Когда танцует камера

КОГДА ТАНЦУЕТ КАМЕРА

Очень часто мы делаем искусство преднамеренно, все это идет от головы.

Я предлагаю, давайте просто потанцуем

Ж. Дайкмайер

Проект «Videodance. Программа голландского видеотанца» 8 и 9 июня на своих показах в кинотеатре «Салют» и киноклубе PV для всех собравшихся (заинтересованных и случайных зрителей) открылся абсолютно новыми творческими возможностями. В современном художественном мире жанровые и стилевые границы практически отсутствуют, во всем и везде всеобъемлющее взаимопроникновение. Эклектикой уже никого не удивишь, но лишь в редких случаях слияние становится прозрением. Именно так случилось с «новым» видом современного искусства видеотанцем, в котором, в поисках иной выразительности, естественно и логично объединились кино и танец, абстрактная, эксцентричная метафоричность хореографии и технические, иллюзорные возможности кинематографа. Это явление, довольно распространенное и достаточно популярное во всем мире, для России остается пока не совсем понятной новинкой. Директор фестиваля «Cinedans» (Амстердам) Жаннин Дайкмайер в течение нескольких лекций в Екатеринбурге попыталась рассказать «всю правду о видеотанце».

Если говорить о жанровых особенностях видеотанца, то их можно определить как исследование тела, движения и самого пространства в рамках кадра. Это может быть документально зафиксированный процесс создания танцевального спектакля и его сценической жизни, попытка запечатлеть на пленку сиюминутность и эфемерность его существования или полноценное художественное перенесение хореографической постановки со сцены в пространство кадра, когда возникает не адаптация, а полноценная киноистория. Впрочем, само движение камеры, особая пластичность кадра и монтажа, также является хореографией кино (или видео), это искусство зрительных образов, движущихся, сменяющих друг друга, наплывающих и исчезающих.

Жаннин Дайкмайер так говорила об этом на своих лекциях: «Видеотанец — это танец, записанный на кинопленку. Вы можете воспринимать это как обычное видео, но там всегда будет присутствовать танец. Оно может сопровождаться музыкой, может быть вообще без звука, а может быть в него включен даже текст. Танцевать могут физические тела, или шарики, которые двигаются хореографически, или это могут быть птицы, чей полет похож на танец, или линии, что двигаются под музыку. Все, что вы видите и ощущаете танцующим, может оказаться на видео, из которого может быть сделан фильм. Иногда сама камера выполняет свой танец, который усовершенствует съемочный материал».

Видеотанец — это всегда эксперимент, когда встречаются хореографы, танцовщики, режиссеры, операторы, художники-аниматоры и, преломляя свои способности в новых условиях, создают метапространство бесконечного творческого движения  и познания себя, своего тела и души. Это еще одна попытка понять необъяснимое и достигнуть невозможного, выйти за пределы и, осознав границы, переступить их. В этом союзе танец как древняя сила, способная трансформировать человеческие ощущения и знания, освобождает современный кинематограф от прямолинейной и навязчивой повествовательности, возвращая ему яркую образность и глубокую метафоричность.

Программа, представленная Жаннин Дайкмайер, ошеломляла разнообразием режиссерских и хореографических подходов к созданию фильмов. В ее коллекции есть фильмы, где танцуют профессиональные и известные танцовщики, «видеоархивация» танцевальных спектаклей, мультфильмы и фильмы, где танец присутствует в ощущениях, музыке, в пластичности камеры, определенной ритмичности кадров и цветовой игре.

Полнометражный фильм «Valse Wals» — пример наиболее классического представления о видеотанце как о кино, где танцуют. В картине «Valse Wals» танец является метафорой и дыханием жизни. В течение часа без единого слова перед нами сначала страстно, в ритме танго, затем меланхолично вальсируя движутся он и она, от неизбежной и громогласной встречи в портовом кабачке до умилительного единения в старости. Их движения — то резкие, и специально театрально-танцевальные, то привычно бытовые — гораздо точнее, эмоциональнее и зрелищнее любых слов. История взаимоотношений мужчины и женщины в движениях, мимике и жестах — что может быть увлекательнее? Она впивается в него испепеляющим взглядом, хлещет букетом по лицу и сливается с ним практически в «животном» танце, в жажде любви, чтобы потом, вместе с ним же, отчаянно и бесполезно пялится в телевизор, умирая от тоски и безысходного одиночества вдвоем, и лишь в ее мечтах они продолжают вальсировать в шикарных нарядах.

«Hohenluft» — милая, ироничная история о санаторной жизни, снятая и сыгранная известной нидерландской танцевальной труппой «Ханс Хоф Ансамбль» под руководством хореографа и танцовщицы Андреа Болл. В заснеженной Швейцарии молодые люди лечатся от хандры, душевного и физического истощения и прячутся от мировых войн. Их легкий, зыбкий мир, наполненный счастливыми улыбками, странными истериками, медицинскими осмотрами, танцами и тайными романами, также эфемерен, как и тонкая грань между сумасшествием и вменяемостью, жизнью и смертью. Очарование трагической предопределенностью сквозит в этом фильме в каждом кадре, движении, улыбке и слезах героев.

«All in All» эффектный короткий фильм, где мы не увидим танца в привычном понимании, лишь многократные повторения прыжка человека в воду с нарастающим напряжением и неожиданным концом. На протяжении примерно десяти минут мужчина прыгает на трамплине, — рваные движения, меняющиеся в такт фону и музыке, в сочетании с визуальными планами спокойной воды в бассейне создают танец, завораживающий необыкновенной простотой ритмического рисунка. В итоге водная гладь останется нетронутой, а человек сделает головокружительное сальто… и приземлится на скользкий пол.

Были анимационные фильмы от рисованного жгучего танго до абстрактных линий и шариков, документальные кадры поездки труппы легендарного хореографа Пины Бауш в Стамбул и даже музыкальный клип. Впрочем, увиденное многообразие подходов в рамках одного жанра не оставило ощущение размывания самого понятия видеотанца, а лишь показалось определенной и необходимой свободой творческих поисков. Сеть фестивалей видеотанца (кинотанца) по всему миру создает огромную среду потребителей этого еще не совсем привычного для нас вида современного искусства. В итоге режиссеры и художники-аниматоры создают интересные экспериментальные фильмы, которые всегда находят своего зрителя, хореографы и танцовщики продвигают в новом формате и на более масштабном уровне свои спектакли и проекты. И танец, и кино здесь выступают великой объединяющей силой, которая возвращает зрителю реальность переживания, эмоциональную наполненность и откровенность, а изобразительность здесь всегда равна содержательности.

В России танцевальные фильмы в основном можно увидеть на фестивале «Кинотанец», который ежегодно проходит осенью в Санкт-Петербурге и Москве. В нынешнем году программу фестиваля планируют показать и в Екатеринбурге.

Анна Пьянкова - ZAART