Работа с произведениями искусства на уроках русского языка

Работа с произведениями искусства на уроках русского языка.

МОУ СОШ № 6 им.

г. Усть-Лабинска

Дети... мыслят образами, формами,

красками, ощущениями вообще…

Работа по картинам, используемым на уроках русского языка и литературы в качестве визуальных опор, относится к важным речевым упражнениям, совершенствующим навыки и развивающим умения подготовленной монологической речи. Ведь именно составление монолога является в большой степени активным и произвольным видом речевой деятельности.

Визуальный материал значительно оживляет занятия, вызывая большой интерес и активность учащихся. И в первую очередь ребятам необходимо уяснить разницу между иллюстрацией и картиной. На начальном этапе работы важно подчеркнуть, что картина – самостоятельное произведение изобрази­тельного искусства, а иллюстрация – сопроводительный рисунок к тексту, помогающий глубже вникнуть в идейное содержание произведения, лучше понять замысел автора. Кроме того, работая по картине, ка­ждый учитель должен ясно представлять, на какие знания и умения учеников может опереться для достижения поставленной цели.

Подготовка к работе по произведениям живописи включает в себя также предварительное знаком­ство с живописцем (с интересными фактами биографии, творческой судьбой, источником вдохновения, излюбленными темами, сюжетами и т. п.). Учителю-словеснику следует рассказать, по возможности, и об истории создания данного полотна. В монографии «Восприятие картины» автор подме­чает: «Идеи и замыслы художника, его работа над композицией, его целеустремленность, как было встречено произведение публикой, что значит для нас – рассказ об этом внушает благоговение к карти­не»[1]. И это справедливо. Насколько интересней проходит работа по пейзажу «Лунная ночь на Днепре», когда ребята узнают, что первые зрители, пораженные необычайным цветовым решением картины, создающим иллюзию свечения, назвали художника мистификатором! Одним словом, необходимо постоянно создавать особую атмосферу для восприятия такого высокохудожественного произведения, как картина. Но это лишь предварительная часть работы.

Разумеется, ребята получают первоначальные сведения по изобразительной грамоте на уроках ИЗО, МХК. Словеснику также предстоит на своих уроках развития речи повторить и систематизировать знания учащимися понятий, определяющих содержание картины, основных выразительных средств изо­бразительного искусства, принятой в живописи терминологии (холст, масло, палитра, полотно и т. п.). Все это необходимо для грамотного чтения картины, определения ее идейного содержания и художест­венной ценности. Говоря о композиции полотна, учитель выделяет следующие составляющие: перед­ний, средний, задний планы, фон. Словесник также обязан посвятить ребят в секреты композиционного решения картины: самое главное художник стремится изобразить на переднем или среднем плане, фон же служит для передачи настроения произведения.

Такая предварительная работа может показаться громоздкой и излишне отвлекающей от собст­венно речевой деятельности. Но это далеко не так. Подобная работа помогает правильной организации монологического высказывания по картине с последовательным переходом от менее трудных речевых задач к более трудным. При обучении монологической речи с использованием картин в качестве визу­альных опор важно найти путь, который облегчит формирование замысла будущего монологического высказывания.

Работу по картине целесообразно проводить по следующему плану:

1. Созерцание и осмысление.

2. Чтение картины.

3. Составление плана и опор­ных словосочетаний.

4. Описание картины (устное, затем письменное).

5. Понимание идейного содер­жания произведения.

6. Личные впечатления и опора на искусствоведческий анализ данного произведения.

Используя данный план, учитель строит урок следующим образом:

1)Определение жанра, темы и содержания картины.

2)Чтение картины в соответствии с композицией (т. е. скупая в речевом плане и неэмоциональная работа), причём только на этом этапе работы уместны фразы «передний план (слева, справа )», «средний план», «в центре картины» и проч.

3) Составление опорных словосочетаний (желательно в той же последовательности, в какой про­ходило чтение картины):

4) Описание картины с использованием выбранных учащимися опор.

5) Работа над вступлением и заключением (описание самой картины является основной частью).
Учитель может дать учащимся готовые начало и заключение или разработать эти фрагменты сочинения совместно с ребятами. Как правило, в заключительной части учащиеся фантазируют, «додумывают» финальные фразы и

6) выражают свое отношение к картине, пытаются определить ее идей­ное содержание.

Но не всегда дети ограничиваются описанием картины. Зачастую они пытаются разработать и свой собственный сюжет, навеянный впечатлениями от увиденного. С одной стороны, это усложняет их работу, а с другой – дает выход фантазии, развивает воображение. Передавая общее настроение картины, каждый ребенок видит в изображённом нечто особенное, только ему близкое и понятное. Используя одни и те же опоры, ученики вольны несколько менять очередность описываемых объектов полотна, использовать «сюжетные вставки».

Учащиеся при правильной работе с произведениями изобразительного искусства прочно усваива­ют разницу между чтением картины, ее описанием и сочинением по ней. Настроение картины также мо­жет передаваться по-разному: это зависит от личностного восприятия.

В процессе работы по картинам ребята учатся вычленять какой-либо фрагмент и обосновывать свой выбор, облекая его в изящную словесную форму. При этом в сочинении не обязательно детальное описание всего изображения: излишняя детализация в таком виде работы может лишь помешать, отвлечь от главного, сместить акценты и рассеять внимание. Поэтому сочинение по фрагменту учит ребят концентрировать внимание на выбранном ими эпи­зоде.

Усвоение определенных художественных приемов и образов, расширение и обогащение лексиче­ского запаса учащихся, накопление опыта работы с картинами (особенно с пейзажами) облегчает задачу словесника в объясне­нии ребятам понятия лиризма в произведениях литературы и изобразительного искусства. И тогда детские сочи­нения обретают особую эмоциональность.

Опыт показывает, что художественная картина помогает словеснику выделить важнейшие нравст­венные проблемы, осветив их средствами разных видов искусств. При этом у учащихся создается комплексное восприятие, называемое «эмоциональной стереофоничностью»[2].

Иначе говоря, искусство художественного слова приводит в движение область представлений, ассоциаций, чувств, а живопись активизирует область зрительных восприятий, что «охватывает» всю духовную сферу человека, позволяет успешнее осущест­влять эстетическое развитие ребят.

Библиография

1.  Волков картины. М., 1976

2.  Волков восприятие. М., 1997, с.281

3.  Волков в живописи. М., 1990

4.  Тютюник . Материалы и техника в живописи. М., 1980

5.  Картины для души: живопись всеми чувствами

/ Габриэле Шуллер; [ пер. с нем. ]. М.: Арт-Родник, 2007

[1] Волков картины. М., 1976, с.9

[2] Волков восприятие. М., 1997, с.281