Рабочая программа по внеклассной деятельности Кружок: «Юный вокалист»

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Костромская область Буйский муниципальный район

муниципальное общеобразовательное учреждение

Барановская средняя общеобразовательная школа

Рассмотрено: Согласовано: Утверждаю:

на заседании заместитель директора директор

педагогического по УВР - МОУ Барановской СОШ –

совета школы (_________) (_________)

Протокол № 1 Дата: 30.08.2012 г. Приказ № 56

от 01.01.2001 г. от 01.01.2001 г.

Рабочая программа

по внеклассной деятельности

__________________________________________________________________________________________________

Кружок: «Юный вокалист».

1- 4 классы

2уч. г.

Составила: ,

учительница начальных классов

(1-ая квалификационная категория).

2. Пояснительная записка.

ВВЕДЕНИЕ:

Язык слов и язык музыки...
На первый взгляд они очень далеки друг от друга. Но, как и всякий язык, они помогают нам общаться между собой.
Слова, прежде всего, воздействуют на ум, а потом уже на чувства. Речь человека - универсальный язык нашего общения между собой. Разговаривая, мы отлично понимаем, что хочет сказать наш собеседник, какие картины рисует он нашему воображению. Но не все можно передать словами. Бывают в жизни такие моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть чувства, которые владеют нами. И тогда мы обращаемся к музыке. Музыка, не упоминая ни о чем, может рассказать все. Происходит общение чувств - разговор сердец.
В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится вокалу. Искусство вокала – доступное всем. Вокальная музыка исполняется голосом. Это самый древний вид искусств. Певческий голосовой аппарат - необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков, Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.
Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства. Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса.

ОСНОВНАЯ ИДЕЯ ПРОГРАММЫ:

На заре истории человечества, когда искусство было единым, поэзия и музыка не существовали отдельно друг от друга, а были соединены в жанре песни. Песня – это исток и вершина музыки. Она неразрывное соединение слова, звука, ритма, интонации. Человеческая речь и музыка возникли из одного корня – выразительной интонации, которая делает музыку эмоциональной, передает разные чувства и придаёт разнообразный смысл. Кажется, что мелодия рождается из интонации слова, его ритма. Не случайно песню называют вечным спутником человека. На протяжении всей нашей жизни она сопровождает нас, вдохновляет на труд, на подвиги, любовь. Ей мы доверяем лучшие свои чувства, с нею вместе грустим и радуемся, надеемся и мечтаем.

ДЕВИЗ:

Нам песня строить и жить помогает. Она, как друг, и зовет, и ведет,
И тот, кто с песней по жизни шагает, Тот никогда и нигде не пропадет.

ЦЕЛИ: - приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;
- развитие потенциальных способностей, заложенных в ребенке и раскрытие их.

ЗАДАЧИ:

Образовательные:

v  углубить знания детей в области музыки: классической, народной, эстрадной;

v  обучить детей вок5альным навыкам.

Воспитательные:

v  привить навыки общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;

v  привить навыки сценического поведения;

v  формировать чувство прекрасного на основе классического и современного музыкального материала.

Развивающие:

v  развить музыкально-эстетический вкус;

v  развить музыкальные способности детей;

АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОГРАММЫ

расширение их концертно-исполнительской деятельности, рост числа детских вокальных коллективов, стиль сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей.

РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОГРАММЫ:

- перспективное развитие навыков вокального мастерства;

- подчинение основному образовательному принципу - от простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и вокальным концертам.

Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, городских, окружных мероприятиях Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.  

МЕТОДЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

СТИЛЕВОЙ ПОДХОД - широко применяется в программе кружка. Нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД - направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД - используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество уникально, оно присуще каждому ребенку и всегда ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации. В совместной творческой деятельности преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощение перед зрителями и слушателями. Всё это дает обучающимся умение вести себя на сцене, владеть приемами сценической импровизации, двигаться под музыку в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ:

·  развитие слуха;

·  развитие вокальных данных;

·  развитие ритмических способностей (координация слуховых и двигательных навыков).

ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:

·  репродуктивный (воспроизводящий);

·  иллюстрированный (объяснение сопровождается демонстрацией видеоматериала)

ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЯ КРУЖКА:

Ø  беседа;

Ø  викторины;

Ø  практические занятия;

Ø  концерты;

Ø  экскурсии;

Ø  работа с дидактическим материалом в игровой форме;

Ø  знакомство с научно-популярной литературой;

Ø  участие в конкурсах, КВН, игровых занятиях.

 3. Планируемые результаты.

Дети должны знать:

§  предоставление об искусстве вокала (что такое песня и для чего она нужна);

§  об оформлении музыкального класса;

§  язык музыки (нотная грамотность, основные понятия);

§  о форме одежды;

§  как создать определенный образ в исполнении песни.

 Должны научиться, должны уметь:

§  слушать и слышать музыку;

§  вовремя вступать после музыкального вступления;

§  движения ребенка, должны ограниченно сочетаться с музыкой;

§  ритмично двигаться под музыку;

§  красиво выходить на сцену;

§  ориентироваться в пространстве сцены;

§  красиво уходить со сцены.

4. Описание места кружка в учебном плане.

ПРОГРАММА РАЗРАБОТАНА:

1.  на основе примерной программы по внеурочной деятельности федерального государственного образовательного стандарта общего начального образования (приказ Минобрнауки РФ № 000 от 6 октября 2009 г.);

2.  материалам учебно-методического комплекта «Школа 2100».

ВСЕГО ЧАСОВ: 33 учебных часа. В НЕДЕЛЮ: 1 час.

5. Описание ценностных ориентиров содержания кружка.

В кружке вокального пения органически сочетаются фронтальное воздействие руководителя на учащихся, индивидуальный подход, влияние на каждого ученика коллектива, так как занятия проходят небольшой группой (7 человек), и каждый ребенок пробует свои силы, как в ансамблевом исполнении так и в сольном.

В условиях коллективного исполнения у школьников развивается «чувство локтя», доверия партнеру и уважение к нему. Участие в ансамблевом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика и коллектива.

При индивидуальном, сольном исполнении песни усиливается чувство ответственности и развивается творческий подход к каждому делу. Ведь для полного номера необходимо не только верно исполнить мелодию и выучить слова, так же должен быть продуман костюм, движения под музыку и общий «образ» песни. Это раскрепощает детей и усиливает их самооценку.

6. Общая характеристика кружка.

ОСНОВНЫЕ СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ:

ü обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;
ü усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;
ü обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литература, живопись - мир искусства в трех видах - охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.
При разучивании песенного репертуара педагог обращается к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках русского языка - умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, определять главное и зависимое слова в сочетании, знание видов простых предложений и умение соблюдать правильную интонацию при произношении; на уроках литературы - начальное понятие языка художественной литературы: эпические, лирические, драматические произведения, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства - представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах. Программа предусматривает сочетание групповых, индивидуальных и коллективных занятий, а также методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, а также совместную работу педагога, родителей и детей.

В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля и хорового строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса, навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания.

7. Содержание кружка.

В программе выделены следующие направления:
1. Вокально-хоровая работа.
2. Музыкально-теоретическая подготовка.
3. Концертно-исполнительская деятельность.

ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ.

Прослушивание детских голосов. Объяснение целей и задач вокального кружка. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок.

1. ВОКАЛЬНО – ХОРОВАЯ РАБОТА.

Певческая установка.
Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.
Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:
- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;
- при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях, если не нужно держать ноты;
- сидеть положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.
Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Распевание.
Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;
2) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения хоровых произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продол-жительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса.
Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.
Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха.

Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами профессиональных певцов, Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.
Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.
Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.

Певческое дыхание.
Основой вокально-хоровой техники является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.
Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.
Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.
Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.
Дыхание тесно связано с другими элементами вокально-хоровой техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.
Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.
Таким образом, певческое дыхание является основой вокально-хоровой техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

Цепное дыхание.
Одним из преимуществ коллективного пения является возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок» и многих других).
Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы хора берут дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.
Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:
- не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;
- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;
- дыхание брать незаметно и быстро;
- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;
- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.
Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания хора.

Унисон.
В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру. Вокальная позиция.
Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими лишними призвуками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.
Резонаторы - это полости, которые под давлением струи воздуха начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами, силой. Существуют головные резонаторы - лобные пазухи, гайморова полость - и грудные резонаторы - бронхи.
Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звуковедение.
В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра.
Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.
Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них.
Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных - «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Дикция.
Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем, чтобы дольше прозвучал гласный звук.
Дикция зависит от органов артикуляции - нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка - это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.

2. МУЗЫКАЛЬНО – ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА.

Основы музыкальной грамоты.
Знать название звуков и их расположение на нотном стане в скрипичном ключе (первая, вторая октавы). Устойчивые и неустойчивые звуки, тон, полутон. Различать знаки альтерации: бемоль, бекар, диез. Знакомство с ключами и метро-ритмическими особенностями строения музыкальных произведений.
Определение в песнях фразы, в них запев и припев. Различать динамические и темповые обозначения как основные средства музыкальной выразительности.
Различать тембры фортепиано, скрипки, виолончели, трубы. Также различать тембры певческих голосов: сопрано, альт, тенор, бас.
Систематически развивать, ритмический, ладовый и тембровый слух.
Различать высокие и низкие звуки, восходящие и нисходящие движения мелодии, повторность их звуков, их долготу, громкость.
Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.
Использование упражнений по выработке точного воспроизведения мелодии, восприятия созвучий, для улучшения чистоты интонирования на одном звуке, на слог «лю», на группу слогов - ля, ле, лю. Практические упражнения по видам движения мелодии (постепенное, «змейкой», скачкообразное).
Развитие чувства ритма.
Это понятие подразумевает особенности распределения звуков во времени.
Метр - это ритмическая пульсация одинаковых длительностей, разделяемых акцентами через определенные промежутки времени на такты. Метр является как бы средством измерения ритма, его мерой. Точное ощущение метра - залог хорошего исполнителя.

3. КОНЦЕРТНО – ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

Разучивание песни: знакомство с песней; запоминание слов (1 куплет); постепенное разучивание с мелодией.

Разучивание с аккомпанементом и т. д. по аналогичной схеме. Выучив песню, следует работать над выразительностью исполнения.

Работа на сцене. Заключается в том, чтобы дети умели выходить красиво на сцену и уходить с неё, чтобы дети уютно и комфортно чувствовали себя на сцене, уверенно ориентировались в пространстве сцены.

* концерт ко дню Знаний;

* концерт, посвященный Дню Учителя;

* новогодние праздники;

* православные праздники;

* рождественские выступления;

* концерт ко Дню 8 Марта;

* концерт ко Дню Победы;

* отчетный концерт.

8. Планируемые личностные, метапредметные, предметные результаты освоения предмета.

ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

·  Наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии.

·  Формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.

·  Приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

·  Продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных.

·  Развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

·  Наблюдение за различными явлениями жизни и искусства во внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия.

·  Овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей; выбор способов решения проблем поискового характера.

·  Применение знаково-символических и речевых средств, для решения коммуникативных и познавательных задач.

·  Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение; классификация по стилям и жанрам музыкального искусства.

·  Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределение функций и ролей.

ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

·  Развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам музыкально-творческой деятельности.

·  Развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека.

·  Общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, значение основных закономерностей музыкального искусства.

·  Использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности.

·  Участие в создании музыкальных композиций, исполнение вокально-хоровых произведений.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 1 КЛАССА К КОНЦУ УЧЕБНОГО ГОДА:

знать: - строение артикуляционного аппарата;
- особенности и возможности певческого голоса;
- гигиену певческого голоса;
- понимать по требованию педагога слова - петь «мягко, нежно, легко»;
- понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им;
- основы музыкальной грамоты;
- познакомиться с народным творчеством, вокальной музыкой русских и зарубежных композиторов;
уметь: • правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
• петь короткие фразы на одном дыхании;
• в подвижных песнях делать быстрый вдох;
• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;
• петь легким звуком, без напряжения;
• на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;
• к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе.

9. Тематическое планирование.

1 четверть (9 часов).

Дата.	Название раздела. Тема занятия.	Количество часов.	Элементы содержания.	Требования к уровню подготовки.	Вид деятельности.
Всего	Теория.	Практика
Раздел № 1: «Музыка вокруг нас».
	Как появляется музыка.	1	1	1	Композитор, муза, исполнитель, слушатель, оркестр, дирижёр, звуки музыкальные и шумовые.	Знать понятия: композитор, исполнитель, слушатель. Уметь: выявлять характер музыки; слушать музыку внимательно, запоминать названия произведений и их авторов.	Слушание музыки. Хоровое пение. Звуковая: «Угадай-ка!»
	Душа музыки – мелодия.	1	1	1	Мелодия, марш, танец, песня, образ, характер, настроение.	Знать понятия: Мелодия, марш, танец, песня. Уметь: внимательно слушать классическую музыку, определять её характер; петь напевно, легко, не форсируя звук; быть внимательным к указаниям учителя при исполнении.	Слушание музыки. Пластические импровизации. Хоровое пение.
	Музыка осени.	3	1	3	Образцы поэзии, рисунков художников, музыкальных произведений об осени.	Уметь: определять настроение стихотворений, музыкальных произведений.	Слушание музыки. Чтение стихов. Разучивание песен. Хоровое пение.
Раздел № 2: «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!».
	Мамин праздник.	4	1	4	Музыка и песни о маме.	Уметь: правильно дышать при пении; распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками; чётко произносить текст.	Слушание музыки. Чтение стихов. Разучивание песен. Хоровое пение.

2 четверть (7 часов).

Дата.	Название раздела. Тема занятия.	Количество часов.	Элементы содержания.	Требования к уровню подготовки.	Вид деятельности.
Всего	Теория.	Практика
Раздел № 3: «Добрый праздник среди зимы».
	Любимый праздник детей – Новый год.	4	2	4	Песни о Новом годе.	Уметь: определять настроение, характер музыки; посильным образом участвовать в исполнении.	Слушание музыки. Хоровое пение. Разучивание песен.
	Пришло Рождество, начинается торжество.	3	1	3	Народные праздники, духовная жизнь людей; рождественские песни.	Знать понятия: народные праздники; рождественские песни.	Выразительное исполнение рождественских песен.

3 четверть (10 часов)

Дата.	Название раздела. Тема занятия.	Количество часов.	Элементы содержания.	Требования к уровню подготовки.	Вид деятельности.
Всего	Теория.	Практика
Раздел № 4: «Школьные годы чудесные».
	Азбука, азбука каждому нужна.	2	1	2	Путешествие в школьную страну.	Уметь: правильно дышать при пении; распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками; чётко произносить текст.	Разучивание новых и повторение ранее изученных песен.
	Если с другом вышел в путь.	2	1	2	Песни о дружбе.	Уметь: выделять средства музыкальной выразительности; проявлять навыки вокально – хоровой деятельности.	Разучивание новых и повторение ранее изученных песен.
Раздел № 5: «Непобедимая и легендарная».
	Образы борьбы и победы в искусстве.	4	1	4	Песни и музыка о героизме Советского народа; об Армии.	Уметь: делать предположения о том, что предстоит услышать; проводить интонационно-образный анализ музыки.	Разучивание новых и повторение ранее изученных песен.
Раздел № 6: «С праздником весёлым, с праздником весны всех на свете женщин поздравляем мы!»
	Весенний праздник – 8 марта.	2	1	2	Музыка и песни о маме; о весне.	Уметь: правильно дышать при пении; распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками.	Слушание музыки. Разучивание песен. Хоровое пение.

4 четверть (8 часов).

Дата.	Название раздела. Тема занятия.	Количество часов.	Элементы содержания.	Требования к уровню подготовки.	Вид деятельности.
Всего	Теория.	Практика
Раздел № 7: «День Победы!».
	Нас песня к Победе вела…	5	2	5	Песни и музыка военных лет; об Армии.	Уметь: размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание; объяснять понятия: отечество, подвиг, память; петь легко, звонко, не форсируя звук, распределять дыхание по фразам.	Слушание музыки. Разучивание песен. Хоровое пение.
Раздел № 8: «Мастерство исполнителя».
	Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…	2	1	2	Подготовка к концерту.	Знать: значение слова концерт. Уметь: делать разбор музыкального произведения, понимать средства музыкальной выразительности; петь напевно, мягко, не форсируя звук.	Слушание музыки. Разучивание песен. Хоровое пение.
	В концертном зале. (Итоговый концерт)	1	-	1	Итоговый концерт.	Вокально-хоровое исполнение изученных в течение года песен.

10. Описание материально-техническогои учебно-методического обеспечения образовательного процесса.

Аудиосредства: магнитофон, микрофон, проигрыватель, электронные аудиозаписи и медиа – продукты;

Компьютер;

Усиливающая аппаратура;