Рабочая программа

Автономная некоммерческая образовательная организация –
средняя общеобразовательная школа «РАДУГА»

УТВЕРЖДАЮ И. о. исполнительного директора _________________ Приказ № ____ от __________ 2012г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного курса по	музыке	в	2-4	классах
	(наименование предмета)
на 2012 – 2013 учебный год

Разработчик программы:

учитель музыки

 

 
 

Воронеж

учебный год

1.  Пояснительная записка

Статус документа

Данная учебная программа составлена с учетом требований федерального базисного Учебного плана и федерального компонента государственного образовательного стандарта. Кроме того, программа представляет специфику вальдорфской педагогики, имеющей длительную традицию, но относительно новую для отечественного образования. Стандарт определяет основное содержание обучения на каждой из ступеней образования. Специфика вальдорфской педагогики отражена в распределении тем по годам обучения, в методике и дидактике образовательного процесса, в наличии небольшого объема дополнительного по отношению к стандарту содержания образования. Основные положения педагогической концепции, а также общие дидактические принципы вальдорфской школы изложены в Общей части к образовательной программе российских вальдорфских школ.

Общая характеристика учебного предмета

Особенностью данной программы является акцент на практическом освоении музыкальной культуры. В данном варианте музыкальная культура рассматривается как особая сфера, в которой естественно для человека, через переживание, может происходить становление личности, построение межличностных отношения и отношения к миру в целом.

Цели изучения музыки:

-  овладение умениями и навыками самостоятельной творческой деятельности (хоровое и сольное пение, ритмопластическое и танцевальное движение, игра на различных музыкальных инструментах, импровизация, музыкальная грамотность);

-  воспитание культуры чувств и общей музыкальности, исполнительской и слушательской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;

-  развитие музыкально-творческих способностей учащихся, волевых и личностных качеств, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности, социальной компетентности учащегося, его умения слушать другого и совместно действовать (выступление в оркестре);

-  освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре и лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;

-  формирование устойчивого интереса к музыке и различным формам ее бытования.

Эмоциональная сфера ребенка, его социальные навыки, душевное здоровье – все это воспитывается на уроках музыки и влияет на повседневную жизнь школы. Процесс музыкального воспитания построен таким образом, чтобы развитие шло от активного музицирования, от воспитания исполнительской воли к осознанной мотивации обучения, к формированию музыкального мышления, к осознанию себя, своих чувств и суждений, к осознанным социальным отношениям. От восприятия природных звуков, из звукового хаоса дети приходят к гармонично звучащему миру, причем сами создают из звуков, как из любого «строительного материала», музыкальные построения. Учащиеся имеют возможность упражняться на разных инструментах – ударных, струнных, духовых, – проникая слухом вглубь звука, как бы чувствуя и постигая невидимое, нематериальное, духовное. В процессе работы создается возможность для каждого учащегося выбрать свой инструмент для продолжения занятий в индивидуальной форме и работы в классном оркестре.

Через участие в классном оркестре учащиеся получают ценнейший опыт социального взаимодействия и совместной работы в коллективе.

Через упражнения в хоровом пении учащиеся получают сильнейшие импульсы эстетического переживания прекрасного, и это укрепляет их внутренние силы, создает возможности для внутреннего развития.

Звучит «живая» музыка, обязательно посещение концертов и организация всевозможных выступлений в школе (как взрослыми, так и детскими силами). Слушание музыки в младших классах происходит прямо в классе, затем в зале. Примерно половина времени отводится на пение, половина — на игру в оркестре.

Содержание уроков музыки включает в себя многообразные упражнения, игру на различных инструментах — индивидуальную, в ансамблях и оркестре, индивидуальное и хоровое пение, слушание «живой музыки». Уроки тесно связаны с внеурочной работой, с активным участием детей в общественной жизни школы — праздниках, спектаклях, вечерах и т. д. Фундаментом музыкального материала является русская культура.

Способ преподавания и подбор материала основывается на возрастных особенностях ребенка. Так до 9 лет это способность к подражанию. После 9 лет в детях появляется интерес к знаковым системам: в этот период продуктивно проходит освоение нотной грамоты — накопленный музыкальный опыт обретает зримый образ. Активно протекают освоение музыкального инструмента, многоголосие и совместная игра в ансамбле и оркестре. К 12 годам появляется интерес к четко выраженным ритмам и классическим квадратным формам, к анализу и поиску закономерностей. Богатый музыкальный опыт игры на разных инструментах и знание музыкальных интервалов позволяет легко осваивать содержание акустики в предмете физика. Значение «музыкального» выходит за рамки предмета «музыка»: так, при изучении дробей в математике музыкально-ритмические закономерности помогают лучше усвоить эту тему. Изучение исторических эпох подкреплено музыкальными переживаниями тех времен. При изучении иностранных языков большое место отводится пению. В возрасте 6-8 класса — опора на совершенствование навыков игры на инструменте, усложнение певческого материала, осмысление музыкального языка путем самостоятельного поиска. 9 класс — это возраст эгоцентризма, одиночества, критического отношения к миру. Этому возрасту близка музыка барокко, где сольные эпизоды чередуются с оркестровыми тутти. Уместны опыты в композиции. С 9-го класса начинается путь от индивидуализма к общественной жизни. В 10 классе интерес к диалогу — музыка эпохи классицизма. 11 класс — становление личности — романтизм, импрессионизм, современная музыка.

2.  Содержание тем учебного курса

2 класс

(34 часа)

В 1-2 классе учитель опирается на способность детей этого возраста к подражанию. Одновременно приобретается первый опыт импровизации, которая служит опорой для развития гибкости и подвижности мышления и интуиции, что приводит в конечном итоге к свободе самовыражения в музыке.

Цель музыкальных занятий — пробуждение музыкального чувства, то есть желания превращать эмоции в музыкальные звуки. Задача учителя – обнаружить буквально в каждом ребенке музыкальное чувство, которое, как и способность к речи или к рисованию, заложено самой природой. Чтобы это произошло, необходимо развивать эмоциональную сферу ребенка.

Развиваются навыки вслушивания. Со вслушивания следует начинать каждое упражнение: пение, игру на музыкальном инструменте, упражнения, связанные с музыкальной грамотой, импровизации. От вслушивания рождается настроение, в настроении рождается песня. Таким образом, слушание, музыкальная грамота, пение и импровизация тесно переплетены.

Пение 15 часов .

Пение без сопровождения (или только с ритмическим сопровождением), в пределах квинты, в пентатоническом ладу: ре-ми, соль-ля-си первой октавы. Пентатонический лад не имеет полутонов и постоянного устоя, поэтому он очень удобен при импровизациях в группе. Кроме того, он, наряду с переживанием интервала квинты, является наиболее естественным для детей до 9 лет. Можно начинать с двух-трехзвучных мелодий, на которых приобретаются навыки звуковысотного, мелодического слуха (движение мелодии вверх, вниз, поступенно, скачком) и навыки ритмического слуха. Развивается чувство прекрасного и некрасивого в музыке: развивается умение контролировать себя, чисто повторять тон голосом, правильно дышать при игре на флейте, добиваясь красивого звука.

Развитие чувства ритма и искусство музыкального движения. 4 часа

Много внимания уделяется ритмическим упражнениям, песня поется с «двигательным сопровождением»: при этом используется движение с шумовыми и ударными инструментами, дети приучаются к простейшим хороводным навыкам (выстраивание круга, ходы «змейкой», притопы, прихлопы и т. д.). Продолжаются ритмические упражнения, связанные с различной длиной звука — шаг, бег, остановка. Вводятся упражнения на освоение ритмического языка – образно-двигательные игры на 2, 3, 4 четверти. Упражнения на барабанчиках.

Выразительное исполнение игровых и хороводных народных песен с ярким, образным содержанием, с движениями, создающими настроение.

Импровизация и музицирование на простейших инструментах. 15 часов Исполняются импровизации на металлофоне, ксилофоне, колокольчике, треугольнике, лире (гуслях) — вступления и заключения к песням, к стихам, озвучивание сказок, настроений. Продолжается развитие звуковысотного и мелодического слуха. Следует обратить внимание на тембровый слух: подбирать соответствующий настроению музыки инструмент при импровизациях.

Продолжается работа по развитию навыков игры на флейте. К мелодиям на одном, двух, трех звуках (си, ля, соль), добавляется (ми, ре). Играются знакомые песен (по слуху). Делаются упражнения для пальцев. Импровизации в пентатонике на флейте. Подбор знакомых песен на инструменте.

Дети учатся делать точные движения при игре на флейте, металлофоне, ксилофоне, треугольнике, а также понимать дирижерские жесты — дыхание, вступление, окончание. Динамика при пении и игре. Соответствие музыкального темпа и содержания исполняемого произведения. Внимание к квинте, переживание квинтовой интонации.

Музыкальный материал: пентатонические попевки, русские народные календарные, обрядовые, хороводные, игровые песни; аналогичный по содержанию зарубежный фольклор.

3 класс

(34 часа)

Если до 9 лет преподавание соответствует «физиологическому» в ребенке, то после 9 лет ребенок должен учиться «приспосабливаться к музыкальному искусству» (Р. Штайнер). Иначе говоря, если учитель раньше преподавал исходя из ребенка, то теперь он ставит ребенка лицом к существующей музыкальной культуре, обучает ее языку, восприятию музыки как естественной способности человека.

Пение 13 часов

Переход к диатонике: внимание к кварте – в русских народных тетрахордовых попевках.

Переживание основного тона (переменного мажоро-минорного лада в русских песнях). Переход к обособленному звучанию мелодии на выдержанном звуке (следует начинать с вслушивания) как первый опыт двухголосия.

Вводится пение канонов как укрепляющее внутреннюю силу упражнение и продолжение работы над пением многоголосия.

Развитие полифонического слуха.

Нотная грамота. 4 часа.

Вводится нотная запись учебного материала (соль мажор). Осознание звуковой системы — устои, неустои, тяготения звуков. Начало развития ладового слуха.

Импровизация и музицирование на простейших инструментах. 10 часов

Импровизации в ладах.

Введение фортепиано на уроке (гитары, баяна, аккордеона). Исполнение оркестром несложных произведений. Упражнения в сочинении мелодий к текстам.

Освоение флейты: от ре (1) — до ми (2).

Возможно знакомство со скрипкой или любым другим инструментом.

Подготовка музыкального сопровождения к спектаклю на тему из Ветхого завета. 5 часов

Разучивание песен, еврейских канонов в хоре, флейтовом ансамбле и оркестре.

Первое знакомство с композиторами и жанрами в музыке. 2 часа

В музыкальный материал включаются произведения композиторов, с рассказами о композиторской деятельности, о жанрах и формах создаваемых произведений. Проводится анализ выразительных и изобразительных средств прослушиваемой и исполняемой музыки.

4 класс

(34 часа)

Пение 11 часов

Двух-трехголосное пение, внимание к терции. Пение канонов. Пение с участием солистов. Пение акапелла и в сопровождении фортепиано. Пение календарно-обрядовых фольклорных песен, произведений классического репертуара и современных детских авторских песен.

Подготовка к празднику «Урожая». 4 часа

Разучивание фольклорных календарно-обрядовых песен на тему «Урожай» в хоре, флейтовом ансамбле и оркестре.

Импровизация и музицирование на инструментах. 10 часов

Начало развития гармонического слуха. Освоение понятия о гармонии и дисгармонии, которое формируется в практических упражнениях на преодоление дисгармонии в импровизациях на металлофоне. Импровизация – « диалог». Активная ансамблевая работа. Упражнения в оркестровой игре — флейты, скрипки, виолончели – соло и тутти. На материале классического и фольклорного репертуара.

Флейта: диатонические звукоряды от до (1) до соль-ля (2). Гаммы соль мажор, ре мажор, ми минор, си минор.

Исполнение произведений оркестром. Былины. Духовные песнопения.

Cопровождение хоровых произведений инструментальным ансамблем.

Нотная грамота и теория музыки. 4 часа.

Нотная запись, чтение нот в двух-трех тональностях (соль мажор, ре мажор, ми минор).

Ритмические упражнения. Упорядочение записи звуковой системы, ритмический порядок звуков в связи с работой над темой «дроби» в математике. Такт. Тактовые системы. Двудольность, трехдольность. Дирижирование.

Лады в музыке. Тона и полутона. Интервалы.

Знакомство с творчеством композиторов и жанрами в музыке. 5 часов

Слушание музыкальных произведений с небольшими рассказами о музыкантах. Посещение концертов камерной музыки, народной музыки.

Музыкальный материал помимо русского и зарубежного фольклора – песни Моцарта, Шуберта, Грига, Чайковского, Гречанинова, Лядова.

3.  Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате изучения музыкального искусства ученик должен

знать/понимать

·  изученные имена великих русских и зарубежных композиторов и наиболее известные их произведения (3-4 изученных произведения);

·  наиболее распространенные музыкальные инструменты;

·  народные традиции родного края, фольклорные праздники и обряды;

·  уметь

·  петь несложные песни, чисто интонировать

·  держать свою партию в многоголосных произведениях

·  играть на флейте (и других музыкальных инструментах)

·  прочитать с листа несложные примеры

·  подбирать мелодии по слуху

·  играть в составе оркестра, ансамбля

·  узнавать изученные произведения разных жанров и называть имена их создателей;

·  передавать характер музыки в пении, танцевально-пластическом движении;

·  использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

·  обогащения опыта восприятия музыкальных произведений;

·  исполнения мелодий знакомых музыкальных произведений и танцевальных движений;

·  участия в хоровом исполнительстве;

·  музицирования на музыкальных инструментах;

·  передачи музыкальных впечатлений в движении, рисунке и др.

4. Формы и средства контроля. Характеристика КИМ, используемых при оценивании уровня подготовки учащихся по предмету

·  В связи с ориентированностью программы по музыке на практическое и групповое освоение материала контроль производится по результатам хорового пения и музицирования в устной форме. Контроль освоения нотной грамоты в 4 классе может производиться в форме индивидуального опроса по чтению простых мелодий с листа (на инструменте или голосом) и сольфеджирования. Контроль освоение теоретического материала производится также в форме устного опроса или в форме практических индивидуальных заданий.

4.  Учебно-методические средства обучения

Предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: рабочие тетради (начиная с 3 -4 класса), нотный материал, отобранный учителем, простейшие музыкальные инструменты, блок-флейты (сопрано, альт), в качестве участвующих в классном оркестре могут использоваться инструменты, осваеваемые учащимися на индивидуальных занятиях, фортепиано, фоно-материал для прослушивания на уроках.

·  Музыкальный материал (список литературы):

·  Детский музыкальный фольклор М. 1997.

·  «Жаворонушки» вып. 1-4.

·  Былины. Русский музыкальный эпос. Сост. Добровольский. М., 1981.

·  Духовные песнопения, канты.

·  Танцевальная музыка народов мира.

·  Песни народов мира.

·  Произведения отечественных композиторов: Лядов, Гречанинов, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Прокофьев.

·  Композиторы — детям: Барток, Кодай, Орф, Стравинский.

Методические пособия:

Гусли (обучение в группе). М.2005

Гармоничный ребенок. С-П 1999

Блокфлейта (обучение игре на блокфлейте в группе). I-II вып. М.1999 «Путь»

Ритм (воспитание ритмического чувства) М.1999 «Путь»

Воспитание звуком (занятия с детьми от3-х до 9 лет) Ярославль2002, 2006

Оркестр (искусство детской оркестровки) Москва 2006

СОГЛАСОВАНО Руководитель МО ____________ Протокол № ___ от _________ 2012г.

СОГЛАСОВАНО Зам. директора школы по УР _____________ ( ______________ ) «____»____________2012 г.