Ведь никогда не знаешь точно, будет ли солнце или пойдет дождь».
Но понятно, что парик и очки она носит, чтобы скрыть свое лицо, и чтобы не быть узнанной – это одна из главных задач в ее деле. Кроме своего лица нужно спрятать и товар: его зашивают в игрушки, одежду, обувь и т. д. То есть с помощью вещей целиком меняется и внешний облик женщины, и ее помощников, и самого товара.
Полицейский, в свою очередь, в фильме ни разу не появляется в форме. Это своеобразная маскировка. Преступники не ожидают, что он может представлять для них опасность.
Они оба маскируются, но разными способами. Он прячется среди толпы, а она создает образ, на который люди обращают внимание.
Вот, что говорит молодой человек, обратив внимание на ее облик.
Цитата: « - Зачем женщине надевать солнечные очки в это время суток? Либо она слепая, либо она позерствует, либо она не хочет, чтобы люди видели, как она плачет.
- а что в моем случае?
- я думаю, третье».
Он уверен в своих догадках, хотя на самом деле не совсем прав. Карвай показывает всю парадоксальность события – полицейский и преступница становятся на какое-то время самыми близкими людьми друг для друга: он дает ей выспаться в своей квартире, утром снимает с нее туфли, пока она спит и протирает их собственным галстуком. Потом он идет бегать на стадион – чтобы выпарить всю воду, которая иначе уйдет на слезы, там оставляет пейджер – единственная связь с бывшей возлюбленной.
Но, когда пейджер звонит, он с надеждой хватает его, но оказывается, что поздравляет его Мэй – новая знакомая, ровно в 6 часов, когда он и родился. Он говорит себе, что никогда этого не забудет. И теперь уже совсем перестает думать о своей умершей любви. Ее больше нет, а для него началась новая жизнь.
Выводы: Продукты имеют сроки годности, так же, как события имеют начало и конец, но чувства не проходят также быстро. Можно поставить себе границу, временную рамку, некий знак, чтобы сделать шаг вперед и начать жизнь с нового листа. Чтобы забыть старое событие, нужно, чтобы произошло новое. Страдающий влюбленный – банальная ситуация. Карвай показывает, что новая жизнь не приходит сама, и человек должен заставить себя все изменить. И он придумывает себе событие. Самым наглядным и понятным событием является срок годности продуктов. Когда заканчивается этот срок, заканчивается старая жизнь, и начинается новая. Поэтому чтобы ограничить время, человек прибегает к помощи мира вещей, но на самом деле меняет его не придуманное, а реальное событие.
Во второй новелле то же самое кафе. Полицейский часто приходит туда и всегда покупает салат. Хозяин знает, что этот салат он покупает для девушки. Спустя некоторое время полицейский покупает только черный кофе и однажды он говорит: «она уехала». И пока он покупает кофе, все знают, что она не вернулась.
Однажды Она приходит в кафе и приносит конверт с письмом и ключами и просит передать его полицейскому. Девушка, которая работает в этом кафе – тоже Мэй, оставляет себе эти ключи, и каждый день приходит в его квартиру. Она стирает пыль, меняет скатерть, меняет шторы, постельное белье, тапочки, стакан для щетки. Она покупает золотых рыбок для аквариума, но он ничего не замечает.
В обычной жизни, она постоянно ищет повода с ним встретиться, поговорить и узнать что-то новое. Это сложно сделать напрямую, поэтому большую часть нужной информации она узнает благодаря вещам, которые находятся у него в квартире.
Заметив его невнимательность к мелочам, она меняет наклейки на консервных банках, так, что теперь трудно не заметить, что рыба имеет не тот вкус, который был всегда.
Цитата: «Может, из-за погоды или по какой-то другой причине я очень изменился. Стал наблюдательнее, начал замечать вещи, на которые раньше не обращал внимания. Даже у сардин появился другой вкус».
Он медленно начинает осознавать, что девушка не просто так постоянно оказывается рядом с ним. Также медленно, скорее, на подсознательном уровне, он замечает некоторые изменения у себя дома.
Мэй как бы живет в его квартире еще до того, как он понимает, что вообще ей нравится. Она меняет старую обстановку и то, что может ему напомнить о бывшей девушке и о старой жизни. А ему кажется, что вещи остались прежними, просто изменился его взгляд на них.
Еще у героя есть странная привычка разговаривать с вещами. Он расстался с девушкой, и, находясь один дома, говорит мылу: «Ты совсем похудел. Тебе надо взять себя в руки». Потом обращается к полотенцу: «посмотри на себя! Как можно так выглядеть. Я тебе помогу!» он выжимает полотенце, вывешивает сохнуть. «Скажи хоть слово», - обращается он к плюшевому мишке. Разговаривая с вещами и игрушками, он говорит и с самим собой. Помогая им, пытается взять себя в руки и не расстраиваться.
Но пока Мэй пытается проникнуть в его жизнь, она постепенно становится такой же, как его бывшая девушка. Мэй уезжает на год, как бы проверяя их отношения. Когда через год она приезжает к нему, она перестает быть той Мэй, которой была. Из неординарной свободной девушки, она превращается в обычную стюардессу в глупой юбке и с огромными чемоданами. А у него уже был точно такой же роман. И мы помним, как он закончился.
Выводы:
В отличие от полицейского первой новеллы, этот спокойно носит форму и не скрывается. Он грустит о своей возлюбленной, но не пытается скорее найти ей замену, чтобы ее забыть. Разговоры с вещами еще больше показывают его одиночество.
Мэй в этой истории – необычная девушка, которая выделяется из толпы, но не прячется под придуманные образы, а остается всегда собой. Она искренне плачет и смеется, а ее странная манера одеваться - яркие цвета, свободный стиль - отражает характер.
Изменение обстановки в доме влияет на настроение героя. В квартире становится чище, все предметы повседневной жизни – ярче. На их фоне меняется внутренний мир героя.
Таким образом, в своих новеллах Карвай говорит о том, что люди с помощью вещей не только прячут свое лицо или показывают характер. главное – это тонкости их общения. Все время происходят какие-то переломные моменты в отношениях между людьми. Вместе с ними меняется и внутренний мир каждого человека, а часто и предметный мир, его окружающий.
Жан Рене. «Амели». 2001 год. Франция, Германия.
Жанр – комедия, мелодрама и детектив одновременно. Предметы в фильме настолько разные, что позволяют развить все эти предположения. Есть предметы, которые Амели делает почти волшебными. Вещи показывают настроение, описывают героев, оказываются причинами их встреч, являются уликами…
Главная героиня фильма Амели росла в такой обстановке, где без фантазии не обойтись. Она не ходила в школу, не играла с другими детьми, и придумывала себе развлечения сама.
Цитата: «В ее мире грампластинки выпекаются, как блины, а жена соседа не находится в коме, а просто решила отоспаться».
Фантазия Амели преимущественно распространялась на предметы. Она проводила пальцем по стакану, и он издавал при этом гулкий звук, вырезала фигурки из бумаги, рисовала на руках рожицы. Она видела живые образы в предметах, проявляла их для окружающих. Она придумывала образы и для себя, при этом, меняя и предметы: как сережки вешала вишенки на уши, прилипала к стеклу, надевая очки, меняла выражение лица.
Единственного друга маленькой Амели зовут Кашалот. Это – золотая рыбка, как принято в сказках. Кашалот молча жил в банке и мог только смотреть на жизнь Амели. Он постоянно выпрыгивал, а его запихивали обратно, все это нервировало мать Амели. Чтобы история не закончилось неудачно для рыбки и матери, Кашалота решили выпустить в речку, где он мог чувствовать себя, «как рыба в воде»…
Это сюжет-эпиграф. В фильме будет много людей, нуждающихся в помощи, как бы сидящих в банке из-за каких-то своих проблем. Амели, как необычный психолог, будет разрешать эти проблемы, и выпускать в море жизни людей. Только, в отличие от психолога, Амели не получает просьб о помощи, а видит таких людей сама, и использует вещи, чтобы помочь. Так же, как рыбка Кашалот смотрела на мир сквозь стеклянную банку, многие герои в фильме смотрят на жизнь сквозь разные оптические приспособления: очки, фотоаппарат, бинокль, видеокамера, дверной глазок и телевизор. Этим Рене показывает, что герои предпочитают только смотреть, а не принимать участие в действии. Таким образом, можно видеть объект близко, но при этом оставаться в стороне.
В этом плане Амели не отличается от других персонажей. В детстве у нее был фотоаппарат, в стеклянное окошко которого она и смотрела на мир, выделяя маленькую его часть.
Еще одна важная для всего сюжета мысль приходит к Амели в голову из-за истории с фотоаппаратом. Сосед заставляет ее поверить, что все мировые катастрофы происходят из-за нажатия кнопки на фотоаппарате Амели. Она верила в сказки, но перевернула эту идею, сделав более правдоподобной. Амели выдергивала антенну от телевизора соседа в самые острые моменты футбола. Она, будто так же нажимала маленькую кнопочку, но катастрофы происходили в эти моменты в настроении соседа.
Рассказывая о себе, Амели говорит, что, приходя в кино, смотрит больше на лица людей, чем на экран, то есть не на представление, а на реакцию. У Амели не вызывают эмоций интриги на экране, придуманные режиссером. Жизнь людей в зале на этот момент, их эмоции – вот, что ей интересно. А кино она видит особенно, потому, что видит мелочи, которые не замечают другие. Например, целуется парочка, а мимо пролетает муха.
Телевизор.
Амели любит смотреть телевизор. Вернее, смотрит его, смешивая свою фантазию, с происходящим на экране. Слова в фильмах Амели принимает, как советы, данные лично для нее.
Точно также, смотря телевизор, она находит советы и для другого героя фильма - для стеклянного человека. Его кости хрупки, как стекло, посему он не выходит из квартиры, чтобы что-нибудь не сломать. Он использует видеокамеру, чтобы определять время, направив ее на часы, висящие на соседнем доме. Кроме часов, он может наблюдать все, что происходит на улице и в окнах напротив. Камера подключена к телевизору, и кажется, будто он смотрит долгий фильм, где действуют не актеры а обычные люди.
«Советы» для стеклянного человека Амели записывает на кассеты и подкладывает ему под коврик. В этих записях младенец, плавает под водой, одноногий старик танцует чечетку на костыле. Тем самым, она заставляет его перестать бояться жизни и подталкивает к общению с внешним миром.
Фотографии. Похожая история происходит с отцом Амели, который после смерти жены замкнулся в себе, уединившись в своем доме. При помощи гнома, взятого из сада отца и подруги–стюардессы, Амели придумывает сказку, в которой, гном путешествует по разным странам и присылает отцу свои фотографии на фоне Парижа, Нью-Йорка, Москвы и других городов. После возвращения гнома, отец понимает, что бояться ему нечего и уезжает путешествовать - выходит из домика – из своей банки, которую раньше так боялся покинуть.
Таким способом, она помогает и многим другим героям фильма.
Телефон. Она использует его не только, чтобы разговаривать с человеком, но чтобы просто привлечь его внимание. Чтобы отдать найденную вещь хозяину, Амели не назначает встречу, а подкладывает ее в телефонную кабину, звонит на этот аппарат с соседнего и наблюдает за происходящим. Она одновременно участвует в разговоре и остается за стеклом.
Вещи не только помогают общаться Амели с людьми, но и будят воображение в людях, открывают память, эмоции, а этим заставляют делать что-то новое. Ведь есть предметы, в которых содержатся воспоминания о событиях, о человеке или просто, о каком-то времени. Это - фотографии, кассеты, записные книжки, игрушки из детства…
В фильме есть еще один необычный прием. Рене переносит весь фильм, с сюжетом и героями, на плоскость, и что самое интересное, на известную картину Ренуара «Завтрак лодочников».
Ее пишет любитель импрессионизма стеклянный человек. Я назвала его богом фильма. Он все видит, все знает и подталкивает Амели на разные поступки, помогает ей не падать духом...
Каждый год он пишет по одной картине. Каждый год - «Завтрак лодочников» Ренуара. Сюжет картины придумал Ренуар. На первый взгляд, стеклянный человек лишь копирует, на самом деле, каждый раз добавляя что-то свое, будто меняя судьбы людей.
Не просто так он говорит фразу: «В этом году у них крольчатина. А для детей – вафли и конфеты».
На картине каждый год все одинаково, там не может меняться сюжет и вообще крольчатины никакой нет. Просто каждый год он вкладывает в нее разные мысли, пишет, думая о разных людях. В этом году он думает об Амели.
Цвета картины Ренуара – зеленый, красный, желтый и черный – соответствуют той гамме, в которой снят фильм. Действие на картине происходит в кафе. И главная героиня фильма работает в кафе. Люди на картине общаются между собой, так и в фильме все друг друга знают. Единственное, что смущает Стеклянного человека – это девушка, изображенная в середине композиции. Она ни с кем не общается, а взгляд направлен куда-то вдаль – вне картины. Он говорит об этом Амели, и она начинает рассуждать по поводу этой девушки, сначала помогая художнику понять, что он рисует, а потом, разбираясь в себе. Они не разговаривают напрямую. Получается треугольник: Амели – картина – стеклянный человек. Здесь картина становится посредником между Амели и Стеклянным человеком.
Но на кого же смотрит Амели, если это не человек с картины? Это Нено Конкарпуа. Нено – это молодой человек, которого Амели часто видела на вокзале, когда ездила к отцу. Она обратила на Нено внимание, потому что он постоянно вытаскивает мусор из-под фотобудки. Авторский голос поясняет нам, кто такой Нено. С самого детства он отличался от других людей, а значит, был похожим на Амели.
Раньше Нено фотографировал свежие следы на цементе, записывал дурацкий смех на диктофон. Теперь он вытаскивал обрывки фотографий, склеивал их и аккуратно помещал в один большой альбом, который и послужил причиной их знакомства.
Цитата: «Нормальная девушка договорилась бы о встрече и отдала бы его. Но это как раз и не входило в планы Амели».
Живя в своей «банке», Амели боится общаться с людьми, она узнает о характере Нено через его увлечения. Она боится встретиться с ним до того момента, пока стеклянный человек не говорит ей: «Амели, девушка на картине так и будет разбираться с чужими проблемами? А с ее проблемам кто разберется? Так действуй же! Только ты сама можешь себе помочь!» В этот момент разбивается стекло. Не нужна картина, чтобы давать советы. Амели понимает, что дальше прятаться невозможно.
Амели помогает людям, а Стеклянный человек помогает Амели. но помогая одним людям, Амели портит жизнь другим. Речь идет о торговце в овощной лавочке, который много хамил и плохо обращался со своим посыльным. Хотя Амели и мечтает отбросить ему какую-нибудь острую шуточку, месть ее остается на уровне вещей. Она приходит в его квартиру и меняет там все вещи так, что, в конце концов, он практически сходит с ума.
Она знает об обычных привычках людей связанных с предметами. И меняет такие вещи, которые стали привычкой. Она меняет дверную ручку, которую привык одним движением руки открывать Коленьон. Меняет тапочки – на размеры меньше, переставляет местами пасту и крем для ног, вместо шнурков вставляет в ботинки веревочку – все привычное резко изменилось и заставляет его испугаться.
Выводы:
Вся сюжетная линия фильма выстраивается на предметах. Из-за вещей люди попадают в необычные ситуации, грустят, веселятся.
В вещах героев заложена память и эмоции, которые влияют на образ их жизни, на их мысли и дальнейшие планы.
Каждая вещь – определенный образ, выражение характера или странности. По предметному набору легко определить внутренний мир человека, причем узнать его даже лучше, чем поговорив о каких-то абстрактных понятиях.
Рене показывает, что бывают люди, которые не умеют общаться с другими в силу разных обстоятельств, но они могут не оставаться в стороне, а благодаря вещам находят общий язык с другими людьми.
В конце фильма жизнь всех, кого знала Амели, изменилась. Бредото проводил время со своим внуком, отец Амели уехал путешествовать, Коленьон перестал хамить. А у Стеклянного человека теперь появился друг – посыльный Коленьена – теперь они вместе рисуют, только один – любимого Ренуара, а другой – в стиле постимпрессионизма, ведь, как меняются люди, так меняется и то, что они творят.
Выводы:
Проанализированные фильмы дискутируют друг с другом. В обоих речь идет о взаимосвязи вещей и человеческих отношений. Все люди меняются внутренне, по каким либо причинам. Но:
В «Амели» все герои изначально показаны нам зажатыми в себе и закрытыми от общества. Амели же помогает им преодолеть границу, разделяющую их с внешним миром при помощи важных для них предметов.
В первой же новелле «экспресса», люди сближаются и тем самым друг другу помогают, а вещи являются лишь символами, объектами для разговоров, обсуждений.
Амели очень похожа на героиню второй новеллы «экспресса»– Мэй. Она тоже особенная, отличается от других людей взглядами на жизнь и вещи, тоже боится прямого общения, но:
Когда Мэй меняет все в доме любимого полицейского, она узнает о нем больше, вместе с тем, меняется сама. Он же, замечает изменения в доме лишь на подсознательном уровне, а сначала, даже не замечает ее присутствия в своей жизни.
А в фильме Жана Рене изменения в доме Коленьона меняют его, но ничуть не действуют на саму Амели. Его внутренний мир настолько привязан к миру предметов, среди которых он живет, что меняя их, она будто бы меняет что-то в его сознании. Для нее же самой эти перемен не значат ровным счетом ничего.
У Амели есть друг – стеклянный человек, который помогает ей самой измениться, Амели выходит из своего мира фантазий в мир повседневности, оставаясь собой – такой же странной и необычной, ка и была.
Мэй же, подстраивается под полицейского, становится полной копией той девушки, что он любил…
Рене показывает счастливый конец –герои открылись внешнему миру и стали ближе друг к другу. Карвай не так оптимистичен: первая Мэй улетает из города на следующий день после знакомства, а конец отношений между молодым человеком и стюардессой – уже показан в начале второй новеллы.
Так, с помощью одинаковых приемов, похожих героев и чем-то пересекающихся ситуаций, два режиссера передают нам совершенно разные идеи: Карвай – печальную правду, а Рене – красивую сказку, где добро побеждает зло с помощью вещей.
