Введение

ОГЛАВЛЕНИЕ.

Введение

Глава 1

1.1 Стадии творческого мышления

1.2 Творческая деятельность

1.3 Мастерство.

1.4 Общие принципы построения алгоритма творческого процесса.

Глава 2

2.1 Сценарий культурно-досуговой программы.

2.2 Тема и идея.

2.3 Правильное определение темы.

2.4 Сценарный замысел в культурно-досуговой программе.

2.5 Форма художественного моделирования.

Заключение

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Создание сценария, как творческий процесс. Тема близка каждому сценаристу-режиссеру. Наверняка каждому приходилось сталкиваться с большим объемом работы в виде скопления мероприятий, которые необходимо в краткие сроки поставить. И о творческом процессе, в данном случае, помнит только сценарист-режиссер, остальные ждут готовый продукт. Сначала в виде сценария, затем в виде постановки на сцене. Так же существуют «уникальные» сценарии, которые на взгляд некоторых работников, не теряют своей «актуальности» и «оригинального» характера. Так рождаются и процветают штампы. Их рассматривать не будем. Поговорим о создании сценария как о творческом процессе.

Цель исследования: Создание сценария, как творческий процесс.

Предмет исследования: Творческий процесс.

Объект исследования: Процесс создания сценария.

("1") Задачи исследования:

Изучить литературу по данной теме;

Определить понятия творчество и творческий процесс;

Выявить важные, неотъемлемые моменты в создании сценария

Гипотеза: Создание сценария возможно только в творческом процессе, который предполагает поэтапную структуру создания.

Методы исследования:

Анализ литературы

Сравнение позиций авторов.

В психологии вопрос «что собой представляет творчество?» до сих пор окончательно не решен. За последние 20 лет не возникло ни одной крупной теории, которая смогла бы объединить рассеянные и иногда конфликтующие исследования творчества.

Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового.

Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее.

В данной работе рассмотрены одни из самых распространенных классификаций и моделей пробуждения личности к творческой работе. Приводятся примеры наблюдений всемирно известных личностей по данной теме. Так же рассмотрены важные моменты в создании сценария, которые оформляются в творческом процессе.

ГЛАВА 1

  Стадии творческого мышления.

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

Подготовка — формулирование задачи, попытки её решения. Инкубация — временное отвлечение от задачи. Озарение — появление интуитивного решения. Проверка — испытание и/или реализация решения.

("2") Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

Анри Пуанкаре в своём докладе в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек, не думая о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец, наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому. Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]».

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теоретизируя, Пуанкаре изображает творческий процесс (на примере математического творчества) как последовательность двух этапов: 1) комбинирование частиц — элементов знания и 2) последующий отбор полезных комбинаций.

Пуанкаре замечает, что комбинирование происходит вне сознания — в сознании возникают уже готовые «действительно полезные комбинации и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит». Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и что это за признаки, по которым он отбирает некоторые комбинации, пропуская их в сознание. Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют отношение к решаемой задаче. Затем, если задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой «танец», сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. В сознание попадают комбинации «наиболее красивые, т. е. те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Итак, отбираются и проникают в сознание наиболее «математически красивые» комбинации. Но каковы характеристики этих красивых математических комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон». «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

(1934) выделял следующие стадии:

Период интеллектуальной готовности. Усмотрение проблемы. Зарождение идеи — формулировка задачи. Поиск решения. Получение принципа изобретения. Превращение принципа в схему. ("3") Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство); внешняя и внутренняя цензура; ригидность (в т. ч. передача шаблонов, алгоритмов в решении задач); желание найти ответ немедленно.

В советском искусстве изучение проблемы творчества связано в первую очередь с именем М. Горького. Многие страницы его сочинений посвящены обобщению своего и чужого творческого опыта. Писатель выводит определенные закономерности, дает рекомендации. Известно, что по инициативе М. Горького стал издаваться журнал «Литературная учеба», где известные мастера слова давали уроки мастерства молодым, раскрывали опыт своей работы.

Известный советский писатель выделял три этапа творческого процесса:

1) период «первоначального художественного накопления», определяющего идею, форму и характер образов;

2) обдумывание и вынашивание замысла;

3) написание произведения.

Как говорилось выше, обычно творчество понимают как деятельность, в результате которой создаются материальные и духовные ценности, обладающие новизной и общественной значимостью. "Творчество, - пишет И. Чангли, - это деятельность, несущая в себе элементы прогрессивной новизны, проявляющаяся как в создании качественно новых материальных и духовных ценностей, так и в более совершенном исполнении трудовых функций. Она осуществляется со знанием дела, целеустремленно, вдохновенно; в ней все более полно проявляются способности человека". С таким определением в общем можно согласиться, если учесть ряд обстоятельств.

Во-первых, в данном случае акцент делается на характеристику лишь результатов творчества, а не на сам творческий процесс. Во-вторых, далеко не все, что обладает новизной может быть отнесено к творчеству. Можно создать такое "новое, как стоколесный велосипед. Новое должно обладать целесообразностью. Наконец, в третьих, истории науки известны случаи, когда в результате творчества создавалось новое, но оно при существующих в то время общественных условиях не было затребовано обществом и не получило практического применения. Так, изобретение эолипила Героном Александрийским около 1 века до нашей эры основывалось на принципе способности водяного пара производить работу. Но принцип этого изобретения практически мог быть использован лишь много столетий спустя. Такова судьба всех так называемых преждевременных открытий и изобретений. Наконец, следует вспомнить поговорку: новое - это хорошо забытое старое. В этом смысле можно понять определение творчества Дж. Неллером как процесса приведения в порядок того, что мы знаем, чтобы выяснить. чего мы не знаем.

Если учесть выше приведенные обстоятельства и акцентировать внимание на динамику самого процесса творчества, то сущность творчества более точно и глубоко отражает следующее определение творчества: "Творчество - это целенаправленное взаимодействие репродуктивного и продуктивного, в ходе которого субъект реализует присущие ему творческие потенции". Чтобы понять смысл этого определения, следует уяснить что такое репродуктивное и продуктивное.

Репродуктивное - это воспроизведение достигнутых ранее результатов в свете решения новых творческих задач. Например, мы посредством печати воспроизводим литературные произведения писателей и поэтов прошлых эпох, сопровождая их сегодняшними комментариями. Продуктивное - это не воспроизведение, а произведение, т. е. создание нового. А. Пушкин произвел "Евгения Онегина", Дж. Уатт - паровую машину. Продуктивное характеризуется новообразованием, имеющим культурно-общественную значимость. Продуктивное в творчестве - это мера изменения в направлении вектора эволюции общественного прогресса. Но и репродуктивное имеет творческое содержание. Продуктивное и репродуктивное в мышлении и практической деятельности находятся во взаимной связи. Творчество и есть механизм деятельной связи продуктивного и репродуктивного. Первая сторона этого соотношения образует ряд продуктивных действий, направленных на создание нового. Другая содержит ряд репродуктивных действий, нацеленных на превращение новизны в социально значимое явление, выполняя функцию организации процесса творчества и придавая ему черты сознательной целенаправленности. Репродуктивные действия, таким образом, являются "точкой отсчета" процесса творчества и способом актуализации новизны. Однако, в творческом процессе продуктивные действия имеют преобладающее значение.

Заметим, что соотношение репродуктивного и продуктивного не тождественно соотношению нетворческого и творческого. Их единство отражает противоречивую природу человеческой деятельности, которая включает в себя как воспроизведения, так и изменения.

Творчество как сущностная характеристика человеческой деятельности анализируется в различных аспектах. Так. выделяет три аспекта анализа творчества - логический, социальный и психологический. - онтологический, социальный и психологический. При этом в онтологическом аспекте творчество понимается не как вид деятельности, а как его качественное состояние, выражающее степень созидательных способностей человека. В социально-историческом - как диалектическое сочетание репродуктивных и продуктивных действий. В логико-гносеологическом - как продуктивное и репродуктивное в знании, соотношение воспроизводства и создания нового.

Во всяком случае, следует различать социальную и психологическую стороны творчества. Так, понимание творчества как деятельности человека создающего материальные и духовные ценности, которые обладают общественной значимостью, отражает социальный аспект творчества. Не учитывать в этом случае критерий общественной значимости нельзя. Другое дело психологический аспект творчества, о котором следует сказать особо.

В психологи мышления есть несколько моделей творческой деятельности.

Лабиринтная модель утверждает, что переход от исходных данных задачи к ее решению лежит через лабиринт возможных альтернативных путей. Решение каждой творческой задачи сводится к целенаправленному поиску в лабиринте альтернативных путей с оценкой успеха после каждого шага. Это первая процедура.

("4") Ассоциативная модель имеет основой своей метапроцедуры предположение о том, что решение неизвестной задачи так или иначе основывается на уже решенных задачах, чем-то похожих на ту, которую надо решить. Для этого надо обратиться к памяти, проделать ассоциативный поиск. Хотя эта модель помогла создать программы распознавания образов, решения квалификационных задач и обучения ЭВМ, стройную теорию ассоциативного решения создать не удалось.

Модельная гипотеза утверждает, что мозг человека содержит модель проблемной ситуации, в которой ему надо принять решение. Для решения используются метапроцедуры, оперирующие с совокупностью знаний из той проблемной области, к которой принадлежит данная проблемная ситуация. Основными матапроцедурами становятся представление знаний, рассуждения, поиск релевантной (связанной с данной проблемной ситуацией) информации в совокупности имеющихся знаний, их пополнение и корректировка. Эти метапроцедуры составляют ядро интеллектуальных возможностей современных программ, ориентированной на решение творческих задач. В совокупности с метапроцедурами целенаправленного поиска в лабиринте возможностей, ассоциативного поиска и рассуждения они образуют арсенал интеллектуальных средств которыми располагают современные интеллектуальные системы.

Изучая психологию творчества, психологическая наука разработала структурно-уровневую концепцию психологического механизма творчества. Эта концепция основывается на законе преобразования этапов развития системы в структурные уровни ее организации. Согласно этому закону "функциональные ступени решения творческой задачи умственно развитыми людьми оказались подобными этапам онтогенеза ребенка". С этой, психологической точки зрения, выделяются следующие этапы творческого процесса:

перенос неадекватного для стоящей задачи ранее выработанного решения; осмысление неудачной попытки решения, преобразование представления об условиях задачи; приложение широкого круга научных знаний, выработка гипотетических программ решения; интуитивное решение задачи; вербализация интуитивного решения; формализация вербализованного решения.

Представленная концепция психологии творчества связывает указанные фазы творческого процесса со способностями и качествами личности. Способности при этом делятся на общие (степень интеллектуального развития личности) и частные (технические, музыкальные, изобразительные и т. д.). Среди многообразия качеств личности выделяются ее активность, инициатива и интуитивная чувствительность. Необходим также учет знаний, умений и навыков, что правда не входит в состав психологического механизма творчества.

Психологический аспект творчества обозначается понятием "креативность". При рассмотрении кративности речь идет о психологических процессах мышления, обучения и действия, а также об их результатах. Креативность охватывает не только индивидуальный, но и общественный аспекты творчества. В этом аспекте должны быть выявлены установки субъекта и мотивы его поведения.

Понятие "установка" обозначает состояние внутренней психической готовности человека действовать (поступать) весьма определенным образом в ответ на различные проявления природной и социальной среды. Речь идет в данном случае о действии в соответствии с определенными нормами. Установка - не врожденное свойство человека, а психологическая характеристика личности, приобретенная в процессе жизненного опыта. В большой степени это зависит от мировоззренческой позиции личности.

Мотивы - это факторы, которыми в данных социальных условиях определяется готовность индивида к выполнению поставленной перед ним задачи. Совокупность этих факторов с учетом их взаимосвязей составляет мотивацию. Творческая активность личности в огромной степени зависит от мотивов. Эта активность связана с отношением личности к избранной специальности, материальными соображениями, обстоятельствами жизни, климатом в коллективах, осознанием своих возможностей и социальной значимости деятельности, ее удовлетворенностью.

Творчеству мешает отсутствие гибкости мышления, сила привычки, узкопрактический подход, чрезмерная специализация, влияние авторитетов, боязнь критики, страх перед неудачей, чересчур высокая самокритичность, лень и робость. Творчество невозможно без высокого уровня развития общего и профессионального интеллекта, культурного развития личности, пространственных представлений и воображения, способности к обучаемости и деловому общению, т. е. без проявления социальной активности личности. Творческая деятельность предполагает самостоятельность, гибкость, направленность на постановку и решение проблем, воображение, комбинационные способности и другие аналитико-синтетические мыслительные способности, а так же упорство, уверенность в себе, жажду знаний, стремление к изобретениям и экспериментам, готовность к риску.

Творчеству присуще особое, игривое отношение к действительности, к себе, способность к диалектическому отрицанию, ироническое преодоление устоявшихся норм, правил, скептицизм.

Сущностной основой творчества является предвосхищение будущего, т. е. опережающее отражение.

Способность предвосхищать будущее возникла в процессе усложнения организации живой материи и параллельно этому усложнения ее отражательной способности. Опережающее отражение появилось как приспособительная реакция организма на основе запоминания прошлого опыта и использования его в процессе текущей жизнедеятельности. Опережающее отражение проявляется, прежде всего, как предвосхищение действительности в качестве принципа приспособления организма к изменяющемся условиям. Далее, опережающее отражение проявляется как предвосхищение результатов действия. Наконец, оно выступает как предвосхищение самого действия, как его модель для реализации поставленной цели. Творец должен выйти за пределы существующего наличного бытия как созданного природой, так и людьми.

Новатор должен обладать смелостью, чтобы подняться над привычным, отстоять необходимость изменения, доказать его целесообразность, быть готовым вступить за него в борьбу. Новое неизбежно встречает сопротивление отжившего. Чем более новое качественно отлично от устоявшегося, тем более ожесточенный отпор оно встречает. "По-видимому, можно сформулировать если не закономерность, то тенденцию; - пишет - сила сопротивления новому прямо пропорциональна его радикализму и степени отличия от старого". Без преодоления этого сопротивления, без борьбы невозможен подход к новому, качественный скачок. Далеко не всякая личность обладает качествами, которые позволили бы ей не только творить новое, но и отстоять результаты этого творения. Поэтому приходится согласиться с мнением, что «не всякий способен на творчество в этом нет ничего удивительного». В этом мнении, высказанном выдающимся французским ученым А. Пуанкаре, содержится горькая истина. Но способность к творчеству можно выработать и в дальнейшем совершенствовать в процессе длительного и упорного самообразования.

Как одна из наиболее важных и развитых форм человеческой деятельности творческая активность влияет на развитие личности, выявляя наиболее полно индивидуальное, особенное в человеке. Это выражается в оригинальности решения той или иной задачи.

Формами субъектно-личностной творческой деятельности личности являются вдохновение и интуиция. Вдохновение - это наивысший подъем интеллектуальных и эмоциональных потенций личности. Сознательные установки личности здесь играют малую роль. Вдохновение - это как бы самоигра духовных потенций субъекта. На противоположной стороне структуры творчества находится интуиция. Она выступает как единство чувственного и рационального, сознательного и неосознанного. Эвристическая функция интуиции проявляется через такие элементы творческого поиска как накопление и осмысление фактического материала, постановка проблемы и выдвижение гипотезы, определение набора методов исследования. Вдохновение, интуиция и ряд промежуточных форм личностной творческой деятельности, таких как мечта, фантазия, воображение, догадка, входят в психологическую структуру творчества. В основе этой структуры лежит диалектика сознательного и подсознательного.

("5") А. Пуанкаре так описывает эту диалектику, основываясь на своем опыте: "Часто когда думаешь над каким-нибудь трудным вопросом, за первый присест не удается сделать ничего путного; затем, отдохнув более или менее продолжительное время, садишься снова за стол. Проходит полчаса и все так же безрезультатно, как вдруг в голове появляется решающая мысль. Можно думать, что сознательная работа оказалась более плодотворной благодаря тому, что она была временно прервана, и отдых вернул уму силу и свежесть. Но более вероятно, что это время отдыха было заполнено бессознательной работой". В этом случае сознательная работа, по мнению А. Пуанкаре, играет как бы роль стимула, который заставляет результаты, приобретенные за время покоя, но оставшиеся за порогами сознания, облечься в форму, доступную сознанию. Конечно, бессознательная работа плодотворна лишь в том случае, если ей предшествуют и за нею следуют периоды сознательной работы.

Диалектика сознательного и подсознательного выражается во взаимосвязи и взаимообусловленности виртуальной и действительной форм творчества. Виртуальная, т. е. возможная форма творчества - это форма продуктивной идеальной умственной деятельности, которая протекает как на сознательном, так и на неосознаваемом уровнях психического. Виртуальное творчество не поддается человеческому контролю и для стороннего наблюдателя тождественно бездеятельному состоянию субъекта творчества. Виртуальная форма творчества особенно характерна для теоретического познания, логических рассуждений и философской рефлексии, но в той или иной степени присуща всем формам творчества. "Ученые, - пишет Б. Данэм,- те, несомненно, привлекают внимание публики, так как они находятся в движении, даже в суете: они трудятся у себя в лабораториях, смотрят в микроскопы, заглядывают в пробирки с изящной смелостью орудуют с горючими веществами. Философы же, как в силу привычки, так и по своей репутации - народ куда более спокойный. Они сидят себе в креслах, а когда они не сидят в креслах, то лежат в постелях, но это лишь означает, что некоторые обобщения можно сформулировать, сидя или лежа и, пожалуй, их надо формулировать в таком состоянии. Таковы, как мы сказали, привычки философа; но, мне думается, имеются знакомые каждому моменты, когда это событие проявляется в жизни каждого".

Вторая - действительная форма творчества. Под ней понимается любое проявление творческой активности в виде реальных действий субъекта. Она воспринимается как регистрируемая тем или иным способом активная деятельность.

Виртуальная и действительная формы творчества существуют в диалектическом единстве, являются необходимыми и взаимообусловленными формами реализации творческой активности субъекта. Но в целом для теоретического мышления характерна виртуальная форма творчества, а для творческого действия - действительная.

Переход от вдохновения через промежуточные формы творческой деятельности к интуитивному решению определяет упомянутые выше основные этапы творчества: сознательная подготовка, неосознаваемый инкубационный период, вдохновение и догадка как осознание ключевой идеи и, наконец, логическое оформление и интерпретация этой идеи.

М. Вертгеймер выделяет с точки зрения психолога следующие этапы творческого процесса: возникновение темы, ее восприятие, анализ ситуации, осознание проблемы; работа над решением проблемы; возникновение идеи решения; исполнительная стадия. При этом он совершенно справедливо отмечает важность в процессе творчества правильной постановки проблемы. Действительно, правильно определяя проблему познающий субъект знает, что он должен познать и какими путями, способами, методами он должен это познать. Проблема - это знание о незнании, поэтому "правильно поставить проблему - это уже значит наполовину обеспечить успех в ее разрешении".

Новая идея вначале выступает как предположение и не может быть чисто логически с необходимостью быть выведена из той совокупности знаний, на которой зиждется постановка проблемы. Переход от постановки проблемы к ее разрешению осуществляется в форме гипотезы - хорошо продуманного предположения, выраженного в форме научных понятий и не противоречащего фактам. Именно при переходе от постановки проблемы к гипотезе происходит скачок, прерывание непрерывного до этого течения мысли, происходит переход к таким представлениям, которые еще не имеют достаточного логического и эмпирического обоснования. Здесь определенную роль играют целевые установки познающего субъекта, его целеполагание.

Творчество возникает и развивается в процессе взаимодействия субъекта и объекта на основе общественной практики. Именно в процессе практики субъект включает объект в сферу своей деятельности, раскрывается творчески активная роль субъекта в процессе познания. Именно в процессе практики творчество выступает как самопроизводство и саморазвитие физических и духовных сил человека, его способностей и потребностей. Поэтому, несмотря на известную самостоятельность, творчество является детерминированным процессом. Его детерминантами выступают природно-биологические, физиологические и психологические факторы, которые, кстати говоря, претерпевают изменения в процессе творчески преобразующей деятельности субъекта.

Существует мнение, что человек располагает такими сенсорными возможностями, которые обеспечивают его жизнедеятельность, якобы природа не создает ничего лишнего. Однако в сенсорной сфере человек как природное существо ограничен. Он не может непосредственно воспринимать многие явления материального мира, например, чрезвычайно быстрые движения, явления и процессы микромира, мегамира и др. Эту свою ограниченность человек преодолевает как социальное существо, создавая приборы и инструменты. Это, в свою очередь, расширяет чувственную базу рационального познания, делает более достоверными полученные на большем количестве эмпирического материала знания, дает возможность получить более точные характеристики познаваемых процессов и явлений.

На творчество влияют и социальные факторы, такие как процесс производства, осуществляющий взаимосвязь общества с природой, сформировавшаяся вещно-предметная среда, общение, конкретно-исторические условия. Уже сама постановка проблемы предполагает учет не только познавательных возможностей субъекта, но и социальной заинтересованности в решении проблемы, ее социальной значимости. Из всего спектра еще не познанных вещей и процессов люди выбирают как предмет познания прежде всего те, которые требуются практике. Необходимо учесть при этом и роль социального наследования, традиций, так как по словам М. Вертгеймера "великие проблемы передаются от поколения к поколению и индивид действует прежде всего не как индивид, а как член определенной группы". Человек как биосоциальное существо творчески преобразует и познает окружающую его реальность в процессе своей жизнедеятельности и социального общения.

Социальная детерминация творчества ярко проявляется в понимании творчества на различных ступенях общественного развития. В античности творчество понимали как результат божественного вдохновения. Затем возникает мысль о тонкой грани между творчеством и безумием. В конце эпохи Возрождения творчество понималось как высокоорганизованная форма интуиции, как проявление жизненной силы. Но неизменным оставалось одно: творчество расценивалось как специфическая форма человеческой деятельности.

  Творческая деятельность

Процессы творчества могут протекать очень различно, в зависимости от содержания самой деятельности и от индивидуальных особенностей личности и таланта творца. Однако можно указать некоторые моменты, характерные для большинства случаев творческой деятельности.

1) Вдохновение

Первое, что всегда обращает на себя внимание при анализе процесса творчества, — это то состояние особого напряжения и подъёма всех сил и способностей, человека, которое обозначается словом вдохновение. Оно связано обычно с важнейшими, решающими моментами творческой деятельности — с возникновением замысла и идеи произведения, с нахождением, решения научной проблемы, принципа изобретения или идеи оперативного плана, с созданием центральных образов художественного произведения и самых проникновенных и волнующих моментов его.

Состояние вдохновения характеризуется прежде всего полным сосредоточением внимания на предмете творчества и отвлечением от всего остального.

Один из земляков , товарищ его по рыбной ловле, рассказал такой случай. «Забросив удочки, Шолохов присел на берегу Дона с трубкой в зубах. Он просидел так, не шевелясь, смотря в одну точку, более часа. Напрасно спутник заговаривал с ним,— он не получал ответа. Напряжённая поза, неподвижный, устремлённый в воду взгляд, полное безразличие к окружающему испугали товарища. Он решил следить за каждым шагом Шолохова. Наконец, словно очнувшись от забытья, Шолохов начал собирать снасти и побежал домой. Весь день и всю ночь сидел он затем за столом и писал».

Результатом такого исключительного сосредоточения внимания является максимальное обострение сознания, максимальная ясность его. «Вдохновение,— по выражению Пушкина,— есть расположение души к живейшему принятию впечатлений и соображению понятий, следственно, и объяснению оных». Это и является причиной необычайной продуктивности работы в состоянии вдохновения.

Но как раз потому, что сознание целиком сосредоточено на предмете творчества, самый процесс творчества очень мало осознаётся в состоянии вдохновения. Художник обычно не может ответить на вопрос, как родились в нём самые вдохновенные образы, учёный не может сказать, как пришла ему на ум в минуту «озарения» решающая идея его открытия. В состоянии вдохновения человек менее чем когда-либо способен следить за тем, как протекают у него процессы мышления и воображения. Поэтому в состоянии вдохновения творческие процессы являются мало осознанными. Но это не значит, что самое творчество в состоянии вдохновения является, как иногда думают, «бессознательным». Как раз наоборот. Неосознанность творческих процессов — следствие максимальной сознательности самого творчества.

Вдохновение характеризуется не только сосредоточением внимания на предмете творчества, но и эмоциональным погружением в него, глубокой захваченностью теми чувствами, которые возбуждаются предметом творчества. Вдохновение — это состояние большого эмоционального подъёма, при котором, однако, сохраняется исключительная ясность сознания.

("6") Одна из важнейших психологических особенностей действительно продуктивного творческого процесса, наиболее ярко проявляющегося в состоянии вдохновения,— совместная работа воображения и мышления. Творчество в равной мере невозможно и без воображения, и без строгой критической мысли. По образному выражению , «в писателе должен действовать одновременно мыслитель, художник и критик».

2) Подготовительные этапы творческого процесса

Нередко бывает, что основные идеи, дающие решение научной проблемы, или центральные моменты художественного произведения создаются в течение сравнительно коротких периодов большого подъёма вдохновения. Но это не значит, что такими «вспышками вдохновения» исчерпывается весь процесс творчества. Кратковременные периоды исключительной творческой продуктивности всегда представляют собой лишь итог огромной предварительной работы. Если решение сложнейшей научной проблемы иногда приходит в голову учёного как бы внезапно, без всяких усилий, в самый неожиданный момент — на прогулке, в трамвае, в театре, в постели перед засыпанием или после пробуждения,— то на самом деле, конечно, не этот момент даёт решение; он является только конечной точкой длительного процесса творческой работы. Предварительная работа, служащая подготовкой творческого решения задачи, заключается в изучении, обдумывании этой задачи и в собирании необходимых материалов. Такая подготовка имеет место не только в работе учёного, но и в работе писателя, художника. Из материалов, которыми пользовался Толстой при написании «Войны и мира», у него, по его собственным словам, «образовалась целая библиотека».

Однако подготовительная работа не сводится только к собиранию материалов специально для осуществления данного замысла. Не меньшее значение имеет то, что можно назвать собиранием материалов «впрок», которое составляет необходимый момент в творческой деятельности и учёного, и художника. Всякий хороший специалист постоянно занят собиранием фактических данных в области своей специальности и обдумыванием, осмысливанием их. Поэтому, сталкиваясь с какой-либо новой проблемой, он располагает уже значительным запасом подготовительного материала, фактов и идей. Возможность давать быстрые решения новых вопросов и является результатом такой общей подготовки в определённой области творческой деятельности.

В некоторых специальностях такого рода «подготовка себя» к решению творческих задач имеет даже большее значение, чем длительная предварительная работа специально над данной проблемой. Так обстоит дело, например, в деятельности военачальника, который нередко лишён возможности длительно изучать и обдумывать встающую перед ним проблему и поэтому должен заранее подготовить себя, свой ум к тому, чтобы быстро давать творческое решение новых, неожиданных, непредвиденных проблем.

В области искусства творческая деятельность совершенно невозможна без «собирания материала впрок». Вспомним слова Горького: «Необходимо очень хорошо присмотреться к сотне другой попов, лавочников, рабочих для того, чтобы приблизительно верно написать портрет одного рабочего, попа, лавочника». Если бы писатель впервые начинал «присматриваться» к определённой категории людей только тогда, когда он приступает к работе над произведением, ему понадобилось бы несколько лет для создания каждого отдельного образа. Творческая работа художника предполагает наличие достаточно большого запаса жизненных наблюдений. В непрерывном пополнении этого запаса и сказывается та наблюдательность художника, которая составляет необходимое условие художественного творчества.

Изучая качества ума и волевые качества человека, стоит отметить, что подлинная быстрота мысли, так же как подлинная решительность, не имеет ничего общего с торопливостью. Об отрицательном значении торопливости надо помнить и при анализе творческих процессов. Всякое крупное произведение должно быть не только тщательно подготовлено, но и «выношено». По выражению Алексея Николаевича Толстого, «нетерпеливость нужно сдерживать». Большие деятели искусства и науки умели годами вынашивать свои творческие замыслы и в результате этого создавали действительно значительные произведения.

3) Труд и творчество

Творчество, есть прежде всего большой, постоянный и напряжённый труд. Только тот может творить, кто умеет работать, кто способен к усидчивому, неутомимому, подчас кропотливому труду, к «страшной работе», как называл творческую работу писателя. Горький утверждал, что своими успехами он обязан прежде всего «умению работать, любовью к труду».

Основным условием продуктивности творческой деятельности является постоянство в труде и систематическая, регулярная работа.

Тот факт, что важнейшие моменты творчества связаны с состоянием вдохновения, может при поверхностном подходе к вопросу создавать такое впечатление, словно творческий труд осуществляется главным образом короткими вспышками и не требует усидчивой и регулярной работы. Это впечатление, однако, глубоко ошибочно. Во-первых, богатая творческая продукция в моменты вдохновения создаётся не этими только моментами, но и всей длительной предшествующей работой. Во-вторых, само состояние вдохновения является по большей части результатом систематической, регулярной работы. Нужно уметь заставлять себя работать регулярно и при отсутствии вдохновения; лишь при этом условии можно рассчитывать на сколько-нибудь частое появление и самого вдохновения. . "Психология" Учпедгиз, Москва, 1953 г.

  Мастерство.

Мастерство — неоспоримый и один из наиболее очевидных компонентов творчества. Иногда мастерство отождествляют со способностью, творчеством, талантом. Безусловно, это неверно, поскольку художественные способности представляют собой индивидуальные психические свойства и качества личности, являющиеся необходимым условием изобразительной деятельности, талант — это особенно благоприятное сочетание и взаимодействие способностей к изобразительной деятельности, которые получили высокое развитие в процессе обучения и воспитания и обеспечивают высокий уровень художественного творчества, а мастерство представляет собой совершенное владение изобразительной техникой, знаниями, умениями, навыками. Одним из показателей высокой степени мастерства является способность творца находить, с одной стороны, наиболее подходящие из известных, а с другой — иногда и совершенно новые средства выразительности. И поскольку достигается этот уровень в процессе обучения и воспитания, то мастерство представляет собой составную часть той основы, на которой развиваются способности и талант. Без высокого уровня знаний, умений и навыков невозможно развитие таланта. Без знания жизни, культуры, без мировоззрения, вкуса только одно «техническое» мастерство, навыки, умения теряют смысл.

Мастерство — это такой уровень овладения техникой, знаниями, умениями и навыками, когда в художественном произведении на высоком уровне все — и идейное содержание, и форма, и цвет, и язык и т. д. Но и при таком высоком уровне художник не должен успокаиваться на достигнутом, а все время стремиться к дальнейшему совершенствованию и развитию мастерства, так как пределов совершенства в искусстве нет и быть не может.

  Общие принципы построения алгоритма творческого процесса.

Алгоритм нельзя выдумать, он должен быть построен на глубокой научной основе.

Научный подход к разработке любой проблемы, в том числе и проблеме построения творческого процесса, должен базироваться на выполнении целого ряда исследовательских работ, производящихся в определенной последовательности. Иными словами, в основу разработки алгоритма творческого процесса должны быть положены некоторые обязательные принципы.

Первый принцип: сбор необходимого массива информации.

Алгоритм творческого процесса должен быть отражением объективных законов развития систем анализируемой области. Поэтому разработка такого алгоритма обязательно должна начинаться с накопления информации, которая освещает характер, особенности объектов и систем, подлежащих исследованию. Чем больше этот массив и чем разнохарактернее содержащаяся в нем информация, тем фундаментальнее могут быть исследования и тем действеннее будет полученный алгоритм.

Например при построении алгоритма изобретательского творчества необходимо собрать множество разнохарактерных изобретательских решений технических задач.

("7") Второй принцип: дифференциация массива информации.

Собранный массив информации необходимо классифицировать по группам в зависимости от характера и степени сложности продукта творческой деятельности.

Например, при построении алгоритма изобретательского творчества необходимо массив информации классифицировать по уровням в зависимости от характера новизны и эффективности идеи изобретения.

Такая творческая деятельность делится на уровни по степени сложности механизма творчества. Дифференциация массива информации по уровням создает необходимые условия для исследования творческого механизма на каждом уровне. Благодаря такой дифференциации можно выделить и исключить из дальнейшего анализа многочисленные решения низшего уровня. Иначе полученный алгоритм будет механизмом творческого процесса получения продуктов низшего уровня.

Третий принцип: определение фактора особенности.

Сопоставляя решения разных уровней, можно определить творческую особенность, которая отличает решения высокого уровня от решений низкого уровня.

Назовем это отличие ФАКТОРОМ ОСОБЕННОСТИ. Нахождение фактора особенности, по существу, определяет характер перехода с низкого уровня на более высокий. Отсюда становится ясным, что вызывает дополнительную творческую напряженность на более высоком уровне.

Например, в изобретательском творчестве фактором особенности оказалось ТЕХНИЧЕСКОЕ ПРОТИВОРЕЧИЕ, устранение которого является причиной дополнительной напряженности при решении изобретательских задач высокого уровня.

Зная фактор особенности, можно построить общую схему алгоритма: она будет включать этапы, подготавливающие к работе с фактором особенности и осуществляющие эту работу.

Например в изобретательском творчестве должны быть этапы, позволяющие обнаружить техническое противоречие, исследовать его и устранить.

Четвертый принцип: выявление и формализация структуры творческого процессы

Мало иметь общую схему творческого процесса - нужно выявить структуру каждого этапа и дать формальные предписания, которые позволили бы воспроизвести последовательность мысленных актов, присущую данному творческому процессу.

Например, при изобретательском творчестве по АРИЗ эта последовательность состоит из цепи шагов, подшагов, вспомогательных вопросов и разъяснений.

Нет смысла доказывать обязательность этого этапа работы, так как он фактически и осуществляет построение алгоритма на основе исследований, проведенных на предыдущих этапах.

Пятый принцип: обеспечение инструментальной информацией.

Работа с фактором особенности немыслима без информационного обеспечения: творчество на высших уровнях требует очень большой информации, представленной не в сыром виде, а организованной так, чтобы можно было использовать эту информацию в качестве эффективного инструмента,

Например, при изобретательском творчестве по АРИЗ инструментальной информацией является система приемов устранения технических противоречий, таблица применения этих приемов, общая схема развития технических систем, таблица применения физических эффектов. От оснащения инструментальной информацией во многом зависит практическая работоспособность алгоритма.

Шестой принцип: наличие примеров применения.

Критерием жизнеспособности алгоритма является его практическая пригодность. К тому же, практика позволяет корректировать алгоритм. Поэтому наличие конкретных примеров применения - обязательное условие для любого выносимого на обсуждение алгоритма.

Например, при изобретательском творчестве эффективность полученных изобретательских решений позволит оценить разработанный алгоритм.

("8") ГЛАВА 2

2.1. Сценарий культурно-досуговой программы.

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания, где конкретно указывается, что говорят и как поступают действующие лица, какие художественные произведения исполняются, в какой обстановке происходит действие и т. д. Сценарий дополняется разнообразными источниками, жизненными фактами, документальными и художественными материалами. Однако даже самые интересные из них в первозданном виде “сыроваты”. Каждый специалист должен практически овладеть основами драматургии культурно-досуговых программ. Основной формой драматургии культурно-досуговых программ является сценарий.

Сценарий - это подробная литературно-режиссерская разработка содержания театрализованного праздничного действия. Обычно сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на массовом празднике, раскрывает тему в следующих друг за другом элементах действия, показывает переходы от одной части действия к другой, приводит примерное направление всех публицистических выступлений, вписывает в действие используемый художественный материал, предусматривает средства повышения активности участников, оформление и специальное оборудование всех площадок действия. [стр. 102, Генкин праздники: учебное пособие для студентов институтов культуры. - М.: Просвещение, 19с.]

Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия (если творческий процесс успешно протекает) опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой – от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги. Характеристики сценария: целостность будущей программы, взаимная согласованность всех эпизодов; поиск обобщенности, типичность в раскрытии образа события, жизненного факта; новизна тематики, содержания, применения художественных средств, композиционного решения, форм и методов воздействия.

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план – набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто – более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий – подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий – развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

2.2. Тема и идея.

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы. Это тот стержень, который крепко держит основной смысл сценария культурно-досуговой программы в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а, наоборот, соединяя их в единое целое, углубляя основную тему и идею, усиливая впечатление при восприятии. В данном случае, следует помнить, что к такой работе нужно приступать с творческим вдохновением.

Следующая важная конструктивная деталь замысла – содержание и форма. Идейно-тематический план цепко держит фантазию и воображение автора, направляя творческий поиск содержательного материала по заданному маршруту. Просмотр концертных номеров художественной самодеятельности или профессиональных артистов, увиденный спектакль, танцевальная сюита, услышанная музыка, прочитанная книга – все оказывает влияние на отбор содержания. Авторская мысль ищет наиболее выразительные жанры литературы и искусства, документальные материалы, способные адекватно отразить идейно-тематическую направленность будущей программы.

Выбранная форма предстоящей культурно-досуговой программы активно влияет на отбор содержания, а содержание, в свою очередь, формирует, как бы лепит форму. Ответ на вопрос, в какой форме будет написан сценарий, не менее важен, чем вопрос о том, каково содержание, то есть основная сущность будущей программы. Работа над содержанием и формой часто идет одновременно. Форма – это способ существования содержания. Поиск известной личности, изучение ее творческой биографии, личное знакомство с ней, окружающими ее людьми – все это может служить своеобразным импульсом к выбору формы. И, наоборот, выбранная форма, ее жанровая окраска заставляют автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания, помогают сценаристу наиболее полно раскрыть идею с чувством меры, вкуса и избежать эклектики.

В этот период в сознании сценариста-режиссера уже выкристаллизовывается предварительный вариант творческого замысла художественно-публицистической программы. Режиссерский замысел – это проект постановки, эквивалентный драматургическому материалу. Уточнение режиссерского замысла происходит одновременно с корректировкой сценария. Этот процесс можно сформулировать следующим образом: идея – практика – идея. Режиссерский замысел апробируется на репетициях, под влиянием художественных устремлений активистов и участников программы он может видоизменяться. Поэтому режиссеру желательно работать в союзе со сценаристом. И нередко случается, что сценарист и режиссер выступают в одном лице.

Как видим, методика художественно-публицистической деятельности ведет к пониманию мира особым путем: через воссоздание – восприятие – представление – воображение – переживание. Этот ряд схематичен и условен потому, что психологические формы художественно-публицистической деятельности неизмеримо богаче тех, что здесь названы, и потому, что в живом процессе художественности они не сосуществуют одна рядом с другой и не следуют одна за другой, а проникают друг в друга, сливаясь в единый, целостный процесс.

Методика культурно-развлекательной деятельности учреждений культуры является одной из наиболее сложных. На практике это направление деятельности учреждений культуры носит противоречивый характер. С одной стороны, организация отдыха и развлечений в учреждениях культуры – дело популярное, а с другой – уровень этой деятельности все еще остается низким.

2.3. Правильное определение темы.

В основе сценарного замысла культурно-досуговой программы прежде всего лежит правильное определение темы, то есть тот круг вопросов, о чем автор хочет поведать, рассказать зрителю. Работая над замыслом культурно-досуговой программы, из всего многообразия окружавших автора жизненных явлений и всего многообразия свойств каждого из них он выбирает лишь некоторые. Этот выбор определяется тем, что сценарист считает наиболее интересным и важным, те жизненные явления, которые наиболее адекватно отражают его мировоззрение, те явления и связи, которые он считает наиболее важными и характерными. Поэтому выбор явления, отображение связей, в которые они вступают с другими явлениями, глубоко личностны и индивидуальны, они зависят от оценки автора, его мировоззренческой позиции.

Однако, изображая ту или иную, сторону жизни, тот или иной человеческий характер, сценарист заставляет своих героев действовать так, чтобы в их поступках выявились черты наиболее существенные и важные. Через тему автор доносит главную мысль сценария до зрителей, поднимая целый ряд вопросов, волнующих аудиторию, отвечающих ее интересам, поскольку сценарий культурно-досуговой программы не пишется абстрактно, а всегда рассчитан на определенную конкретную аудиторию. Автор обычно знакомится с рейтингом популярности тех или иных программ, изучает ее культурные запросы и интересы, возрастные, образовательные, профессиональные особенности аудитории. Вечные темы смысла жизни и смерти, любви и ненависти, войны и мира, власти и капитала и т. д. становятся основой творческого замысла сценаристов, а раскрытие их носит глубоко индивидуализированный, авторский характер.

2.4. Сценарный замысел в культурно-досуговой программе.

Как уже отмечалось, главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий, подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, отличительные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относятся доминирующие черты драмы: действие, цепь событий, связанных сюжетом, наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, наличие композиции, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды, блоки) в единое целое. В то же время, драматургические формы культурно-досуговой деятельности содержат в себе и то особенное, что характеризует ее специфику. Каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на “социальный заказ” общества, откликом в художественной форме на то или иное социальное явление – празднование юбилея города, коллектива, личности, исторического события, общественно-политической акции, событиями, связанными со сменой времен года, национальными праздниками и т. д. Драматургии культурно-досуговой программы присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и местным материалом.

2.5. Форма художественного моделирования.

Отсюда, культурно-досуговая программа – это наиболее универсальная и всеобъемлющая форма художественного моделирования, “разыгрываемая перед публикой, обращенная ко всем способностям чувственного восприятия, допускающая в известных ситуациях непосредственное вовлечение публики в сценическое действие самой жизни, где каждый индивид выступает одновременно и как актер, и как зритель”.

("9") Культурно-досуговая программа, созданная из самых разных выразительных средств (изображения, слова, музыки и т. д.), способна обладать целостностью, гармоничностью частей, пронизанных единым авторским началом.

Итак, драматургия культурно-досуговой программы включает в себя следующие обязательные элементы: цель как ожидаемый эффект от организуемого общения участников; характеристику соответствующего методического принципа (или принципов); логику использования форм, средств и способов организации деятельности участников; набор условий ее эффективной реализации.

Тогда в структурном отношении каждый сценарий культурно-досуговых программ может соответствовать требованиям ценностно-ориентированного, активно-деятельностного подхода к целостному технологическому процессу в учреждении культуры.

Одна из задач сценариста культурно-досуговой программы заключается в том, чтобы создать оригинальное художественно-просветительное произведение путем соединения различных выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее.

Важно уяснить, что понятие художественности будущей программы определяется сценарием. Основные показатели художественности - это реализация в нем основных принципов образного отражения жизни. Следовательно, сценарий – понятие комплексное, синтезирующее воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора и актива.

Но в любом случае сценаристу необходимо найти способ пробудить у зрителя активное восприятие действия. К элементам активизаций относятся: прямое обращение к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление различных гражданских ритуалов, вынос знамен, вопросы из аудитории и т. д. Успешное воплощение в жизнь принципа документальности, удачное использование местного художественного и публицистического материала создают возможность импровизации в массовых действиях, которая пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой. Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, в которую при умелом подходе организаторов программы включаются и дети, и взрослые.

Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым. Не стоит сразу стремиться привлечь зал к массовому пению, каким-то другим коллективным действиям, потому что соучастие – это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно психологически подготовиться.

Законченность каждого отдельного эпизода. В миниатюре эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты, законченную композицию. Действие необходимо обязательно довести до кульминации, в которой наиболее концентрированно выражается идея драматургического замысла. Финал – весьма важная часть композиции, он несет в себе особую смысловую нагрузку, так как является наиболее важным моментом для максимального проявления активности всех участников.

Особенности драматургии культурно-досуговой программы, ее творческий характер увеличивают значение метода монтажа при создании сценария. Для того, чтобы сценарий не распадался на отдельные эпизоды, чтобы художественные иллюстрации не выглядели вставными номерами, а устные выступления не казались ненужными дополнениями к ним, необходимо в качестве стержня найти единый сюжетный ход. Особое значение это имеет для массового праздника, тяготеющего к символическим образам, большим обобщениям. Заданный ход, двигающий развитие сюжета, является основным связующим моментом при монтаже сценария.

Для того чтобы подобный материал не страдал излишней пестротой, был строен, важно отработать “мостики” от одного эпизода к другому. Удачный стык создает ощущение целостности двух совершенно разных элементов – песни и кинокадров, музыки и драматургического фрагмента, сливает воедино художественную иллюстрацию и документальное выступление.

В сценарии программы – подробной литературной разработке его содержания – излагаются мельчайшие детали будущего действия, создается модель программы. В сценарии программы все разнохарактерные эпизоды необходимо соединить единым композиционно-целостностым содержанием, что позволит всесторонне раскрыть идею, полно изложить содержание, наполнить его эмоциональным зарядом и, наконец, облегчить восприятие материала через нарастание контрастности и связанности.

Добиться этого возможно лишь при овладении родовым методом драматургии культурно-досуговых программ – монтажа. С помощью этого метода можно создать оригинальное художественно-публицистическое произведение, соединив различные элементы в единую логическую композицию, подчиненную общему драматургическому замыслу. Особенно важно помнить, что сценарий понятие синтетическое, соединяющее воедино работу драматурга, режиссера, менеджера и актива. Часто в учреждениях культуры драматург и режиссер выступают в одном лице.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Драматургия культурно-досуговой программы предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение ее культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также “закладывается” в структуру сценария, органично используя приемы активизации участников программы, где он, зритель, становится одним из действующих лиц. И, наконец, еще одна особенность, занимающая одно из ведущих мест в ряду особенностей драматургии культурно-досуговой программы – ее педагогическая направленность. Ориентированный на конкретную аудиторию, сценарист ставит перед собой определенные цели и задачи, которые и раскрывает в формах, присущих культурно-досуговой программе. Поэтому сценарий культурно-досуговой программы рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Действующие лица в сценарии культурно-досуговой программы живые реальные герои, часто хорошо знакомые зрителям или незнакомые, но достойные публичного признания и известности в силу своих нравственных качеств, профессиональных заслуг, однако могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария культурно-досуговой программы несет в себе документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску.

Обидно и грустно, что зачастую творчеству мешает отсутствие гибкости мышления, сила привычки, узкопрактический подход, чрезмерная специализация, влияние авторитетов, боязнь критики, страх перед неудачей, чересчур высокая самокритичность, лень и робость. Творчество невозможно без высокого уровня развития общего и профессионального интеллекта, культурного развития личности, пространственных представлений и воображения, способности к обучаемости и деловому общению, т. е. без проявления социальной активности личности. Творческая деятельность предполагает самостоятельность, гибкость, направленность на постановку и решение проблем, воображение, комбинационные способности и другие аналитико-синтетические мыслительные способности, а так же упорство, уверенность в себе, жажду знаний, стремление к изобретениям и экспериментам, готовность к риску.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

Генкин праздники: учебное пособие для студентов институтов культуры. - М.: Просвещение, 1995.

. "Психология" Учпедгиз, Москва, 1953 г. Дж. Родари Грамматика фантазии.- М.: 1978 Пономарев творческого мышления. – М.: 1960 ("10") "Алгоритм организации труда" (Воронков инженера-организатора. - М.: Московский рабочий, 1973. - с. 61-65) "Алгоритм решения исследовательских проблем" (Дерягин решения исследовательских проблем.// Информатика и ее проблемы. - Новосибирск: Наука, 1972. - Вып. 5. - С. 59-63).

preview_end()