«И лик святой глядит на нас…»

II Краевая конференция

«Христианские ценности в русской литературе (искусстве)»

Управление образовательными учреждениями

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №1»

Направление: культурология

«И лик святой глядит на нас…»

(Икона и её отражение в различных видах искусства)

, ученица 6а класса МБОУ «СОШ №1»

, учитель русского языка и литературы МБОУ «СОШ №1»

Чернушка 2013
Содержание

Введение ……………………………………………………….. 3

Икона …………………………………………………………… 4

Различия между католическими и православными иконами .. 5

Иконопись и живопись 19 века ………………………………. 7

Сравнительная характеристика иконы Божьей матери

и картины …………………………………… 8

Икона в поэзии …………………………………………..……. 11

Заключение .………………………………………………….. 12

Список используемых ресурсов …………….……………..… 13

Приложение ………………………………..………………….. 14

Введение

В православной церкви мы любуемся красивыми иконами. Мне захотелось узнать о них больше. Мне стало интересно, почему не все изображения Бога и святых можно считать иконами, есть ли иконы у католиков, существуют ли какие-то правила написания икон. А познакомившись с иконами поближе, я решила рассмотреть как икона изображается в стихах.

Целью моей работы является сравнение икон и изображений, созданных художниками, в частности Васнецовым; рассмотрение образов Богородицы в поэзии.

Задачи:

- выяснить, по каким правилам создаются иконы православные и католические;

- сравнить изображения Бога и святых в православии и католицизме;

- выявить отличия иконы и художественных образов, созданных Васнецовым;

- рассмотреть, как «рисуют» образы икон в поэзии (на примере стихотворений , М. Волошина, Ю. Жадовской).

Икона

Ико́на (ср.-греч. εἰκόνα от др.-греч. εἰκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года.

В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточнохристианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденным с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Однако с богословской и религиоведческой точки зрения иконами являются также мозаичные, живописные и скульптурные изображения в любой художественной манере, если им воздается установленное Седьмым Вселенским собором почитание.

Иконы бывают:

• венчальные

• тезоименитые (мерные и именные)

• семейные

• житийные

• праздничные

• иконы святых, коим Господь даровал особую благодать исцелять болезни и подавать помощь в других нуждах.

ВЕНЧАЛЬНЫЕ ИКОНЫ

Венчальные иконы - это иконы Спасителя и Богородицы, которыми молодых благословляют на брак и с которыми они венчаются в храме.

ТЕЗОИМЕНИТЫЕ ИКОНЫ

Рано или поздно в семье рождается ребенок, который принимает самое первое в жизни таинство - великое Таинство крещения. При совершении Таинства крещения происходит наречение имени младенца в честь какого-либо Святого. Этот Святой - заступник крещаемого пред Богом, на Небесах. Всю свою жизнь человек бывает охраняем своим святым покровителем, его также называют тезоименитым святым. Икона тезоименитого святого с младенчества сопровождает верующего. Мастера-иконописцы создают МЕРНУЮ ИКОНУ для новорожденного ребенка, которая будет оберегать его всю жизнь. Мерная икона пишется на доске, длина которой соответствует росту новорожденного и изображает ростовую фигуру

СЕМЕЙНЫЕ ИКОНЫ

В каждом православном доме необходимо иметь семейные иконы. Это иконы, изображающие на одной доске тезоименитых святых всех членов семьи. Часто на семейных иконах изображают святых Гурия, Самона и Авива, которые являются покровителями семейной жизни.

Различия между католическими и православными иконами

Я задалась вопросом: почему в католических храмах нет икон, почему католики не поклоняются иконам. Ведь исторические документы подтверждают, что на седьмом Вселенском Соборе говорилось об иконах, как православных, так и католических. Вот что я обнаружила.

Католическая икона – это живописный портрет или живописная картина на религиозную тему, изображение которой полностью зависит от фантазии художника. Здесь всегда можно совершенно точно указать автора, художника, в отличие от православной иконы, которая является чаще всего анонимной, поскольку в ее создании участвует не один иконописец. Главный иконописец выписывает только личное, наиболее важное – глаза, лик. А доличное (общее) – выписывает другой иконописец (или иконописцы), классом пониже, ученик или подмастерье.

В соответствии с правилами живописи, католическая икона пишется в прямой перспективе, в отличие от традиции  обратной перспективы православной иконы. На этих картинах  есть свет и тень. Жесты, фигуры, позы, говорят о земном, даже  греховном, и мало соотносятся с духовным возвышенным миром.  Кстати, это стало одной из причин, почему протестанты перестали почитать иконы: в них слишком много телесного и почти ничего от божественного, небесного.

Католическая икона украшает храмы, как картины украшают картинные галереи: они развешиваются по стенам не с целью молитвы и возбуждения молитвенного настроения, а  для иллюстрации. Они очень живописны и красивы (мы знаем картины Джотто, Микеланджело, Ботичелли, Веласкеса и др.), но к иконе они не имеют никакого отношения. Потому что не всякая картина может считаться иконой, равно как и не всякая (и почти никакая) икона  не может считаться картиной: у них разные цели.

Православная икона служит молитве и без нее немыслима, она возбуждает молитвенное настроение и молитвенные чувства. Католическая же создается для того, чтобы лучше воспринимать и представлять Бога и святых, которые часто похожи на простых людей.

Существуют различия и в использовании цветов при написании икон. Цвета в православных иконах имеют особое значение, поэтому цвет иконы нельзя использовать произвольно. Существуют определенные иконописные Каноны (правила). Некоторые иконописцы говорят, что «цвет – это ноты, которыми иконописец пишет  симфонию образа». Каждый цвет подчеркивает разные смыслы. Цветом цветов является золото. Цвет золота передает Божественность и Божью Благодать, ее неприступность. Золото ничем заменить нельзя, и поскольку это дорогой металл,  то используются вместо золота  тонкие золотистые пластинки – сусальное золото. Его  наносилось на  нимбы  Иисуса Христа, Богородицы, святых. Иногда,  когда золота не было, его заменяли охрой (желтым цветом).

Вторым цветом, наиболее близко стоящим к золотому, является белый.  В белые одежды облекся Иисус Христос на горе Фавор, в белое облачались ветхозаветные священники, в белые одежды наряжаются невесты, в белый цвет облекаются чистые души умерших младенцев и души праведников.

Красный цвет. Это пламень веры, цвет огня, царственный цвет, цвет мученичества, крови и цвет жизни. Более насыщенный красный  цвет – пурпурный – цвет божественного достоинства. Красным часто делают фон иконы, который подчеркивает ее праздничность, евангельскую радостную весть, особенно в новгородской школе, которую всегда можно отличить по обилию красного цвета. Это подчеркивает жизнерадостность вечной жизни. Красный цвет является цветом тепла и любви. Красным цветом изображают огненных серафимов. Красный  как  цвет крови присутствует в иконах мучеников.

Синий цвет (со всеми оттенками от голубого до темно-синего) используется также часто, как красный. Это цвет неба, символ молитвенного настроения, бессмертия и Божественности. Синий цвет – цвет Богородицы, поэтому на Ее иконах синие цвета преобладают (например, икона «Спорительница хлебов», рис. 1).

Зеленый – цвет Духа Святого, оживотворяющего все вокруг.

Все цвета иконы - чистые, локальные, имеющие четкий символический смысл.

При написании католической иконы цвет выбирается на усмотрение художника. Вообще вся картина часто бывает выполнена в темных тонах коричневого и черного цветов (напомним, что в православной иконе это цвета ада и тьмы).

Особым символом иконы являются нимбы. Но даже здесь мы видим отличия. Православная иконопись изображает нимбы всегда золотистыми, исходящими от самих святых, светящимися их внутренним светом. На католической картине нимбы коричневого цвета, и их можно принять скорее за шляпы, чем нимбы.

Особо отличается пространство, изображаемое на иконах. Православная икона находится в  двумерном пространстве: есть верх – небесное (вертикаль)  – и низ – земное (горизонталь). Третьего измерения – глубины – нет.

В католическом изображении четко видна прямая перспектива. Есть третье измерение – глубина. Это делает картину более реальной, приземленной. Получается, что стирается грань между небесным, божественным и земным. На католической иконе божественное и земное перемешалось. И часто Бог и Богоматерь изображены в земных условиях, на фоне земного пейзажа, отражает их земную жизнь, земной быт и не отражает самого главного, их принадлежности к божественному миру.

На православной же иконе мы четко видим разделение между земным и божественным. Божественное, значит, недосягаемое, недоступное для человека. Божественное связывается с земным только в некоторых случаях, например, когда нимб святого выходит за ковчег или когда на иконе изображён пейзаж, но он намного меньше, чем например изображение святого. И это символизирует превосходство Горнего мира на земным.

Таким образом, в соответствии с правилами живописи, католическая икона пишется в прямой перспективе, в отличие традиции  обратной перспективы православной иконы. На этих картинах  есть свет и тень; жесты, фигуры, позы, говорят о земном, даже  греховном, и мало соотносятся с духовным миром.  Кстати, это стало одной из причин, почему протестанты перестали почитать иконы: в них слишком много телесного и почти ничего от божественного, небесного.
Католическая икона перестала быть иконой именно потому, что изображает духовный, высокий божественный мир как земной. Изображаемые образы мало похожи на небожителей, а больше на простых людей.

Иконопись и живопись 19 века

Иконопись на протяжении всех веков развивалась. Русская иконописная школа была и является одной из лучших в мире. Иконописное творчество с течением времени претерпевало разные изменения, дополнения. Характерным в нововведениях было стремление к передаче объема, показу глубины пространства, интерес к архитектурным и пейзажным фонам, к деталям одежд и обстановки. К 80-м гг. XVII в. получил широчайшее распространение зеленовато-голубой фон, более светлый вверху и темнеющий к линии позема, который передавал воздушную среду. Ведущим в цветовой гамме стал красный цвет разных оттенков и насыщенности. Яркость и чистота цвета в иконах царских мастеров достигалась благодаря использованию дорогих привозных красок, в первую очередь баканов (полупрозрачные лаковые краски на основе кошенили, сандала и красного дерева). Вероятно, иконописцы старались возбудить повышенное внимание молящихся, заставить их размышлять над изображением, в то время как старая иконография в силу своей привычности служила прежде всего узнаванию сюжета.
И даже многие художники создавали картины на религиозные темы. Многие из них украшали храмы. Подобная живопись получила название Религиозной. Одним из таких художников является Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в.

В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн.

В конце 1890-х годов все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира.

Сравнительная характеристик иконы Божьей матери и картины

Я рассмотрела, чем отличается религиозная живопись Васнецова от истинной иконы на примере иконы Богоматерь «Одигитрия» Смоленская (Рис.7) и картины «Богоматерь «Одигитрия»Виктора Михайловича Васнецова (Рис.6)

икона Богоматерь «Одигитрия» Смоленская	картина «Богоматерь «Одигитрия» Васнецова
изображенный образ
Поясное изображение Богоматери и Младенца Иисуса, Архангелы в верхних углах тоже изображены по пояс. Двухмерное изображение. Детали прописаны схематично.	на фоне вечернего пейзажа Богоматерь с младенцем, сидящая на золотом троне. Возле них два ангела в полный рост. На картине есть объем. Трёхмерное изображение.
фон
Фон окрашен в традиционный золотой цвет, показывающий принадлежность образа к Горнему (небесному) миру. О связи с земным миром нам говорит лишь традиционно прорисованный на ковчеге нимб.	Богородица изображена на фоне темного звездного неба, внизу мы видим вечерний пейзаж. Причем он прорисован очень реалистично: мы видим закатное небо, облака, окрашенные в розовые тона, потому что солнце только что село. Мы видим маленькие яблони, на которых четко прорисованы яблоки. Легко разглядеть каждый цветок на поляне. Всё это говорит о реальности изображения. О принадлежности Богородицы к Горнему миру говорит лишь её положение. Она сидит на троне, который располагается на облаке и не касается земли.
жесты
На иконе Богородица держит сына на левой руке, правой рукой она как будто представляет его миру. В левой руке у него свиток, указывающий на назначение Христа и его учение, правой он благословляет зрителе двумя перстами. Это говорит о древности иконы.	Богородица держит маленького Христа за руку, как бы провождая его в мир. Правой рукой Христос благословляет зрителя тремя перстами. Здесь мы видим изменения в правилах церковной службы. А это отражение современности.
одежда
На одежде почти нет складок, она изображена схематично, хитон Богородицы бордового цвета. Это соответствует канонам, принятым в иконописи	На одежде много складок, она изображена более реалистично, хитон Богородицы тёмно-синего цвета. Наверное, художник нарочно использует темные тона для того, чтобы указать на будущие страдания богородицы. А это опять сближает ее с земной женщиной. Хотя Васнецов все-таки использует классический красный, даже алый цвет в одежде Богородицы (платье видимое из-под хитона).

лица
Черты лица прописаны схематично. Нет никаких индивидуальных черт. Линии прямые, строгие. Это позволяет отстраниться от земных лиц, показать принадлежность этих образов к другому миру. Лицо маленького Иисуса имеет черты взрослого человека. Это говорит о его миссии на земле	Черты лица прописаны более чётко, реалистично, нежно. Четко прописаны тени, блики на лицах, что придает им реалистичный, очеловеченный вид. Они больше похожи на людей, чем на небожителей. Лицо маленького Иисуса напоминает взрослое, что очень близко к изображению на иконе.
Ангельские чины
По верхним углам иконы изображены архангелы. Архангелы — начальники ангелов и учители небесные. Они как и на многих иконах изображаются оплечно, в светлых одеждах. Их особенность в том, что это те ангельские чины, которые находятся ближе к человеку. На иконе они изображены со склоненной головой, как бы преклоняясь перед Богородицей и Младенцем.	По бокам изображены шестикрылые Серафимы, взгляд которых обращён на Богородицу и Иисуса. Лица их молоды красивы – кажутся более «очеловеченными», реальными. Они как будто хотят прикоснуться к Иисусу или оградить его. (Серафимы — горящие, пламенеющие, огненные. Приближенные к престолу Творца шестикрылые ангелы, прославляющие Его, пламенеющие любовью к Богу и побуждающие к ней других). На иконах Серафимов изображают виде головы с шестью крыльями. Здесь же они больше похожи на Ангелов. Это делает их более приземленными.

Икона в поэзии

Изучая разную литературу, я нашла много стихов различных поэтов, как 18-19 веков, так и современных. Один из таких поэтов .

Как и многие другие русские поэты, Лермонтов часто описывает красный угол. Наиболее лирично и вместе с тем глубоко это сделано в знаменитом стихотворении «Ветка Палестины».

Заботой тайною хранима
Перед иконой золотой
Стоишь ты, ветвь Ерусалима,
Святыни верный часовой!

Прозрачный сумрак, луч лампады,
Кивот и крест, символ святой…
Всё полно мира и отрады
Вокруг тебя и над тобой

В этом стихотворении икона – золотая, т. е. покрытая золотым или золоченым окладом. Она находится в киоте. Там же в углу находится святой крест. Перед иконой – пальмовая ветвь. В углу горит лампада, от которой по комнате разливается прозрачный сумрак, это помогает молитве. Это то, что мы видим, а значит земное. Но из красного угла веет также миром и отрадой, а это уже состояние души. Красный угол призывает на молитву, «настраивает» на нее. Об этом говорит последняя строка стихотворения: эти отрада и мир царствуют не только вокруг пальмовой ветви в красном углу, но и выше – над ней.

А в стихотворении «К Божьей матери…»

Я, Матерь Божия, ныне с молитвою
Пред Твоим образом, ярким сиянием,

Не о спасении, не перед битвою,
Не с благодарностью иль покаянием,
Не за свою молю душу пустынную,
За душу странника в свете безродного,
Но я вручить хочу деву невинную
Теплой Заступнице мира холодного.

Окружи счастьем счастья достойную,
Дай ей спутников полных внимания,
Молодость светлую, старость спокойную,
Сердцу незлобному мир упования.
Срок ли приблизится часу прощальному,
В утро ли шумное, в ночь ли безгласную,
Ты восприять пошли к ложу печальному
Лучшего ангела - душу прекрасную

В этом стихотворении описывается просьба в молитве к Богоматери. Автор просит её защитить девушку, спасти её душу, окружить счастьем, дать ей «спутников полных внимания», светлую молодость и спокойную старость и послать лучшего ангела, что он принял её прекрасную душу в час смерти.

Максимилиан Волошин

Не на троне - на Ее руке,

Левой ручкой обнимая шею, -

Взор во взор, щекой припав к щеке,

Неотступно требует... Немею -

Нет ни сил, ни слов на языке...

Собранный в зверином напряженьи

Львенок-Сфинкс к плечу ее прирос,

К Ней прильнул и замер без движенья

Весь - порыв и воля, и вопрос.

А Она в тревоге и в печали

Через зыбь грядущего глядит

В мировые рдеющие дали,

Где престол пожарами повит.

И такое скорбное волненье

В чистых девичьих чертах, что Лик

В пламени молитвы каждый миг

Как живой меняет выраженье.

Кто разверз озера этих глаз?

В этом стихотворении описывает маленького Христа, который сидит на руке Богоматери, обнимая шею левой ручкой, глядя прямо в глаза и прижавшись «щекой к щеке». Богородица здесь изображается тревожной и задумчивой, она как бы смотрит в будущее. Автор употребляет выражения, которые говорят и о приземленности картины, такие как «в тревоге и в печали», «скорбное волненье», и более возвышенные, такие как «Лик», «в пламени молитвы», «кто разверз озёра этих глаз?»

Песня о Пресвятой Богородице

Юлия Жадовская

Заступнице Усердная,

Мария милосердная,
О Мати Бога Вышняго,
Христа – Царя Всевышнего!

Ты молишь Сына Твоего,
Владыку, Спаса моего,
О всех, к Тебе взывающих,
под кров Твой прибегающих!

Пред образом святым Твоим
молитвенно мы предстоим
С душами умиленными,
с сердцами сокрушенными.

Невинных защити в суде,
несчастным помоги в беде,
Утехой будь изгнанникам,
всем узникам и странникам.

О Госпоже, благая Мать!
Подай Твою нам благодать –
Святого заступления
и в скорби утешения.

Это стихотворение больше похоже на молитву. Человек обращается к богородице как к небожителю, просит её, что бы она защитила невинных, помогала несчастным, была утешением для изгнанников, узников и странников, что бы помогала нам в скорбях.

Заключение

Таким образом, я выяснила, что существуют особые правила создания икон, и если эти правила (каноны) не соблюдаются, изображения перестают быть поклоняемыми иконами. Так произошло с католическими иконами. Так как они стали изображать образы святых как реальных людей, постепенно им перестали поклоняться.

Я выяснила, почему религиозная живопись не может являться иконой, а служит лишь украшением храмов, палат и т. д. В религиозной живописи каждый художник оставляет свое видение образов, символов. Иногда это нарушает каноны иконописи. Для художника важно передать смысл, а не точность изображения. Это хорошо видно на картинах . Для иконописи важным является символ, образ, и нельзя вносить личное отношение. Может быть, поэтому над иконой чаще всего трудятся сразу несколько мастеров.

А вот в поэзии, а точнее лирических стихотворениях, преобладает личное авторское переживание и восприятие. И, на мой взгляд, это правильно. Хотя в стихах все духовные образы описываются более возвышенными словами, это говорит о том, что авторы с благоговением относятся к тому, о чем пишут.

Цели, которую я поставила для себя в начале работы, я достигла. Но понимаю, что над этой темой можно продолжать трудиться и дальше.

Список используемых ресурсов

1.  http://.

2.  http://*****

3.  http://yadviga. /gallery

4.  http://www.

5.  http://www. icon-art. info

ПРИЛОЖЕНИЕ

РИС 1.Спорительница хлебов РИС 2. Преображение Господне

РИС 3.Сердце Иисуса Христа РИС 4. Се, стою у дверей и стучу

РИС 5. Божья Матерь. Умиление

РИС 6. «Богоматерь «Одигитрия» Виктора Михайловича Васнецова

РИС 7.Богоматерь «Одигитрия» Смоленская