Программа «В поисках прекрасного»

Программа «В поисках прекрасного»

Пояснительная записка

«Путь найден!

Это - Духовное.

Я осмысливаю это как

das Geistige in der Kimst

и ощущаю - как принцип

внутренней необходимости –

главный принцип всякого

истинного Творчества»

(В. Кандинский « О духовном в искусстве». 1910)

Актуальность

В общественном сознании утверждается приоритет творчества, вызывая новое мышление, созидательную ориентацию в развитии личности человека. Обостряется поиск духовных ориентиров и способов существования. Это предполагает рост готовности личности к более высокому уровню внутренней свободы... Развитие творчества обеспечивает установление наиболее гибких и тесных отношений с миром, сохраняя при этом собственную индивидуальность. Развитие творческих способностей учащихся, где творческость рассматривается как форма целостного «экологического» мышления является основой для полноценной реализации человеческой жизни.

Программа «В поисках прекрасного» направлена на развитие креативных способностей учащихся при распаковке творческого потенциала через интеграцию искусства и психологии, деятельности и рефлексии.

Основа и новизна методики преподавания «душевного трудолюбия» - познание себя и постижение Духовного в искусстве и творчестве через абстрактные символы. Это не отказ от традиций, не призыв к подмене ценностей, наоборот, к их подлинному возрождению, к обновлению внутренних средств восприятия мира. Это воспитывает сверхчувствительность, оттачивает интуицию, сохраняет природную человеческую целостность. «Невозможно понять психологию человека, не поняв, каковы его творческие способности» (Arasteh & Arasteh (1976, р. З.). Творческое начало имеет каждый ребенок. Задача педагога - активизировать его, высвободить эту преобразующую энергию, направить ее на сотворение «нового мира образов и представлений», сформировать «живую» целостную картину мира на основе творческого преобразования реальности и эволюции и художественного сознания маленького созидателя. Линии и цветовые пятна как первоэлементы живописи - многомысленны, они возбуждают различные ассоциации. Ребенок предает им выразительный смысл, тем самым познает и раскрывает себя.

Ведущая педагогическая идея учителя — это идея творческой свободы, переживания радости художественного творчества, познания мира и себя, что не только повышает мотивацию учебной деятельности, но и формирует созидательную ориентацию в развитии личности каждого ребёнка. Диалог, монолог, полилог, невербальное общение, опора на эстетический и этический потенциалы детей — базовые составляющие системы развития личности младшего обучающегося.

Сотворчество педагога и ученика осуществляется в условиях психологического комфорта, принятия и поддержки любой эмоциональной реакции ребёнка.

Трудоёмкость программы заключается в многообразии форм развивающего обучения, что требует достаточно большого объёма дидактического и материально-технического оборудования. Благодаря глубокому постижению мира искусства, собственного мира, ребёнок начинает обозначать, осмысливать, осознавать и преобразовывать окружающий мир (реальный и фантастический) в своих творческих работах. В процессе моей педагогической практики собрался значительный «банк» дидактических, методических материалов, что уменьшает затраты на подготовку к каждому замятию.

Новизна программы состоит в использовании метода интегративного образования, который реализуется в синтезе различных видов искусств и творческой деятельности: слушание музыки, восприятие произведений живописи, рисование, речетворчество, песенная и танцевальная импровизации, инсценировка, пластический этюд.

Для поддержания высокого мотивационного образовательного поля используются педагогические средства:

• эмоциональная речь учителя;

•  психогимнастика;

•  игра;

•  контраст и неожиданность;

•  включение всех видов искусства;

•  полихудожественная творческая деятельность;

•  арт - терапия.

Для личностного самовыражения в творческой деятельности каждый ребёнок способен на анализ:

•  наблюдения;

•  «мозгового штурма»;

•  «погружения в образ»;

•  размышления;

• продуктов деятельности, которые являются методами развивающего обучения.

Особенности программы

Заключается в многообразии форм развивающего обучения, что требует достаточно большого объёма дидактического и материально-технического оборудования. Благодаря глубокому постижению мира искусства, собственного мира, ребёнок начинает обозначать, осмысливать, осознавать и преобразовывать окружающий мир (реальный и фантастический) в своих творческих работах.

Индивидуальный стиль учителя в процессе художественно-эстетического развития и творческого самовыражения детей выделяет работу со стержневыми категориями, которые являются своеобразными путеводителями в различных видах деятельности.

Технологичность программы предполагает развитие творческих способностей детей через многократное использование следующих понятий:

•  «движение» - первичное, «физическое», кинестетическое постижение художественного образа через подражание: образную мимику, пластику тела, звукообраз, спонтанный рисунок;

•  «гармония» - интуитивно-чувственное, духовно-ценностное восприятие художественного образа; построение «живой» картины мира через включение всех органов чувств и эстетическое переживание;

•  «рефлексия» - осмысление и осознание своего внутреннего мира: размышления о своих ощущениях в письменной и устной речи; образные автопортреты в абстрактных композициях.

Содержание программы раскрывается дедуктивным путём от целого к частному. Наиболее конструктивным способом раскрытия программного материала является «эстетическое освоение действительности», эстетическое созерцание. Это многоступенчатый процесс:

•  непосредственного сенсорного восприятия;

•  эстетического переживания;

•  творческого преобразования;

•  рефлексии;

•  оценки.

Основной подход педагогического процесса личностно-ориентированный, что подразумевает учёт возрастных и психофизиологических особенностей каждого ребёнка, его социального и эстетического опыта.

Ведущими методическими принципами профессиональной компетентности учителя являются:

•  принцип природосообразности (индивидуализация);

•  принцип культуросообразности (диалогичность, культурное саморазвитие);

•  принцип вариативности (оптимальное самовыражение, творческая самореализация);

•  принцип интегративности (организация полихудожественной творческой деятельности);

•  принцип проблемности (развитие способности распознавать собственные ощущения и эмоциональные состояния, адекватно их выражать, анализировать)

Основной метод - метод интегративного художественно-эстетического обучения, которое строится на синтезе различных видов художественной деятельности: слушание музыки, рисование, речетворчество, песенные и танцевальные импровизации, инсценировки и пластические этюды. Используются также методы опроса и наблюдения, «мозгового штурма» и «погружения в образ»; анкеты, размышления, рефлексия, релаксация, анализ продуктов творческой деятельности.

Весь творческий процесс благоприятно и продуктивно осуществляется лишь в условиях психологического комфорта, принятия и поддержки любой эмоциональной реакции ребенка.

Основные разделы программы:

· «Образы цвета»

· «Игра со звуком»

· «Звучащая тишина»

· «Тайна собственного «я»

· «Что положить в сокровищницу своего сердца?»

· «Мир образов, в котором я живу»

· « От частного к целому»

· « От частного к целому»

· «Жить, удивляясь»

· « Я и Вселенная»

· «От общего к частному»

· «Расскажи мне обо мне»

Цель: формирование внутренней духовной культуры ребенка, его продуктивной жизненной позиции через постижение духовной, нравственно-эстетической сути художественного образа и собственного творчества.

Задачи:

· формировать целостное восприятие мира, умение моделировать мир в образную систему, согласно собственному эстетическому идеалу через:

- приобретение навыков координации и выразительности образных движений;

- развитие творческого мышления и гибкости образных ассоциаций;

- совершенствование навыков культуры общения.

· расширять сферы проявления эстетических и духовных потребностей через:

- накопление опыта «чувствования» (развитие восприимчивости к форме, цвету, звукам, запахам...);

- развитие интуитивно-образного мышления и культуры речи;

- стимулирование творческой активности - развитие полихудожественных творческих способностей.

· формировать эмоционально-оценочное отношение к миру и себе через:

- повышение самооценки;

- совершенствование навыков саморегуляции;

- приобретение навыков аналитического мышления и способности к самоутверждению.

Ожидаемые результаты:

·  ребёнок начинает обозначать, осмысливать, осознавать и преобразовывать окружающий мир (реальный и фантастический) в своих творческих работах;

·  умение слушать музыку;

·  умение воспринимать произведения живописи;

·  умение рисованием передавать свои мысли и чувства;

·  умение выполнять песенные и танцевальные импровизации, инсценировки, пластические этюды;

·  умение наблюдения; «погружения в образ», размышления;

·  благодаря глубокому постижению мира искусства, собственного мира, ребёнок начинает обозначать, осмысливать, осознавать и преобразовывать окружающий мир (реальный и фантастический) в своих творческих работах.

·  постижение художественного образа через подражание: образную мимику, пластику тела, звукообраз, спонтанный рисунок;

·  размышления о своих ощущениях в письменной и устной речи;

·  изображать образные автопортреты в абстрактных композициях.

·  анализировать продукты творческой деятельности.

Сроки и форма реализации программы, особенности занятий

Программа рассчитана на три года обучения со 2-го по 4-й классы - 102 часа:

34 часа во 2классе,

34 часа в 3 классе,

34 часа в 4 классе.

Занятия проводятся 1 раз в неделю. Чёткое структурирование каждого занятия позволяет ребёнку последовательно прожить несколько этапов взаимоотношения с миром, с миром искусства, с группой, с самим собой.

I этап - психогимнастика - разминка.

II этап - познавательный - игры, процедуры, сеансы настроя.

III этап - практический - выполнение творческого задания.

IV этап - завершающий, этап психологической разгрузки - рефлексия, итог. Творческие задания определяют степень вовлечения ребёнка в творческую деятельность, его личностное осмысление и осознание.

Для того, чтобы «включить» ребенка в систему эмоциональных переживаний художественного образа необходимо снять оставшееся напряжение с предыдущих уроков или динамического часа. Свободное движение под музыку решает эти задачи. Однако выразительная пластика и мимика в образном движении выступает не только в психотерапевтической и экспрессивной функциях, но также и в коммуникативном и номинативном значении. Они не только выражают чувства, но и сообщают и обозначают это чувство во всей конкретности его душевного содержания.

Перевод «пластической», «мимической» речи в словесную осуществляется в диалоге с самим собой. Через художественный образ, младший школьник постигает свой собственный образ, расширяет границы своего внутреннего мира.

Дети сочиняют мелодию и в такт ей двигаются... Записывают свои мысли и чувства по плану: что слышу? что чувствую? было ли у меня такое в жизни? как назову?

Художественно-дидактическая «игра» может проводиться в разных вариациях: «Музыка - Движение - Цвет», где конечным результатом является цветовое изображение своего эмоционального состояния с устным «называнием» и объяснением содержания своего творческого самовыражения; «Музыка - Слово - Движение», где ребенок ярче проявляет себя в пластическом этюде, в импровизированном танце. Здесь образное движение - основной вид деятельности на занятии.

Активизировать кинестетику, постепенно включая и другие сенсорные каналы можно и через спонтанный рисунок.

Здесь ребенку предстоит узнать без задаваемого образа, открыть для себя, как «рисуется» то, или иное настроение, как оно выглядит, будучи экстериоризованным на бумаге. Ведь он этого никогда не видел и заранее знать не может. Это только то, что открывается ему в особом контакте - с собственными художественными (графическими или цветовыми) пробами. Не знает он и того, на что способно его восприятие. Из каких цветовых пятен и переплетений линий он способен создать целостный творческий образ. Тайна его линий и цветовых пятен ничуть не уступает по своей глубине и увлекательности тайне «художественного» изображения соседа по парте. Сильные раскованные линии на рисунках одного ребенка прессуются в индивидуальный стиль, противоположный стилю другого, который формируется из нарастающей спирали небольших, но настойчивых штрихов, захватывающих все пространство мира.

Простая линия, которая понравилась ребенку и полностью его удовлетворяет, уже есть определенный художественный образ, который изменил негативное переживание и мировосприятие ребенка. Если у некоторых «работа» все же идет в напряжении, делается остановка и предлагается «продирижировать» музыкой или «потанцевать» руками. Каждый двигается соответственно своему внутреннему состоянию. Кто-то уже целиком включился в образ, кто-то робко проявляет свои чуть пробудившиеся чувства. И это тоже хорошо... А потом снова рисуют. Главное здесь вселить уверенность в будущем успехе...

Очень важно, чтобы ребенок научился верить своей руке, понимать, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными бессознательными импульсами.

Спонтанные рисунки детей выявляют истинное выражение индивидуальности ребенка, его личностную проблему. Рисование такого характера мгновенно смягчает душевную напряженность, так как оно связано, прежде всего, с опорой на свою духовную особенность, намеченную, всплывшую, засветившуюся в рисунке.

Музыка становится звуковым отражением движений руки и линий на листе бумаги, а линия в свою очередь, в рисунке материализует внутреннюю энергию чувств. Кинестетическое, визуальное и аудиальное восприятие ребенка в этот момент в совершенном балансе! В какой-то мере ребенок сам становится частью этого рисунка. Экспрессия движения, кинестетика - первичное, «физическое» постижение художественного образа.

На уроках используются абстрактные цветные композиции, выражающие определенное настроение.

- Какая из этих иллюстраций изображает настроение музыки? (активизирую визуальный канал).

Дети отвечают.

Предлагаю письменно ответить на вопросы (подключаются кинестетический и аудиальный каналы).

• Что видишь?

• Что чувствуешь?

• Было ли у тебя такое в жизни?

• Как назовешь музыкальное произведение?

• Нарисуй образ-символ на обложке к этой музыке...

Дети часто рисуют образ-символ в виде декоративной абстрактной композиции. «Абстрактное» - духовное, оно затрагивает несознаваемые, глубинные содержания индивидуальности. Именно абстрактный бесформенный рисунок является истинным зеркалом души, неразгаданной тайной его внутреннего мира. Но образ-символ в виде абстрактной композиции не является проявлением лишь чувственной стороны интеллекта. В нем чувства «упорядоченные» рассудком, подчинены логике и смыслу, где линия рисунка - это образ мысли, характер музыки, а цвет - ее настроение.

Символ всегда передает идею (целое), а не явление.

Поэтому творческие задания по созданию символа — являются основными средствами формирования целостного мировосприятия.

Процесс постижения символического абстрактного искусства профессиональных художников не менее интересен и сложен. Мы часто работаем с абстрактными композициями В. Кандинского, Е. Келлера и др. «Абстрагирование» переключает сознание в другое направление, снимает накопившуюся усталость.

Вся совместная творческая работа с детьми заключает в себе логическую и эмоциональную стороны, то есть образный смысл + рациональное значение дети работают письменно, обязательно на доске имеются опорные слова - яркие, эмоционально окрашенные художественные сравнения, эпитеты мастеров «словесной живописи» К. Паустовского, К. Бальмонта, В. Кандинского и других известных поэтов, писателей, художников.

Для гармонизации «внутренней» жизни ребенка на занятиях используется декоративная техника разукрашивания «розеток» (на Востоке они называются «мандалы»). Это симметричный рисунок в круге. Обратил на них внимание Карл Юнг и «завез» в Европу с целью психологического исследования. Детям разукрашивать такие розетки очень нравится. Выполняются эти задания в течение года с интервалом в один, два месяца - прослеживается наглядная динамика развития воображения.

Используются и психотехнические упражнения, тесты. Размышляем о вечных основах бытия, нравственно-эстетических категориях жизни: любви, красоте, добре, истине, справедливости... Размышляем о себе. У каждого учащегося имеется личный альбом «Это - Я», где ребенок сравнивает себя с образами природы, ассоциирует себя с цветом, звуком, запахом, создает свой абстрактный автопортрет.

Добро». «Истина». «Красота». «Любовь»...

Они всегда в беседах и сочинениях ребят (литературных, живописных, музыкальных) «обрастают» самыми разными смысловыми оттенками. В этих нравственно-эстетических категориях дети учатся целостно воспринимать окружающее и творчески выражать свои мысли, чувства, настроения в живописи, музыке, поэзии, образном движении. Технологические средства изображения становятся смысло-образующими, а эмоционально-личностные - нравственно-эстетическими. Образы природы и творчество неразрывно связаны между собой. Через образ природы ребенок определяет свою эстетическую позицию, развивает в себе способность к проницательному наблюдению, сопереживанию, соучастию. Ощущая гармонию в природе, ребенок познает ее истинную красоту и смысл, тем самым расширяет возможности и горизонты своего внутреннего, духовного мира.

ПЛАНИРОВАНИЕ МАТЕРИАЛА

ПРОГРАММЫ

«В ПОИСКАХ ПРЕКРАСНОГО»

НА ТРИ ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Второй класс, 34 часа	Третий класс, 34 часа	Четвёртый класс, 34 часа
Четверть ть	Содержание	Четверть	Содержание	Четверть	Содержание
I	Образы цвета (9 часов)	I	Что положить в сокровищницу своего сердца? (9 часов)	I	Жить удивляясь (9 часов)
II	Игра со звуком (8 часов)	II	Мир образов, В котором я живу (8 часов)	II	Я и Вселенная (8 часов)
III	Звучащая тишина (11часов)	III	От частного к целому (11 часов)	III	От общего к частному (11 часов)
IV	Тайна собственного «я» (6 часов)	IV	Мир, который живёт во мне (6 часов)	IV	Расскажи мне обо мне (6 часов)
Итого	34 часа		34 часа		34 часа

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

2 класс

«Вслушиваюсь в себя»

№/п	Тема занятия	Кол-во часов
I четверть «Образы цвета»(9 часов)
1.	«Урок творчества, знания и красоты»	1 час
2.	«Урок творчества, знания и красоты»	1 час
3.	«Три Осени» («Волшебные листочки»)	1 час
4.	«Звуки Радуги»	1 час
5.	«Рисуем музыку движением цвета»	1 час
6.	«Облачко моего настроения»	1 час
7.	«Образы цвета» («Пятнография»)	1 час
8.-9.	«Строим Себя» (Творческие игры-тесты)	2 часа
II четверть «Игра со звуком»(8 часов)
1.	«Звук и смысл»	1 час
2.	«Звукообразы»	1 час
3.	«Веселый алфавит»	1 час
4.	«Цвет и Линия»	1 час
5.	«Декоративная композиция на музыкальный образ»	1 час
6.	«Игра со звуком» (Песенные импровизации)	1 час
7-8.	«Я и Вселенная» (Слушаем, размышляем, изображаем)	2 часа
	III четверть «Звучащая тишина» (11 часов)
1.	«Моя школа»	1 час
2.	«Декоративная композиция»	1 час
3.	«Звучащая Тишина» («Что чувствую?»)	1 час
4.	«Линия как образ мысли»	1 час
5.	«Тайная переписка»	1 час
6.	«Что имеем - не храним...» (Мини-сказка)	1 час
7.	«Ковер для Василисы» (Декоративная композиция)	1 час
8.	«Самого главного глазами не увидишь»	1 час
9.	«Пятнография» (Изображение и художественное слово)	1 час
10.	«Дерево - друг» (Какое я деревце?)	1 час
11.	«Строим Себя» (Слушаем, размышляем, изображаем	1 час
IV четверть «Тайна собственного «я» (6 часов)
1.	«Времена года» («Волшебная шкатулка»)	1час
2.	«Декоративная композиция «Мое время года»	1 час
3.	«Забавная клеточка»	1 час
4.	«Слушаем музыку» (Пластический этюд)	1 час
5-6.	«Строим Себя» (Творческие игры-тесты)	2 часа

3 класс

«Поиски своего я»

№/п	Тема занятия	Кол-во часов
I четверть «Что положить в сокровищницу своего сердца?»(9 часов)
1.	«Моя осень» (Рисунок в личном альбоме)	1 час
2.	«Слушаем, размышляем, изображаем» (Движение мыслей, чувств в беспредметной графике)	1 час
3.	«Строим Себя» (Творческие игры-тесты)	1 час
4.	«Сокровищница детского сердца»	1 час
5.	«Сокровищница моего сердца» (Рисунок в личном альбоме)	1 час
6.-7.	«Оживи фигуру» (Выразительность формы)	2 часа
8-9.	«Пятнография» (Изображение и художественное слово)	2 часа
II четверть «Мир образов, в котором я живу»(8 часов)
1.	«Эстетическая эмоция «Грустно»	1 час
2.	«Слушаем, размышляем, изображаем» (Декоративная композиция)	1 час
3.	«Планета разноцветных запахов» (Мини-сочинение)	1 час
4.	«Звучащая тишина»	1 час
5.	«Слушаем, размышляем, изображаем» («Какой я ветер?»)	1 час
6.	«Строим Себя»	1 час
7-8.	«Звучание и значение» (Эстетическое освоение действительности)	2 часа
III четверть « От частного к целому»(11 часов)
1.	«Слушаем, размышляем, изображаем» («Я - река»)	1 час
2.	«От частного к целому» (Спонтанный рисунок на литературный образ)	1 час
3.	«Зимняя фантазия»	1 час
4.	«Декоративная композиция» («Зи! - Ма-а...»)	1час
5.	«Ритм - основной закон красоты»	1 час
6.	«Строим Себя» (Рисунок в личном альбоме)	1 час
7.	«Звук, смысл, фантазия...»	1 час
8.	«Серебряный голосок» (Мини-сказка)	1 час
9.	«Небо в искусстве»	1 час
10.	«Какое я небо?» (Рисунок в личном альбоме)	1 час
11.	«Поэзия пейзажа» (Общие интонации в поэзии, живописи, музыке)	1 час
IV четверть « От частного к целому»(6 часов)
1.	«Моя мечта о счастье»	1 час
2.	«Мир, который живет во мне»	1 час
3-4.	«Образы Весны» (Декоративная композиция)	2 часа
5.	«Строим Себя » (Творческие игры-тесты)	1 час
6.	«Абстрактный автопортрет» (Упражнение «отгадай»)	1 час

4 класс

«…я – это «Я!»

№/п	Тема занятия	Кол-во часов
I четверть «Жить, удивляясь» (9 часов)
1.	«Жить удивляясь»	1 час
2.	«Если бы я был художником...»	1 час
3.	«Строим Себя» (Творческие игры-тесты)	1 час
4.	«Моя школа» (Анкета, мини-сочинение)	1 час
5.-6	«Декоративная композиция «Моя школа»	2 часа
7.	«Слушаем, размышляем, изображаем» (Пластический этюд)	1 час
8.-9.	«Поэзия пейзажа» (Спонтанный рисунок на поэтический образ)	2 часа
II четверть « Я и Вселенная»(8 часов)
1.	«Игра знаков»	1 час
2.	«Строим Себя» (Розетка)	1 час
3.	«Радость - особая мудрость»	1час
4.	«Сказка о самом Главном»	1 час
5.	«Эстетическое освоение действительности» (Облака, солнце, звезды...)	1 час
6.	«Образ Неба в абстрактной композиции»	1 час
7.-8.	«Я и Вселенная»	2 часа
III четверть «От общего к частному» (11 часов)
1.	«Поэзия пейзажа» (Общие интонации)	1 час
2.	«От общего к частному»	1 час
3.	«Танец на амфоре»	1 час
4.	«Декоративная композиция»	1 час
5.	«Строим Себя» (Рисунок в личном альбоме)	1 час
6.	«Где живет Красота?»	1 час
7.	«Декоративная композиция»	1 час
8.	«Сказка о Черном Пятнышке»	1 час
9.	«Пятнография»	1 час
10.	«Царство чистых снегов» (Образы зимы)	1 час
11.	«Времена года»	1 час
IV четверть «Расскажи мне обо мне» (6 часов)
1.	«Абстрактный автопортрет»	1 час
2.	«Расскажи мне обо мне»	1 час
3.	«Гармония»	1 час
4.-5.	«Слушаем, размышляем, строим «Волшебные замки» (Коллективный рисунок)	2 часа
6.	«Строим Себя» (Творческие игры-тесты)	1 час

Список использованной литературы

1.Асмолов – историческая психология и конструирование миров. – М., 1996.

2. Абрамова психология. – Екатеринбург, 1997.

3. Алиев музыкального воспитания от детского сада к начальной школе. – Воронеж, 1998.

4. , Когда начинается художник. – М., 1993.

5. Блонский младшего школьника. – М., 1997.

6. Брушлинский : мышление, учение, воображение. – М., 1996.

7. Бурно творческим самовыражением. – М., 1999.

8. Булатов таинства дидактических игр. – М., МПСИ, 1997.

9. С музой в душе. – С - П., 2001.

10.Выготский искусства. – М., 1986.

11. Галиев , искусство, техника. – Казань.,1987.

12. О произведениях живописи. – М., ЗНУИ, 1993.

13. Гатанов развития творческого мышления.- С – П., 1996.

14. Гаршунский в третьем тысячелетии : гармония знания и веры. – М., МПСИ, 1997.

15. Игра в бисер.- Новосибирск, 1991.

16. Горюнова . – М., 1991.

17., , Букатов на уроке или режиссура поведения учителя. – М., МПСИ, 1998.

18 П Звук и смысл. – М., 1991.

19. Зинченко и деятельность. – М., МПСИ, 1997.

20. Жить надо! – С – п., 1994.

21. Красило обучения художественному творчеству. – М., МПСИ, 1998.

22. Кулагина как средство мировосприятия и - миропонимания. – М., МПСИ, 1999.

23. Косов мышление, восприятие и личность. – М., МПСИ, 1997.

24. Князева к самосозиданию. – М., 1990.

25. Козырева музыки и рисования как средство развития изобразительного творчества старших дошкольников. – М. 1985.

26. Кожохина в мир искусства (программа развития). – М., 2002.

27.Копытин арт – терапия. – С – п., 2001.

28. Ланге мир.- М., 1996.

29. Лейтес одаренность и индивидуальные различия. – М., 1997.

30. Леви быть собой. Индивидуальная психотехника. – И., 1991.

31. Мирошник И М Феномен звукоцветового симультанирования. – М., 1990.

32. , , Слоненко эйдетики. – М., 1994.

33. Это – «Я». – С – П.,1992.

34. Многогранный мир Кандинского. – Научное издание, М., 1999.

35. Немов .- М., 1990.

36. Овчинникова и мышление ребёнка, диагностика и коррекция. – М., 1999.

37. Основы эстетической культуры (программа развития). – ИЦЭВ РАО, - Раменское, 1998.

38. Петровский . Словарь. – М., 1990.

39. Пономарёв творения. – М., 1999.

40. , Творчество и выражение. – М., 1981.

41. , , Юсов мир искусства. – МО, Раменское, 1999.

42. Современные подходы к теории эстетического воспитания. ( Буровские чтения). – ИХО РАО. – М., 1999.

43. Самоукина в школе и дома. – М., 1993.

44. Сенека, Честерфилд, Моруа. Если хочешь быть свободным. – М., 1992.

45. Сизова основы методики музыкального воспитания в школе. – М., МПСИ, 1997.

46. , Маралов и педагогика ненасилия. М., 1997.

47. Стахов литературного творчества. – М., 1998.

48. Традиции и новаторство в музыкально – эстетическом образовании. – ИХО РАО, Раменское, 1998.

49. по развития школьника. – МПСИ, 1999.

50. Узнадзе установки. – М.,1997.

51. Здесь и теперь. – М., 1993.

52. Фельдщтейн развитие в пространстве – времени детства. – М., МПСИ, 1997.

53. музыка. – С – п., 1991.

54. Человек для себя. – Минск, 2000.

55. Психоанализ и этика. – М., 1993.

56. Психология критического мышления. – С – п., 2000.

57.Шадриков человека. – М., 1997.

58. , Психоанализ и искусство. – М., 1998.

59. Якобсон я чувств и мотивации. – М., 1998.

60. Яковлева развития творческого потенциала личности. – М., МПСИ, 1997.